마돈나 (미술)

Madonna (art)
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산드로 보티첼리의 마돈나, 1480년.
Emblem of the Papacy SE.svg
의 시리즈의 일부
마리아학
로마 가톨릭 교회의
Virgo det Josef Moroder
처녀자리의 요제프 모로더 루젠베르크
개요
기도
안티폰
메리에게 보내는 찬송가
예배의 실천
운동과 사회
장치
교황이 승인됨
주요 마리안 축제일
icon 가톨릭 포털
영원한 도움의 어머니, 성모 마리아의 아이콘, 16세기시나이에 있는 세인트 캐서린 수도원
살루스 포퓰리 로마니 아이콘은 13세기에 덧칠되었지만, 5세기 또는 6세기에 그려진 근본적인 원본으로 거슬러 올라간다.
필리포 리피의 마돈나와 아이 (15세기)

예술에서 마돈나(이탈리아어: [maɔdnn.na])는 마리아를 혼자 또는 자녀 예수와 함께 표현한 것이다.이 이미지들은 가톨릭 [1]교회와 정교회 모두의 중심 아이콘이다.이 단어는 이탈리아 마돈나 'my lady'에서 유래했다.마돈나와 차일드 타입은 기독교의 아이콘그래피에서 매우 널리 퍼져 있으며, 특히 동방 정교회의 아이콘그래피에서 많은 전통적인 아형으로 나뉘며, 종종 블라디미르, 아기오소리사, 블라체르니티사 등과 같은 유명한 아이콘의 위치 또는 호데그리아, 엘제트리아에서 묘사된 자세를 묘사하는 것으로 알려져 있다.eusa 등

"성모마리아의 그림 또는 조각상"이라는 의미에서 마돈나라는 용어는 주로 이탈리아 르네상스의 작품들을 언급하면서 17세기에 영어에서 사용되었습니다.동방 정교회에서는 이러한 이미지를 테오토코스라고 합니다."마돈나"는 일반적으로 아기 예수가 있든 없든 간에, 천사나 성인에 의해 둘러싸이거나 측면으로 둘러싸인, 이미지의 초점이자 중심 인물인 마리아를 묘사하는 데 사용될 수 있다.다른 종류의 마리안 이미지는 성모전에서의 장면을 묘사하는 서술적 맥락을 가지고 있는데, 예를 들어 마리아에 대한 선언은 일반적으로 "마돈나"라고 불리지 않는다.

마리아에 대한 가장 초기의 묘사는 초기 기독교 예술(2세기에서 3세기,[2] 로마의 카타콤에서 발견됨)로 거슬러 올라간다.이것들은 서술적 맥락에 있다.고전적인 "마돈나" 또는 "테오토코스" 이미지는 마리아가 431년 [3]에페수스 평의회에서 공식적으로 "신의 어머니" 또는 "테오토코스"라는 신분을 확인한 후 매우 중요하게 되면서 5세기부터 발전한다.테오토코스의 도상학은 6~8세기에 발전하면서 동방정교와 라틴권 모두에서 높은 중세 시대(12~14세기)에 매우 중요해졌다.

8세기에 처음 기록되었고 여전히 동방교회에서 강한 전통에 따르면, 마리아 이미지의 아이콘은 복음사 루크가 생전에 그린 초상화로 거슬러 올라가며, 많은 아이콘들(예: 파나지아 포르타이티사)이 이 원래의 아이콘을 나타내거나 혹은 그것의 직접 사본이라고 주장합니다.서양 전통에서 마돈나의 묘사는 두치오, 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로, 조반니 벨리니, 카라바지오, 루벤스 등 르네상스 시대의 거장들과 살바도르 달리, 헨리 무어와 같은 모더니스트들에 의해 크게 다양해졌고, 반면 동방정교회의 도상학은 더 계승된 전통에 충실하다.부가형

용어.

상세 정보:Theotokos © 용어, 마리아, 천국의 여왕의 칭호

마리아를 강력한 중재자(아카티스트 등)로 묘사하는 전례는 8세기에 그리스에서 라틴 전통으로 전해졌다.그리스어 of ofιιι (α (데스포이나)는 라틴어 도미나 "레이디"로 채택되었다.중세 이탈리아인 마도나는 "Maddnnna" ("My Lady")라고 발음했고, 노스트라 도미나는 프랑스어로 "Our Lady"[4]로 입양되었다.

이 이름들은 중세 말기에 성모 숭배의 중요성과 마리아 헌신을 위한 예술이 두드러졌음을 보여준다.13세기 동안, 특히 기사도와 귀족 문화가 시, 노래 그리고 시각 예술에 점점 더 큰 영향을 미치면서, 마돈나는 종종 왕위에 오른 [5][6]오그니샨티 마돈나와 같이 천국의 여왕으로 대표된다.마돈나는 순수함이나 순결성에 높은 가치를 두는 신학적 개념을 사람들에게 상기시키기 위한 것이었다.이것은 또한 그녀의 옷 색깔로도 나타난다.파란색은 순수함, 순결함, [7][8]왕족을 상징했다.울트라마린은 보통 제라드 다윗의 성모 마리아와 여성 성인과 함께 하는 어린이와 같은 가장 중요한 임무만을 위해 예약되었다.

마돈나라는 이탈리아 용어가 중세 후반의 성모 마리아에 대한 헌신에서 영국의 성모 마리아에 필적하는 용어였지만, 1640년대에 미술사적 용어로 수입되어 특히 이탈리아 르네상스의 성모 예술로 지정되었다.그런 의미에서 "마돈나" 또는 "아이를 가진 마돈나"는 역사적으로 이탈리아 작품들 중 대부분인 특정 예술 작품에 사용된다."마돈나"를 "버진" 또는 "성모"라고 부를 수도 있지만, "마돈나"는 일반적으로 동양의 작품에는 적용되지 않습니다. 예를 들어, 블라디미르 테오토코를 영어로 "블라디미르 성모"라고 부를 수도 있지만, 흔치 않지만 전례가 없는 "블라디미르 성모"[9]라고 부를 수도 있습니다.

표현 방식

마돈나의 표현에는 몇 가지 뚜렷한 유형이 있다.

  • 마돈나의 한 유형은 마리아가 홀로 서 있고, 일반적으로 미화되고 기도, 축복 또는 예언의 몸짓으로 서 있는 모습을 보여준다.이런 종류의 이미지는 많은 고대 모자이크에 나타난다.
  • 마돈나의 전신 기립상에는 아기 예수가 더 자주 등장하는데, 예수는 보는 사람을 향해 돌아섰거나 축복의 손길을 들어 보인다.가장 유명한 비잔틴의 이미지인 호데게트리아는 원래 이런 타입이었지만, 대부분의 복사본은 반쪽 길이입니다.이런 종류의 이미지는 조각에서 자주 나타나며 깨지기 쉬운 상아 조각, 많은 성당 중앙 문기둥의 석회암, 그리고 거의 모든 가톨릭 교회의 다색 나무나 석고 주형에서 발견될 수 있습니다.마돈나를 이런 식으로 묘사한 유명한 그림들이 많이 있는데, 특히 라파엘의 시스티나 마돈나가 그렇다.
  • "왕좌에 오른 마돈나"는 비잔틴 시대로 거슬러 올라가는 이미지의 일종으로 중세 및 르네상스 시대에 널리 사용되었다.마돈나와 차일드의 이러한 표현은 종종 큰 제단화의 형태를 취한다.그것들은 또한 프레스코화와 근살모자이크로도 발생한다.중세 사례에서 마돈나는 왕좌를 지지하는 천사나 성인들의 줄에 의해 종종 동반된다.르네상스 그림, 특히 전성기의 그림에서, 성인들은 사크라 컨버지온으로 알려진 구성의 한 종류로 비공식적으로 분류될 수 있다.
  • 겸손의 마돈나는 바닥에 앉아 있거나 낮은 방석에 앉아 있는 마돈나를 묘사하는 것을 말한다.아기 예수를 무릎에 [10]앉히고 있을지도 몰라이 스타일은 프란치스코회의 [11][12]경건함의 산물이었고, 아마도 시몬 마르티니 때문이었을 것이다.그것은 이탈리아 전역으로 빠르게 퍼졌고 1375년까지 스페인, 프랑스, 독일에서 나타나기 시작했다.그것은 초기 트레센토 예술 [13]시대 스타일 중 가장 인기가 있었다.
  • 반장 마돈나는 동방 정교회의 그림 아이콘들이 가장 자주 취하는 형태이며, 각 그림이 "하느님의 어머니"의 특정한 한 가지 특성을 표현하도록 주제가 고도로 공식화되어 있다.마돈나와 차일드의 반신도 그림은 이탈리아 르네상스 그림, 특히 베니스에서 흔히 볼 수 있다.
  • 앉아있는 "마돈나와 아이"는 15세기 동안 피렌체에서 특히 인기를 끌었고 다른 곳에서 모방된 이미지 스타일이다.이러한 표현은 대개 작은 제단이나 가정용에 적합한 작은 크기입니다.그들은 보통 마리아가 아기 예수를 비공식적이고 모성적인 방식으로 안고 있는 모습을 보여준다.이 그림들은 종종 그리스도의 수난에 대한 상징적 언급을 포함한다.
  • "애정하는 마돈나"는 르네상스 시대에 유행한 유형이다.보통 작고 개인적인 헌신을 위한 이 이미지들은 예수님을 숭배하기 위해 무릎을 꿇은 마리아를 보여준다.그러한 많은 이미지들은 유약 테라코타뿐만 아니라 페인트로 제작되었다.예를 들면, 잠자는 Christ Child를 숭배하는 Madonna Adoring the Child with Five Angels (Botticelli)
  • 수유 중인 마돈나, 버고 락탄스, 또는 마돈나 락탄스는 성모 마리아가 아기 예수에게 젖을 먹이는 모습을 보여주는 마돈나와 아이의 아이콘그래피이다.레오나르도 다빈치의 마돈나 리타가 그 예입니다.
  • 묵시록의 여인의 아이콘그래피는 관련된 성경 [14]구절의 해석에 따라 시간이 지남에 따라 다양한 방식으로 마리아 초상화에 적용된다.
  • 호데게트리아, 또는 성모 호데게트리아는 테오토코스 (성모 마리아)가 어린 예수를 인류의 구원의 원천으로 가리키면서 그녀 옆에 안는 모습을 형상화한 것이다.서양 교회에서는 이런 종류의 아이콘을 때때로 성모라고 부른다.
  • 엘레우사 아이콘, 엘레우사(또는 엘레우사; 그리스어: λύύύύα - 부드러움 또는 자비를 보여주는)는 성모 마리아를 묘사하는 아이콘의 한 유형으로, 그리스도 아이가 그녀의 뺨에 기대어 있다.서양 교회에서는 이 유형을 종종 연모의 성모라고 한다.
  • '이집트 비행의 나머지'는 기독교 미술의 주제로 마리아, 요셉, 그리고 아기 예수가 이집트로 비행하는 동안 휴식을 취하는 모습을 보여준다.Holy Family는 보통 풍경으로 표시됩니다.예를 들어 이집트 비행의 휴식(카라바지오)을 포함하며, 종종 처녀자리 락탄스를 묘사한다.
  • 블랙 마돈나 또는 블랙 버진이라는 용어는 축복받은 성모 마리아와 유아 예수님의 서양 기독교에 나오는 동상이나 그림을 가리키는 경향이 있는데, 여기에서 두 인물 모두 검은색으로 묘사된다.블랙 마돈나는 가톨릭과 정교회 국가 모두에서 발견될 수 있으며, 해방 신학과 관련이 있을 수도 있고 없을 수도 있다.
  • 이슬람에서 마리아는 이슬람 신학에서 가장 존경받는 인물 중 한 명으로서 이슬람에서 그녀는 부정론으로부터 면제된다.
  • '마리아의 소녀'는 성모 마리아가 어린 시절, 종종 바느질을 배우는 것을 특징으로 하는 도상학이며, 대표적인 예로 단테 가브리엘 로세티의 '마리아의 소녀'가 있는데, 이는 마리아가 명백한 중심 인물이라는 것을 보여준다.
  • 축복받은 성모 마리아에게 보내는 안내문은 천사 가브리엘이 마리아에게 그녀가 처녀 출산을 통해 아들을 임신하고 낳을 것이라고 알리는 것을 보여주는 아이콘그래피이다.예를 들어 Ecce Ancilla Dominoini가 있습니다.
  • 비록 교리가 마리아가 천국으로 끌려갔을 때 그녀가 살았는지 죽었는지에 대해 언급하는 것을 피하지만, 그녀는 보통 예술에서 살아있는 것으로 보여진다.예수 그리스도가 마리아를 천국의 여왕으로 대관식을 묘사하는 것은 12세기부터 알려진 전통이다.그들은 종종 새를 성령으로서의 신의 적절한 이미지로 묘사한다.
  • Holy Family는 성모, 요셉, 예수의 우상화이다.성자 안네와 세례자 요한의 예시는 성전에서의 예수의 예식을 묘사하고 있으며 다른 성자들을 이미지에 포함합니다.
  • 성모 마리아 신전은 세계에서 가장 많이 방문하는 가톨릭 성지이며, 성모 뒤에 투영되는 동안 직선과 물결 모양의 금빛 광선이 번갈아 일출하고 만다라 안에 둘러싸여 있다.

역사

19세기 전반 익명의 이탈리아인에 의한 마돈나와 아이의 그림

마돈나와 어린이를 가장 먼저 묘사한 것은 로마 프리실라의 카타콤에 있는 벽화일 것이다. 이 벽화는 앉아있던 마돈나가 아이를 젖먹이고, 아이는 고개를 돌려 [15]구경꾼을 바라본다.

어머니와 아이의 가장 초기의 일관된 표현은 동제국에서 개발되었는데, 동제국에서 신체적 표현을 "아이돌"로 거부하는 아이콘적 긴장에도 불구하고, 존경받는 이미지에 대한 존경은 매우 전통적인 유형의 좁은 범위의 반복으로 표현되었다. 아이콘으로 친숙한 반복된 이미지(G)「이미지」의 냄새가 난다.536년 콘스탄티노플을 방문했을 때, 교황 아가페토스는 테오토코에 대한 존경과 [16]교회에서의 그녀의 이미지 묘사에 반대한다는 비난을 받았다.동양의 예들은 마돈나가 그리스도를 무릎에 [17]앉히고, 심지어 닫힌 비잔틴 진주 왕관을 쓰고 있는 것을 보여준다.

서양에서, 상형적인 비잔틴 모델들은 중세 초기에 밀접하게 따라다녔지만, 12세기와 13세기에 성모 숭배의 중요성이 높아지면서, 매우 개인적인 형태의 경건함을 충족시키기 위해 매우 다양한 유형들이 개발되었다.일반적인 고딕과 르네상스 공식에서 성모 마리아는 아기 예수를 무릎에 앉히거나 품에 안긴다.성모 마리아는 왕위에 올랐고, 아이는 축복의 손길을 들어 충분히 알고 있을 것이다.15세기 이탈리아 변주곡에서 아기 세례자 요한은 바라본다.이른바 마돈나 델라 세기올라라는 두 가지를 보여준다: 성모 마리아는 세례자 요한 근처에 있는 어린 예수를 껴안는다.

후기 고딕 양식의 '성모'와 '차일드' 조각들은 아이를 안고 서 있는 처녀를 보여줄 수도 있다.아이콘그래피는 공개 이미지와 소규모로 제공되는 개인 이미지 간에 다양하며, 회의실에서 개인적인 헌신을 위해 의도된 이미지입니다: 성모 마돈나 리타와 같은 이미지는 주로 개인 헌신 아이콘에 국한된 이미지입니다.

초기 이미지

성인과 천사와 함께 왕위에 오른 성모 마리아와 아이의 아이콘, 그리고 6세기 신의 손의 아이콘, 아마도 살아남은 대상의 가장 이른 상징적 이미지일 것입니다.

431년 에페소스 공의회 이후 마리아에 대한 숭배는 크게 확대되었고, 테오토코스 ("신봉자")의 지위가 확정되었다. 그러나 이것은 주로 그리스도의 본질에 대한 논쟁에 관한 이유들로 인해 그때까지 몇 가지 논란의 대상이 되었다.432-440년 로마의 산타 마리아 마지오레의 모자이크에서는 아직 후광과 함께 등장하지 않으며, 마지 숭배에 포함되긴 하지만 예수탄생 장면에도 등장하지 않는다.

다음 세기가 되자 이집트의 성 캐서린 수도원에서 이 시기에 살아남은 유일한 아이콘 그룹의 예에서와 같이, 어린 예수를 태운 성모에 대한 상징적인 묘사가 확립되었다.이런 유형의 묘사는 강조의 차이가 미묘하게 달라져 오늘날까지 마리아의 묘사의 주축을 이루고 있다.시나이 산의 이미지는 마리아의 두 가지 측면, 즉 그녀의 겸손과 다른 인간들보다 높은 고양감을 결합하는데 성공하고, 대천사들이 보는 것처럼 위에 신의 손을 가지고 있다.로마 트라스테베르의 산타 마리아 성당에 있는 성모 마리아는 705년부터 707년까지 성모 숭배의 유명한 창시자인 교황 요한 7세의 무릎 꿇은 모습으로, 어린 그리스도가 그의 손에 닿았다.이런 유형은 오랫동안 로마에 국한되어 있었다.6-8세기 로마의 성모와 어린이의 대략 6개의 다양한 아이콘은 이 시기부터 살아남은 대부분의 표현들을 형성한다; "마돈나와 아이에 대한 고립된 이미지는 가톨릭과 정교회 전통에서 오늘날까지 너무 흔해서, 그러한 상상의 참신함을 회복하는 것은 어렵다.특히 중세 초기, 적어도 서유럽에서는.[18]

이 시기에 예수 탄생의 도상학은 마리아를 중심으로 오늘날까지 동방정교에서 유지되어 왔고, 서양의 묘사는 중세 전성기까지 그 바탕에 남아 있었다.동정녀의 생애에 대한 비잔틴 시대의 다른 이야기 장면들은 마리아에 대한 성고 전에 그녀의 삶을 채우기 위해 무뇌의 원천에 의존하면서 진화되고 있었다.이때쯤 서로마제국의 정치적, 경제적 붕괴는 서양, 라틴, 교회가 그와 같은 정교한 도상학의 발달에서 경쟁할 수 없었고, 비잔틴의 발전에 크게 의존했다는 것을 의미했다.

는 성모자와 서방 측이 빛나는 원고에서 제일 오래 된 surviving 이미지 즉 켈스서 800종류의[19](유사한 할로윈 이미지는 698의 세인트 커스버트의 관의 뚜껑을 닫아)의, 굉장히Insular 예술의풍으로 장식되어 있는 인물의 그림만 오히려 원유 비교로 묘사될 수 있다.d에그 시대의 비잔틴 작품이것은 사실 복음서에 이례적으로 포함되어 있었고, 13세기에 시간의 책이 만들어지기 전까지는 성모님의 이미지가 원고 예술에 많이 등장하지 않았다.

1433세의 도메니코 디 바르톨로의 겸손의 마돈나는 르네상스 [20]초기의 가장 혁신적인 헌신적인 이미지 중 하나로 여겨진다.

서양에 대한 비잔틴의 영향

이탈리아-비잔틴 스타일로 된 13세기 마돈나, 차일드.

비록 마돈나의 묘사가 유럽, 북아프리카, 중동의 초기 기독교 공동체에 정보를 준 고대 그림 및 조각 전통에 뿌리를 두고 있지만, 성모 마리아의 초기 이미지는 거의 남아 있지 않다.이탈리아 전통에서 중요한 것은 비잔틴 성화상인데, 특히 성화가 시민 생활에 참여하고 그들의 기적적인 특성으로 칭송된 가장 오래 지속된 중세 문명의 수도인 콘스탄티노플에서 만들어진 성화상들이다.비잔티움 (324–1453)은 그리스어로 말하면, 시민들 사이에 이탈리아 식민지가 살고 있는 진정한 로마라고 여겼으며, 그들의 땅의 경계에서 십자군 원정에 참여했고, 궁극적으로 그들의 교회, 궁전, 그리고 많은 보물들의 수도원을 약탈했다.중세 후기에 크레타 학파는 서양의 아이콘의 주요 원천이었고, 그곳의 예술가들은 필요할 때 그들의 스타일을 서양의 아이콘그래피에 적응시킬 수 있었다.

도둑질은 비잔틴의 이미지가 서부로 이탈리아로 전달된 방법 중 하나이지만, 비잔틴의 아이콘과 마돈나의 이탈리아 이미지 사이의 관계는 훨씬 더 풍부하고 복잡하다.비잔틴 미술은 서유럽에서 특히 비잔틴 영토가 동유럽, 그리스 그리고 이탈리아 그 자체의 많은 부분을 포함했을 때 길고 중요한 역할을 했다.비잔틴의 필사본, 이보리, 금, 은, 그리고 호화로운 직물들이 서양 전역에 유통되었다.비잔티움에서, 마리아의 통상적인 호칭은 성모 마리아가 아닌 테오토코스 또는 신의 성모였고, 신의 화신 순간에 신자들에게 구원이 전달된다고 믿었습니다.그 신학적 개념은 메리가 그녀의 어린 아들을 안고 있는 이미지에서 그림 형태로 나타난다.

그러나 비잔틴의 마돈나 유산과 가장 관련이 있는 것은 두 가지다.첫째, 현존하는 가장 오래된 성모 마리아의 독립적인 모습은 중세 서양 기독교의 중심이었던 로마에서 발견된다.하나는 성모 마리아에게 바쳐진 많은 로마 교회들 중 하나인 트라스테베르의 산타 마리아 소유물이다.또 다른, 갈라지고 다시 그려진 과거의 유령은, 교회의 승리의 표현으로 마리아에게 다시 바쳐진 고대 로마 제국의 위대한 건축 경이로움인 판테온에서 숭배되고 있다.둘 다 원래 나무 판넬에 템페라(계란 노른자와 분쇄 안료)로 그려졌다는 점에서 그들의 매개체, 즉 그림의 기법과 재료 면에서 비잔틴 전통을 환기시킨다.이런 점에서, 그들은 고대 로마 시대의 비잔틴 아이콘들을 공유하고 있다.둘째, 그들은 도상학, 즉 주제를 공유한다.각각의 이미지는 메리가 그녀의 어린 아들과 관계를 나타내며, 메리가 하는 모성 역할을 강조한다.이 초기 이미지들의 연대 추정은 어렵지만, 그것들은 주로 7세기와 8세기의 작품으로 보인다.

중세 후기

12세기와 13세기 동안 이탈리아에서 기념비적인 판넬 그림이 부활한 후에야 마돈나의 이미지는 로마 밖에서, 특히 투스카니 전역에서 두드러졌다.프란치스코 수도회와 도미니카 수도회의 신도들이 이 주제를 대표하는 패널들을 가장 먼저 위임한 사람들 중 일부이지만, 그러한 작품들은 수도원, 교구 교회, 그리고 가정에서 빠르게 인기를 끌었다.마돈나의 몇몇 이미지들은 때때로 그녀에게 바쳐진 새로 재건되고 넓은 교회들에서 발견된 성모님을 찬양하기 위해 모인 confraternities라고 불리는 평신도 단체들에 의해 지불되었다.그런 일에 돈을 지불하는 것도 일종의 헌신으로 보일 수 있다.그 비용은 페인트로 덮이지 않은 판넬의 모든 부분에 얇은 진짜 금박을 사용하는 것으로 기록되는데, 이것은 중세 금세공인들이 제단을 장식하는데 사용했던 값비싼 칼집뿐만 아니라 오일 램프와 촛불로 마돈나의 이미지를 둘러싸는 수단과도 유사하다.더 소중한 것은 아프가니스탄에서 수입된 돌인 라피스 라줄리로 물든 밝은 파란색 맨틀이다.

이것은 두치오가 플로렌스의 산타 마리아 노벨라에서 라우데시를 위해 만든 가장 유명하고 혁신적이며 기념비적인 작품 중 하나이다.종종 작품의 규모가 본래의 기능에 대해 많은 것을 나타낸다.종종 Rucelia Madonna (1285년 경)라고 불리는 이 패널 그림은 관객들 위에 우뚝 솟아 있으며, 라우데시 신도들이 이 이미지를 찬양할 때 그 앞에 모일 수 있는 시각적인 초점을 제공한다.두치오는 그의 고향인 시에나 성당의 높은 제단을 위해 왕위에 오른 마돈나의 더 웅장한 이미지를 만들었다.마에스타 (1308–1311)로 알려진 이 이미지는 서사 장면과 예언자와 성인의 입상인 프리델라 위에 법정을 올려놓는 복잡한 목공예물 중앙부에 있는 인구밀집 법정의 중심부로 그 쌍을 나타낸다.한편 기억하기 쉬운 친밀한 묘사로 아들을 안고 있는 반신상 마돈나의 축소판 이미지는 런던 국립미술관에서 볼 수 있다.이것은 분명히 그 시대의 가장 중요한 이탈리아 예술가 중 한 명을 고용할 만큼 부유한 기독교인의 사적인 헌신을 위해 만들어졌다.

특권 있는 주인은 기도를 하거나 구원을 간청하기 위해 교회에 갈 필요가 없다; 그나 그녀가 해야 할 일은 사적인 계시를 하는 행동으로 성막의 셔터를 여는 것이었다.듀치오와 그의 동시대인들은 부분적으로 그들 자신의 작품을 전통의 권위에 연결시키기 위해 유지되었던 초기 회화 관습을 계승했다.

13세기와 14세기 동안 마돈나 화가의 모든 혁신에도 불구하고, 메리는 보통 그녀의 옷차림으로 알아볼 수 있다.보통 그녀는 갓 태어난 아이의 젊은 엄마로 묘사될 때 붉은 옷 위에 깊이 포화된 파란색 망토를 입는다.이 맨틀은 전형적으로 그녀의 머리를 감싸고 있는데, 때로는 린넨이나 나중에 투명한 실크 베일을 볼 수도 있다.그녀는 왕실의 태도뿐만 아니라 후광을 공유하는 Christ Child, 즉 아기 예수를 안고 있다.종종 그녀의 시선은 기독교인으로부터 그녀에게로, 그리고 그 다음에야 아들에게로 흘러가는 중재자, 또는 기도의 통로로써의 역할을 하면서 시청자를 향한다.하지만, 후기 중세 이탈리아 화가들도 마돈나를 묘사하는 그들만의 방법을 개발하면서, 비잔틴 아이콘 그림의 트렌드를 따랐다.때때로 마돈나와 그녀의 작은 아이와의 복잡한 유대감은 그녀가 오직 그에게만 눈독을 들이는 슬픔에 젖어 있는 가깝고 친밀한 순간의 형태를 취한다.

이 출품작의 초점은 현재 패널 그림에서 마돈나의 묘사를 강조하고 있지만, 그녀의 이미지는 신성한 건물의 외부와 내부에 모자이크든 프레스코든 벽화 장식에도 나타난다.그녀는 서양에서 예배식이 거행되는 교회의 동쪽 끝인 압세 위 높은 곳에서 발견됩니다.그녀는 또한 개인적인 헌신을 위한 작은 아이보리든, 큰 조각 부조물이나 독립적인 조각품이든 조각된 형태로 발견됩니다.성스러운 드라마의 참여자로서, 그녀의 이미지는 모든 이탈리아 회화의 가장 중요한 프레스코 시대 중 하나에 영감을 줍니다.파두아의 스크로베니 가문 궁전 옆에 있는 아레나 채플에 있는 지오토의 이야기 주기.이 프로그램은 14세기의 첫 10년으로 거슬러 올라간다.

15세기 이후의 이탈리아 예술가들은 마돈나를 대표하는 13세기와 14세기에 확립된 전통에 힘입은 바 있다.

르네상스

15세기와 16세기는 이탈리아 화가들이 역사적 사건, 독립적인 초상화, 신화적 소재로 레퍼토리를 확장했던 시기였지만 기독교는 그들의 경력에 강한 영향력을 유지했다.이 시대의 예술 작품들은 대부분 신성하다.종교적 소재의 범위는 구약성서의 주제와 성경의 성서 성문 작성 이후 컬트 교단이 있는 성인들의 이미지를 포함했지만, 마돈나는 르네상스의 아이콘그래피에서 지배적인 소재였다.

이 주제로 눈을 돌린 16세기 이탈리아 화가들 중 가장 유명한 사람들은 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘,[note 1] 조르지오네, 조반니 벨리니, 티티안이었다.그들은 특히 Fra Angelico, Fra Filippo Lipi, Mantegna, Piero della Francesca 등의 15세기 마리안 이미지를 바탕으로 발전했다.이 주제는 초기 네덜란드 그림과 북유럽의 다른 그림에서도 똑같이 인기가 있었다.

비록 다른 주제들, 특히 Annocation, 그리고 나중에는 원죄 없는 착상이 그녀의 아들 없이 홀로 마리아를 나타내는 더 많은 그림들로 이어졌음에도 불구하고, 이 모든 남자들에게 가장 큰 힘을 가진 주제는 모성적인 유대감으로 남아있었다.기념 이미지로서 피에타는 북유럽에서 인기 있는 헌상들의 성장으로 부분적으로 이야기 순환에서 이전의 역할로부터 새롭게 해방된 중요한 소재가 되었다.전통적으로, 미켈란젤로의 가장 유명한 초기 작품이 애도의 흔적을 억누르고 있음에도 불구하고, 마리아는 보통 매우 감정적인 예술 작품에서 동정, 슬픔, 사랑을 표현하는 것으로 묘사된다.평범한 어머니가 사랑하는 아이에 대해 느낄 법한 부드러움이 포착되면서 아기 아들 그리스도를 처음 품었던 순간을 떠올리게 한다.결국 관객은 동정하고 십자가에 못 박힌 아들의 시신을 안은 어머니의 절망을 함께 나누기 위한 것이다.

최신 이미지

1899년 부게로 백합의 처녀

독일, 이탈리아, 폴란드와 같은 일부 유럽 국가에서는 마돈나의 조각상이 도시 주택과 건물 바깥 또는 작은 울타리 안의 도로를 따라 발견됩니다.

독일에서는 이런 동상이 건물 밖에 세워져 있는 것을 하우스마돈나라고 부른다.어떤 것들은 중세 시대로 거슬러 올라가며, 어떤 것들은 오늘날에도 여전히 만들어지고 있다.보통 2층 이상에서 발견되고 종종 집 모퉁이에서 발견되는 그러한 조각품들은 많은 도시에서 발견되었습니다; 예를 들어,[23] 마인츠는 2차 세계대전 전에 200개 이상의 조각품들을 가지고 있었다고 여겨졌습니다.마도나가 포도를 들고 있는 모습(NIV에서 내 연인은 나에게 헤나꽃 송이 1장 14절)과 순수하고 완벽한 흰색 옷을 입은 마도나, 액세서리가 없는 마도나스는 그녀의 삶을 상징한다.믿음의 [24]신비로움으로요

이탈리아에서 길가의 마돈나는 건물 측면과 작은 울타리 안의 도로를 따라 있는 흔한 광경이다.이것들은 그것들을 [25]통과하는 사람들에게 정신적 안도감을 가져다 줄 것으로 기대된다.몇몇 마돈나 동상들은 보호를 위해 또는 보고된 기적의 [26]기념으로 이탈리아 마을과 마을 주변에 세워져 있다.

1920년대에, 미국 혁명의 딸들은 해안에서 해안으로 마돈나라고 불리는 조각상을 세워 옛 국도와 산타페 [27]트레일의 경로를 표시했다.

화가 레이 마르틴 아베타는 평생 동안 유럽인과 [28][29]메소아메리카인 사이의 식민주의적 만남을 대표하는 전통과 현대의 라틴계 주제를 혼합하여 쿠스코 학파 스타일의 마돈나 회화에 영감을 받아 작품을 만들었습니다.

2015년 미주리주 [30]퍼거슨에서 발생한 마이클 브라운 총기난사 사건과 관련해 마크 듀크스는 마돈나와 아이를 묘사한 '퍼거슨의 성모'라는 아이콘을 만들었다.

이슬람의 견해

페르시아 미니어처의 마리아와 예수

이슬람과 마돈나의 이미지 사이의 첫 번째 중요한 만남은 예언자 무함마드가 메카를 정복했을 때 일어났다고 한다.629년 무함마드는 이슬람 군대와 함께 메카를 정복했고, 그의 첫 번째 행동은 카바의 "정화" 또는 "정화"였고, 그는 사원 안에서 이슬람 이전의 이교도 이미지와 우상을 모두 제거했다.그러나 이븐 이샤크와 알 아즈라키가 수집한 보고서에 따르면, 무함마드는 마리아와 예수의 그림, 그리고 아브라함의 프레스코화 위에 손을 얹어 그들이 [31][32]지워지는 것을 막았다.역사학자 바르나비 로거슨은 "무함마드가 성모와 아이의 아이콘과 아브라함의 그림을 보호하기 위해 손을 들었지만, 그렇지 않으면 그의 동료들은 봉헌된 보물, 종교 도구, 조각상, 매달린 [33]부적들로 어수선한 내부를 정리했다"고 말했다.

이슬람 학자 마틴 링스는 예언자의 전기에서 "기독교인들은 때때로 아브라함의 성소에 경의를 표하기 위해 왔고, 그들은 다른 모든 사람들처럼 환영을 받았다.게다가 한 명의 기독교인은 다른 모든 그림들과 뚜렷한 대조를 이루는 카바 내벽에 성모 마리아와 어린 예수의 아이콘을 그리도록 허락받았고 심지어 권장받기도 했다.그러나 쿠레이시는 이 대조에 다소 둔감했다.그들에게는 단순히 수많은 우상을 두 개 더 늘리는 문제였을 뿐이며, 그들을 그렇게 뚫을 수 없게 만든 것은 부분적으로 그들의 관용 때문이었다.성모 마리아와 어린 예수의 아이콘과 아브라함이라고 불리는 노인의 그림 외에, 내부의 벽은 이교도 신들의 그림으로 덮여 있었다.예언자는 우트만에게 아브라함을 제외한 다른 그림들은 모두 [34]지워져 있다고 말했다.

주목할 만한 종류와 개별 작품

폴란드 ę스토호바의 흑인 마돈나.

카테고리에는 다양한 종류의 개별 저작물에 대한 다수의 기사가 있습니다.예술과 그 하위 카테고리의 성모 마리아.성모 마리아와 아이의 불완전한 묘사 목록도 참조하십시오."마돈나"라는 용어는 종종 이탈리아인에 의해 창조되지 않은 마리아의 묘사에 적용된다.예를 들면, 다음과 같습니다.

그림

조각상

원고 및 표지

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ W. H. 바켄로더에 따르면, 브라만테가 쓴 몇몇 글들은 라파엘이 [22]성모께 기도한 후 가졌던 환상의 꿈에서 그의 마돈나를 그리는 방법을 발견했다고 그에게 말했다고 한다.

레퍼런스

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  34. ^ 마틴 링스, 무함마드: 초기 소스에 기반한 그의 인생(로체스터:내부 전통, 1987), 페이지 17, 300.

외부 링크

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