로저 앤 미

Roger & Me
'아메리칸 아빠!' 편은 로저 'n' Me를 참조하세요.
로저 앤 미
극장 개봉 포스터
연출자마이클 무어
작성자:마이클 무어
제작자마이클 무어
스타링
내레이션:마이클 무어
영화 촬영
편집자
생산.
회사
배포자워너브라더스.
출고일자
  • 1989년 12월 20일 (1989-12-20)
러닝타임
90분[1]
나라미국
언어영어
예산.$140,000[2]
박스오피스770만[3] 달러

《로저 & 미》(Roger & Me)는 1989년 개봉한 미국의 다큐멘터리 영화로, 마이클 무어가 감독으로 데뷔했습니다. 무어는 제너럴 모터스 CEO 로저 스미스가 자신의 고향인 미시간주 플린트에 있는 자동차 공장 여러 곳을 폐쇄하고, 그 지역의 GM 직원을 1978년 8만 명에서 1992년 약 5만 명으로 줄인 조치가 지역 경제에 미치는 영향을 묘사하고 있습니다.[4] 디트로이트 뉴스(The Detroit News)에 따르면 2015년 8월 현재 GM은 플린트(Flint) 지역에서 약 7,200명의 근로자를 고용하고 있으며 MSNBC에 따르면 5,000명의 근로자를 고용하고 있습니다.[5][6]

2013년, 이 영화는 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 것으로 미국 국립 영화 등록소에 보존하기 위해 선정되었습니다.[7]

시놉시스

무어는 8mm 아카이브 홈 무비를 통해 자신과 가족을 소개하는 것으로 시작합니다. 그는 스스로를 AC 스파크 플러그를 조립하는 제너럴 모터스 직원의 아일랜드계 미국 가톨릭 중산층 아들이라고 설명합니다. 무어는 GM이 미시간주 플린트에서 자신의 어린 시절을 어떻게 정의했는지, 그리고 그 회사가 이 마을의 주요 경제 및 사회적 중심지였다는 것을 기록하고 있습니다. 그는 플린트가 플린트 농성 파업이 발생해 자동차 노동자 연합이 탄생한 곳이라고 지적합니다. 그는 자신의 영웅들이 "플린트의 가장 유명한 원주민 아들" 게임쇼 진행자인 밥 유뱅크스를 포함해 GM의 공장에서 억압적인 삶을 벗어난 플린트 원주민들이었다고 밝혔습니다.

처음에 무어는 샌프란시스코의 마더 존스 잡지사에 고용된 후 파란 옷을 입은 공장 생활을 피하는 꿈을 이루지만, 이 모험은 그에게 실패하고 결국 플린트로 여행을 갑니다. 1986년, GM은 복귀하면서 수천 명의 플린트 자동차 노동자들의 해고를 발표하고, 그들의 일자리는 멕시코의 값싼 비노조 노동자들에게 아웃소싱될 것입니다. GM은 회사가 기록적인 이익을 달성하고 있음에도 불구하고 이러한 발표를 합니다.

TV 기자로 위장한 무어는 플린트의 몇몇 자동차 노동자들을 인터뷰하고 GM 회장 로저 B에 대한 강한 혐오감을 발견합니다. 스미스. 무어는 플린트 공장의 폐쇄에 대해 스미스에게 맞서기 위해 직접 찾기 시작합니다. 디트로이트의 GM 본사에서 스미스를 찾아가려고 반복적으로 시도하지만, 건물 경비에 막혀 버립니다. 영화가 진행되는 동안 무어는 그로스 포인트 요트 클럽과 디트로이트 애슬레틱 클럽에서 스미스를 추적하려고 시도하지만, 직원들과 경비원들은 스미스가 그곳에 없다는 말을 듣거나 아니면 떠나라는 말만 들었습니다.

거기서부터 무어는 식물 폐장이 친구들에게 미칠 감정적인 영향을 탐구하기 시작합니다. 그는 조립라인에서 신경쇠약을 당한 자동차 노동자 벤 햄퍼를 인터뷰하고 정신건강시설에서 생활하고 있습니다. 무어는 플린트의 고난에 대한 계급주의적 태도를 보여주는 부유한 교외 그랑블랑의 주민들과도 이야기를 나누었습니다.

무어는 방향을 바꾸어 카메라를 플린트 컨벤션 방문객국에 비추고, 이는 대단히 무능한 관광 정책을 추진합니다. 이 부서는 관광객들을 플린트를 방문하도록 유인하기 위해 하얏트 리젠시 호텔, 워터 스트리트 파빌리온(Water Street Pavilion)이라고 불리는 축제 마켓 플레이스, 세계 최대 실내 테마 파크로 불리는 오토월드의 건설을 허용합니다. Water Street Pavilion은 대부분의 매장이 문을 닫고 개장 6개월 만에 문을 닫는 등 이 모든 노력이 실패로 돌아갔습니다.

유명한 사람들이 실업자들에게 희망을 주기 위해 플린트로 오는 것이 보여지는데, 그들 중 일부는 무어와 인터뷰를 했습니다. 로널드 레이건 대통령은 이 마을을 방문하여, 그가 방문하는 식당이 행사 기간 동안 현금 등록기를 도난 당하기는 했지만, 실업자인 자동차 노동자들이 전국을 돌아다니며 일자리를 구해야 한다고 제안했습니다. GM에 유명인사의 홍보물을 제공한 팻 분과 아니타 브라이언트도 이곳으로 옵니다; 분은 무어에게 스미스는 "낙관적이고, 할 수 있는" 부류의 사람이라고 말합니다.

무어, GM 연례 주주총회 참석, 직접 주주로 위장 하지만, 그가 위원회에 불만을 전달하기 위해 마이크를 돌렸을 때, 스미스는 무어를 알아본 것처럼 보였고, 무어의 방해 시도에도 불구하고 그를 즉시 쫓아내고 전당대회를 휴회시켰습니다. 한편, 무어는 해고의 경제적 여파로 휘청거리고 있는 플린트의 더 많은 주민들을 만나고 인터뷰합니다. 전 페미니스트 라디오 진행자 자넷(Janet)은 일을 찾기 위해 암웨이(Amway)의 판매원으로 합류합니다. 또 다른 주민 론다 브리튼(Ronda Britton)은 "펫츠 오어 미트(Pets or Meat)"를 위해 토끼를 판매합니다.[8][9] 영화 전반에 걸쳐 널리 퍼져있는 것은 전직 공장 노동자인 보안관 대리 프레드 로스인데, 그의 현재 직업은 임대료를 지불할 수 없는 가족들에게 기록적인 수의 퇴거를 수행하며 마을을 돌아다닐 것을 요구하고 있습니다.

이 모든 과정에서 플린트의 범죄율은 급증하고 총격과 살인이 훨씬 더 일반화됩니다. 범죄가 너무 만연해 ABC 뉴스 프로그램인 나이트라인(Nightline)이 공장 문을 닫는 과정에서 생중계를 하려 할 때 누군가 네트워크의 밴(케이블과 함께)을 훔쳐 갑자기 방송을 중단합니다. 카운티 교도소도 수감자들의 최대 수용 인원을 채우고, 사람들이 너무 붐벼서 두 번째 교도소가 지어집니다. 플린트에 사는 것은 너무 절망적이어서 머니 매거진은 이 도시를 미국에서 가장 살기 나쁜 곳으로 평가합니다.

영화의 절정에서 무어는 마침내 디트로이트에서 열린 회장의 연례 크리스마스 메시지에서 스미스와 대면합니다. 스미스는 로스 부관이 다른 가족을 집에서 쫓아내는 동시에 휴가철 동안 관대함에 대해 설명하는 모습을 보여줍니다. 스미스의 연설이 끝난 후 무어는 멀리서 스미스에게 연설을 하며 그를 괴롭힙니다.

크레딧이 끝난 후, 영화는 "이 영화는 플린트 시 내에서 상영될 수 없습니다"라는 메시지를 표시하고, 이어서 "모든 영화관이 문을 닫았습니다"라는 메시지를 표시합니다.

생산.

무어는 제너럴 모터스의 해고로 인해 산업화가 진행되지 않아 마더 존스의 편집장직을 잃고 이전 고향인 미시간 플린트로 다시 이사한 후 이 영화를 만들기로 결정했습니다. 플린트 보이스 신문을 다시 시작하려는 그의 시도가 실패한 후, 무어는 그 도시의 경제 위기에 대한 다큐멘터리를 만들기로 결정했습니다. 처음에 그는 The Moores and the Motts라는 제목으로 그의 노동자 계급 가족과 Charles Stewart Mott의 후손인 상류층 가족을 대조하는 것으로 만들려 했지만, 나중에 현재의 미국 자동차 산업으로 초점을 옮겼습니다.[10] 무어는 이 영화를 GM 뿐만 아니라 레이건 시대의 경제 정책과 사회적 태도를 비난하는 개인적인 성명으로 의도했는데, 이는 기업들이 마을 전체에서 가장 큰 수입원을 제거하도록 허용한다고 생각했습니다.[10][11]

무어가 1984년에 이 다큐멘터리를 만들기로 결정했을 때, 그는 영화 제작 경험이나 영화 제작을 위한 자금을 전혀 가지고 있지 않았습니다. 그 돈을 얻기 위해, 그는 마더 존스를 상대로 16만 달러에 대한 성공적인 부당 해지 소송을 제기했습니다. 그는 또한 그의 집을 저당 잡히고, 그의 소지품 대부분을 팔았고, 그 영화의 나머지 20만 달러 예산을 마련하기 위해 3년 연속 매주 빙고 게임을 준비했습니다. 그는 또한 영화 기술을 독학하기 시작했고, 지역 영화관에서 몇 시간을 보냈습니다. 결국 무어는 J. Roderick MacArthur Foundation, Channel Four Television Corporation, Michigan Council for the Arts, 그리고 Ralph Nader로부터 보조금 상을 받았습니다. 매키낙 센터는 이 영화에 5천 달러를 기부했지만 나중에 환불을 요청했습니다.[11] 네이더는 제작에 기부한 3만 달러를 돌려달라고 요청하기도 했습니다. 그는 비영리 단체인 에센셜 인포메이션이 무어가 운영되지 않는 뉴스레터를 시작할 것을 이해하고 기금을 기부했다고 주장했고, 무어가 그의 책 빅 보이즈의 영화를 표절했다고 비난했습니다.[12]

로저 앤 미([13]Roger & Me)는 제너럴 모터스(General Motors)가 미시간 주 플린트를 파괴하는 방법에 대한 유머러스한 시선이라는 작업 제목으로 촬영되었습니다. 무어와 그의 팀은 영화의 15분짜리 범퍼를 본 후 대량 실업에 대한 묘사가 주류 관객들에게 너무 우울할 것이라고 결정했고, 그것을 유머러스하게 기울이기로 결정했습니다.[10] 1987년 2월 11일 플린트 농성 파업 50주년을 맞아 생산을 시작했습니다. 촬영의 상당 부분은 1988년 여름 동안 60일 동안 이루어졌습니다. 무어는 미시간 대학교의 가난에 관한 비디오나 도시를 홍보하는 부스터 영화를 촬영하는 척하면서 인터뷰를 얻었습니다. 제작은 1989년 8월에 끝났습니다.[10][11]

풀어주다

이 영화는 1989년 9월 토론토 국제 영화제에서 전 세계적으로 초연되었습니다. 탐내는 TIFF 피플스 초이스상을 수상하며 캐나다 관객들에게 호평을 받았습니다. 공교롭게도 GM은 불과 몇 주 후에 차량 생산을 미시간주 플린트에 있는 공장으로 옮기는 토론토 트럭 조립 공장의 폐쇄를 발표할 예정입니다.

무어는 디즈니와 영화 배급을 위한 협상에 잠시 들어갔고 CEO 마이클 아이스너를 만났습니다. 워너브라더스사는 무어에게 배급 허가를 위해 300만 달러를 주었는데, 이 금액은 처음으로 영화를 제작한 사람으로서는 매우 큰 금액이었고, 그 당시에는 그 어떤 다큐멘터리에도 유례가 없는 금액이었습니다. 배급 계약의 일부는 워너 브라더스사가 영화에서 퇴거한 가족들을 위해 2년 동안 2만 5천 달러의 임대료를 지불하도록 요구했습니다. 무어는 또한 실직한 미국인들에게 20,000장의 무료 티켓을 기증했는데, 그는 자신과 제작자들의 수익의 30~40%를 비슷한 정치 다큐멘터리를 지원하는 새로운 비영리 재단에 기부할 것이라고 규정했습니다.[11][14]

965개의 극장에서 계획된 이 영화의 전국 개봉을 홍보하기 위해 무어와 이 영화의 제작진은 스미스의 플린트 방문과 같은 요구를 하며 전국 65개의 GM 공장을 순회했습니다. 이 영화의 마케팅 기간 동안 GM과 일부 논평가들은 이 영화의 주장의 진실성에 이의를 제기했습니다. GM은 영화를 홍보하는 텔레비전 프로그램 중에 자동차 광고가 상영되는 것을 거부했는데, 여기에는 화이트팅 오디토리움에서 생방송으로 촬영된 '필 도나휴 쇼'의 에피소드와 무어를 게스트로 출연시킨 '조니 카슨 스타링 투나잇 쇼'의 에피소드가 포함됩니다. 무어의 등장 이후 GM의 미디어 관계 책임자인 빌 오트는 게스트 진행자인 제이 레노에게 그의 주장을 반박하는 기사를 한 묶음씩 보냈습니다.[11]

이 영화는 1989년 12월 19일 플린트에서 초연되었고, 하루 뒤 뉴욕과 로스앤젤레스에서 개봉되었습니다.[11] 이 영화는 미국에서 가장 성공적인 다큐멘터리가 되었으며, 1200만 달러를 벌어들이며 비평가들의 폭넓은 찬사를 받았습니다. 무어는 전국 노숙자 연합, 지구 제일주의, 점령 종식을 위한 유대인 여성 연합, 그리고 자동차 노동자 연합 뉴 디렉션과 같은 자선 단체에 기부하기 위해 그 영화의 총 수입 중 100만 달러를 사용했습니다. 그는 또한 플린트 주변의 임대료 지불이나 노숙자 쉼터에 1만 달러를, 플린트 보이스를 되살리기 위해 2만 달러를 배정했습니다.

영화의 성공에도 불구하고, 이 영화는 1990년 최고의 다큐멘터리 장편 아카데미상 후보에 오르지 못했습니다.[15] 그 영화의 후보 지명이 없었다는 것은 논란의 여지가 있었습니다. 제 62회 아카데미 시상식의 밤에 무어는 길 건너편의 노숙자 활동가들이 마련한 시상식에 참석하여 "사람상"을 수여했습니다. 3년 후, 영화 예술 과학 아카데미의 익명의 위원은 LA 타임즈에 이 영화가 "주제에 대해 불성실하고 불공평하다"고 믿었기 때문에 이 영화가 의도적으로 후보에 오르지 않았다고 확인했습니다.[11]

영화에 대한 반응

영화에 대한 회사의 공개적인 반대에도 불구하고, 스미스에 대한 유머러스하고 어색한 묘사는 GM 내부에서 널리 인기를 얻었습니다. 영화가 개봉될 무렵 GM은 시장 점유율 8%를 잃었고 상당한 재정적 손실을 입고 있어 많은 직원과 임원들이 스미스의 리더십에 환멸을 느끼게 되었습니다.[citation needed]

영화가 개봉될 무렵 플린트는 실업, 강력 범죄, 지방 정부의 재정 적자가 감소하는 약간의 경제 회복을 이루고 있었습니다. 결과적으로 많은 평론가들은 무어가 세부 사항을 위조하거나 장식했다고 비난하면서 영화의 진실성에 의문을 제기했습니다.[10]

GM 변호사인 래리 스테코(Larry Stecco)는 플린트의 지역 발레와 하키에 대해 두 명의 아프리카계 미국인 인간 동상 앞에서 논의한 바 있으며, 영화가 플린트를 묘사한 것은 부당하다고 주장했습니다. 스텍코는 무어가 플린트의 지역 공영 방송국 계열사의 부스터 영화를 만들고 있다고 거짓으로 말했다며 무어와 워너브라더스를 상대로 소송을 제기했습니다. 그 영화의 개봉작들을 검토한 후, 배심원단은 Stecco의 편을 들어 Moore에게 6,250달러를 지불하라고 명령했습니다. 무어는 이후 비방 혐의가 기각된 데다 합의금이 5만 달러 미만이었기 때문에 이번 결정에 만족감을 나타냈습니다.[11]

레거시

무어는 1992년 PBS 시리즈 P.O.V.의 일환으로 이 영화가 처음으로 텔레비전에서 방영되도록 허락했습니다. 이 방송에는 '펫츠 오어 미트'라는 무어의 새로운 단편 다큐멘터리가 포함되었습니다. 새로운 에필로그 역할을 한 '플린트로의 귀환(1992)'.[11] 이 영화에서 무어는 로저 앤 미 개봉 후 2년 만에 플린트로 돌아와 어떤 변화가 있었는지 확인합니다. 무어는 플린트와 그 경제적 쇠퇴를 다시 경험하며, 빅원, 볼링 포 컬럼바인, 화씨 9/11, 화씨 11/9, 자본주의를 포함한 후기 영화에서 다음과 같습니다. 러브 스토리. 2013년, 이 영화는 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 이유로 미국 의회 도서관에 의해 국립 영화 등록부에 보존되도록 선정되었습니다.[7]

비판적 리셉션

그 영화는 비평가들로부터 압도적으로 긍정적인 평가를 받았습니다. 영화 평론가 폴린 카엘(Pauline Kael)은 이 영화가 GM의 공장 폐쇄로 인한 사회적 영향을 과장하고 플린트의 문제들의 실제 사건들을 연대순으로 묘사했다고 생각했습니다. 카엘은 이 영화를 "웃는 것에 대해 비열한 기분을 갖게 한 곤조 선동가의 한 조각"이라고 불렀습니다. 그러한 비판 중 하나는 영화의 마지막 부분에서 퇴거가 스미스의 연설과는 다른 날에 일어났지만, 두 사건은 감정적인 효과를 위해 중단되었다는 것입니다.[16] 영화제작자 에밀 드 안토니오 또한 이 영화에 대해 비판적이었습니다.[17] 시스켈과 에버트는 둘 다 1989년 최고의 영화 10선에 그 영화를 올렸습니다.[18][19]

이 영화를 둘러싼 가장 큰 논란 중 하나는 무어가 스미스와의 인터뷰를 성공적으로 촬영해 최종 컷에서 누락했다는 소문이었습니다. 논란은 2007년 그의 다큐멘터리 시코의 홍보와 1987년 GM 주주총회에서 무어와 스미스가 문답을 주고받은 내용을 담은 짧은 동영상이 공개되면서 다시 불거졌습니다.[20] 무어는 이후 만남을 인정했지만 영화와 무관한 별개의 주제에 관한 것이었다고 주장했습니다.[21] 그는 비평가들이 자신의 신용을 떨어뜨리기 위해 사건을 조작했다고 비난했고, 만약 스미스와의 인터뷰 장면을 생략했다면 GM은 이를 영화의 신용을 떨어뜨리기 위해 사용했을 것이라고 주장했습니다.[21] 그러나 이 영화의 25주년을 기념하기 위해 발표된 2014년 MLive 기사에서 이 영화의 수많은 제작진과 인터뷰 대상자들은 실제로 이 인터뷰가 제작을 위해 촬영되었다고 주장했습니다. 이 영화의 촬영 감독인 브루스 셔머(Bruce Schermer)는 스미스가 약 10개의 질문에 대한 짧은 인터뷰에 동의했다고 주장했습니다. 그는 GM의 사업 전략의 결과로 플린트가 얼마나 많은 일자리를 잃을지에 대한 무어의 질문에 스미스가 답변을 거부했기 때문에 그리고 그 외에는 "매우 지루한 답변"을 했기 때문에 삭감되었다고 제안했습니다.[10]

비평가 빌리 스티븐슨은 이 영화를 무어의 "가장 놀라운 것"이라고 묘사하며, 이 영화는 영화 제작과 노동을 혼동하려는 노력이며, "영화 제작과 작업의 이러한 융합은 플린트의 신성모독을 숭고하거나 우울한 가난의 장관으로 변화시키지 않고 무어가 완전히 전달할 수 있게 해줍니다,"라고 주장했습니다. 영화의 마지막이자 가장 흥미로운 부분을 차지하고 있는 마을 그대로의 관광으로부터 거리를 두게 됩니다."[22]

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서는 31명의 비평가들의 리뷰 중 100%가 긍정적이며, 평균 평점은 8.8/10입니다.[23]

상

이 영화는 개봉 이후 몇 년 동안 다음과 같은 14개 이상의 상을 수상할 것입니다.

연도 축제 – 조직 수상 – 부문
1989 토론토 국제 영화제 피플스 초이스 어워드[24]
1989 밴쿠버 국제 영화제 가장 인기있는 영화[25]
1989 뉴욕 영화 비평가 협회상 베스트 다큐멘터리[26]
1989 국가심사위원회 베스트 다큐멘터리[27]

참고 항목

  • 애완동물 또는 고기: 플린트로의 귀환
  • 최종 제안 – 1984년 제너럴 모터스의 계약 협상을 보여주는 다큐멘터리 영화로 UAW 캐나다 법인의 노조 분열을 초래할 것입니다. 그것은 또한 UAW가 캐나다의 자동차 회사들보다 제너럴 모터스와 협상할 의사가 더 높았음을 보여줍니다. 이 영화는 플린트와 미국 주변의 다른 식물들의 폐장으로 이어질 사건들을 묘사하고 있습니다. GM 회장 로저 스미스가 이 영화에 출연합니다.
  • 회사 – 2003년 캐나다 다큐멘터리 영화는 회사의 역사와 잠재적인 몰락을 보여줍니다. 마이클 무어가 영화에 출연합니다.

더보기

  • Moore, Michael (1992). foreword. Rivethead: Tales From the Assembly Line. By Hamper, Ben. Warner Books. ISBN 978-0446394000.
  • Bernstein, Matthew (1998). "Documentaphobia and Mixed Modes. Michael Moore's Roger and Me". In Grant, Barry Keith; Sloniowski, Jeannette (eds.). Documenting the Documentary: Close Readings of Documentary Film and Video. Detroit: Wayne State University Press. pp. 397–415. ISBN 978-0814326398.

참고문헌

  1. ^ "Roger & Me (15)". British Board of Film Classification. January 23, 1990. Retrieved February 16, 2016.
  2. ^ "Roger & Me, Box Office Information". The Numbers. Retrieved March 20, 2012.
  3. ^ "Roger & Me, Box Office Information". Box Office Mojo. Retrieved March 20, 2012.
  4. ^ Dandaneau, Steven P. (1996). A Town Abandoned: Flint, Michigan, Confronts Deindustrialization. SUNY Press. pp. 21–. ISBN 978-0-7914-2877-1.
  5. ^ Burden, Melissa; Wayland, Michael (August 4, 2015). "GM to invest $877M in Flint truck plant". The Detroit News. Retrieved December 7, 2015.
  6. ^ Lee, Trymaine. "The Rust Belt: Once Mighty Cities in Decline". MSNBC. Archived from the original on June 9, 2015. Retrieved December 7, 2015.
  7. ^ a b "Cinema with the Right Stuff Marks 2013 National Film Registry" (Press release). Library of Congress. December 19, 2013. Retrieved January 8, 2020.
  8. ^ Katz, Diane (September 20, 1992). "'Roger and Me' Revisited". Los Angeles Times. Archived from the original on April 10, 2010. Retrieved August 25, 2010.
  9. ^ King, Susan (September 27, 1992). "Filmmaker Returns to Flint". Los Angeles Times. Archived from the original on July 14, 2011. Retrieved August 25, 2010.
  10. ^ a b c d e f Thorne, Blake (December 3, 2014). "Michael Moore and Flint: An oral history of 'Roger & Me' after 25 years". mlive. Retrieved August 26, 2022.
  11. ^ a b c d e f g h i "Roger & Me". AFI Catalog. Retrieved August 26, 2022.
  12. ^ Levin, Doron P. (January 19, 1990). "Maker of Documentary That Attacks G.M. Alienates His Allies". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved August 27, 2022.
  13. ^ Pierson, John (2004). Spike Mike Reloaded. Miramax. p. 137. ISBN 978-1401359508.
  14. ^ 2003년 DVD에 추가된 마이클 무어의 특별 기능 해설인 "Roger & Me". 2003년12월
  15. ^ Ebert, Roger (February 25, 1990). "Oscar and "Roger & Me"". Retrieved December 1, 2013.
  16. ^ Kael, Pauline (January 8, 1990). "Review of Roger & Me". The New Yorker.
  17. ^ Rosenbaum, Jonathan (May 18, 1990). "The Life and File of an Anarchist Filmmaker (MR. HOOVER AND I)". Chicago Reader – via jonathanrosenbaum.net.
  18. ^ Ebert, Roger; Siskel, Gene (December 30, 1989). "Best of 1989". At the Movies. Season 4. Episode 16 – via siskelebert.org.
  19. ^ "Top Ten Lists - 1989". innermind.com.
  20. ^ Flesher, John (June 16, 2007). "Moore says he didn't interview Smith for Roger & Me". thestar.com. Retrieved August 27, 2022.
  21. ^ a b "Michael Moore has harsh words for critics". Today.com. June 16, 2007. Retrieved June 17, 2007.
  22. ^ Stevenson, Billy (March 25, 2011). "A Film Canon - Roger & Me". Archived from the original on September 3, 2011. Retrieved May 18, 2011.
  23. ^ "Roger & Me". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Edit this at Wikidata
  24. ^ "TIFF People's Choice prize heralds film industry kudos". CBC News. July 28, 2014. Retrieved February 7, 2023.
  25. ^ "Roger & Me". dochouse.org. Retrieved February 7, 2023.
  26. ^ "Critics Circle Selects 'Left Foot' for Best Film and Actor". The New York Times. December 19, 1989. Retrieved February 7, 2023.
  27. ^ "1989 Award Winners". National Board of Review of Motion Pictures. 2017. Retrieved January 11, 2017.

외부 링크

위키 인용문에는 로저 앤 미와 관련된 인용문이 있습니다.