한스 발둥

Hans Baldung
한스 발둥
Hans Baldung, Self-Portrait.jpg
자화상
태어난
한스 발둥

1484 또는 1485
죽은1545년 9월 (61세)
스트라스부르 자유 제국시
국적.독일의
교육알브레히트 뒤러
로 알려져 있다판화, 회화
남자의 초상화

그림과 판화, 조각, 작성자에 알브레히트 뒤러의 예술은 독일 르네상스의 것이다의 가장 재능 있는 학생으로 여겨졌다 한스 발둥(1484년 또는 1485년 – 9월은 1545년), 한스 발둥 Grien,[를](색은 녹색에 대한 그의 편애 때문에 있는 초기 별명,) 불리는 예술가, 그리고 스테인드 글라스 미술가,. 그리고.매너리즘그는 일생 동안 색채, 표현력, 상상력이 풍부한 독특한 스타일을 개발했다.그의 재능은 다양했고, 초상화, 목판화, 그림, 태피스트리, 제단화, 스테인드글라스, 우화, 신화적 모티브 등 다양하고 다양한 작품을 만들어냈다.

발둥은 동우에르템베르크의 슈베비쉬 그문드(스웨이의 그문드)에서 태어나 자랐다.

인생

어린 시절, 1484년-1500년

요한 발둥, 주고객의 법학자 한스 발둥 아들이었다, 1492년부터 스트라스부르(알버트 바이에른의)의 주교에게 법률 고문, 그리고 Margarethe Herlin, Arbogast Herlin의 딸의 사무실, 그는,지만 세상에는 알려지지 않은 occupation,[2]와 그의 가족은 이 도시에 살면서, 한스는 자신의 도제 세상을 만들어 무산의지 않았다. 재치h 예술가는 알려지지 않았다.그의 정확한 생년월일은 알려지지 않았다.한스는 1484년 또는 1485년 독일의 옛 슈바벤에 있는 동 뷔르템베르크 지역의 일부인 제국의 자유도시 슈바비쉬 그문트(옛 독일 그문트)의 작은 자유도시에서 지식인, 학자, 전문가 집안에서 태어났으며, [3]그의 아버지는 1545년 9월 스트라스부르에서 사망했다.그의 삼촌인 히에로니무스 발둥은 의학 박사였고, 그는 프라이부르크에서 법을 가르친 한스의 사촌으로 보이는 아들 피우스 히에로니무스를 두었고, 1527년에 [2]티롤의 재상이 되었다.사실, 발둥은 그의 가족 중 대학을 다니지 않은 첫 번째 남자였지만, 학구적인 [4]가정 출신의 최초의 독일 예술가 중 한 명이었다.예술가로서의 그의 첫 훈련은 1500년경 라인랜드 북부에서 스트라스부르 출신 예술가에 의해 시작되었다.그는 1503년에서 1507년 [5][6]사이에 뉘른베르크에 있는 알브레히트 뒤러의 스튜디오에서 그의 예술을 완성했다.

뒤러의 제자 생활

십자가형

1503년 당시 예술가들에게 요구되는 "반데르자헤르" 기간 동안 발둥은 알브레히트 뒤러의 조수가 되었다.여기서, 그는 "그리엔"이라는 별명을 얻었을지도 모른다.이 이름은 녹색을 선호하기 때문에 생겨난 것으로 생각된다: 그는 녹색 옷을 입은 것으로 보인다.그는 아마도 뒤러의 가게에 있는 적어도 두 명의 한스 슈펠레인이나 한스 수에스 폰 쿨바흐와 구별하기 위해 이 별명을 얻었을 것이다.그는 나중에 그의 모노그램에 "그리엔"이라는 이름을 포함시켰으며, 그 이름은 그의 대표 테마 중 하나인 마녀를 뜻하는 독일어 "그리엔할스"에서 유래했거나 의식적으로 반향되었을 것이라는 추측도 있다.한스는 뒤러의 영향력과 스타일을 재빨리 받아들였고, 그들은 친구가 되었다: 발둥은 뒤러의 두 번째 베니스 체재 기간 동안 뒤러의 워크샵을 관리한 것으로 보인다.이후 1521년 네덜란드 여행에서 뒤러의 회계 장부에는 그가 가지고 가서 발둥의 판화를 팔았다는 기록이 있다.뒤러가 죽자 발둥은 그의 머리를 한 묶음으로 보내졌는데, 이것은 친밀한 우정을 암시한다.뉘른베르크가 끝날 무렵, 그린은 뒤러의 스테인드글라스, 목판화, 판화 제작을 감독했고, 따라서 이러한 매체들과 뉘른베르크 거장의 취급에 대한 친화력을 키웠습니다.

스트라스부르

1509년 뉘른베르크에서 발둥의 시대가 끝나자, 그는 스트라스부르로 돌아와 그곳의 시민이 되었다.그는 마을의 유명인이 되었고, 많은 중요한 의뢰를 받았다.이듬해 26세 때, 그는 지역 상인의 [8]딸인 마르가레 헤를린과 [b]결혼했고, 그 사이에서 마르가레 발둥인이라는 [7]한 아이를 낳았다.그는 또한 길드 "주르 슈텔츠"[3]에 가입하여 워크샵을 열었고 그의 남은 경력 동안 사용했던 HGB 모노그램으로 그의 작품에 서명하기 시작했다.그의 스타일은 훨씬 더 의도적으로 개성을 띠게 되었다. 미술사학자들이 "매너리스트"라고 부르곤 했던 경향이다.그는 1513년에서 1516년 사이 프라이부르크 임 브라이스가우에 머물면서 프라이부르크 뮌헨스터 높은 제단을 만들었다.[9]

마법과 종교 이미지

세 마녀와의 새해 인사: DER COR CAPEN EIN GVT JAR(1514)

발둥은 전통적인 종교적 주제 외에도 죽음의 임박이라는 불경스러운 주제와 주술과 마법의 장면에 관심을 가졌다.그는 독일 예술에 초자연적이고 에로틱한 주제를 도입하는 것을 도왔으나, 이것들은 뒤러의 작품에서 이미 충분히 존재했다.가장 유명한 것은, 그는 마녀들을 묘사했고, 지역 관심사이기도 했다.스트라스부르의 인본주의자들은 마법을 연구했고 그 주교는 마녀를 찾아 기소하는 책임을 맡았다.이 지역에서 그의 가장 특징적인 작품들은 규모가 작고 대부분 그림을 그리는 매체이다. 이것들은 일련의 곤혹스럽고 종종 에로틱한 우화들과 퀴펜과 잉크로 그려진 신화적인 작품들을 포함한다.한스 발둥의 종교 작품의 수는 개신교 종교개혁으로 감소했는데, 개신교 종교개혁은 일반적으로 교회예술을 낭비적이거나 우상숭배적이라고 부인했지만, 아담과 이브의 중요한 키아로스쿠로 목판을 제작했을 무렵, 그 예술가는 죽음, 초자연, 마법과 관련된 주제에 관심을 갖게 되었다.오마법, 그리고 남녀간의 관계.발둥의 마법에 대한 매혹은 1510년 그의 첫 번째 키아로스쿠로 목판화로 시작되어 그의 경력이 끝날 때까지 지속되었다.

마녀를 묘사한 한스 발둥 그리엔의 작품은 마녀사냥이 유럽에 널리 퍼지기 인 16세기 전반기에 제작되었다.한 관점에 따르면, 발둥의 작품은 창조 당시 널리 퍼진 문화적 신념을 나타내지 않았지만 대체로 개인의 [10]선택을 반영했다.반면에, 그의 가족을 통해, 발둥은 그의 동시대 어느 누구보다도 당대 최고의 지식인들과 가깝게 서 있었고, 마녀사냥을 위한 법적, 법의학적 전략을 개발할 뿐만 아니라 마법에 관한 급증하는 문헌을 그릴 수 있었다.발둥은 비록 열정적으로 종교적인[11] 스트라스부르에 살았고 독일 [12]뮌헨스터 시의 높은 제단에서 일하며 운동의 지지자였지만, 그의 작품을 통해 종교적 이상을 전파하기 위해 종교 지도자들과 직접적으로 일하지 않았다.

발둥은 마녀와 마법을 그의 작품에 많이 접목시킨 최초의 예술가였다.그의 생전에 마녀재판은 거의 없었기 때문에, 어떤 사람들은 발둥의 마법 묘사가 그의 시대의 문화적 신념보다는 민속학에 기초했다고 믿는다.이와는 대조적으로, 16세기 초반 내내, 휴머니즘은 매우 인기를 끌었고, 이 운동 내에서 라틴 문학, 특히 시와 풍자가 무용지물이 되었고, 그 중 일부는 말레우스 말레피카룸과 같은 작품에 엄청나게 축적된 마녀에 대한 견해가 포함되어 있었다.발둥은 스트라스부르 인문주의자들과 고대 예술과 문학의 장면들을 묘사한 많은 작품들뿐만 아니라, 그 예술가에 대한 그의 초기 문학이 마녀에 대한 그의 풍자적인 묘사들을 다루면서, 이 문화에 참여했습니다.게르트 폰 데르 오스텐은 "발둥은 그의 마녀들을 유머러스하게 대하고, 마법을 '[10]러스티그'로 본 당대 스트라스부르 인문주의자들의 지배적인 관점을 반영하는 태도, 심각하기보다 더 재미있는 문제"라고 말한다.하지만, 풍자적인 어조와 치명적인 심각한 비방 의도를 분리하는 것은 발둥의 거친 동시대의 히에로니무스 보쉬를 포함한 많은 다른 예술가들에게 그렇듯이 유지하기가 어렵다는 것이 증명되었다.발둥의 예술은 16세기 이전의 그리스 로마 시에 나타난 이상을 동시에 나타내는데, 발둥은 폭풍우 치는 [10]하늘 앞에서 매력적이고 벌거벗은 두 마녀를 그린 1523년 유화 '날씨 마녀'에서 암시한 것으로 추정된다.

발둥은 또한 정기적으로 마녀들이 날아다니는 장면들을 그의 예술에 포함시켰는데, 이것은 그의 작품이 만들어지기 수 세기 전에 논란이 되어왔다.비행은 본래 "안식일 비행을 준비하는 마녀들" (1514년)[13]과 같은 작품에서 묘사된 발둥과 같이 안식일의 신화를 믿는 사람들에 의해 이루어졌다.

일하다.

페인팅

평생 동안 발둥은 날카로운 성격으로 알려진 수많은 초상화를 그렸다.

평생 동안 발둥은 날카로운 성격으로 알려진 수많은 초상화를 그렸다.뒤러가 그의 모델을 엄격하게 묘사하는 동안, 발둥의 스타일은 모델의 심리 상태에 대한 추상적인 개념인 표현된 캐릭터의 성격에 더 초점을 맞추는 것으로 다르다.발둥은 결국 스트라스부르에 정착했고, 그 후 프라이부르크 임 브라이스가우에 정착했고,[14] 그곳에서 그는 그의 걸작으로 여겨지는 것을 실행했다.여기 프라이부르크 대성당을 위한 11개의 패널로 된 제단 작품을 그렸습니다. 이 작품은 오늘날까지도 그대로 남아 있습니다. 여기에는 "애니테이션", "방문", "탄생", "이집트로의 비행", "십자인상", "사성자", "기부자" 등 성모님의 삶의 장면들이 묘사되어 있습니다.이러한 묘사는 유명한 [15]성모 작품 몇 점을 포함한 예술가의 작품 중 큰 부분을 차지했습니다.

몇몇 사람들에 의해 그에게 주어진 가장 초기의 그림들은 바덴바덴 근처의 리히텐탈 수도원 예배당에 있는 모노그램 H. B.와 1496년의 날짜가 섞인 제단 조각들이다.또 다른 초기 작품은 1501년에 그려진 막시밀리안 황제의 초상화로 현재 카를스루에의 인쇄실에 있는 스케치북의 한 장에 그려져 있다."[16]성 세바스티안과 에피파니의 순교" (현재의 베를린, 1507)는 작센의 할레 시장 교회를 위해 그려졌다.

발둥의 판화는 뒤레레스크지만 스타일이 매우 독특하고 종종 소재도 다릅니다.그들은 이탈리아의 직접적인 영향을 거의 받지 않는다.그의 그림은 그의 그림보다 덜 중요하다.는 6개의 판화를 만들었지만, 하나는 매우 정교했다.그는 키아로스쿠로 목판 유행에 합류하여 1510년 목판에 톤 블록을 추가했다.그의 수백 권의 목판본은 그 당시 통상적으로 책을 위해 의뢰되었다; 그의 "단엽" 목판본은 100권 미만이지만, 정확한 숫자에 대해서는 두 권의 카탈로그가 동의하지 않는다.

드로트맨으로서 파격적인 그의 인간 형태에 대한 처우는 종종 과장되고 괴팍한 반면, 그의 장식적 스타일(예술을 통한 역사 문학, 유럽 매너리즘)은 현대 석회나무 조각가의 자의적인 "독일" 변종과 유사하다.발둥은 흔히 북쪽의 코레지오라고 불리지만, 그의 작품들은 순수한 검은색이 옅은 노란색, 더러운 회색, 불순한 빨간색, 빛나는 녹색과 대조되는 눈부신 색과 이질적인 색채의 묘한 혼합체이다.속살은 유약으로 그 밑의 특징을 [16]선으로 나타낸 것이다.

그의 작품들은 그의 모델인 뒤러의 르네상스 시대의 침착함에서 개인주의적인 이탈, 그들 중 일부가 보여주는 거칠고 환상적인 힘, 그리고 주목할 만한 주제들로 유명하다.그림 분야에서는 그의 전야 독사죽음(캐나다 국립미술관)이 그의 강점을 잘 보여준다.1517년의 "죽음과 처녀" 판화, "날씨 마녀" 판화, "아담"과 "이브"의 기념비적인 판화, 그리고 그의 많은 강력한 초상화에는 특별한 힘이 있다.발둥의 가장 지속적인 노력은 성모 대관식과 12사도, 공경, 방문, 탄생과 이집트로의 비행, 십자가 처형 등이 마르틴 숄가우어가 슈바비안 [16]학교에 물려준 허황된 으로 집행되는 것이다.

그는 초상화 화가로 잘 알려져 있으며, 그의 작품에는 역사적 그림과 초상화가 포함되어 있으며, 후자 중에는 막시밀리안 1세와 샤를 [14]5세의 작품이라고 불릴 수 있다.뮌헨 갤러리에 있는 필립 변경백의 흉상은 그가 1514년에 바덴의 왕가와 인연을 맺었음을 말해준다.그 후 그는 바덴의 크리스토퍼 변경백, 그의 아내 오틸리아, 그리고 그들의 모든 아이들과 자리를 함께 했고, 이 초상화가 담긴 그림은 여전히 카를스루에의 갤러리에 있다.뒤러와 크라나흐처럼 발둥은 개신교 개혁을 지지했다.그는 1518년 아우크스부르크의 식단에 참석했고,[16] 그의 목판화 중 하나는 비둘기 모양으로 그의 위를 맴도는 성령의 보호 아래(또는 영감을 받아) 성스러운 모습으로 루터를 표현했다.

선정된 작품

한스 발둥 - 마테 돌로사 (상세)
  • 필리스와 아리스토텔레스 파리 루브르1503
  • 두 개의 제단 날개(Charles the Great, St. George), 아우크스부르크, 스테이트 갤러리.
  • 햄프턴 코트, 로열 컬렉션 1509 젊은이의 초상화
  • 바젤, 바젤, 바젤의 그리스도의 탄생, 1510
  • 마기의 숭배, 데사우, 안할트 미술관, 1510
  • 마녀들, 1510년
  • 성인의 미사 그레고리, 클리블랜드, 클리블랜드 미술관, 1511
  • 바젤, 바젤 쿤스트무세움 바젤, 1512년 그리스도의 십자가형
  • 그리스도의 십자가 처형, 베를린, 게멜데갈레리, 1512
  • 성삼위일체, 런던, 국립미술관, 1512년
  • 1513년 미술아카데미 회화갤러리, 비엔나 이집트행 비행의 나머지 부분
  • 남자의 초상화, 런던, 국립미술관, 1514
  • 1516 베를린, 게멜데갈레리, 그리스도의 탄식
  • 죽음과 처녀, 바젤, 바젤 쿤스트무세움, 1517
  • 1518년 슈테델 프랑크푸르트 암 마인 그리스도의 세례
  • 큐피드와 비너스, 오텔로, 리크스무세움 크롤러뮐러, 1525년
  • 피라무스와 테베, 베를린, 게멜데갈레리, 1530년경
  • 암브로시우스 볼마르 켈러, 스트라스부르, 르뇌브르 노트르담 박물관, 1538
  • 1539년 헤센 국립박물관 다름슈타트 정원사로서의 그리스도
  • 아담과 이브, 플로렌스, 갤러리아 델리 우피지 - 우피지
  • 1527년, 워커 아트 갤러리의 리버풀 커플이
  • 마드리드의 프라도 박물관, 인간과 죽음의 세 시대
  • 행성의 신으로서의 수성, 스톡홀름 국립박물관, 1530–1540
  • 하모니, 즉 삼총사 Die Jugend (Die drei Grazien)1541년부터 1544년까지의 청년(세 명의 우아함) 프라도 박물관

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Diversely은 19세기의 전기 사전 한스 발둥, 한스 발둥 Grien이며 그의 이름의 철자, 지금 그 화가의 서명이 입증한, 지금 그 화가의 주요 biographers가 뒤따릅니다.[1]
  2. ^ 원고에서 'Collectanea genealogica'로도 알려져 있는 그녀는 'Margred Härlerin'으로 전해졌다.[7]

레퍼런스

인용문

  1. ^ Baynes & Smith 1880, 페이지 224
  2. ^ a b 브래디 1975, 304페이지
  3. ^ a b 브래디 1975, 298페이지
  4. ^ Brady 1975, 303-304페이지.
  5. ^ Kelleher & Bott 1986, 페이지 363.
  6. ^ Térey 1894, 페이지 33-34
  7. ^ a b 폰 페텐그 1877 페이지 2
  8. ^ 브래디 1975, 305페이지
  9. ^ 하겐 2001, 페이지 18-27
  10. ^ a b c 설리번 2000, 333-401페이지.
  11. ^ 롤랜드 1981, 페이지 263
  12. ^ Nenonen & Toivo 2013, 56페이지
  13. ^ Hults 1987, 페이지 249~276.
  14. ^ a b 토마스 1870, 페이지 251
  15. ^ 클리프 1907년
  16. ^ a b c d 애쉬비 1911 페이지 640

속성:

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참고 문헌

  • Bartrum, Giulia (1995). German Renaissance Prints, 1490–1550. London: British Museum Press. ISBN 978-0-7141-2604-3.
  • Koerner, Joseph (1993). The Moment of Self-Portraiture in German Renaissance Art. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-44999-9.
  • Bach, Sibylle Weber am (2006). Hans Baldung Grien (1484/85-1545). Marienbilder in der Reformation [Hans Baldung Grien (1484/85-1545). Images of Mary in the Reformation]. Studien zur christlichen Kunst (in German). Vol. 6. Regensburg: Schnell & Steiner.
  • Hagen, Rainer (2001). La peinture du XVIe siècle [16th century painting] (in French). Cologne: Taschen. ISBN 3-8228-5559-6.
  • Kelleher, Bradford D.; Bott, Gerhard (1986). O'Neill, John P.; Ellen, Shultz (eds.). Gothic and Renaissance Art in Nuremberg, 1300-1550. Translated by Stockman, Russell M. Munich: Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87099-466-1.
  • Meyer, Julius (1878). Allgemeines Künstler-Lexicon [General artist lexicon] (in German). Vol. 2nd. Vol. Leipzig: Wilhelm Engelmann.
  • Nagler, Georg Kaspar (1863). Die Monogrammisten und diejenigen bekannten und unbekannten Künstler aller Schulen [The monogrammists and those known and unknown artists of all schools.] (in German). Vol. 3rd. Vol. Munich: Georg Franz.
  • Nenonen, Marko; Toivo, Raisa Maria (2013). Writing witch-hunt histories: Challenging the Paradigm. Boston: Brill. ISBN 978-90-04-25791-7.
  • Thomas, Joseph (1870). Universal Pronouncing Dictionary of Biography and Mythology. Vol. 1st Vol. Philadelphia: J.B. Lippincott and Company.

외부 링크