브론윈 밴크로프트

Bronwyn Bancroft
브론윈 밴크로프트
photograph
자화상
태어난1958년(64~65세)
텐터필드, 뉴사우스웨일스, 오스트레일리아
국적.오스트레일리아의
주목할 만한 작품에이즈 예방 (1992)
템페 리저브 스포츠 센터 (2004)

브롱윈 밴크로프트(Bronwyn Bancroft, 1958년 ~ )는 오스트레일리아 원주민 출신의 예술가, 행정가, 도서 일러스트레이터, 패션 디자이너로, 파리에서 자신들의 작품을 선보인 최초의 세 명의 호주 패션 디자이너 중 한 명입니다.뉴사우스웨일스주 텐터필드에서 태어나 캔버라와 시드니에서 훈련을 받았습니다.

1985년, Bancroft는 Designer Aboriginals라는 가게를 설립하여 자신을 포함한 원주민 예술가들이 만든 직물을 판매했습니다.그녀는 부말리 원주민 아티스트 협동조합의 창립 멤버였습니다.그녀의 작품은 호주 국립 미술관, 뉴사우스웨일스 미술관, 웨스턴 오스트레일리아 미술관이 소장하고 있습니다.그녀는 활동가 Oodgeroo Nonuccal의 Stradbroke Dreamtime과 예술가 Sally Morgan의 책을 포함하여 20권의 어린이 책을 삽화로 그렸습니다.그녀의 디자인 의뢰에는 시드니 스포츠 센터의 외관 디자인 의뢰도 포함되어 있습니다.

Bancroft는 지역사회 활동과 예술 행정에 오랜 역사를 가지고 있으며, 호주 국립 갤러리의 이사로 활동했습니다.그녀의 그림 에이즈 예방 (1992)은 호주에서 에이즈에 대한 인식을 높이기 위한 캠페인에 사용되었습니다.그녀는 저작권 수집 기관인 Viscopy, 호주 작가 협회 및 트랜비 원주민 대학, 시드니에 있는 Museum of Contemporary Art Australia (MCA)의 예술가 위원회에서 일했습니다.

젊은 시절

Bundjalung 여성인 [1][2]Bancroft는 1958년 뉴사우스웨일스주 시골 마을 텐터필드에서 태어났습니다.[3]그녀는 "빌"로 알려진 오웬 세실 조지프 방크로프트(Owen Cecil Joseph Bancroft)와 스코틀랜드와 폴란드 혈통의 도트(Dot)[4][5]의 일곱 자녀 중 막내였습니다.Bancroft는 그녀의 고조할머니 Pemau가 그녀의 씨족 중 2-3명의 생존자 중 한 명이라고 말했는데, 나머지는 백인 농부가 그들의 땅을 차지했을 때 살해된 것입니다.[1]그녀의 할아버지와 삼촌은 지역 금광에서 일했습니다.[6]그녀는 아버지가 원주민이라는 이유로 차별 때문에 교육에 방해를 받았다고 회상했습니다.그의 정식 훈련 부족은 어머니가 집에서 양재사로 일하는 동안, 그가 철도 침구를 자르며 집에서 일해야 한다는 것을 의미했습니다.[4]밴크로프트의 아버지는 제2차 세계 대전 당시 엔지니어로 마당과 라바울에서 바지선을 관리했습니다.[1]

교육이나 직업을 갖는 것의 중요성에 대한 아버지의 조언에 따라, 밴크로프트는 텐터필드에서 고등학교를 마치고 1976년에 그녀의 선생님이기도 했던 남편이 될 네드 매닝과 함께 캔버라로 이사했습니다.[1]그곳에서 Bancroft는 Canbera 예술 학교를 통해 시각 커뮤니케이션 학위를 취득했으며,[7] 이어서 시드니 대학에서 스튜디오 실습 석사와 시각 예술 석사 학위를 취득했습니다.[8]그녀의 세 자매가 2004년에 텐터필드에 살고 있었음에도 불구하고 그녀는 다시는 텐터필드에 살기 위해 돌아오지 않았습니다.[1]그녀의 아버지는 1990년쯤에 돌아가셨습니다.[6]밴크로프트는 3명의 자녀가 있습니다: 잭은 1985년에, 엘라는 1988년에 태어났습니다.그녀는 매닝과 아주 어렸을 때 헤어졌습니다; 그녀의 셋째 아이 루비로즈는 1999년에 태어났습니다.[4]잭은 원주민 학교 학생들의 멘토링을 주선한 공로로 2010년 NSW 올해의 영 오스트레일리아인 상을 수상했습니다.[9]

직업

아트 앤 디자인

Bancroft는 1987년에 설립된 [10]호주에서 가장 오래된 원주민 예술가 단체 중 하나인 [2]Boomalli Aboriginal Artists Cooperative의 창립 멤버였습니다.[11]그녀는 처음 20년 동안 회장, 이사, 재무 담당자의 역할을 수행했습니다.[1][5]1985년, 그녀는 시드니에서 디자이너 원주민(Designer Aboriginals)이라 불리는 가게를 열었고, 그녀 자신의 직물을 포함한 디자이너들의 작품을 팔았고,[2] 그녀의 원주민 여성 학생들이 고용했습니다.[8]Bancroft, Euphemia Bostock, Mini Heath는 1987년 Printemps 패션 퍼레이드에서 Bancroft의 천에 그려진 디자인이 전시된 파리에서 그들의 작품을 전시하기 위해 초대된 첫 번째 호주 패션 디자이너였습니다.[12][13][14]2년 후인 1989년, 그녀는 런던 전시회인 호주 패션에 기고했습니다. 현대 미술.[12]이러한 성공에도 불구하고, 그녀는 2005년 한 인터뷰 진행자에게 15년 동안 직물 디자인을 하지 못했다고 말하면서 패션 산업에서 멀어졌습니다.[15]"본능적인 색채주의자"로 묘사된 뱅크로프트는 그 이후 주로 화가로 일했고, "스테인글라스 창문을 연상시키는 빛나는 스타일"을 발전시켰습니다.[2]그녀는 미국 화가 조지아 오키프, 유럽 화가 호안 미로,[2] 바실리 칸딘스키, 마크 샤갈과 에밀리 크그와레예, 로버 토마스, 메리 맥린과 같은 호주 원주민 예술가들의 영향으로 꼽았습니다.[16]

처음에는 직물 및 직물 디자이너로 알려졌지만, Bancroft는 "보석 디자인, 페인팅, 콜라주, 일러스트레이션, 조각 및 인테리어 장식"을 포함한 많은 예술 미디어와 작업했습니다.[8]Bancroft의 미술 작품들은 호주 국립 미술관, 뉴사우스웨일스 미술관, 웨스턴 오스트레일리아 미술관, 퀸즐랜드 미술관에서 소장하고 있습니다.[8]내셔널 갤러리는 1991년에 제작된 그녀의 스크린프린트 중 하나인 Entraped를 소장하고 있습니다.[17]1989년과 2006년 사이에 Bancroft는 8개의 개인 전시회를 열었고 시드니의 호주 박물관, 캔버라의 호주 국립 갤러리, 빅토리아 국립 갤러리에서의 쇼를 포함하여 최소 53개의 단체 전시회에 참여했습니다.[8]그녀의 작품은 인도네시아, 뉴질랜드, 미국, 프랑스 그리고 독일에서 전시되었습니다.[18]

2004년, Bancroft는 뉴사우스웨일스주 Marrickville에 있는 Tempe Reserve에 있는 두 개의 농구 코트가 있는 스포츠 센터의 외부를 덮는 큰 벽화를 디자인하도록 의뢰받았습니다.그 벽화는 뱀, 남자, 그리고 여자를 묘사하고 있는데, 성서와 원주민의 호주 창조 이야기를 모두 나타냅니다.여기에는 또한 Marrickville 지역의 원래 주민들인 Wangal족의 조상의 토템인 Goanna도 포함됩니다.[15]

Bancroft는 Dianna Kidd가 쓴 Fat and Juysic Place의 작품을 제공했을 때인 1993년 어린이 책의 삽화에 과감히 착수했습니다.[7]이 책은 호주 어린이 도서 위원회의 올해의[7] 책 최종 후보에 올랐고 호주 다문화 어린이 도서상을 수상했습니다.[19]같은 해, 그녀는 원주민 운동가이자 작가인 우저루 누누칼의 스트라드브로크 드림타임을 그렸습니다.[7]그녀는 1972년 초판이 출시된 이 책의 연속판에 이미지를 제공한 세 번째 예술가였습니다.[20]이후 Bancroft는 20권 이상의 아동 도서에 작품을 기증했으며, 그 중에는 유명한 호주 작가이자 예술가인 Sally Morgan이 멘토이자 친구로 여기는 작품도 있습니다.[15]이 책들은 댄의 할아버지 (1996)[21]와 샘의 숲 여행 (2009)을 포함합니다.[22]그 두 예술가는 1991년 빅토리아의 워넘불 아트 갤러리에서 공동으로 판화 전시회를 열었습니다.[12]연구원이자 박물관 큐레이터인 마고 닐(Margo Neale)은 방크로프트와 모건의 예술을 "주로 구상적인 서사에서 개인적이거나 집단적인 이야기를 통해 축하하고 기념하는, 일반적으로 높은 주제를 가진 작품에서 그들의 나라와 가족과의 관계를 묘사하고 있습니다."[23]

Bancroft는 기성 작가들과 협력하는 것뿐만 아니라 상상력이 풍부하고 잘 묘사된 것으로 호의적인 평가를 받은 An Australian 12 of Animals와 An Australian ABC of Animals를 포함하여 자신의 권리로 많은 어린이 책을 만들었습니다.[24]그녀의 삽화 스타일은 "대담하고 신비롭다"고 묘사되었으며,[25] "밝고 눈길을 끄는 색상으로 표현된 전통적인 호주 원주민 표현"이라고 묘사되었습니다.[24]2009년에 Bancroft는 아동 문학에 기여한 공로로 Dromkeen 메달을 받았습니다.[26]2010년 5월, 호주 총독 쿠엔틴 브라이스는 Bancroft의 최신 책, 왜 내가 호주를 사랑하는지를 출간했습니다.Bancroft의 작품을 오랫동안 지지해온 Bryce씨는 "내가 호주를 사랑하는 이유는 호주의 작가이자 일러스트레이터의 많은 부분을 말해주는 작품이자 제목입니다.산, 강, 계곡, 바다와 산호초, 초원과 덤불, 염전과 눈, 집과 거리, 보석으로 장식된 밤하늘 등 우리가 공유하는 이 장엄하고 신성한 땅에 대한 이야기를 전하는 것을 단순하고 절묘하게 즐깁니다."[27]

Bancroft의 예술은 호주 박물관과[28] 뉴사우스웨일스 교육부의 책들을 위한 표지 [29]예술, Larissa Behrendt의 소설 Home,[30] 그리고 Roberta Sykes의 논란이 많은 자전적 이야기들을 위한 Snake Cradle과 Snake Dancing을 포함한 많은 다른 개인들과 단체들의 출판물들에도 등장했습니다.그 [31]중에서도

행정과 행동주의

Bancroft는 예술 단체에서 활동했으며, 1990년대에 오스트레일리아 국립 미술관의 이사로 두 번 활동했습니다.1993년부터 1996년까지 뉴사우스웨일스 주 예술부의 시각예술위원회 위원장을 역임했습니다.[16][7][2]2000년 시드니 하계 올림픽을 앞두고 Bancroft는 올림픽 공식 로고 개발을 자문한 디자인 위원회의 일원이었으며,[32] 3만 5천 달러의 국가 에너지 예술상 심사위원으로 활동했습니다.[33]Bancroft는 호주 저작권 수집 기관인 Viscopy의 이사회 멤버였으며, 그 직책을 수행하는 동안 아티스트의 재판매 로열티 권리 옹호자였습니다.[34]그녀는 "재판매 로열티는 호주 예술가들의 공정한 수입에 대한 고유한 권리 향상에 대한 본질적인 연결고리"라고 관찰했습니다.[35]그녀는 2005년 호주 현대 미술관의 예술가 자문단의 일원이었고,[36] 미술관의 예술가 위원회의 일원이었습니다.[37]그녀는 원주민 교육 기관인 트랜비 원주민 대학의 이사회에서 일했습니다.[38]

Bancroft는 그녀의 예술 작품 안팎에서 다양한 사회적 문제, 특히 호주 원주민들에게 영향을 미치는 문제에 대한 우려를 보여주었습니다.그녀의 그림 에이즈 예방(1992)은 HIV/AIDS에 대한 인식을 높이기 위해 포스터와 엽서에 재현되었으며,[39] 원주민 공동체의 질병에 대한 문제를 강조하기 위해 연방 보건부에 의해 의뢰된 그녀의 여러 이미지 중 하나였습니다.[40]활동가 맘(셜) 스미스가 사망한 지 2년 후인 2000년, 뱅크로프트와 부말리 원주민 예술가 협동조합은 스미스를 기리기 위해 예술 작품의 모금 전시회를 열었습니다.[41]

2009년 현재 Bancroft는 호주 원주민 학생들의 고등학교 및 대학교 입학률을 높이기 위한 비영리 단체인 호주 원주민 멘토링 경험(Australian Indigenous Mentoring Experience)의 이사였습니다.[42]그녀는 2009년 5월 호주 의회의 첫 번째 신흥예술가상 수상자인 제시카 버크와 같은 원주민 학교 학생들을 가르치고 조언해왔습니다.[43]

2021년, Bancroft는 30,000 호주 달러의 NSW 원주민 크리에이티브 펠로우십의 첫 번째 수상자였습니다.

2023년 2월 현재 오스트레일리아 작가 협회의 이사로 활동하고 있습니다.[46]

선정된 게재 작품

  • 경계를 걷다(일러스트레이터), 앵거스 & 로버트슨, 1993, ISBN0-207-17796-1[47]
  • Stradbroke 드림타임 (일러스트레이터), Angus & Robertson, 1993, ISBN 0-207-17938-7[48]
  • Dirrangun (일러스트레이터), Angus & Robertson, 1994, ISBN 0-207-18482-8[7][49]
  • Dan's Garpand (일러스트레이터), Fremantle Press, 1996, ISBN 1-86368-159-0
  • 탈퇴(일러스트레이터), Roland Harvey, 2000, ISBN 0-949714-75-5[50]
  • 아웃백(일러스트레이터), Annaliese Porter, Magabala Books, 2005, ISBN 1-875641-86-6
  • 호주의 동물 ABC, Little Hare Books, 2005, ISBN 1-87003-97-2
  • Ready to Dream (일러스트레이터), Bloomsbury, 2008, ISBN 978-1-59990-049-0[51]
  • An Australian 1, 2, 3 of animals, Little Hare Books, 2009, ISBN 978-1-921541-11-7
  • W는 웜뱃을 위한 것이다: 나의 첫 번째 호주 단어 책, Little Hare Books, 2009, ISBN 978-1-921541-17-9
  • 내가 호주를 사랑하는 이유, Little Hare Books, 2010, ISBN 978-1-921541-78-0
  • Colors of Australia, Hardie Grant Egmont, 2016, ISBN 978-1-742976-91-4742976914
  • 호주의 모양, Little Hare Books, 2017, ISBN 978-1-760129-28-6
  • Clever crow = Wäk L ̲디야-Djambatj, Magabala Books, 2018, ISBN 978-1-922142-61-0
  • 호주 동물 1, 2, 3, Little Hare Books, 2019, ISBN 978-1-921272-85-1
  • 커밍 투 컨트리, Little Hare Books, 2020, ISBN 978-1-760501-92-1

주요 컬렉션

참고 항목

참고문헌

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외부 링크