퀼트

퀼트는 다층 섬유로, 전통적으로 두 개 이상의 직물 또는 섬유로 구성되어 있습니다.일반적으로 필러 재료와 함께 세 가지 층이 사용됩니다.이 층들은 전통적으로 퀼팅 기술을 사용하여 짜여진 천 윗부분, 타격 또는 와딩 층, 짜여진 뒷부분을 포함한다.이것은 옷감의 가장자리를 바느질하는 것이 아니라 표면을 바느질하는 과정으로, 세 겹을 합쳐서 소재를 보강합니다.스티치 패턴은 장식 요소가 될 수 있습니다.퀼트의 윗부분에는 1개의 천을 사용할 수 있지만, 대부분의 경우 천의 윗부분은 작은 천 조각을 접합하거나 패치워크를 통해 만들어집니다.이 조각들의 패턴과 색깔이 디자인을 만듭니다.

퀼트에는 "실체적이고 질감 있는 방식으로 ^[2]역사의 특정 부분을 시각화하는" 창작자에 대한 귀중한 역사적 정보가 포함되어 있을 수 있습니다.21세기에는 퀼트가 비실용적인 예술작품으로^[3] 자주 전시되었지만, 역사적으로 퀼트는 침대 커버로 자주 사용되었고, 이러한 용도는 오늘날에도 지속되고 있다.

(현대 영어에서, "퀼트"라는 단어는 또한 이불이나 이불에 대해 언급하기 위해 사용될 수 있습니다.)

사용하다

퀼트의 사용에는 많은 전통이 있다.퀼트는 결혼, 아이의 탄생, 집을 떠나는 가족 또는 졸업식과 같은 중요한 삶의 사건을 기념하기 위해 만들어지거나 주어질 수 있다.현대의 퀼트는 항상 침구로 사용하도록 의도된 것은 아니며 벽걸이, 테이블 러너 또는 식탁보로 사용될 수 있습니다.퀼팅 기술은 의류 디자인에도 종종 통합됩니다.퀼트 쇼와 대회는 지역, 지역, 그리고 전국적으로 열린다.특히 미국, 일본, 유럽에서는 국제적인 대회도 있다.

다음 목록에는 퀼트를 만들기로 결정한 대부분의 이유가 요약되어 있습니다.

• 침구류
• 장식
• 갑옷(예를 들어 감베슨이라고 하는 의복)
• 기념(예: 에이즈 기념 이불)
• 교육(예: "과학" 이불 또는 "정원" 이불)
• 캠페인
• 이벤트/사회사 기록 등
• 예술적 표현(예: 아트 퀼트)
• 선물.
• 자금 조달자

전통

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퀼팅 전통은 특히 미국에서 두드러지는데, 식민지 초기에 따뜻한 침구를 만들 필요성이 현지 직물의 부족을 충족시켰다.수입 원단은 매우 비쌌고 현지 홈펀 원단은 제작하는 데 노동 집약적이었고 상업용 원단보다 빨리 마모되는 경향이 있었습니다.대부분의 가정에서 직물을 효율적으로 사용하고 보존하는 것이 필수적이었다.작은 천 조각을 구하거나 인양하는 것은 모든 가정의 삶의 일부였다.작은 천 조각들이 "블록"이라고 불리는 단위로 더 큰 조각들을 만들기 위해 함께 결합되었다.블록 디자인으로 창의성을 표현하거나 장식 가치가 최소인 단순한 "유틸리티 퀼트"를 제작할 수 있다.추운 겨울에도 유아용 아기 이불은 필요했지만, 아기 이불의 초기 사례에서도 여성이 아기를 맞이하는 노력을 알 수 있다.

퀼팅은 종종 가족이나 더 큰 공동체의 모든 여성과 소녀들이 참여하는 공동체 활동이었다.또한 이러한 퀼팅 ^[4]전통에 참여하는 남성들의 역사적 사례도 많이 있다.상의는 미리 준비했고, 퀼팅벌은 여러 사람이 실제로 퀼팅을 하는 동안 준비되었다.퀼팅 프레임은 종종 퀼트 층을 늘리고 균일한 장력을 유지하여 고품질의 퀼팅 스티치를 제작하고 많은 개별 퀼트 제작자가 한 번에 하나의 퀼트에서 작업할 수 있도록 하기 위해 사용되었습니다.퀼팅 벌은 많은 공동체에서 중요한 사회적 행사였고, 일반적으로 농장 노동에 대한 수요가 높은 기간 사이에 행해졌다.퀼트는 결혼과 같은 중요한 삶의 사건들을 기념하기 위해 자주 만들어졌다.

젊은 여성(그리고 그녀의 가족)이 그녀의 새로운 집을 세우기 위해 결혼 전에 만들 것으로 예상된 이불의 수에 관한 많은 전통이 있다.새 아내에 대한 요구와 새 역할의 학습 곡선을 고려할 때, 이미 완성된 이불과 함께 약간의 여유 시간을 제공하는 것이 현명했다.오늘날에도 특별한 웨딩 퀼트가 계속 만들어지고 있다.결혼반지 퀼트는 1930년대부터 만들어진 것으로, 반지의 패치워크 디자인을 채용하고 있습니다.고급스럽고 정교한 퀼팅과 종종 트랩토 장식이 있는 하얀 통천 퀼트 또한 결혼식에 전통적인 것입니다.웨딩 퀼트에 하트 모티브를 넣는 것은 불운으로 여겨졌기^{[by whom?]} 때문에 튤립 모티브는 종종 웨딩 퀼트에 사랑을 상징하기 위해 사용되었습니다.

퀼트는 종종 졸업식과 같은 다른 행사나 개인이 집을 떠나 다른 지역사회로 갈 때 만들어졌다.그 예로는 목사님들을 위한 작별 선물로 만든 이불들이 있는데, 이 선물들 중 일부는 구독용 이불들이었다.기부용 이불의 경우, 지역 주민들은 돈을 내고 이불 위에 이름을 새기고, 수익금은 퇴임하는 장관에게 주어질 것이다.때로는 추가 자금을 마련하기 위해 이불을 경매에 부쳐 승자가 이불을 장관에게 돌려주기도 했다.이 전통이 논리적으로 확장되면서 퀼트는 홍수나 자연재해로부터의 복구와 같은 다른 지역 사회 프로젝트를 위한 자금을 마련하기 위해 만들어졌고 나중에 전쟁을 위한 기금을 모으기 위해 만들어졌다.구독용 이불은 미국의 모든 전쟁을 위해 만들어졌다.새로운 전통에 따라, 미국 전역의 퀼트 제조업체들은 아프가니스탄과 이라크 분쟁에서 부상당한 참전용사들을 위해 퀼트를 만들어 왔습니다.

뉴올리언스에 있는 남부 유대인 체험 박물관에는 "1885년 미스 캔튼의 유대인 여성 봉제 클럽에 의해 만들어진" "미친 퀼트"의 19세기 견본이 있다. (이 퀼트의 사진은 ^[5]이 인용문에 첨부되어 있다.)박물관의 케네스 호프만 관장은 이 퀼트에 "부분의 합보다 더 큰 무언가를 만들기 위해 모여드는 많은 작은 조각들이 포함되어 있다"고 말한다. 그것은 미친 짓이지만 아름답다. 그것은 함께 앉아 바느질을 하는 여성들과 같은 사회적 측면이 있고 종교적인 ^[5]측면이 있다."

정신과 의사, 수집가, 그리고 미국 퀼트 학자인 윌리엄 러시 던튼(1868–1966)은 그의 작업 치료의 일부로 퀼팅을 포함시켰다."미국 작업 치료 협회의 창립자인 던튼 박사는 그의 환자들에게 치료 활동/치료적 ^[4]전환으로 퀼팅을 추구하도록 장려했습니다."

미국 켄터키주 파두카시는 매년 전 세계 퀼팅계의 예술가, 유명인, 취미생활가, 초보자 등이 참여하는 퀼팅 대회와 축하 행사를 개최하고 있습니다.퀼트위크라고 불리는 이 영화는 올리비아 루미스 메리온의 짧은 다큐멘터리 "퀼트 피버"에서 축하되었다.그 문제에 퀼팅에 대한 예비 지식으로부터, Merrion한 그것의 실천가들에 퍼두 커, 많은 TV프로그램들 가운데는 별명"퀼트시 미국."[6]뿐만 아니라 유튜브 채널 퀼팅에 기여하고 있으며, 사랑 Quilting의 s이 잡지에 기인한 것을 얻고 있는 것이 의미하는 것을 따라서 의미가 있는지 탐구한다입니다e name은 ^[7]PBS에서 방영되는 것이 특징입니다.

기술

패치워크 및 피칭

퀼트 제작과 관련된 주요 기술 중 하나는 패치워크로, 종종 기하학적 천 조각을 함께 꿰매어 디자인 또는 "블록"을 형성합니다.피칭이라고도 불리는 이 기술은 손바느질이나 ^[8]재봉틀로 달성할 수 있습니다.

Appliqué

Appliqué는 원단의 윗부분을 지면에 꿰매는 봉제 기술이다.적용된 상부 패브릭 모양은 모든 모양 또는 윤곽선일 수 있습니다.몇 가지 다른 애플리케이션 기술 및 스타일이 있습니다.니들 턴 어플리케이션에서는, 어플리케이션 원단의 날끝을 디자인아래로 밀어넣어 흐트러짐이나 파손을 최소한으로 억제하고, 작은 손바느질을 실시해 디자인을 고정한다.원단을 고정하는 실이 워크 전면에서 최소로 보이도록 헴 스티치로 꿰맨다.응용 프로그램의 원단을 고정하는 다른 방법이 있으며, 바느질을 하기 전에 바느질, 원단 안전 접착제, 냉동 종이, 종이 형태 또는 녹말 제거 기술을 사용하는 사람도 있습니다.지지지 또는 기타 재료는 일반적으로 바느질이 완료된 후 제거된다.바느질이 완료된 후 그 부분의 원단의 부피를 최소화하기 위해 원단을 뒤에서 잘라내는 경우가 많습니다.응용 프로그램의 특별한 형태는 Broderie perse로, 인쇄된 직물에서 선택된 특정 모티브의 응용 프로그램을 포함합니다.예를 들어 일련의 꽃무늬를 덩굴무늬의 천에서 잘라내고 재배열하여 새로운 천에 꿰매어 장미 덤불의 이미지를 만들 수 있습니다.

역어플리케이션

역어플리케이션이란, 지단을 잘라, 지단 아래에 다른 지단을 넣고, 지단의 날끝을 아래로 밀어넣고, 새롭게 접은 가장자리를 밑단에 꿰매는 바느질 기술이다.실밥은 가능한 한 눈에 띄지 않도록 한다.역어플리케이션 기법은 다양한 시각 효과를 주기 위해 전통적인 어플리케이션 기법과 조합하여 자주 사용됩니다.

퀼팅

퀼트를 정의하는 주요 구성요소는 세 개의 레이어(퀼팅)를 함께 고정하는 바느질입니다.퀼팅(일반적으로 런닝 스티치)은 손이나 재봉틀로 할 수 있습니다.핸드 퀼팅은 종종 커다란 퀼팅 프레임 주위에 퀼트 장인이 앉아 있는 공동 생산적인 행동이었다.후프나 다른 방법으로 이불도 만들 수 있다.재봉틀의 발달에 따라 일부 퀼트공들이 재봉틀을 사용하기 시작했고, 최근에는 롱암 퀼트기 ^[9]등 기계 퀼트가 매우 보편화되었습니다.

트라푼토

Trapunto는 한 겹의 천을 감싸고 있는 두 겹의 천을 함께 퀼팅한 후 디자인 부분에 추가 재료를 넣어 나머지 작품보다 부조감을 높이는 바느질 기법이다.주변 영역을 촘촘히 퀼트하여 퀼트 부분의 배팅층을 압축함으로써 일부의 상승 효과를 높이는 경우가 많다.퀼팅에 의해 수로를 만들고, 배팅층을 통해 코드나 실을 당겨 이불의 질감을 급격하게 변화시키는 코드 기술도 사용할 수 있다.예를 들어, 여러 개의 주머니를 꽃무늬로 퀼팅한 후, 뒷면 천의 틈새로 여분의 배팅을 밀어 넣을 수 있습니다(나중에 봉제됩니다.장미의 줄기는 끈으로 묶여서 입체감을 낼 수 있습니다.배경은 스티플 패턴으로 촘촘하게 퀼팅되어 장미 덤불 주변의 공간이 덜 두드러지게 됩니다.이 기술들은 보통 통천 퀼트, 그리고 상단 천에 어울리는 배팅과 실로 이루어진다.일부 아티스트는 윤곽 효과를 내기 위해 대비되는 색상의 실을 사용하기도 합니다.표면층 뒤에서 컬러 배팅을 하면 음영 효과를 낼 수 있습니다.흰색 천 뒤에 선명한 색상의 실을 묶으면 표면에 파스텔 효과를 줄 수 있습니다.

장식

퀼트 표면에 장식 요소를 추가해 입체적이고 기발한 효과를 낼 수 있다.가장 일반적으로 꿰맨 물체는 구슬이나 단추입니다.장식용 트림, 파이프, 시퀀스, 발견된 물체 또는 기타 물건도 표면에 고정할 수 있습니다.장식에 대한 주제는 다른 페이지에서 더 탐구한다.

영어 페이퍼 피칭

영어 종이 피칭은 복잡한 각도를 함께 피칭할 때 정확성을 최대화하기 위해 사용되는 손바느질 기법입니다.원하는 조각의 정확한 치수로 종이 모양을 자른다.그리고 나서 천을 종이 모양으로 바른다.그런 다음 인접한 유닛을 마주보고 심을 서로 휘핑합니다.소정의 조각을 인접한 모든 형상으로 완전히 둘러싸면, 바스트 실을 잘라 바스트와 종이 모양을 제거한다.

기초 피칭

파운데이션 피칭은 피칭이 생성될 때 작품의 안정성을 극대화할 수 있는 바느질 기술로, 가늘게 자른 조각이나 바이어스 절단된 조각으로 작업했을 때의 왜곡 효과를 최소화합니다.가장 기본적인 형태의 기초 피칭은 원하는 블록 크기로 종이를 절단한다.유틸리티 퀼트에는 신문지 한 장을 사용했습니다.현대 파운데이션 피킹에는 많은 상업적인 파운데이션 페이퍼가 있습니다.원단 조각이나 원단 스크랩을 기계로 기초에 꿰맨다.원단을 뒤집어서 다림질하다.다음 천 조각은 첫 번째 조각과 그 기초지를 꿰매고 있습니다.후속 조각은 순차적으로 추가됩니다.블록은 기초의 테두리와 같은 높이로 다듬을 수 있습니다.블록을 함께 꿰매고 나면 기초가 오랜 시간에 걸쳐 이불에 손상을 주지 않는 무산성 소재가 아닌 한 종이가 제거됩니다.

퀼팅 스타일

북미

아미시

아미쉬 퀼트는 아미쉬의 생활 방식을 반영한 것이다.종교적 약속의 일환으로 아미쉬 사람들은 그들의 옷과 생활방식에 있어서 "세상적인" 요소를 거부하기로 선택했고, 오늘날 아미쉬 사람들은 다양한 ^[10]스타일로 이불을 만들고 사용하지만, 그들의 퀼트는 역사적으로 이를 반영했다.전통적으로 아미쉬족은 자신들의 옷과 퀼트에 단색만을 사용하고 있으며, 지역사회에서 허가한 색상과 스타일로 사용되었습니다.펜실베니아 랭커스터에서 초기 아미쉬 퀼트는 일반적으로 솔리드 컬러의 가벼운 모직물로 만들어졌으며, 가족 의류에 사용된 것과 같은 볼트의 직물로 만들어졌으며, 중서부 지역에서는 면화가 우세했다.전형적인 아미쉬 퀼트는 평범한 배경과 대조되는 퀼트 패턴이 특징인 경우가 많습니다.앤티크 아미쉬 퀼트는 수집가와 퀼트 애호가들에게 가장 높이 평가되고 있습니다.퀼트에 사용된 색상 조합은 전문가들이 퀼트가 생산된 지역을 결정하는 데 도움을 줄 수 있습니다.1970년대부터 아미시 퀼트 제조업자들은 소비자 시장을 위한 퀼트를 만들어 왔으며,^[10] 북미 전역의 아미시 정착촌에 퀼트 산업과 소매점이 등장했다.

볼티모어 앨범

볼티모어 앨범 퀼트는 1840년대 메릴랜드주 볼티모어 주변 지역에서 유래되었으며, 독특하고 고도로 발달된 스타일의 아플리케 퀼트가 잠시 번성했다.볼티모어 앨범 퀼트는 앨범 퀼트를 변형한 것으로, 각각 다른 디자인을 가진 어플리케이션 블록 컬렉션입니다.이 디자인들은 종종 꽃무늬가 특징이지만, 다른 모티브들도 많이 사용되고 있습니다.꽃, 화환, 건물, 책, 새들의 바구니가 일반적인 모티브이다.디자인은 종종 매우 세밀하고 퀼트 제작자의 기술을 보여준다.이 시기에는 새로운 염색 기술이 도입되어 퀼터들이 열광적으로 사용했던 새롭고 대담한 색을 만들 수 있게 되었다.원단에 인쇄하는 새로운 기술은 또한 원단의 일부를 음영 처리하도록 하여 디자인의 입체적인 효과를 높였습니다.배경 패브릭은 일반적으로 흰색 또는 오프 화이트로 섬세한 디자인과의 대비가 극대화됩니다.India 잉크는 손으로 쓴 액센트를 허용하고 또한 블록에 서명을 허용했습니다.이 퀼트들 중 일부는 전문 퀼트에 의해 만들어졌으며, 고객들은 새로운 블록으로 만든 퀼트를 주문하거나 이미 판매 가능한 블록을 선택할 수 있었다.볼티모어 스타일의 퀼팅이 부활하면서 많은 현대식 퀼트들이 오래된 규칙들을 구부리는 실험을 하고 있다.

크레이지 퀼트

미친 이불은 조각이 규칙적이지 않고 마치 미친 도자기 유리처럼 이불 위에 흩어져 있기 때문에 붙여진 이름이다.그것들은 원래 매우 세련되고 고급스러운 물건들이었다.풍부한 직물의 기하학적 조각을 함께 꿰매어 장식적인 자수를 더했다.이러한 퀼트는 종종 효과적으로 자수 바느질이나 기법의 표본이 되어 19세기 후반의 부유한 가정에서 바느질 기술의 발전을 보여준다.그것들은 보온용이 아니라 전시용이었다.사용된 고급 직물은 잦은 세탁을 금지했다.그들은 종종 완성하는 데 몇 년이 걸렸다.사용된 직물에는 비단, 양털, 벨벳, 린넨, 면 등이 있었다.질감이 있는 비단이나 벨벳 옆에 매끄러운 실크처럼 직물 질감의 혼합물을 수용했습니다.표면에는 디자인이 적용되었고 리본, 레이스, 장식용 끈 등 다른 요소들이 활발하게 사용되었습니다.이름과 날짜는 종종 디자인의 일부였고, 제조사의 중요한 사건이나 연관성을 기념하기 위해 추가되었다.정치도 일부에 포함되었고, 인쇄된 선거 운동 손수건과 다른 인쇄된 직물(예: 광고용 실크)도 제작자의 감정을 선언하기 위해 포함되었다.

흑인

초기 아프리카계 미국인 퀼팅이 그 자체로 전통이 되었을 때, 그것은 이미 중앙과 서아프리카의 4개 문명, 즉 만데어를 사용하는 민족, 요루바와 폰 민족, 에자캄 민족, 그리고 콩고 민족으로부터의 섬유 전통이 결합된 것이었다.카리브해, 중앙 아메리카, 그리고 남부 미국 전역에서 섬유 무역이 활발해지면서, 각 지역의 전통이 혼재되었다.원래 대부분의 직물은 남자들에 의해 만들어졌다.하지만 노예가 된 아프리카인들이 미국으로 끌려왔을 때, 그들의 일은 서양의 가부장적 기준에 따라 나뉘었고 여성들이 그 전통을 이어받았다.하지만, 이 강한 짜기의 전통은 아프리카계 미국인 퀼팅에 눈에 띄는 흔적을 남겼습니다.남성 전통 직물에 사용되는 갈대 조각과 직물을 연상시키는 스트립을 사용하는 것은 직물 퀼팅에 사용된다.무늬의 깨짐은 창조자나 착용자의 조상 권력에 대한 부활을 상징했다.그것은 또한 악령을 쫓는데 도움을 준다; 악은 직선으로 이동하고 패턴이나 선이 끊어지면 영혼을 혼란스럽게 하고 속도를 늦춘다고 믿어진다.이 전통은 유럽계 미국인 패턴에 대한 아프리카계 미국인 즉흥 연주에서 매우 잘 알려져 있다.즉흥 연주와 다중 패턴 제작의 전통은 또한 퀼트를 베끼는 사람들로부터 퀼터를 보호합니다.이러한 전통은 강한 주인의식과 ^[11]창의성을 허용한다.

1980년대에 미국의 미술 퀼팅 붐과 동시에, 아프리카계 미국인의 전통과 혁신에 새로운 관심이 집중되었다.이러한 관심은 두 가지 상반된 관점으로 나타났는데, 하나는 남부 아프리카계 미국인 시골 퀼터의 관행을 입증하는 것이고, 다른 하나는 백인 ^[12]퀼터들 사이에서 하나의 스타일이 아니라 오히려 같은 개인화라고 주장한다.1976년 전시회에서 존 블라흐와 1979년 전시를 공동 기획한 모드 왈만은 둘 다 스트립, 고대비 색상, 큰 디자인 요소, 그리고 여러 패턴의 사용을 특징으로 꼽았고 블랙 음악의 ^[13]리듬과 비교했다.퀼팅과 음악 공연의 관계를 바탕으로, 아프리카계 미국인 퀼트 작가 그웬돌린 앤 매기는 흔히 "네그로 ^[14]국가"로 알려진 제임스 웰던 존슨의 "모든 목소리와 노래를 들어라"의 가사를 바탕으로 12개의 작품 전시회를 만들었다.아프리카계 미국인 작품에 특별한 관심을 가지고 있는 퀼트 역사학자 쿠에스타 벤베리는 Always There를 출판했습니다. 1992년 미국 퀼트에 아프리카계 미국인 존재감(African-American Presence in American Quilts)은 미국 주류 퀼팅에 대한 ^[15]흑인 퀼팅의 공헌을 기록한 전시회를 개최했습니다.아프리카계 미국인 퀼트 수집가인 엘리 레온은 1987년에 역사적인 퀼터와 현재의 퀼터 모두를 소개하는 순회 전시회를 열었는데, 일부는 느슨하게 패턴을 따르고 다른 일부는 즉흥적으로 연주하는 로지 리 톰킨스 같은 것이다.그는 이 퀼트 장인들이 이 퀼트 블록을 "변화의 유혹"으로 보고 "마음을 밖으로 ^[16]내보낸다"고 느끼면서 불규칙한 퀼트의 창조성을 주장했다.동시에 윌리엄스 칼리지 미술관은 스티치링 메모리(Stitching Memories)를 배포하고 있었습니다. 아프리카계 미국인 이야기 퀼트, 페이스 링골드의 퀼트를 포함하여 퀼트에 대한 다른 접근 방식을 특징으로 하는 전시회입니다.하지만 2002년 휴스턴 미술관이 뉴욕의 휘트니 미국 미술관을 포함한 전국의 주요 박물관에 전시된 '지스 벤드의 퀼츠'를 기획하고 나서야 미술 평론가들은 자신도 모르게 리언의 ^[17]주장을 받아들였다.

스토리 퀼트

스토리 퀼트는 그림 퀼트 및 아프리카계 미국인 퀼트 제작자의 전통과 많은 공통점을 가지고 있으며 종종 퀼트 예술의 한 형태로 만들어진다.보통 광범위한 텍스트와 그에 부수되는 이미지로 장식되는 스토리 퀼트는 단편 소설, 시 또는 확장된 에세이를 포함할 수 있으며 그림책의 ^[18]대체 형태로 사용될 수 있습니다.스토리 퀼트의 큰 포트폴리오로 유명한 아티스트 페이스 링골드는 그녀의 자서전을 받아줄 출판사를 찾지 못한 후 방대한 텍스트로 이 이야기 퀼트를 만들기 시작했다고 말했다.그녀는 "내 퀼트가 걸려서 책을 보거나 사진을 찍었을 때, 사람들은 여전히 ^[19]내 이야기를 읽을 수 있었다"고 말하기 시작했다.

화보 퀼트

그림 퀼트는 독특한 무늬와 이미지를 담고 있는 경우가 많습니다.추상적이거나 무늬가 있는 디자인으로 천을 모으는 대신, 그들은 천 조각을 사용하여 퀼트 위에 물체를 만들어 그림 기반의 퀼트를 만듭니다.그들은 종종 기금 마련을 위해 협력적으로 만들어졌다.그러나 그림 퀼트는 개별적으로 제작되어 퀼트의 이미지를 통해 이야기를 들려줍니다.그림 퀼트 중에는 여러 사람이 여러 개의 정사각형으로 구성된 것이 있는가 하면, 이불 전체를 사용한 이미지가 있는 것도 있습니다.그림 퀼트는 1795년부터 ^[20][21]미국과 영국, 아일랜드에서 만들어졌다.

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  화보 퀼트, 1795년린넨, 다색 실브루클린 박물관

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  미국식그림 퀼트, 1840년 경면사, 면사.브루클린 박물관

하와이안

하와이안 퀼트는 통천(비주조) 퀼트로, 솔리드 컬러(보통 흰색) 바탕에 솔리드 컬러의 대형 대칭 애플리케이션퀘가 특징입니다.전통적으로, 퀼터는 정사각형의 천 조각을 4분의 1 또는 8분의 1로 접은 후 테두리 무늬를 자르고, 그 다음에 중앙 무늬를 자릅니다.그런 다음 컷아웃을 대조적인 배경 패브릭에 적용합니다.중앙과 테두리 디자인은 전형적으로 지역 식물에 의해 영감을 받았고 종종 창조자에 대한 풍부한 개인적 연관성과 깊은 문화적 반향을 가지고 있었습니다.칠면조 빨간색 ^[22]원단이 널리 사용 가능하기 때문에 응용 프로그램 디자인의 가장 일반적인 색상은 빨간색이었습니다.이 직물들 중 일부는 사실 퀼트가 아닌 장식용 덮개로 사용되었는데 열대 기후에서는 필요하지 않았다.전통이 발전함에 따라 시간이 지남에 따라 여러 가지 색깔들이 추가되었다.하와이안식 퀼트에 가장 많이 사용되는 퀼트 패턴은 어플리케이션 패턴의 윤곽이 퀼트 가장자리까지 잔물결처럼 반복되는 에코 퀼트 패턴이다.하와이 호놀룰루의 버니스 파우아히 비숍 박물관 소장품에서 아름다운 예들이 열리고 있다.

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  1885년 니이하우에서 온 이불을 든 사람들

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  1918년 이전 와이메아에서 호놀룰루 미술관

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  카파 쿠이키

아메리카 원주민 별자리 퀼트

스타 퀼트는 보호 생활과 문화적 혼란의 어려움에 적응하면서 19세기 후반 원주민 여성들 사이에서 생겨난 퀼트의 한 형태이다.그들은 많은 부족에 의해 만들어졌지만, 특히 라코타를 포함한 평원 부족과 연관되게 되었다.별 무늬는 초기 유럽계 미국인 퀼팅 형태에 존재했지만, 그것들은 많은 원주민 ^[23]장인들에게 특별한 의미를 지니게 되었다.스타 퀼트는 예술 형태 이상의 것으로, 그것을 만들고, 의식에서 계속 사용되고, 양생이나 유피 의식이나 기념 등, 사람의 인생에 있어서 중요한 포인트를 나타내는, 원주민 여성의 중요한 문화적, 정신적 가치를 표현하고 있습니다.인류학자(예: Bea Medicine)는 퀼팅과 이전의 중요한 사전 보호 공예^[24] 전통 사이의 중요한 사회적, 문화적 연관성을 기록했습니다. 예를 들어, 여성 퀼 작업 협회와 사냥 후 유지되기 어려웠던 다른 공예품들은 미국 정부에 의해 보호구역 외 여행이 제한되었습니다.스타 퀼트는 또한 많은 미국 원주민 여성들에게 수입원이 되었으며, 그들의 제조자들에게 정신적, 문화적 중요성을 유지하고 있다.

세미놀 패치워크

남부 플로리다의 아메리카 원주민에 의해 만들어진 세미놀 스트립 피칭은 간단한 형태의 장식용 패치워크에 기초하고 있습니다.세미놀 스트립 피칭은 퀼트, 벽걸이, 전통의상 등에 사용된다.세미놀 패치워크는 일련의 수평 스트립을 결합하여 반복 기하학적 디자인을 생성함으로써 만들어집니다.

유럽

유럽에서 퀼팅의 역사는 적어도 중세 시대로 거슬러 올라간다.퀼팅은 전통적인 침구뿐만 아니라 따뜻한 옷차림에도 사용되었다.화려한 천과 실로 장식된 옷은 종종 고귀함의 표시였다.

영국식 퀼트

영국의 헨리 8세는 아라곤의 캐서린과의 첫 결혼식을 위한 녹색 실크, 금속실로 퀼트, 린넨 등으로 장식하고 장미와 ^[25]석류로 작업한 것을 포함하여 침대 린넨 사이에 수십 개의 "퀼렛"과 "커버포인트"를 기록한다.

더럼 퀼트로 알려진 노스 컨트리 퀼트는 산업혁명 이후 영국 북동부 지역에서 오랜 역사를 가지고 있습니다.노스 컨트리 퀼트는 종종 촘촘한 퀼트가 특징인 통천 퀼트입니다.새틴 원단으로 만든 것도 있어 퀼팅 효과를 더욱 높일 수 있습니다.

18세기 후반부터 20세기 초반까지 랭커셔 면화 산업은 마르세유에서 ^[26]만들어진 끈이 달린 프로방스 퀼트를 모방한 무거운 끈으로 이중 천을 짜는 기계화된 기술을 사용하여 퀼트를 생산했다.

이탈리안 퀼트

퀼팅은 르네상스 기간 동안 이탈리아에서 특히 흔했다.현재 두 부분으로 나뉘어져 있는, 특히 잘 알려진 한 가지 예는 1360-1400 트리스탄 퀼트입니다. 트리스탄과 이졸데 이야기의 장면을 나타내는 시칠리아산 누빔 직물로 빅토리아와 알베르 박물관과 ^[27]플로렌스의 바르젤로에 소장되어 있습니다.

프로방셜 퀼트

프로방스 퀼트는 17세기 이후 프랑스 남부에서 전통적으로 만들어진 통천 퀼트입니다.두 겹의 천을 퀼팅하여 디자인 부분 사이에 끼운 충전재를 넣어 효과를 ^[28]높였습니다.프로방셜 퀼트의 세 가지 주요 형태는 마테라사지(matelassage, 사이에 배팅이 끼워진 이중 레이어 전체 천 퀼트), 줄 달린 퀼트 또는 피케 마르세유(piqué marseillais라고도 함), 부티입니다.^[28]이 용어들은 종종 논의되고 혼동되지만,^[28] 모든 형태의 박제 퀼팅이 지역과 관련되어 있습니다.

아시아

중국

중국 전역에서 간단한 퀼트 제작 방법이 사용되고 있습니다.그것은 임시 사이트를 설치하는 것을 포함한다.현장에서는 면사의 격자 가공을 하는 프레임을 조립한다.새것 또는 버려진 퀼트에서 회수된 면박은 이동식 카드기로 준비된다.카드 기계의 메커니즘은 작은 가솔린 모터로 구동됩니다.그런 다음 배팅이 프레임 내의 영역에 층별로 추가됩니다.인접한 층 사이에 새로운 실 격자가 층을 탬핑하기 위해 사용되는 나무 원반으로 형성된다.(「제작 방법을 나타내는 영상 시리즈 제작 방법)

일본: 사시코

사시코(刺子)는 어촌에서 많이 사용하는 직물을 보강하는 단순한 기술에서 오랜 세월 발전한 일본의 전통이다.그것은 장식적인 바느질의 한 형태이며, 어떤 두 바늘도 겹치지 않습니다.피칭은 전통의 일부가 아닙니다; 대신, 기포에 크고 고른 실을 꿰맨 무거운 면사 작업에 초점을 맞춥니다.흰색 실밥이 들어간 짙은 파란색 인디고 염색 직물이 가장 전통적인 형태이지만 흰색에 파란색을 덧댄 역효과도 볼 수 있다.전통적인 메달, 테셀레이트, 기하학적 디자인이 가장 흔하다.

방글라데시 퀼트

칸타라고 알려진 방글라데시 퀼트는 함께 접합되지 않습니다.오히려 2, 3개의 천을 꿰매고 장식적인 자수를 꿰매는 것이다.그것들은 낡아빠진 옷(사리)으로 만들어져 주로 침구용으로 쓰이지만 장식용으로도 사용될 수 있다.그것들은 주로 겨울 전 장마철에 여성들에 의해 만들어진다.

신디 랄리 퀼트

인도 아대륙의 인더스 지역에 사는 여성들은 밝은 색상과 과감한 무늬의 아름다운 퀼트를 만듭니다.퀼트는 섞이거나 연결된다는 뜻의 현지 단어 "랄란나"에서 유래한 "랄리" (또는 릴리, 랄리, 랄리 또는 레흘리)라고 불립니다.랄리스는 인도의 구자라트 주와 라자스탄 주뿐만 아니라 신드 주, 발루치스탄 주, 펀자브 주 남쪽 국경의 콜리스탄 사막을 포함한 파키스탄 남부 지방에서 만들어진다.마을, 마을의 다양한 부족과 카스트의 무슬림과 힌두교 여성들은 또한 유목적인 환경에서 랄리스를 만듭니다.퀼트 제작은 고대 도자기에서 발견된 유사한 패턴으로 판단했을 때 아마도 기원전 4천년기로 거슬러 올라가는 이 지역의 오래된 전통이다.자이푸리 라자이는 전통 예술과 만드는 과정 때문에 자이푸르에서 가장 유명한 것 중 하나입니다.자이푸리 라자이는 자이푸르, 상가너, 바그루의 현지 장인이 직접 제작한 스크린 인쇄 또는 블록 인쇄 공정으로 인쇄된다.자이푸리 이불은 겨울철에도 피부에 자극 없이 보온성을 유지할 수 있도록 디자인되어 있습니다.현대 생활공간에 전통예술의 요소를 포함시킴으로써 어디에 있든 인도 문화의 정수를 보존할 수 있습니다.

랄리스는 보통 나무 요람을 덮는 덮개로 사용되며, 바닥 덮개, 보관용 가방 또는 일꾼이나 동물용 패딩으로 사용됩니다.마을에서 랄리 퀼트는 여자 아이의 지참금 중 중요한 부분이다.많은 랄리 퀼트를 소유하는 것은 부의 척도이다.부모들은 결혼식 날에 딸들에게 지참금으로 랄리를 증정한다.

랄리스는 면직물 조각으로 원하는 색으로 염색하여 만듭니다.가장 흔한 색은 흰색, 검은색, 빨간색, 그리고 녹색, 짙은 파란색 또는 보라색인 노란색 또는 주황색입니다.랄리스 하의 경우, 여성들은 오래된 타이 염색, 아즈락 또는 다른 숄 천을 사용한다.랄리 퀼트는 상층과 하층 사이에 마모된 직물이나 면섬유가 몇 겹 있다.그 층들은 직선으로 꿰맨 굵은 색 실로 함께 고정되어 있다.여자들은 바닥에 앉아 퀼팅 프레임을 사용하지 않는다.다른 종류의 랄리 퀼트는 사미족과 조기족이 사용하는 사미랄리이다.이런 종류의 랄리 이불은 다양한 색상과 광범위한 손바느질로 인해 인기가 있습니다.

랄리 퀼트에 사용되는 패턴의 수는 거의 끝이 없는 것 같습니다.전통적인 패턴에는, 개개의 표현이나 색상의 자발성이 많이 있기 때문입니다.랄리스의 3가지 기본 스타일은 1) 사각형과 삼각형으로 찢어진 천 조각으로 만든 패치워크 퀼트, 2) 다양한 모양의 복잡한 오려낸 무늬로 만든 아플리케 퀼트, 3) 단단한 색상의 천에 자수 바느질 무늬가 형성되는 자수 퀼트입니다.

패치워크와 어플리케이션 퀼트에서 랄리 패턴의 두드러진 특징은 거울, 태슬, 조개껍데기,^[29] 자수를 포함한 다양한 장식의 대각선 배치입니다.

아프리카, 오세아니아 및 남미

쿡 제도:티바에바 퀼트

티바에바는 쿡 섬의 여성들이 의식적인 행사를 위해 만든 퀼트이다.퀼팅은 선교사에 의해 섬으로 수입된 것으로 생각된다.퀼트는 매우 소중하게 여겨지며 결혼식이나 세례식 등 중요한 행사에 정교하게 만들어진 다른 작품들과 함께 선물로 준다.

이집트 카야미야

Khayamiya는 북아프리카와 중동에서 사용되는 매달린 텐트 장식 또는 휴대용 방직 스크린의 한 형태이다.이집트 특유의 예술 형태이며, 카이로의 텐트메이커 거리(샤리아 카야미야)에서 아직도 손으로 꿰매고 있다.Khayamiya는 퀼트를 닮았지만, 일반적으로 중앙 단열층이 없는 무거운 뒷부분과 섬세한 윗부분의 Applicationqué를 가지고 있습니다.

쿠나 : 모라 직물

모라 직물은 파나마와 콜롬비아의 쿠나족에 의해 만들어진 독특한 전통이다.선명한 색채와 역어플리케이션 기술로 유명하며, 이는 토착 문화에서 문화적, 정신적 중요성이 강한 디자인을 만들어낸다.주요 이미지 주변의 빈 공간에 강한 기하학적 무늬가 있는 동물, 인간 또는 신화적 인물의 형태가 특징입니다.이 직물은 전통적으로 침구로 쓰이지 않고, 더 큰 국제적 퀼팅 전통에 공통된 기술을 사용한다.모던 퀼팅 디자인에 큰 영향을 끼쳐 왔습니다.

블록 설계

많은 전통적인 블록 설계와 기법이 명명되었습니다.통나무 퀼트는 일반적으로 작은 중앙 정사각형(전통적으로 집의 난로를 상징하는 붉은 정사각형)을 둘러싸고 나머지 절반은 정사각형의 얇은 띠를 형성하는 섬유로 만든 블록이 특징인 피칭 퀼트입니다.퀼트 탑을 형성하기 위해 블록의 다양한 레이아웃에 의해 명암 원단으로 극적인 대비 효과를 얻을 수 있습니다.이러한 다양한 레이아웃 변형에는 종종 이름이 붙습니다. 일부 레이아웃에는 Sunshine and Shadow, Streak of Lightning 및 Barn Raising이 포함됩니다.나인패치 블록은 종종 어린이가 만드는 법을 배우는 첫 번째 블록입니다.블럭은 세 개의 정사각형 행으로 구성됩니다.어두운 정사각형과 밝은 정사각형을 번갈아 사용하는 체커보드 효과가 가장 일반적으로 사용됩니다.더블웨딩링 패턴은 대공황기에 처음 두드러졌다.이 디자인은 작은 원호 모양의 천으로 연결된 원들로 구성되어 있습니다.완성된 퀼트는 결혼을 기념하기 위해 종종 선물된다.

대성당 창문은 다량의 접힌 모슬린을 사용한 역어플리케이션을 특징으로 하는 블록의 일종으로, 작은 정사각형이나 화려한 경량 면의 다이아몬드를 액자에 넣은 인터록 원형 디자인의 모듈러 블록으로 구성되어 있습니다.원단의 부피가 크고 상의가 무겁다.기본 원단의 무게와 단열성 때문에, 이러한 상의는 타격이 없이 조립되는 경우가 많고(따라서 퀼팅 스티치가 필요 없음), 뒷부분이 없는 경우가 있습니다.이러한 퀼트는 "카운터페인"이라고 불리며 주로 장식용 침대 커버로 사용될 수 있습니다.

기계들

다양한 종류의 퀼트 기계가 있습니다.물론 재봉틀은 가지고 계시죠?이를 위해서는 천을 기계에 밀어 넣어야 하며, 바늘과 실이 천을 통과할 수 있습니다.또 다른 유명한 기계는 긴 팔이라고 불린다.이 기계는 퀼트 윗부분, 타구, 뒷부분을 퀼트에 꿰매는 데 사용됩니다.이 기계는 이불도 기본적으로 꾸밀 수 있습니다.루프, 꽃, 단어 또는 그림을 넣을 수 있습니다.이불을 자세히 보면 롱암 기법으로 디자인한 것이 많이 보입니다.

사인 퀼트

사인 퀼트에는 두 가지 종류가 있습니다.단일 패턴 퀼트는 종종 "우정 퀼트"라고 불리는 반면, 다른 블록으로 만들어진 더 격식을 갖춘 퀼트는 "샘플러 앨범 퀼트"라고 불립니다.

비록 두 종류의 퀼트가 서명된 기념물의 같은 전통의 일부이긴 하지만, 그것들은 어떻게 만들어졌는지에 있어 다릅니다.샘플러 앨범 퀼트는 여러 개의 독특하고 복잡한 파이핑 또는 응용 프로그램 블록으로 구성되었습니다.우정 퀼트는 보통 같은 패턴의 여러 블록으로 만들어졌다.이 블록들은 그녀의 집에서 구할 수 있는 직물 찌꺼기로부터 프로젝트에 참여한 각 친구들에 의해 빠르게 만들어질 수 있었다.

바바라 브랙먼은 니들워크 뉴스레터에서 "1840년에서 1860년 사이에 만들어진 초기 앨범 퀼트의 많은 블록들은 정교한 잉크 서명과 작은 그림과 시를 특징으로 했습니다.남북전쟁이 일어날 무렵에는 앨범 퀼트 글씨가 짧아져 블록 제작자의 이름, 아마도 고향이나 날짜만 기재되어 있을 가능성이 높아졌습니다.

19세기 서명은 대부분 지워지지 않는 잉크로 쓰여졌고, 20세기에는 종종 수놓아졌다.때때로 그녀의 아름다운 글씨체로 뽑힌 한 사람이 모든 서명을 새기곤 했다.펜실베니아 독일인들이 중요한 사건을 기록하기 위해 사용한 프락터 서예에는 지역별 특징인 퀼트가 새겨져 있었다.

퀼로우

퀼로는 이불 전체를 접어서 베개를 만들 수 있는 주머니가 달린 이불이다.일단 주머니에 넣으면 낮에는 쿠션으로, 밤에는 담요로 펴서 사용할 수 있습니다.

티셔츠 퀼트

티셔츠 퀼트는 티셔츠로 만들어진다.종종 기념품으로 보여지고 기억에 남는 티셔츠, 스웨터, 또는 다른 옷으로 만들어진 그것들은 인기 있는 졸업 선물이다.티셔츠 퀼트에는 6가지 종류가 있습니다.

• 퍼즐 스타일 또는 가변 스타일 티셔츠 퀼트– 모든 블록의 크기가 다릅니다.블록은 티셔츠의 디자인이나 그래픽에 맞게 잘립니다.블록이 서로 혼동되어 열이나 ^[30]행이 없습니다.

• 스테인드 글라스 퍼즐 스타일 티셔츠 퀼트– 모든 블록의 크기가 다릅니다.블록은 티셔츠의 디자인이나 그래픽에 맞게 잘립니다.블록이 서로 혼동되어 열이나 행이 없습니다.이 스타일의 퀼트는 리드라고 불리는 모든 블록 사이에 얇은 천 조각을 사용했습니다.이 스트립은 폭이 1/2인치 미만이며 스테인드글라스에 ^[30]사용되는 납 모양과 유사합니다.

• 기존 블록 스타일과 새싱 – 모든 블록이 동일한 크기로 절단됩니다.그 블록들은 면직물로 구분된 기둥과 열로 배열되어 있다.원단을 사용하기 쉽게 하기 위해 티셔츠 블록 뒷면에 인터페이스를 적용하거나 적용하지 않을 수 있습니다.이 스타일은 티셔츠 디자인이 다르다는 것을 고려하지 않습니다.디자인이 퀼터가 사용하는 균일한 블록 크기보다 클 경우 블록 바깥 영역이 잘립니다.설계가 균일한 블럭 크기보다 훨씬 작으면 ^[30]설계 주위에 공백이 많이 생깁니다.

• 새싱 없는 블록 스타일 – 이 스타일은 기존 블록 스타일과 동일하지만 새싱(행과 열을 나누는 패브릭)은 생략됩니다.^[30]

• 동일하지 않은 행 또는 열 – 퀼터는 두세 개의 다른 폭의 블록을 사용합니다.티셔츠는 이미지 폭에 가장 잘 맞는 블록으로 커팅되어 있습니다.블록의 높이는 그래픽에 의해 결정됩니다.블록은 같은 폭의 열로 함께 꿰매어집니다.그래서 넓은 기둥, 좁은 기둥, 넓은 기둥 등이 있습니다.이 스타일은 열이 아닌 행으로 만들 수도 있습니다.이것은 전통적인 블록 스타일이 아니지만, 이불은 여전히 기둥이나 줄로 만들어져 있습니다.티셔츠의 디자인이 여전히 가장 큰 블록 폭보다 넓으면 디자인은 여전히 ^[30]잘립니다.

• 크레이지 퀼트– 티셔츠의 디자인은 모두 랜덤으로 오려져 있습니다.블록을 자른 후 천이나 침대 시트에 붙입니다.그리고 나서 블록은 지그재그로 아래로 내려갑니다.잠재적인 문제: 그래픽의 일부가 겹치는 다른 그래픽에 의해 가려질 수 있으며, 올바르게 처리하지 않으면 매우 ^[30][31]지저분해 보일 수 있습니다.

퀼팅 기술

전시된 퀼트

역사상 가장 유명한 퀼트 중 하나는 1987년 샌프란시스코에서 시작된 에이즈 기념 퀼트로, The NAMS Project Foundation이 관리하고 있다.그 일부는 다양한 배치 위치에 주기적으로 표시됩니다.패널은 HIV에 감염된 사람을 추모하기 위해 만들어졌으며 각 블록은 가로 3피트, 세로 6피트이다.많은 블록이 전통적인 퀼트에 의해 만들어지지 않고, 아마추어 크리에이터들은 기술력이 부족할 수도 있지만, 그들의 블록은 그들이 경험한 사랑과 상실을 직접적으로 말해준다.이 블록은 실제로 퀼팅되지 않았는데, 이는 배팅 층과 배팅 층을 연결하는 바느질이 없기 때문입니다.절제되고 우아한 디자인 다음으로 퍼스널한 디자인이 눈에 띈다.각각의 블록은 매우 개인적이고, 수십, 수백 개의 블록이 결합되어 깊은 감동을 자아냅니다.전체 퀼트는 현재 어느 한 곳에서 완전한 형태로 조립할 수 없을 정도로 크기가 커졌지만, 전체 퀼트는 아직 제작 중입니다.

Whitney Museum of American Art의 1971년 전시인 Abstract Design in American 퀼트를 시작으로, 퀼트는 박물관과 갤러리 벽에 자주 등장했다.이 전시회는 갤러리 벽에 그림처럼 퀼트를 전시했고, 이는 이후 퀼트를 전시하는 표준 방법이 되었다.휘트니 전시회는 퀼트에 대한 인식을 국내 공예품에서 미술품으로 바꾸는 데 도움을 주었고,^[32] 이에 대한 미술계의 관심이 높아졌습니다.

미국 퀼트 협회 박물관(국립 퀼트 박물관이라고도 함)은 켄터키주 파두카에 위치해 있습니다.박물관에는 많은 퀼트 컬렉션이 소장되어 있으며, 그 대부분은 매년 열리는 미국 퀼트 협회 축제와 4월에 열린 퀼트 대회에서 입상작이다.박물관은 또한 역사적, 현대적, 그리고 다른 퀼트 소장품들을 소장하고 있다.

반면 2009년에 아메리칸 포크 아트 미술관 뉴욕에서kaleidoscope 이불 제조 업체인 폴라 Nadelstern의 작품 전시회에 박물관은 현대 퀼트 예술가에게 솔로 쇼 제안해 온 첫번째 시간을 재고하다 2010년에는 세계적으로 유명한 빅토리아 알버트 박물관 퀼트에 대한 포괄적인 디스플레이에 1700에서 2010,[33] 했다.[34]

많은 역사적인 퀼트들을 영국의 미국 박물관의 Bath에서 볼 수 있고, Beamish Museum은 북동부 England 퀼트 제작 전통의 예를 보존하고 있습니다.

알려진 가장 큰 공공 퀼트 컬렉션은 네브라스카 링컨에 있는 네브라스카 대학교 링컨에 있는 국제 퀼트 연구 센터와 박물관에 소장되어 있습니다.

티바에바와^[35] 다른 퀼트의 예는 뉴질랜드 테 파파 통가레와 박물관의 소장품에서 찾을 수 있다.

캘리포니아에 있는 새너제이 퀼트 및 직물 박물관에는 전통적이고 현대적인 퀼트도 전시되어 있습니다.새너제이 아트워크의 일환으로 매달 첫째 주 금요일에 박물관 무료 입장이 있습니다.

뉴잉글랜드 퀼트 박물관은 메사추세츠 로웰에 위치해 있다.

로키산 퀼트 박물관은 콜로라도 골든에 위치해 있다.

하와이 호놀룰루에 있는 비숍 박물관에서 수많은 하와이식 퀼트를 볼 수 있다.

문학에서

• 이스마트 추가이는 우르두어로 된 "Lihaf" (퀼트, 1941년)라는 제목의 이야기를 썼는데, 이는 레즈비언 관계에 관한 것이었기 때문에 스캔들로 이어졌고 저자의 법적 기소 시도는 실패로 돌아갔다.
• 제니퍼 치아베리니의 퀼터 견습생과 다른 많은 작품들
• 게일 드 마켄의 제프 브룸보의 퀼트 제조업자의 선물과 퀼트 제조업자의 여정
• 마가렛 앳우드의 앨리어스 그레이스
• 테리 테이어의 기러기 체이스
• 테리 테이어의 노처녀 퍼즐
• 휘트니 오토의 미국 퀼트 만드는 법
• Rohinton Mistry의 파인 밸런스
• Alice Walker의 Everyday Use
• 패트리샤 폴라코의 퀼트 유지
• 트레이시 슈발리에의 마지막 도망자

정기 간행물

• 퀼터스 뉴스레터 매거진
• 패치워크 - 퀼트저널^[36]
• 유럽 퀼트 아트^[37]
• Fons & Porter의 퀼팅 사랑

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

추가 정보

• 제니퍼 리더, "오래된 퀼트를 보내라" : 홈스펀 전쟁기념물로서의 퀼트, 비주얼 히스토리로서의 퀼트, 클리오 비주얼라이징 히스토리.
• Celia Eddy, Quilted Planet: 세계 각국의 퀼트 소스북 ISBN 1-4000-5457-5
• Carolyn Ducey, "퀼트 역사 연표, 역사 이전 – 1800", 국제 퀼트 연구 센터 & 박물관, 네브래스카 대학 – 링컨.
• 패트리샤 스토다드, 랄리 퀼츠: 파키스탄과 인도의 전통 섬유
• 맥도웰, 마샤, 메리 워럴, 린 스완슨, 베스 도널드슨 2016년.퀼트와 인권.링컨:네브라스카 대학 출판부 232쪽ISBN 978-0-8032-4985-1(소프트 커버).온라인 서평
• Moye, Dorothy, "모든 목소리를 높이고 노래하세요: 그웬돌린 앤 매기의 퀼트"
• 국제 퀼트 연구 센터와 박물관, 세계 퀼트.

외부 링크

• 스미스소니언 잡지 "퀼팅의 놀랄 만큼 급진적인 역사"