크리스토프 윌리발드 글럭

Christoph Willibald Gluck
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조셉 듀플레시스의 초상화, 크라비코드 연주(1775년)

크리스토프 윌리발드 (리터 폰) 글룩 (독일어: kkɪstɔf vvɪlɪvalt ɡlkk, 1714년 7월 2일 ~ 1787년 11월 15일)은 고전기 초기 이탈리아와 프랑스 오페라의 작곡가이다.상부 팔츠에서 태어나 신성로마제국의 두 [1]부분인 보헤미아에서 자란 그는 비엔나의 합스부르크 궁전에서 두각을 나타냈다.그곳에서 그는 많은 지식인들이 캠페인을 벌여왔던 오페라의 극적 수술 관행에 실질적인 개혁을 가져왔다.오르페오 에우리디케와 알케스테를 포함한 1760년대의 일련의 급진적인 신작들로, 그는 트랜스시아 오페라 세리아가 세리아에서 세리아가 세기 동안 누려왔던 구속을 깼다.글럭은 관현악단의 낭독을 사용하고 보통 긴 다카포 아리아를 잘라냄으로써 더 많은 드라마를 도입했다.그의 후기 오페라는 전형적인 바로크 오페라의 절반 길이를 가지고 있다.모차르트, 베를리오즈, 바그너는 글룩을 매우 존경했다.

프랑스 오페라의 강력한 영향으로 글룩은 1773년 11월 파리로 이사했다.이탈리아 오페라와 프랑스 오페라의 전통을 융합하여 독특한 합성을 이루며, 글룩은 파리 무대를 위해 8개의 오페라를 썼다.Iphigénie en Tauride (1779년)는 큰 성공을 거두었고 일반적으로 그의 가장 훌륭한 작품으로 알려져 있다.비록 그가 프랑스 오페라에서 혁명을 일으킨 것으로 매우 유명하고 널리 인정받았지만, 글룩의 파리 오페라 장면에 대한 통달은 절대적이지 않았고, 그의 에코 에 나르시스의 형편없는 수신 후, 그는 혐오감에 파리를 떠나 비엔나로 돌아와 여생을 보냈다.

인생과 경력

조상 및 초기 연도

웨이덴왕 글럭 동상

글룩의 가장 이른 조상은 그의 증조부인 사이먼 글룩 폰 로켄잔으로, 그의 이름은 그의 아들 요한 (한스) 아담 글룩 (1649년–1722년)과 [2][3]크리스토프의 할아버지의 결혼 계약서에 기록되어 있다.'로큰잔'은 서부 보헤미아의 중심부에 위치한 로키카니로 추정된다.[4]글럭(Glukh, Klugh, Kluch 등)이라는 성은 체코어로 소년(kluk)[2]을 뜻하는 단어에서 유래한 것으로 보인다.다양한 철자법에서 록키캐니의 [3]기록에서 반복적으로 발견된다.1675년경 한스 아담은 페르디난드 아우구스트 폰 로브코위츠 왕자를 위해 팔츠강 상부에 있는 [2][3]슈테른-노이스타트 백작령과 함께 보헤미아에 광범위한 토지를 소유한 네우스타트 안 데르 발트나브로 이주했다.

글룩의 아버지 알렉산더는 1683년 [5]10월 28일 네우스타트 안 데르 발트나브에서 숲속이나 [6]사냥꾼이 된 한스 아담 글룩의 네 아들 중 하나로 태어났다.알렉산더는 스페인 [7]왕위 계승 전쟁 중 페르디난드 아우구스트 폰 로브코위츠의 아들인 필립 히야진스 폰 로브코위츠 휘하에서 약 50명의 부대에서 복무했으며, 글룩 가문의 전통에 따르면, 제국 군대의 위대한 장군인 [8]사보이의 유진에게 총을 겨누는 수준까지 올라갔다.1711년 알렉산더는 수도원 셀리겐포르텐, 플랑크스테텐 수도원, 그리고 [9]데르 오버프팔츠에 있는 노이마르크트의 시장들을 섬기는 포레스터와 사냥꾼으로 베르칭 외곽에 정착했다.그는 1711년 또는 1712년에 [10]에라스바흐에서 사냥꾼의 빈자리를 차지했습니다.

글럭의 아버지가 1713년에 지은 에라스바흐의 집은 많은 사람들이 글럭이 [11]태어났다고 믿는다.

글럭의 어머니 마리아 발버가에 대해서는 그녀의 성을 포함해 거의 알려진 것이 없지만, 그녀는 아마도 인근 [9]아이히스테트의 초대 주교인 세인트 윌리발드의 여동생인 성 왈버가의 이름을 딴 것과 같은 지역에서 자랐을 것이다.그 커플은 아마도 [2]1711년경에 결혼했을 것이다.1713년에 알렉산더는 Erasbach에 집을 지었고 9월 12일에 그것을 [12]손에 넣었다.

글룩의 출생 당시 생년월일에 대한 문서 기록은 없지만, 그는 1785년 빈에서 프랑스 대사 엠마뉴엘 마리 루이 드 노아일즈가 참석한 가운데 서명했다는 파리 측의 공식 문서에 1714년 7월 2일이라고 적었다.이것은 오랫동안 일반적으로 받아들여진 [13]날짜입니다.그는 1714년 7월 4일 당시 [2]에라스바흐도 포함되었던 교구 바이덴왕 [14]마을에서 크리스토포루스 윌리발두스의 세례를 받았다.글럭 자신은 윌리발드라는 이름을 쓴 적이 없다.와이덴왕에 있는 교회는 성 윌리발드에게 봉헌되었고, 윌리발드라는 이름은 종종 세례명부에 나타나며, 종종 두 번째 이름으로 사용된다.글럭의 삶과 동시대의 어떤 문서도 윌리발드라는 이름을 사용하지 않는다.19세기에 들어서야 학자들은 작곡가와 [15]1700년에 태어난 아버지의 동생 요한 크리스토프를 구별하기 위해 이 세례를 사용하기 시작했다.

글룩이 태어난 해에, 라스타트 조약과 바덴 조약은 스페인 왕위 계승 전쟁을 끝내고 에라스바흐를 바이에른의 [16]지배하에 두었다.글럭의 아버지는 그의 자리를 유지하기 위해 다시 지원해야 했고 그가 20굴든을 받기 시작한 1715년 이후까지 월급을 받지 못했다.그는 1715년 바이덴왕 근처에서 셀리겐포르텐 수도원을 위해 봉사하는 가정부로, 그리고 1715년 이후에는 플랑크스테텐 수도원에서 추가로 일자리를 얻었다.1716년 알렉산더 글럭은 실적 부진으로 소환되었고 [17]그는 해고될지도 모른다고 경고했다.그는 [19]1717년 8월에 그의 집을 팔고 9월 말경에 자발적으로 에라스바흐를 떠나 투스카나 공작의 마지막 공작인 남편 지안 가스톤 데 메디치와 떨어진 이후 부유한 [18]토스카나 공작부인 안나 마리아 프란지스카를 섬겼다.

1722년 4월 1일 알렉산더 글럭은 킨스키가 그의 영토를 [20]늘린 뵈미슈 캄니츠에서 필립 요제프 폰 킨스키 백작 밑에서 산림 관리인으로 취임했다.그 가족은 근처 오베르크라이비츠에 [21]있는 포레스트의 집으로 이사했다.

이제시 성
코모타우의 예수회 교회

1727년 알렉산더는 가족과 함께 아이젠베르크(호르니 지에틴의 예제시)로 이사하여 필립 히아진스 폰 롭코위츠 [22]왕자의 마지막 보직을 맡았습니다.크리스토프가 남서쪽으로 [23]20km 떨어진 코모타우에 있는 예수회 대학에 보내졌는지는 확실치 않다.

알사티아 화가 요한 크리스티안 폰 만니히는 1810년에 출판된 회고록에서 글룩이 1774년에 그의 어린 시절에 대해 이야기했다고 말한다.그는 Gluck의 말을 인용했다.

우리 아버지는 N...의 숲 관리인이셨어보헤미아에서 그는 내가 그의 뒤를 이을 계획을 세웠어요우리 조국에서는 모든 사람이 음악적이다. 음악은 학교에서 가르친다. 그리고 가장 작은 마을에서는 농부가 교회에서 미사 동안 다른 악기를 부르고 연주한다.나는 예술에 열정을 가지고 있었기 때문에 빠르게 발전했다.나는 몇 가지 악기를 연주했고, 선생님은 다른 학생들로부터 나를 뽑아주셨고, 그가 비번일 때 그의 집에서 수업을 해주셨다.나는 더 이상 음악만을 생각하고 꿈꾸지 않았다. 임업술은 [24]무시되었다.

1727년 또는 1728년, 글룩이 13살이나 14살이었을 때,[25] 그는 프라하로 갔다.집에서 비엔나로 가는 어린 시절의 비행은 글룩의 [26]삶에 대한 여러 동시대 이야기에 포함되어 있지만, 몇몇 학자들은 글룩이 여행하면서 노래로 음식과 거처를 벌었다는 그림 같은 이야기에 의문을 제기하고 있다.현재 대부분의 사람들은 글룩의 여행 목적이 비엔나가 [27]아니라 프라하였을 가능성이 높다고 느끼고 있다.글룩의 독일 전기 작가 한스 요아힘 모저는 1940년 글룩이 1731년 [28]프라하 대학에서 논리학과 수학에 입학한 것을 보여주는 문서를 발견했다고 주장했다.게르하르트 크롤과 레나테 크롤은 이것이 [29]놀랍다고 생각하며, 다른 전기 작가들은 모저의 [30]주장을 뒷받침하는 어떤 문서도 찾을 수 없었다.당시 프라하 대학교는 이탈리아 오페라와 [2]오라토리오의 공연을 포함한 흥겨운 음악계를 자랑했다.글럭은 노래를 부르고 바이올린과 첼로를 연주했으며 탠 [31]교회에서 오르간도 연주했다.

글럭은 결국 학위를 따지 않고 프라하를 떠나 1737년까지 [2]역사 기록에서 사라진다.그럼에도 불구하고, 그의 가족에 대한 기억과 이후의 문서에서 이 시기에 대한 간접적인 언급은 글럭이 1734년에 비엔나에 도착했다고 믿을 수 있는 좋은 근거를 제공하는데, 그는 아마도 Minoritenplatz에 있는 그들의 궁전에서 로브코위츠 가에 고용되었을 것이다.글럭의 아버지 필립 히아진스 롭코위츠는 1734년 12월 21일 사망했고, 그의 동생 게오르크 크리스티안 롭코위츠는 1735년부터 1736년까지 글럭의 고용주였던 것으로 생각된다.글럭 자신이 나중에 설정하기로 한 두 편의 오페라가 이 기간 동안 공연되었다.안토니오 칼다라의 La clemenza di Tito (1734년)와 Le cinesi (1735년).랍코위츠 가족은 글룩을 밀라노의 귀족 안토니오 마리아 멜지 왕자에게 소개했고, 그는 글룩을 밀라노의 오케스트라 연주자로 고용했다.65세의 왕자는 1737년 1월 3일 하라흐 백작부인 16세의 마리아 레나타와 결혼했고, 얼마 지나지 않아 글룩과 [32]함께 밀라노로 돌아왔다.

글럭의 모국어 문제

음악사학자 다니엘 하츠에 따르면, 글럭의 모국어에 대해 상당한 논란이 있었다.글룩의 비엔나 제자 안토니오 살리에리는 그의 회고록에서 체코어가 모국어인 글룩은 노력만으로 독일어로 자신을 표현했고, 프랑스어와 [33]이탈리아어로 더 많이 표현했다고 썼다.살리에리는 또한 글럭이 말할 때 [34]살리에리 자신처럼 독일어, 이탈리아어, 프랑스어를 섞었다고 말한다.글룩의 첫 번째 전기 작가인 안톤 프란츠 슈미드는 글룩이 독일어권 지역에서 자랐고 글룩은 체코어를 배웠지만 프라하와 그의 [35]만년에는 필요하지 않았다고 썼다.하츠는 다음과 같이 쓰고 있다.글럭의 20세기 독일 전기 작가들은 더 교묘한 책략을 시도했지만 프랑스 작가들은 예외 없이 살리에리를 그의 말에 따랐다.그의 독일 전기 작가 막스 아렌드는 체코어로 쓰인 편지를 단 한 통도 찾을 수 없다고 반대했고, 이에 대해 자크 가브리엘 프로돔은 "리스트가 헝가리로 쓴 편지도 알려지지 않았지만 이것이 그를 독일인으로 만들 수 있는가?"라고 반박했다.[36]Hans Joachim Moser는 체코어로 된 서정 작품을 [37]증거로 원했다.사실, 글룩이 파리에 도착하기 전인 1770년에 작곡한 음악 이론가 로랑 가르신은 글룩을 체코 오페라스 만화 작곡가의 목록에 포함시켰다. (글룩의 그러한 작품은 아직 [38]문서화되어 있지 않지만)글룩을 보헤미안 작곡가로 분류한 아이린 브란덴부르크의 발표는 그녀의 [39]독일 동료들에 의해 논란거리로 여겨졌다.

이탈리아

1737년 글룩은 밀라노에 도착하여 조반니 바티스타 삼마티니를 소개받았고, 그는 글룩에게 "모든 악기에 대한 실용적인 지식"[40]을 가르쳤다고 주세페 카르파니는 말했다.분명히, 이 관계는 몇 년 동안 지속되었다.삼마티니는 주로 성스러운 음악과 교향곡을 작곡한 오페라 작곡가는 아니었지만, 밀라노는 활기찬 오페라 장면을 자랑했고, 글럭은 곧 도시의 떠오르는 오페라 하우스 중 하나인 테아트로 레지오 두칼레와 연합을 형성했다.그곳에서 그의 첫 번째 오페라 아르타세세는 1741년 12월 26일 오토 페르디난트 폰 아벤스베르크와 트라운에게 바쳐졌다.트랜스페타시오의 대본을 쓴 이 오페라는 1742년 밀라노 카니발의 막을 올렸습니다.한 일화에 따르면, 대중들은 글룩이 밀라노의 가벼운 방식으로 아리아를 삽입하기 전까지는 그의 스타일을 받아들이지 않을 것이라고 한다.

그럼에도 불구하고 글룩은 밀라노에서 열리는 다음 4개의 카니발마다 오페라를 작곡했고, 유명한 캐스트라토 지오반니 카레스티니가 많은 공연에 출연했기 때문에 아르타세제에 대한 반응은 상당히 호의적이었을 것이다.그는 또한 1744년 11월 산 조반니 크리소토모 극장에서 그의 이페르메스트라가 연주된 토리노와 베니스 등 카니발 시즌 동안 북부 이탈리아의 다른 도시들을 위한 오페라를 썼다.그 시인의 작곡 스타일에 대한 혐오에도 불구하고, 이 시기 그의 거의 모든 오페라는 트랜스페타시오의 텍스트로 설정되었다.

여행: 1745~1752

글럭의 흉상은 눈에 띄게 얼룩덜룩한 얼굴이었다.

1745년 글럭은 런던 킹스 시어터에서 하우스 작곡가가 되어달라는 Lord Middlesex의 초청을 수락했는데, 아마도 프랑크푸르트를 거쳐 영국으로 여행하고 필립 히아신스의 아들인 바이올리니스트 페르디난드 필립 요제프 폰 롭코위츠와 함께 갔을 것이다.자코바이트의 반란이 런던에서 많은 공황을 일으켰고, 그 해의 대부분 동안 킹스 극장은 문을 닫았기 때문에 타이밍은 좋지 않았다.6개의 3중주 소나타는 그의 시대의 즉각적인 결실이었다.결국 1746년에 공연된 글룩의 두 런던 오페라 (La caduta de' giganti and Artamene)는 그의 초기 작품에서 많은 것을 차용했다.글럭은 갈루피와 람푸그나니의 작품을 공연했는데, 둘 다 런던에서 일했었다.더 장기적인 혜택은 헨델의 음악과 영국 연극 개혁가 데이비드 개릭의 자연주의 연기 스타일을 접하게 된 것이다.3월 25일, 아르타멘의 제작 직후, 헨델과 글럭은 헤이마켓 극장에서 글럭의 작품들로 구성된 콘서트와 작곡가가 연주하는 헨델의 오르간 협주곡을 공연했다.4월 14일 글럭은 소호 [41]브루어 스트리트에 있는 콘서트 홀인 힉포드 방의 유리 하모니카를 연주했다.헨델은 글럭에 대한 자신의 경험을 통해 작곡가를 덜 기쁘게 했습니다.찰스 버니는 헨델이 "그는 내 요리사 [41]왈츠로서 더 이상 콘트라푼토에 대해 알지 못한다"고 말했다고 보고했다.

1747년과 1748년은 글럭에게 두 개의 매우 권위 있는 계약을 가져다 주었다.먼저 피에트로 밍고티의 극단이 바이에른과 작센의 지배층을 하나로 묶을 왕실 이중 결혼식을 축하하기 위해 공연한 필니츠를 위한 오페라를 제작하라는 의뢰가 있었다.페스타 티트랄레인 Le noze d'Ercole e'd'Ebe는 이전 작품에서, 그리고 심지어 글룩의 스승인 Sammartini로부터 많은 돈을 빌렸다.이 작품의 성공으로 글럭은 비엔나 궁정의 주목을 받게 되었고, 요한 아돌프 하세 같은 인물보다 먼저 마리아 테레사의 생일을 축하하기 위해 준타시오의 라 세미라미드 리코노시우타를 세팅하는 데 선택되었습니다.비토리아 테시가 주인공 역할을 맡았다.이 때 글룩의 음악은 완전히 독창적이었지만, 오페라를 "아치반달리안 음악"이라고 부른 궁정 시인, 전이시오의 불쾌함은 글룩이 이 작품의 엄청난 대중적 성공에도 불구하고 비엔나에 오래 머물지 않은 이유를 설명해 줄 것이다(그것은 아마도 큰 갈채를 받기 위해 27번 공연되었다.1748년과 1749년의 나머지 기간 동안 글럭은 밍고티의 극단과 함께 여행하면서 프리마돈나로부터 성병에 걸려 코펜하겐의 궁정을 위해 오페라 La contesa de' numi를 작곡했고, 그곳에서 그는 유리 하모니카에 대한 콘서트를 반복했다.

요한 프란츠 그리펠 – 크리스토프 윌리발드 글룩(음악)과 피에트로 트랜스페타시오(리브레토)의 일 파르나소 콘퓨소.1765년 1월 24일 마리아 테레시아의 자녀에 의해 공연되었다.마리아 아말리아(아폴로), 마리아 엘리자베스(멜포메네), 마리아 요세파(에테르페), 마리아 카롤리나(에라토), 레오폴드(합시코드)

1750년 그는 밍고티의 그룹을 버리고 밍고티 극단 전 멤버인 지오반니 바티스타 로카텔리에 의해 설립된 다른 회사로 갔다.이것의 주된 효과는 글룩이 더욱 일관된 기반으로 프라하로 돌아온 것이다.1750년 프라하 카니발을 위해 글룩은 새로운 오페라 '이지오'를 작곡했다.그의 이퍼메스트라도 같은 해에 공연되었다.글룩은 1750년 9월 15일 빈의 부유한 [42]상인의 딸 마리아 안나 베르긴과 결혼하였다.글룩은 1751년의 대부분을 프라하와 비엔나 사이를 통근하며 보낸 것으로 보인다.

1752년 글룩은 나폴리 왕 찰스 7세의 기념일 기념행사를 위해 트랜시타시오의 라 클레멘자 디 티토(La clemenza di Tito)를 설정하라는 요청을 받았을 때 또 다른 주요 위임장을 가져왔다.이 오페라는 11월 4일 산 카를로 극장에서 공연되었고 세계적으로 유명한 카스트라토 카파렐리가 섹투스 역을 맡았다.카파렐리 글룩은 유명하지만 악명 높은 아리아 "Se mai senti spirarti sul volto"를 작곡했는데, 이는 똑같이 큰 음량으로 감탄과 독설을 불러일으켰다.Gluk은 나중에 그의 Iphigénie en Tauride를 위해 이 아리아를 다시 만들었다.한 설명에 따르면, 나폴리 작곡가 프란체스코 두란테는 동료 작곡가들이 "아리아를 구상하고 작곡한 것을 자랑스러워 했어야 했다"고 주장했다.듀란테는 동시에 그것이 당대 허용된 구성 규칙의 범위 내에 있는지 여부에 대한 언급을 거부했다.

비엔나

르 시네시의 카르멘 라바니(1973년).그 작품은 그 시대에 매우 인기 있었던 중국인의 풍토에 매우 부합한다.Le cinesi는 오스트리아 궁정과 멀리 떨어진 중국 궁정 사이의 문화적 중복을 반영합니다.Le cinesi에서, Metricasio는 다양한 형태의 연극에 대해 가르친다: 목회, 코미디, 그리고 비극.

글럭은 마침내 빈에 정착했고, 그곳에서 작센힐드부르크하우젠의 요제프 왕자의 초대로 카펠마이스터가 되었다.그는 1754년에 축제를 위해 Le cinesi를 썼고, 다음 해에 La danza를 미래의 황제 레오폴드 2세의 8번째 생일을 위해 썼다.1756년 2월 그의 오페라 안티고노가 로마에서 공연된 후, 글럭은 교황 베네딕토 14세에 의해 황금 박차 기사 작위를 받았다.그 때부터 글럭은 "Ritter von Gluk" 또는 "Chevalier de Gluk"이라는 호칭을 사용했다.

글럭은 이탈리아 오페라 세리아를 등지고 오페라의 희곡을 쓰기 시작했다.1761년 글럭은 안무가 가스파로 앤지올리니와 협력하여 획기적인 발레 판토마임 돈 후안을 제작했습니다; 보다 급진적인 장 조지 노베레가 처음으로 참여했습니다.글룩의 희곡 작품의 클라이맥스는 La rencontre imprévue (1764년)였다.그 무렵 글럭은 그리스 비극을 바탕으로 더 많은 동정심을 가지고 최신 스타일인 스투름 언드랑에 영향을 미치며 뮤지컬 드라마를 만들었다.

글럭의 가르침 아래, 마리 앙투아네트는 좋은 음악가로 발전했다.그녀는 하프,[43] 하프시코드, 플루트를 배웠다.그녀는 아름다운 [44]목소리를 가지고 있었기 때문에 가족의 저녁 모임에서 노래를 불렀다.그녀의 모든 형제자매들은 글럭의 음악을 연주하는데 관여했다; 1765년 1월 24일, 신성 로마 황제 레오폴드 2세는 글럭의 작품 중 하나인 일 파르나소 콘푸소를 지휘했다.

1774년 봄, 그녀는 그녀의 전 음악 선생님을 후원하여 그를 파리 대중에게 소개했다.그래서 그녀는 그에게 새로운 오페라 'Iphigénie en Aulide'를 작곡해 달라고 부탁했다."이탈리아와 프랑스 오페라 지지자들 사이에 있는 퀴렐 데 부퐁을 염두에 두고 그녀는 작곡가에게 프랑스어로 리브레토를 설정해 달라고 부탁했습니다."목표를 달성하기 위해 그녀는 가수 로잘리 레바세르와 소피 아놀드의 도움을 받았다.글럭은 리허설을 할 때 출연자들에게 엄격한 준수를 요구하는 거친 태도를 보였다.글럭은 베이스 바리톤 앙리 라리비에에게 그의 방식을 바꾸라고 말했다.소프라노 아놀드가 교체되었다.그는 후렴구도 연기를 해야 하고 드라마의 일부가 되어야 한다고 주장했다 – 그들은 더 이상 굳은 표정으로 서서 대사를 부르며 포즈를 취할 수 없다.글럭은 콘서트 스피리추엘의 감독인 프랑수아 조제프 고섹의 도움을 받았다.슈발리에 드 생조지는 4월 19일 첫 공연을 관람했다; 장 자크 루소는 글럭 멜로디 스타일에 기뻐했다.마리 앙투아네트는 많은 [45]공로를 인정받았다.

오페라 개혁

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글럭은 오랫동안 오페라의 형식과 내용의 근본적인 문제에 대해 생각해왔다.그는 이탈리아 오페라의 주요 장르인 오페라 부파와 오페라 세리아가 모두 오페라의 본질과 너무 동떨어져 부자연스러워 보인다고 생각했다.오페라 버파는 본래의 신선함을 잃은 지 오래였다.그것의 농담은 진부했고 같은 캐릭터들의 반복은 그들을 고정관념에 지나지 않게 만들었다.오페라 세리아에서 노래는 피상적인 효과에 전념했고 내용은 재미없고 화석화 되었다.오페라 부파에서와 같이, 가수들은 효과적으로 무대와 음악의 절대적인 달인이었고, 관객들이 더 이상 원래의 멜로디를 알아볼 수 없을 정도로 성대하게 성대하게 장식했다.글럭은 오페라를 인간 드라마와 열정에 초점을 맞추고 말과 음악을 동등하게 만드는 등 그 기원으로 되돌리기를 원했다.

프란체스코 알가로티의 오페라 에세이는 글룩의 개혁에 영감을 준 것으로 판명되었다.그는 오페라 세리아는 기본으로 돌아가야 하며 음악, 발레, 무대 등 모든 다양한 요소들이 우선적인 연극에 종속되어야 한다고 주장했다.니콜로 좀멜리와 토마소 트라에타를 포함한 그 시대의 몇몇 작곡가들은 이러한 이상을 실행에 옮기려고 시도했다.

빈에서 글럭은 오페라계의 동질적인 인물들을 만났다: 궁정극장의 수장이자 비엔나 오페라 개혁의 주요 선동자 중 한 명인 자코모 두라초 백작; 레베티스트 라니에리 데 칼자비기; 트랜스시아 오페라 세리아의 지배에 맞서기를 원했던 혁신적인 안무가 가스파롤리;카스트라토 가에타노 과다니

새로운 사고의 첫 번째 결과는 글럭의 개혁적인 발레단 돈 후안이었지만, 곧 더 중요한 작품이 뒤따랐다.1762년 10월 5일 오르페오 에우리디케는 글럭이 작곡한 칼자비기의 대본을 통해 첫 공연을 가졌다.Gluk은 고귀한 신 고전주의 혹은 "아름다운 단순성"을 얻으려고 노력했다.이 춤들은 앤지올리니가 편곡했고 타이틀 역할은 그의 비정통적인 연기와 노래 스타일로 유명한 글럭의 개혁의 촉매제였던 과다니가 맡았다.스탠다드 레퍼토리를 떠난 적이 없는 오르페오는 글럭의 개혁의 시작을 보여줬다.작품을 공연한 스타 가수보다 드라마를 더 중요하게 만들고, 액션을 중단시켰던 무미건조한 낭독(레시타티보 세코·콘티뉴만 수반)을 없애겠다는 생각이었다.1765년 멜키오르 그림은 서정 및 오페라 리브레토에 [46][47][48][49][50]관한 백과사전의 영향력 있는 기사인 "Poéme lyrique"를 출판했다.

프랑스어 버전 Alceste의 개정판을 위한 세트 디자인

글룩과 칼자비기는 오르페오와 함께 음악과 신화 전문가인 그의 친구 주앙 카를로스 데 브라간사(Duke de Lafeses)에게 바친 알케스테(1767)와 파리데 에 엘레나(1770)를 따라다니며 그들의 혁신을 더욱 추진했다.칼자비기는 글럭이 서명한 알케스테의 서문을 써서 그들의 개혁 원칙을 설명했다.

  • 노다카포아리아
  • 목소리의 민첩성 또는 파워를 즉흥적으로 표현하거나 가상으로 표현할 기회가 없다
  • 긴 멜리스마는 없다
  • 단어를 더 이해하기 쉽게 하기 위한 텍스트의 보다 우세한 음절 설정
  • 아리아 내에서 텍스트의 반복이 훨씬 적다
  • 낭송과 아리아, 비방과 서정적인 구절의 구별을 전혀 덜 낭송하는 것
  • secco를 낭송하기보다는 수반되는
  • 더 단순하고, 더 흐르는 멜로디 대사
  • 주제 또는 기분에 따라 이어지는 동작과 관련된 서곡

조셉 폰 소넨펠스는 알케스테 [51]공연을 관람한 후 글룩의 엄청난 상상력과 설정을 칭찬했다.1769년 글럭은 파르마에서 그의 오페라를 공연했다.

1771년 9월 2일 찰스 버니는 생크트 마르크스에 사는 글룩을 방문했다.버니는 글럭이 자신의 "흔들린 트랙에서 벗어난 이유"를 설명하는 글럭의 서문을 거의 전부 설명하기에 충분할 정도로 중요하게 생각했다: "음악을 진정한 극적 범위로 제한하고, 시적 표현을 보조하고, 우화의 흥미를 증가시키기 위한 의도였다; 행동을 중단하거나, 오싹하게 하지 않고.그것은 쓸모없고 불필요한 장식품이다.음악의 사무실이 시와 결합하면, 정확하고 정돈된 디자인으로 착색하는 것과 비슷해 보였기 때문에, 빛과 그늘은 [52]외형을 바꾸지 않고, 인물에 생동감을 주는 것처럼 보이기 때문이다.9월 11일 버니는 글럭에게 작별인사를 하러 갔다; 글럭은 밤에 일하곤 했던 것처럼 여전히 침대에 누워있었다.

파리

제피린 벨리어드의 글룩[fr]

프러시아의 프레데릭 2세가 그의 오페라를 인정하지 않자, 글룩은 프랑스에 [53]집중하기 시작했다.1770년 미래의 프랑스 왕 루이 16세와 결혼한 마리 앙투아네트의 후원 아래, 글럭은 파리 오페라의 경영진과 6개의 무대 작품 계약을 맺었다.그는 Iphigénie en Aulide로 시작했다.1774년 4월 19일 초연은 큰 논란을 불러일으켰는데, 이는 케렐 데 부퐁 이후 이 도시에서 볼 수 없었던 것과 같은 거의 전쟁이었다.글룩의 반대파들은 나폴리 오페라의 우수성을 보여주기 위해 이탈리아의 대표적인 작곡가 니콜로 피치니를 파리로 데려왔고, "전체 도시"는 "글룩주의자"와 "피크닌주의자" 사이의 논쟁을 벌였다.작곡가들 자체는 논쟁에 참여하지 않았지만, 픽시니가 글럭이 작업 중인 것으로 알려진 롤랑에게 대본을 써달라고 요청받았을 때, 글럭은 그 때까지 그가 그 오페라를 위해 썼던 모든 것을 파괴했다.

1774년 8월 2일 프랑스판 오르페오 에우리디스가 라모처럼 [54]공연되었고, 타이틀 역할이 카스트라토에서 테너 목소리로 바뀌었다.이번에 글룩의 작품은 파리 대중들에게 더 좋은 평가를 받았다.같은 해 글룩은 비엔나로 돌아와 카펠마이스터로 20년간 근무한 후 1774년 10월 18일 작곡가로 임명되었다.이후 몇 년 동안, 현재 국제적으로 유명한 작곡가는 파리와 비엔나를 오갈 것이다.그는 카를스루에에서 시인 클롭스톡과 친구가 되었다.1776년 4월 23일, 프랑스판 알케스테가 주어졌다.

루브르, 아티엔 오브리의 1777년 파리에서의 글룩

1779년 9월 에코 에 나르시스의 리허설 동안 글럭은 위험한 병에 걸렸다.[55]오페라 자체가 실패했기 때문에 글럭은 2주 안에 비엔나로 돌아가기로 결심했다.이 도시에서는 독일판 '라 렌콘트레 임프레뷔'인 '주삼멘쿤프트' 또는 '필그림 폰 메카'(1772)가 51회 [56]공연됐다.

파리에서 그의 음악적 후계자는 작곡가 안토니오 살리에리였는데, 그는 1767년 빈에 도착한 이후 글룩의 제자가 되었고, 후에 글룩과 친구가 되었다.글럭은 살리에리를 파리로 데려왔고 프랑수아 루이 간드 르 블랑드 뒤 룰레와 드 슈디 남작이 쓴 레 다나데스의 대본을 그에게 남겼다.이 오페라는 두 작곡가의 합작품으로 발표되었지만, 1784년 4월 26일 초연에서 압도적인 성공을 거둔 후, 글럭은 그 작품이 완전히 살리에리의 작품이라고 권위 있는 파리 저널에 밝혔다.

지난 해

글럭은 빈의 32번지 비드너 합트스트라에서 살다가 죽었다.

비엔나에서 글럭은 몇 개의 작은 작품을 더 썼고, 와인으로 유명한 페르히톨즈도르프에서 그의 아내와 여름을 보냈습니다.글럭은 우울증과 고혈압으로 [55]고통받았다.1781년, 그는 독일판 이피게니 앙 타우리데를 내놓았다.글럭은 32개의 [57]공연으로 시즌 진행을 지배했다.1783년 3월 23일 그는 KV455를 연주한 모차르트의 콘서트에 참석한 것으로 보인다.[58]

1787년 11월 15일, 친구들과 점심을 먹던 중, 글럭은 심장 부정맥을 앓았고 몇 시간 후 73세의 나이로 세상을 떠났다.보통, 글럭은 몇 번의 뇌졸중으로 오른쪽이 마비되었다고 언급된다.가정의사인 로블은 글럭이 1783년에도 [59]크라비코드나 피아노를 연주할 수 있었기 때문에 의심을 품었다.1788년 4월 8일 공식 기념식에서 그의 친구이자 제자이자 후계자인 살리에리가 글룩의 De profundis를 지휘했고, 이탈리아 작곡가 니콜로 조멜리의 레퀴엠이 주어졌다.H. C. 로빈스 [citation needed]랜던에 따르면 그의 죽음은 궁정에서 모차르트의 길을 열어주었다.글럭은 마츨레인스도르퍼 프리드호프에 묻혔다.1890년 9월[60] 29일 그의 유해는 젠트랄프리드호프로 옮겨졌다.원래 [61][62]명패가 있는 무덤이 세워졌다.

레거시

비록 [63]그의 작품 중 절반만이 1809년 화재 후에 살아남았지만, 글럭의 음악적 유산에는 수많은 발레와 기악 작품뿐만 아니라 대략 35개의 완전한 장편 오페라와 12개의 짧은 오페라, 그리고 오페라의 소개가 포함되어 있다.그의 개혁은 모차르트, 특히 그의 오페라 이도메노에 영향을 미쳤다.[54]그는 혁명과 나폴레옹 시대 내내 프랑스 무대를 지배했던 파리의 번창하는 제자 학파를 남겼다.살리에리뿐만 아니라, 그들은 사키니, 체루비니, 메훌, 그리고 플라우티니를 포함했다.그의 가장 큰 프랑스 팬은 헥터 베를리오즈로, 그의 서사시 레 트로이엔은 글루키아 전통의 정점으로 여겨질지도 모른다.글럭은 독일어로 오페라를 쓰지 않았지만, 그의 사례는 독일 오페라 학파에 영향을 미쳤는데, 특히 칼 마리아 폰 베버와 리하르트 바그너는 그의 음악 드라마 개념이 글럭 자신의 작품과 크게 다르지 않았다.

작동하다

W. 카탈로그 번호 순서대로 글럭의 전체 작품 목록은 크리스토프 윌리발드 글럭의 작곡 목록을 참조하십시오.
그의 오페라에 대한 자세한 목록은 크리스토프 윌리발드 글룩의 오페라 목록을 참조하십시오.

메모들

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  10. ^ Croll & Croll 2014, 페이지 14.
  11. ^ Croll & Croll 2014, 페이지 15건축 당시부터 지금까지의 소유 기록은 깨지지 않고, 비록 집을 개조하고 현대화했지만, 원래의 모습을 상당 부분 유지하고 있는 것으로 여겨진다.집 옆에는 "Hier wurde am 2.7.1714 der Komponist Christoph Willibald Gluk Geboren" (작곡가 Christoph Willibald Gluck)이라고 적힌 명판이 있습니다; 커먼스의 명판 사진을 보세요.
  12. ^ Croll & Croll 2014, 페이지 15인용된 문서에서 그는 "예거 알렉산더 글룩 주 에라스바흐"로 명명되었다.크롤 앤 크롤에 따르면, 웨이덴왕에 위치한 다른 집도 글럭의 출생지로 잘 알려져 있고 그가 태어난 지 약 10년 후에 지어졌다고 한다.
  13. ^ Croll & Croll 2010, 페이지 12이 날짜를 제공하는 다른 자료로는 아인슈타인 1936, 페이지 3; 브라운 & 러쉬턴 2001이 있다.1785년 문서의 신빙성은 Robl 2015, 페이지 141-147에 의해 논쟁되어 왔다.
  14. ^ Croll & Croll 2014, 페이지 12
  15. ^ Schmid 1854, 페이지 11을 참조하십시오.
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  18. ^ Croll & Croll 2014, 페이지 17
  19. ^ 라우엔부르크 왕위 계승 전쟁 (1690–1693) 동안 합스부르크 황제는 색세-라우엔부르크의 안나 마리아 프란지스카와 그녀의 여동생을 라이히슈타트에 금지하고 그들에게 빚을 갚기 위해 그의 장군 중 한 명과 결혼하도록 강요했다.프란지스카는 사보이의 유진과의 결혼을 거부하고, 다음 후보 지안 가스톤을 받아들였고, 그는 라이히슈타트가 살기 지루한 곳이라는 결론에 도달했다.그녀는 플로렌스까지 그를 따라가는 것을 거부했고, 그보다는 말과 사냥에 더 관심이 있었다.
  20. ^ Prod'homme 1948(1985년), 페이지 20; Howard 1995, 페이지 1, Croll & Croll 2014, 페이지 18.
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  22. ^ 하워드 1995, 페이지 1
  23. ^ Daniel Heartz는 이 주장이 많은 논쟁의 주제가 되어 왔다고 말한다.Gluck 자신은 학생 명단에 없지만, 그의 남동생 중 한 명은 학생 명단에 이름을 올린다.모든 지시는 라틴어로 되어 있었고, 글럭이 나중에 공부해야 했던 라틴어를 배우지 못한 것은 그것에 반대한다고 주장한다.
  24. ^ 프랑스 원본을 인용하고 제공하는 Heartz 1988 페이지 521에 의해 인용되고 번역되었다: "Gluck paris Paris en 1774", La Revue musicale (1934), 페이지 260: "Mon pére, nous disoit-il, ete maître dese a N..."보엠; il mavoit destiné le remplacer un jour son poste.Dans mon은 le monde est musicien을 지불한다; enseigne la musique dans les écoles et dans la grand-mese différens instrumens leises.Come j'étois passionné pour cet art, je fis des progrés rapides.Je jouis de plusieurs instrumens, et le matretre, disting me disting des autres ecoliers, me donna des lessons chez lui dans ses ses de loisir.
  25. ^ '하츠 1988', 페이지 521
  26. ^ Howard 1995(2-3페이지)는 Mannlich에서 발췌한 전체 내용을 해설하고 영어로 번역한다.
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  33. ^ 하츠 1988, 페이지 524–525를 인용하여 Mosel 1827, 페이지 93을 인용: "Gluck, desen Muttersprache die böhmish war, der der der deutschen의 drüch sich, der französischen und Italienischenischen, nur Mutheus a..."
  34. ^ 모젤 1827쪽 93쪽
  35. ^ Schmid 1854, 페이지 389–390; Heartz 1988, 페이지 525에서 인용.
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원천

추가 정보

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외부 링크

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