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메이자 이솔라

Maija Isola
메이자 이솔라
Maija Isola at work.jpg
직장에서, 다리를 꼬고 앉아, 수중에 붓과 화분
태어난(1927-03-15)1927년 3월 15일
죽은2001년 3월 3일(2001-03-03) (73세)
국적핀란드어
직업섬유디자이너
로 알려져 있다.우니꼬와 다른 마리메꼬 무늬
배우자게오르크 랑데르
자크코 소머살로
조르마 티사리

마이자 소피아 아이솔라(1927년 3월 15일~2001년 3월 3일)는 핀란드의 인쇄 직물 디자이너로 유니크코("포피")를 포함한 500여 개의 패턴을 만들었다.그녀의 과감한 컬러풀한 디자인은 1960년대에 가정용 가구와 패션 회사인 Marimekko를 유명하게 만들었다.그녀는 또한 시각 예술가로서의 경력을 가지고 있었다.[2]

마라이멕코에서[3] 가장 유명한 직물 디자이너는 단연코...

Isola exhibited across Europe including at the World Exhibition Brussels and the Milan Triennale, and in the USA. Retrospectives of her work have been held at the Design Museum in Helsinki, the Victoria and Albert Museum, London, the Design Museum, Copenhagen, the Slovene Ethnographic Museum, Ljubljana, and the Minneapolis Institute of Arts.그녀의 지문은 마리메코에서 계속 팔리고 있다.

그녀는 대부분의 삶을 핀란드에서 살았고 일했지만 프랑스, 알제리, 미국에서 몇 년을 보냈다.그녀는 세 번 결혼했다.그녀의 딸 크리스티나 아이솔라는 마라이메코 디자이너가 되었고 한동안 마이자와 협력했다.그녀의 손녀 엠마도 이 회사를 위해 디자인한다.

전기

초년기

이솔라는 마우노와 토이니 이솔라의 세 딸 중 막내였다.Mauno는 유명한 핀란드 크리스마스 캐롤을 포함한 노래 가사를 작곡한 농부였다.[1]그 소녀들은 가족 농장에서 살았고 여름에 농업 일을 도왔다.그들은 정교한 인테리어를 장식한 그들의 집에서 만든 종이 인형 집을 위해 우아한 드레스로 종이 인형을 만들었다.[4]

이솔라는 헬싱키 중앙 공업 예술 학교에서 그림을 공부했다.[5]1945년 제2차 세계대전이 종식되면서(핀란드와 인접국인 러시아의 싸움으로) 그녀의 삶은 급격히 변화했다. 즉, 그녀의 아버지는 죽고, 그녀는 임신을 하게 되었다.1945년 7월 22일 그녀는 상업 예술가 게오르크 레안더와 결혼했다: 그들의 딸 크리스티나는 1946년 1월에 태어났다.[6]

1948년, 그녀는 오슬로에 가서 반 고흐 전시회를 방문하고 그곳에서 에드바르드 뭉크 그림을 보았다.그녀는 오슬로 공예 디자인 박물관에 전시된 고전 시대 화분에서 영감을 받아 암포라("암포라") 인쇄물을 만들었다.[6]레안더와의 결혼은 오래가지 못했고, 1949년까지 그녀는 화가 자크코("자스카") 소머살로와 함께 유럽을 여행하고 있었는데, 그는 그녀의 두 번째 남편이 되었다.그는 그녀에게 목판 인쇄 기술을 가르쳤고 그녀에게 그림을 그리게 했다.그들은 1955년에 이혼했다.[7]

마리메코

아이솔라의 1964년 유니크코 양귀비 무늬가 돋보이는 마리메코 요리.

아직 학생이었을 때, 그녀는 1949년 마리메꼬의 설립자 아르미 라티아에 의해 암포라를 포함한 작품들로 주목을 받았다.[5][6]라티아는 이솔라를 고용하여 마리메꼬의 선구자인 프린텍스에서 일하게 했다.[8]그녀는 Marimekko의 주요 섬유 디자이너가 되었고,[9] 매년 8개에서 10개의 패턴을 만들었다.[5][10]

1957년과 1963년 사이에 그녀는 뤄톤(자연)이라는 단 하나의 주제로 자신의 첫 번째 시리즈를 만들었다.11살 때부터 딸 크리스티나가 눌러쓴 식물을 바탕으로 한 30여 개의 디자인으로 구성됐다.[11]1958년, 그녀는 슬라브 민속 예술을 바탕으로 한 또 다른 시리즈인 《포레티(Ornamentti)》를 시작했다.그것은 또한 약 30개의 디자인을 포함했고 그녀를 유명하게 만들었다.[12]

1959년 그녀는 판사 조르마 티사리와 결혼했다.그는 헬싱키 중심가에 넓은 집을 가진 부유한 예술 애호가였다.아이솔라가 라티아의 지배로부터 보다 창조적인 자유를 원하자, 그는 그녀를 위해 마리메코와 새로운 계약을 협상하여 그녀 나름대로 일할 수 있게 했다.[13]

Isola의 "패턴 북"의 페이지, 1968년 그녀의 직물 패턴 Lovelove의 손으로 그린 구조와 손으로 쓴 주석을 보여준다.패턴북은 그녀가 죽은 후에도 계속해서 제작 매뉴얼의 역할을 했다.[14]

이솔라와 라티아의 협업은 조화로운 이해보다는 '활력과 창의력'[15]이 특징인 '비정상적인 창조력 게임'이었다.[15]이에 대한 어조는 1964년 아이솔라가 꽃무늬를 싫어한다는 라티아의 말에 "도발적으로"[15] 반발하면서 유명한 유니크코(포피) 무늬를 굵은 분홍색, 붉은색, 검은색으로 칠하여 회사의 스타일을 정했고,[15][16] 그 패턴은 그 이후로 계속 생산되고 있다.[17]라티아가 그 시기 아이솔라의 포트폴리오에서 고른 여덟 가지 꽃무늬 중 하나였다.[18]

1965년부터 1967년까지 이솔라는 해와 바다를 주제로 일하면서 알바트로스시(알바트로스), 메두사(젤리피쉬), 오스테리(오이스터) 등 마리멕코가 사용한 최소 9개의 디자인을 만들었다.[19]그녀의 패턴은 지금쯤 널리 재현되고 있었다.이 과정을 용이하게 하고 패턴을 정확하게 유지하기 위해 이솔라는 일련의 "패턴 북"을 유지했다.이것들은 그녀의 패턴 반복에 대한 정확한 세부사항을 담은 손으로 쓴 운동책이었다.1968년 그녀의 러브로브와 같은 각각의 것들은 패턴 북 페이지에 스케일로 그려지고, 색상을 입히고, 사용할 색상의 이름으로 주석을 달았다.이 책에는 실제 반복의 규모와 인쇄 주문 내역도 기록돼 있다.이 책들은 그녀가 죽은 후 수십 년 동안 계속해서 제작 가이드로 사용되었다.[14]

1970년에 그녀는 결혼과 가족 약속에서 벗어나기 위해 혼자서 파리로 여행을 갔다.그곳에서 그녀는 이집트 학자 아흐메드 알하가기와 정사를 했다.그는 그녀에게 아랍 문양을 연구하도록 격려하면서 (우니꼬와는 같지 않은) 그녀의 파피의 기초를 스케치했다.그녀가 아랍에서 영감을 받은 이 시기의 문양에는 쿵가타르, 나오미오, 사둔케르타자, 텀마, 벨리가 있다.[20]1971년 그녀는 혼자 사는 것을 더 좋아한다는 것을 깨닫고 티사리와 헤어졌다.[21]그녀는 무하메드라는 애인을 데리고 알제리에서 3년을 보냈다.[22]

Isola의 1974년 프리마베라 패턴의 테이블보(Heikki Orvola가 디자인한 촛불 홀더 포함)

1974년에 Isola는 양식화된 Marigold 꽃으로 구성된 인기 있는 패턴 Primavera를 디자인했다; 이것은 그 이후로 식탁보, 접시 그리고 다른 물품들을 위해 많은 다른 색깔로 인쇄되었다.[23]1976년 그녀는 파리로 돌아와 니일리(닐리), 누비아, 파피루스 등 이집트에서 영감을 받은 일련의 판화 작업을 했다.[24]다음해 그녀는 알-하가기를 데리고 가 강사로 있던 노스캐롤라이나 분으로 갔다.그녀는 아팔라치아 산맥의 풍경에 영감을 받아 그림을 그리고, 걷고, 요가를 하며 1년을 보냈는데, 이 풍경이 고향 리히히메키를 연상시킨다고 한다.그녀는 디자인을 좀 만들었지만 미국 시장에서는 원단을 규격에 맞게 인쇄할 수 있는 공장이 거의 없었기 때문에 그 어떤 공장도 팔기가 힘들었다.[25]

핀란드로 돌아오자 1979년 헬싱키 갤러리에서 열린 회고전에 회화와 스케치 등 작품 160여 점이 전시됐다.[26]

1980년부터 1987년까지 Isola는 Marimekkko를 위해 그녀의 딸인[26] Kristina와 공동으로 패턴을 디자인했다. 그들은 헬싱키에서 겨울에 Kaunismaeki에서 그들 자신의 스튜디오에서 일했다.[27]크리스티나는 Marimekko의 수석 디자이너 중 한 명이 되었다;[28][29] 그녀는 Marimekko에 18살 때 합류했다.[30]마라이멕코와의 40년 경력 동안, 마이자 이솔라는 이 회사를 위해 500개의 프린트를 "놀라운"[31] 제작했다.[31]가장 잘 알려진 것 중에는 키벳(스톤)과 카이보(웰)가 있다. 그들은 21세기에도 계속 팔린다.[32][33]

은퇴

은퇴한 1987년부터 2001년 3월 3일 사망할 때까지 아이솔라는 직물보다는 그림 작업을 했다.[29]그녀의 디자인, 그리고 Marimekko는 일식을 시작했다.1991년 마리메꼬의 신임 수장인 커스티 파카넨은 아이솔라의 판당고를 재출시하는 데 성공했으나 1990년대 후반에 이르러서야 다시 마리메꼬가 널리 알려지게 되었다.[34]그것의 새로운 운명은 1950년대와 1960년대의 "고전적인" 아이솔라 패턴에 기초했다.[35]

리셉션

마라이멕코에 있는 빛나는 색상과 과감한 패턴은 마이자 이솔라의 디자인과 본보기에 힘입은 바가 크다.우니꼬는 직물 스탠드 아래쪽에서 두 번째로, 흑백 주나스(요나)의 수직 롤이 맨 왼쪽에 서 있다.

핀스타일에 따르면 아이솔라는 "마라이멕코에 존재했던 섬유 디자이너 중 단연코 가장 유명한 사람"[3]이며 "오랜 기간 동안 500장 이상의 프린트를 제작했다"[3]고 한다.그녀의 업적은 그 회사가 세계적인 패션 트렌드 세터가 될 수 있도록 했다.[5]

이바르 에크만은 뉴욕 타임즈에 기고하고 있는 헬싱키 디자인 박물관의 마리안 아브 관장의 말을 인용, "마라이멕코 스타일로 이해되는 것은 마이자 이솔라가 하던 일을 바탕으로 한 것"이라고 말했다.[29]에크만은 "이솔라가 마라이메코를 위해 제작한 프린트의 범위는 놀랍다"고 평하는데, 패턴이 '미니멀리즘 기하학', '톤다운 자연주의', '색채의 폭발'[29]에 걸쳐 있기 때문이다.

타임지에 기고된 마리온 흄은 아이솔라가 "가정 시장에서 가장 인기 있는 인쇄물 중 하나인 복잡하고 민속적인 아나나스(1962)부터 원래 빨간색과 파란색으로 된, 근본적으로 단순하고 극적으로 확대된 비대칭적인 유니크코 양귀비(1964)에 이르기까지 놀라운 범위의 주모자가 될 수 있었다"고 설명했다.지구상에서 가장 널리 인정받는 지문."[36]

탐신 블랜차드에 따르면 옵서버에 "회사에서 가장 오래 활동한 독창적인 디자이너 중 한 명인 메이자 아이솔라의 디자인은 시간의 시험을 견뎌냈다"[37]고 썼다.블랜차드는 이솔라의 1972년 윈드 디자인 "실루엣의 깃털 같은 유기 나무 골격을 가진" 것, 1957년 그녀의 "스파이크 흑백 프린트," 1963년 멜론 그리고 1956년 스톤즈"라고 묘사했다.[37]

가디언》에 기고하고 있는 한나 부스는 마리멕코의 설립자 아르미 라티아(Armi Ratia)가 "많은 젊은 여성 디자이너들 중 처음이자 가장 중요한 마이자 이솔라를 재기하여 독창적인 프린트를 만들게 했다"[38]고 설명하고 있다.그녀는 딸 크리스티나가 "할머니와 함께 자라 섬유에 대한 영감을 찾기 위해 세계를 여행할 수 있도록" 남겨둔 이솔라를 파격적이라고 묘사한다.[38]부스는 핀란드 소설가 카아리 우트리오의 말을 인용, 아이솔라는 "위험할 정도로 독창적인 인물"이라며 젊은 여성들이 자유롭게 예술에 진출할 수 있도록 해준 "모험한 세대"에 가깝다고 말했다.[38]

Lesley JacksonOp, Pop, Sychedelia라는 장에서 1960년대 "핀란드에서 열광적인 마라이메스코가 국제무대에 뛰어들었다"고 쓰고 있다; 그녀는 부오코 누르메스니에미의 한 패턴과 이솔라의 세 패턴 - 롯키, 멜루니, 그리고 필연적으로 우니꼬의 한 패턴으로 이것을 보여준다.[39][a]로키에 대해 잭슨은 "이솔라는 그녀의 단순하고 대담하며 평평한 패턴으로 극적인 스케일로 인쇄된 디자인에 혁명을 일으켰다"고 쓰고 있다.제목이 'seagull'이라는 뜻의 이 디자인은 파도의 래핑과 새의 날갯짓을 연상시킨다."[40]유명한 유니크코 중 하나인 잭슨은 "이 거대하고 폭발한 양귀비 패턴은 1960년대 중반의 절제되지 않은 디자인 자신감을 구현하고 있으며, 화력시대의 화려함과 지글지글한 색상을 예견하고 있다"[40]고 설명했다.

이리포티 한나리사는 "많은 마리메꼬 디자인의 테마도 핀란드 자연을 잘 묘사하고 있다.예를 들어, Maja Isola는 실제 식물 표본을 사용하여 Luonto (Nature) 디자인[시리즈][41]을 만들었다."

레거시

핀에어버스 A340-300은 2015년 이솔라의 '마라이멕코 유니크코' 패턴으로 그린 파리.

Aav는 "21세기가 진행되면서 Marimekko는 관심과 감상의 부활을 경험하고 있다. 그것은 진정한 부흥이다.거의 40년 전에 디자인한 마이자 이솔라의 유니크코 무늬는 전에 없이 꽃을 피운다."[42]

2011년, 마리메꼬는 헬싱키 상공에 거대한 버전의 우니꼬로 장식된 열기구를 띄웠는데, 이는 이 패턴이 거의 반세기 후에도 상징적으로 남아 있음을 보여준다.[43]마리메꼬의 마케팅 방침은 "50년 후기 카탈로그, 특히 메이자 이솔라(Maia Isola)의 1950년대와 1960년대 패턴의 대규모 집단을 다시 발행하는 것"[28]이다.

2012년부터 핀란드의 항공사인 핀에어는 파란색 유니크코 인쇄물을 가지고 아시아 목적지로 에어버스 A340-300을 비행하고 있으며, 기념일에 그려진 에어버스 A330은 다른 대륙 간 노선을 운항하고 있다.[44]

아이솔라는 2013년에 스타일 아이콘으로 묘사되었다.[45]손녀 엠마 이솔라는 마라이멕코에서 디자이너로 일하며 3대 전통을 형성하고 있다.[46]

전시회

컨템포러리

  • 미국 스칸디나비아의 디자인, 1954,[15] 1960
  • 1956년 독일 핀란드 전시회
  • 트리엔날레 밀라노 1954, 1957[15]
  • 스칸디나브스 1958년[47] 브뤼셀 세계 전시회

회고적

메모들

  1. ^ Among the best-known of the roughly 500 patterns that Isola designed, other than those already mentioned, are Primavera (Spring), Seireeni, Joonas, Tulipunainen (Tulips), Verso, Viitta, Hevosvaras, Bambu (Bamboo), Appelsiini (Oranges), Tuuli, Niili, Pariisin portit, Pepe, Tantsu, Satula, and Vaarallinen Planeetta.

참조

  1. ^ a b 시마츠카 2012, 페이지 18.
  2. ^ "Maija Isola". Marimekko. Archived from the original on 16 March 2010. Retrieved 5 March 2010.
  3. ^ a b c "FinnStyle:Maija Isola". Finnish Designers: Maija Isola. FinnStyle. Retrieved October 18, 2011.
  4. ^ 시마츠카 2012, 페이지 20–22.
  5. ^ a b c d Aav 2003, 페이지 150.
  6. ^ a b c 시마츠카 2012, 페이지 25.
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  9. ^ "Maija Isola patterns for Marimekko". Design Finland. 31 August 2006. Retrieved 5 March 2010.
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  11. ^ 시마츠카 2012, 페이지 31.
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  13. ^ 시마츠카 2012, 페이지 54.
  14. ^ a b 시마츠카 2012, 페이지 89.
  15. ^ a b c d e f Aav 2003, 페이지 151.
  16. ^ "Marimekko Timeline". Timeline. Marimekko.com. Archived from the original on 27 October 2011. Retrieved 18 October 2011.
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  20. ^ 시마츠카 2012 페이지 102.
  21. ^ 시마츠카 2012, 페이지 87.
  22. ^ 시마츠카 2012, 페이지 107.
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  24. ^ 시마츠카 2012, 페이지 114.
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  52. ^ 미니애폴리스 예술대학 전시

참고 문헌 목록

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  • Fiell, Charlotte and Peter (2001). Design of the 20th Century. Taschen. ISBN 3-8228-5542-1.
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  • Isola, Kristina (2005). Maija Isola: Life, Art, Marimekko. Design Museo. ISBN 978-952-9878-42-0.
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외부 링크