바틀렛 셔

Bartlett Sher
바틀렛 셔
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셰어는 2017년 국제평화연구소에서 열린 행사에서 연설을 한다.
태어난 (1959-03-27) 1959년 3월 27일(63세)
직종.극장 감독
배우자크리스틴 플랜더스 (2자녀)

바틀렛 B. 셔(Sher, 1959년 3월 27일 ~ )는[1] 미국의 연극 연출가이다.뉴욕타임스를 "미국 연극뿐 아니라 국제 [2]오페라계에서 가장 독창적이고 흥미로운 감독 중 한 명"이라고 묘사했다.Sher는 2008년 남태평양 브로드웨이 리바이벌의 연출로 Tony Awards for Best Direction of a Musical과 Drama Desk Award수상하며 9개의 토니상 후보에 올랐다.

초기 생활

셰어는 미국 캘리포니아주 샌프란시스코에서 에어드와 조셉 [3]셰어의 아들로 태어났다.그는 쌍둥이 형제인 브래들리를 포함한 여섯 명의 형제가 있었다.는 가톨릭 신자로 자랐다.[4][5]셰어는 세인트루이스에 다녔다. Ignatius College Preparatory, 이후 매사추세츠 우스터에 있는 College of the Holy Cross.그는 세인트루이스로 돌아왔다.이그나티우스는 영어를 가르치고 연극 [4]프로그램을 운영한다.1984년 로스앤젤레스 올림픽 동안 그는 올림픽과 관련된 예술 프로그램, 특히 폴란드 감독 타데우시 칸토르의 작품으로부터 영향을 받았다.

직업

Sher는 Hartford Stage(코네티컷주 Hartford)에서 부예술감독을, Guthrie Theater(미네타주 Minneapolis)에서 회사감독을 역임했으며, Garland [6]Wright는 로버트 우드러프처럼 멘토였다.Sher는 국내외에서 워크샵을 지휘, 지도, 지도해 왔습니다.그는 시애틀 인티맨 극장에서 예술감독을 맡았고 2008년에는 뉴욕 링컨 센터 [7]시어터의 상주감독으로 임명되었습니다.

인티먼 플레이하우스, 시애틀

셰어는 2000년부터 2010년까지 시애틀의 인티맨 플레이하우스에서 예술감독으로 일했다.2010년 셰어는 후임자인 케이트 워리스키에게 이 일을 넘겼다. (인티맨은 재정 문제로 2011년 시즌을 취소했다.)[8][9]Intiman에서 그가 제작한 작품은 다음과 같습니다.

죽어가는 갈리아 (비통한 할리우드 [11]각본가의 재미있고 비극적인 이야기)
노래하는 숲 (신경외과와 치료사 스파링) - 세계[12] 최초
적을 위한 기도(기능이 없는 가족, 우정,[13] 이라크 전쟁)
광장의 빛, 루카스의 책 (플로렌스에서의 우연한 만남은 [14]로맨스로 이어진다)

기타 극장 및 오페라

뉴욕의 Theatre for a New Audience (TFANA)에서 셰어는 2000년 할리 그랜빌 바커의 폐기물[15](미국 초연, 2000년 오비상 최우수 연극상 수상), 2002년 셰익스피어의 심벌린, 2003년 몰리에르의 돔 주앙, 2003년 셰익스피어의 페리클스, 그리고 2003년 셰익스피어의 페리클스를 감독했습니다.그는 브루클린 음악 아카데미에서 심벌린, 후안, 페리클레스를 지휘했다.2006년 셰어는 링컨 센터메트로폴리탄 오페라에서 지오아치노 로시니 감독의 일 바비레시빌리아(세비야이발사)를 지휘했다.2009년 셰어는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 오페라 '테일즈 오브 호프만'(2009년 [16]12월 3일 개봉)을 지휘했다.2011년, 셰어는 애도[17][18]시애틀 오페라일렉트라연출했다.2011년 3월, Le Comte Ory by Rossini는 뉴욕Metropolitan Opera에서 셔가 연출한 작품으로 초연되었다.뉴욕 타임즈의 평론가는 이 작품을 "생동감 있고, 다채롭고,[19] 창의적"이라고 평가했다.2011년 6월 셰어의 니코 멀리의 두 소년 세계 초연 작품이 영국 국립오페라에서 상연되었다.미국 데뷔는 2013년 10월 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 이루어졌다.Met은 제작을 의뢰했다.

셰어는 2005년 인티만 플레이하우스에서 창작된 '광장의 빛'비비안 보몽 극장에서 초연하면서 브로드웨이에 데뷔했다.Sher는 The Light in the Pianza와 2006년 Awake and Sing!으로 토니상 후보에 올랐고, 2008년 남태평양 브로드웨이 부활로 토니상 뮤지컬 감독상을 수상했다.그는 2009년 조 터너의 Come and Gone 재상영으로 토니상 후보에 올랐다.2010년에 셰어는 페드로 알모도바르의 1988년 영화를 바탕으로 한 신경쇠약 직전의 여자들의 뮤지컬 제작을 감독했다.이 쇼는 2010년 11월 4일 브로드웨이에서 링컨 센터 극장 공연으로 을 올렸습니다. 뮤지컬은 뉴욕 타임즈의 벤 브랜틀리에 의해 주의가 산만하고 교묘하며 지나치게 디자인되었다고 [20]비판받았다.2012년 2월 브로드웨이 개막과 함께 셰어가 감독할 것으로 예상됐던 '퍼니 걸'의 재공연은 결국 [21]연기됐다.

2012년 12월, Sher 감독의 Golden Boy by Clifford Odets가 뉴욕에서 개봉하여 New York [22]Times에서 긍정적인 평가를 받았다. 작품은 75년 [23]전 브로드웨이에서 골든보이가 처음 상연된 과 같은 벨라스코 극장에서 상연되었다.이 작품은 셔 감독의 5번째 감독상을 포함해 8개의 토니상 후보에 올랐다.셰어는 2006년에 오데츠의 'Awake and Sing!'을 감독했었다.이 작품은 2012년 12월부터 2013년 1월까지 53회 공연되었다.2014년에 Sher는 소설 The Bridges of Madison County의 뮤지컬 제작을 감독했습니다.제작은 2014년 2월부터 5월까지 100회에 걸쳐 진행되었다.

셰어는 2015년 4월 16일 링컨 센터 비비안 보몬트 극장에서 열린 브로드웨이 재공연에서 켈리 오하라가 안나 레오노웬스, 켄 와타나베가 시암의 왕, 루티 앤 마일스가 티앙 역을 맡아 브로드웨이 재연을 연출했다.그는 2015년 토니상 뮤지컬 감독상 후보에 올랐고, 이 작품은 토니상 뮤지컬 리바이벌상, 뮤지컬 여우주연상(오하라상), 뮤지컬 여우주연상(마일즈상), 뮤지컬 의상 디자인상(캐서린 주버상)을 수상했다.셰어는 2015년 12월 17일 브로드웨이 극장에서 개막하여 2016년 [24]12월 31일 마지막 공연을 한 테바이 역의 대니 버스타인, 골드 역의 제시카 헥트 주연의 '지붕 위의 피들러'의 브로드웨이 재연을 감독했다.

셰어는 2016년 [25]7월 밋지 뉴하우스 극장에서 개막한 J.T. 로저의 연극 오슬로의 세계 초연을 연출했다.2017년 [26]4월 개봉을 위해 비비안 보몽 시어터로 제작이 이전되었다.셰어는 2021년 [27]오슬로를 각색텔레비전 영화를 감독했다.셰어는 2018년 '마이 페어 레이디'의 부활작인 오슬로와 2018년 연극 '앵무새 죽이기'토니상 후보에 올랐다.

사생활

셰어는 그의 아내 크리스틴 플랜더스와 두 [2]딸과 함께 맨해튼에 살고 있다.보험 브로커였던 그의 아버지는 뉴욕타임스에 "훌륭한 사업가이며 매우 카리스마가 있다"고 묘사했고, 또한 다른 [2]여성과 두 번째 가족을 가진 연쇄 바람둥이였다.셰어의 어린 시절은 장기간의 이혼으로 특징지어졌다.

그의 어머니는 곧 중국계 미국인인 더그 청을 만났는데, 그는 이사를 와서 가족을 부양하고 그들에게 매우 필요한 안정을 가져다 주었다.Sher의 인종 간 혼혈 가족 경험은 그가 남태평양을 지시하는 것을 알려주었다.

수상 및 후보

연도 카테고리 일하다. 결과
2002 드라마 데스크상 뛰어난 연극 연출가 심벌린 지명했다
조 A. 캘러웨이상 수상해
2004 조지프 제퍼슨상 뮤지컬 감독 광장의 빛 지명했다
2005 토니상 뮤지컬의 최고의 연출 지명했다
드라마 데스크상 우수 뮤지컬 감독 지명했다
아우터 크리틱스 서클상 우수 뮤지컬 감독 지명했다
2006 토니상 연극의 최적 연출 일어나서 노래해! 지명했다
아우터 크리틱스 서클상 뛰어난 연극 연출가 지명했다
2008 토니상 뮤지컬의 최고의 연출 남태평양 수상해
드라마 데스크상 우수 뮤지컬 감독 수상해
아우터 크리틱스 서클상 우수 뮤지컬 감독 수상해
2009 토니상 연극의 최적 연출 조 터너의 왔다 갔다 지명했다
아우터 크리틱스 서클상 뛰어난 연극 연출가 지명했다
2013 토니상 연극의 최적 연출 골든 보이 지명했다
아우터 크리틱스 서클상 뛰어난 연극 연출가 지명했다
2014 드라마 데스크상 우수 뮤지컬 감독 매디슨 카운티의 다리 지명했다
2015 토니상 뮤지컬의 최고의 연출 왕과 나 지명했다
2016 드라마 데스크상 우수 뮤지컬 감독 지붕 위의 피들러 수상해
2017 오비상 앙상블상 오슬로 수상해
토니상 연극의 최적 연출 지명했다
2018 토니상 뮤지컬의 최고의 연출 마이 페어 레이디 지명했다
드라마 데스크상 우수 뮤지컬 감독 지명했다
아우터 크리틱스 서클상 우수 뮤지컬 감독 수상해
2019 토니상 연극의 최적 연출 앵무새 죽이기 지명했다
아우터 크리틱스 서클상 뛰어난 연극 연출가 지명했다
2022 드라마 데스크상 우수 뮤지컬 감독 인사이트 어패럴 보류중

기타 인식

2017년에는 제레미 아이언스 [28][29]어워드 평의원이 수여하는 미국 공로아카데미 골든플레이트상을 수상했다.

2017년, 뉴욕 팝스셔와 켈리 [30]오하라를 기리는 갈라와 함께 34번째 생일을 축하했다.

「 」를 참조해 주세요.

  • 토니상 연극감독상 - 2006년 후보(Awake and Sing!), 2009년 후보(Joe Turner's Come and Gone), 2013년 후보(골든보이), 2017년 후보(오슬로), 2019년 후보(앵무새 죽이기)
  • 토니상 뮤지컬 연출상 - 2005년 후보(광장의 빛), 2008년 수상자(남태평양), 2015년 후보(과 나), 2018년 후보(마이 페어 레이디)

추가 정보

  • "Meet the Nominees: And the Winner Is..." The American Theatre Wing's Tony Awards. 2008. Archived from the original on 22 August 2008. Retrieved 2008-08-23.
  • Bartlett Sher (September 2005). "The Essential Bartlett Sher". American Theatre Magazine (transcript). Interviewed by Steven Drukman. Archived from the original on 2008-06-08. Retrieved 2008-08-23.

레퍼런스

  1. ^ "College of the Holy Cross – Holy Cross Magazine". Retrieved 26 December 2015.
  2. ^ a b c 알렉스 위첼, 바트 셰어의 무대, 뉴욕 타임즈 2008년 2월 24일.
  3. ^ 코벨릭, 제프"형제의 유대:쌍둥이에게 가장 가까운" JournalStar.com (링컨), 2010년 2월 20일
  4. ^ a b "드럭맨, 스티븐."Essential Bartlett Sher'Wayback Machine TheatreCommunicationsGroup.com에서 2008-06-08년 아카이브되었으며, 2005년 9월 2011년 8월 23일에 접속되었습니다.
  5. ^ "Bartlett Sher's production of South Pacific remains younger than springtime". The Australian. Retrieved 26 December 2015.
  6. ^ 거소, 멜.갈랜드 라이트 부고" 뉴욕타임스(등록 필요), 1998년 7월 26일.
  7. ^ 버슨, 미샤토니상 수상자인 바틀렛 셰어, 인티맨 시애틀에서 퇴사Times.com, 2009년 5월 19일
  8. ^ "Intiman 릴리즈"IntimanTheatre.org, 2011년 8월 23일 접속
  9. ^ 힐리, 패트릭"시애틀 씨어터, 최고의 자리를 채우기 위해 전문성 없는 접근"뉴욕타임스 2009년 8월 16일
  10. ^ "라디오 인터뷰" NPR.org, 2001년 12월 3일
  11. ^ "스크립트 요약" StagePlays.com, 2011년 8월 23일 접속[dead link]
  12. ^ 이셔우드, 찰스비엔나 유령과 어우러지는 현대 신경학뉴욕타임스 2005년 1월 29일
  13. ^ 허프먼, 켈리.리뷰: '내 적을 위한 기도' TheaterMania.com, 2007년 8월 10일
  14. ^ 시몬슨, 로버트'광장에서 빛나는 빛은 링컨 센터에서 1월 1일까지 연장됩니다.' Wayback Machine Playbill.com에 2012-10-22 아카이브된 2005년 6월 9일
  15. ^ "Production history" TFANA.org, 2011년 8월 23일 액세스 2009년9월 25일 Wayback Machine에서 아카이브
  16. ^ 슈바이처, 비비안아웃사이더 오펜바흐의 백조의 노래뉴욕타임스 2009년 11월 25일
  17. ^ "Electra production" SeattleOpera.org, 2011년 8월 23일 접속
  18. ^ Bartlett Sher는 2011년 8월 23일에 접속한 Electra and New York City Opera SeattleOpera.org에 대해 인터뷰했습니다.
  19. ^ 토마시니, 앤서니"로시니의 이것저것 섞어서, 메트는 ROMP의 구실을 찾는다.뉴욕타임스 2011년 3월 25일
  20. ^ 브랜틀리, 벤.여기 발륨이 있어요. 뭐가 그리 급하세요?"뉴욕타임스 2010년 11월 5일자 C1페이지
  21. ^ 간스, 앤드류"'Funny Girl'의 로스앤젤레스 및 브로드웨이 계약 연기" 2011-11-04년 Wayback Machine playbill.com, 2011년 11월 3일 아카이브
  22. ^ Isherwood, Charles "The Sweet Science vs. Stradivarius", 뉴욕타임스, 2012년 12월 6일
  23. ^ 뉴욕 극장 "골든보이 리뷰는 대부분 라브스..."
  24. ^ League, The Broadway. "Fiddler on the Roof – Broadway Musical – 2015 Revival - IBDB". www.ibdb.com. Retrieved 27 April 2018.
  25. ^ Theater, Lincoln Center. "Oslo (Newhouse) - Lincoln Center Theater". Lincoln Center Theater. Retrieved 27 April 2018.
  26. ^ League, The Broadway. "Oslo – Broadway Play – Original - IBDB". www.ibdb.com. Retrieved 27 April 2018.
  27. ^ Grater, Tom (2020-11-09). "Ruth Wilson & Andrew Scott Starring In HBO Movie 'Oslo'; Spielberg Exec'ing Tony-Winning Play Adaptation". Deadline. Retrieved 2020-11-10.
  28. ^ "Golden Plate Awardees of the American Academy of Achievement". www.achievement.org. American Academy of Achievement.
  29. ^ "2017 Summit Overview Photo".
  30. ^ "Kelli O'Hara and Bartlett Sher Honored at the New York Pops Gala". www.playbill.com. Playbill.

외부 링크