알마 무디

Alma Moodie

알마 메리 템플턴 무디(1898년[1] 9월 12일 ~ 1943년 3월 7일)는 1920년대와 1930년대에 독일에서 뛰어난 명성을 확립한 오스트레일리아의 바이올리니스트였다.[2][3]전후 최고의 여성 바이올리니스트로 평가받았고,[4] 커트 애터버그, 한스 피츠너, 에른스트 크레넥의 바이올린 협주곡을 초연했다.그녀와 맥스 로슈탈은 칼 플레쉬 전통의 가장 위대한 지지자로 여겨졌다.[5]그녀는 프랑크푸르트 호치 음악원의 교사가 되었다.그러나 알마 무디는 녹음을 하지 않았고,[6][7] 그녀는 거의 참고자료에 나타나지 않았다.그녀의 옛 지명에도 불구하고, 그녀의 이름은 사실상 수년 동안 알려지지 않았다.그녀는 Grove's와 Baker's 사전의 초기 판에는 등장했지만, 더 최근의 판에는 등장하지 않는다.[2]

전기

알마 메리 템플턴 무디는 1898년 9월 12일 호주의 퀸즐랜드 지역에서 윌리엄 템플턴 무디와 그의 아내 수잔(네 맥클라퍼티)의 딸로 태어났다.[8][9]어떤 소식통은 그녀가 모건 산에서 태어났고,[6][10] 다른 사람들은 록햄튼에서 태어났다고 말한다.[1][11]

그녀는 외동딸이었다.그녀의 아버지는 그녀가 1살도 채 되지 않은 1899년 7월 9일 스코틀랜드의 Ayrshire에서 철을 쓰는 사람으로 세상을 떠났다.[12][13]음악 교사였던 그녀의 어머니는 아일랜드 이민자들의 딸이었다.[14]

그녀는 모건 산에서 바이올린을 공부했는데, 처음에는 아주 어린 나이부터 과부가 된 어머니로부터, 그리고 5살 때부터 록햄프턴의 루이 드헤지로부터 가르침을 받았다.[14][8][15]그는 6세 때 대중음악에 출연했으며 1904년 10월 록햄프턴에서 열린 공연에서 모닝보인의 현지 기자가 헤르 헤지의 피아노 연주에 동행한 레너드의 '베르세즈'를 연작한 것은 어린 나이에 놀라운 음악적 선물이 개발될 가능성을 보여주었다.여기에 나타난 집행력과 앙코르 작품인 '칸조네타'(Daube)는 확실히 주목할 만했다."[16]1905년 그녀는 바이올린 시험에서 최고 점수를 획득하며 합격했다.[17]

1907년, 9세의 나이로 브뤼셀 음악원에 장학금을 받아, 그녀는 세사르 톰슨(더 늦게, 그녀가 명성을 얻었을 때, 백과 톰슨은 둘 다 그녀의 주교였다고 주장할 것이다)[6]의 총 지도 아래, 3년간 오스카 백과 함께 공부했다.[14][18]그녀는 알마가 20살이었을 때 죽을 때까지 함께 있던 어머니와 동행했다.1913년 그녀는 막스 리거에게 추천되었는데, 그녀의 연주를 들은 후, 그의 후원자인 삭센-마이닝겐의 조지 공작에게 다음과 같이 편지를 썼다.

오늘날 13살 소녀[당시 그녀는 실제로 15살이었다] - 영어가 나를 위해 연주되었다; 그녀의 바이올린 재능은 내가 지금까지 접해 본 것 중 가장 크다.그 13살짜리 아이는 바흐 솔로 소나타를 연주해 주었는데 바이올린 음악 전체 문학 중에서 가장 연주하기 어려운 소나타를 연주해 주었어...이 섬세한 열세 살짜리 아이가 나를 위해 놀아주는 동안 내 눈에 눈물이 있었다는 것을 인정하는 것은 부끄럽지 않다.우리 주 하나님은 확실히 그의 기적을 창조하셨습니다.[6]

마이닝엔에서는 아이제나흐와 힐드버그하우젠 알마 무디가 리거 지휘와 함께 협주곡을 연주했고,[6] 그와 함께 연주회에 출연했다.[19]리거는 또한 그녀를 다른 콘서트 주최자들에게 추천했다.[20]1914년, 그는 솔로 바이올린인 Op. 131a, No. 4를 위해 그의 프롤루듐 und Fouge를 그녀에게 바쳤다.[6]리거족에게는 자식이 없었고, 맥스와 알마는 얼마간 아버지와 딸처럼 되었다.그녀의 어머니는 알마를 맥스와 엘사 리거의 보살핌 속에 남겨두고 호주로 돌아갈 계획이었지만, 제1차 세계대전의 시작은 그녀가 유럽을 떠날 수 없다는 것을 의미했다.[6]무디스는 전쟁 후 처음 몇 달 동안 마이닝엔에 머물다가 브뤼셀로 이주했다.레저는 1916년에 알마를 다시 보지 못하고 죽었다.[6]브뤼셀에서 알마와 그녀의 어머니에게는 매우 힘든 시간이었다.알마는 마르고 병이 났으며, 4년 동안 바이올린을 건드리지 않았다고 주장했다.그녀의 어머니는 1918년 봄에 소비나 독감으로 죽었다.[6]

알마는 1918년 10월 독일로 돌아왔고, 그곳에서 퓌르스트 크리스티안 에른스트 주 스톨베르크 und Wernigerode의 병동으로 하스 산맥의 12세기 성에서 살았다.그녀가 어떻게 그와 인연을 맺게 되었는지는 알려지지 않았다.그러나 그녀가 미래의 남편을 만난 것은 여기서부터였다.그녀는 전쟁 중에 심하게 악화되었던 바이올린 연주를 재개하고 싶었고, 1919년 11월 칼 플레쉬와 연락을 취했는데, 그는 그녀를 제자로 받아들이기로 동의했다.그녀는 여행 경력과 아들의 출산 후 내내 플레쉬와 계속 수업을 받았다.플레쉬는 알마 무디를 특별히 좋아했다(그는 '내 코스의 모든 학생들 중에서 내가 알마 무디를 가장 좋아했다'[6]고 썼다).

그녀는 독일을 그녀의 고향으로 만들었고, 호주로 돌아오지 않았다.[6][18]1919년 11월 6일 베를린에서 막스 폰 실링스 휘하의 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께, 그녀는 E단조인 커트 아터버그의 Op.7로 바이올린 협주곡을 초연했다.[6]1922-23 시즌에 그녀는 스위스, 이탈리아, 파리, 베를린, '동양'[6]으로 가는 투어에서 7개월 동안 70개의 콘서트를 했다.

1922년(또는 그 이전)부터 스위스 사업가 베르너 라인하트는 그녀의 경력의 원동력이 되었고 그녀는 윈터서 등의 그의 집을 정기적으로 방문하는 사람이 되었으며, 그곳에서 그녀는 당대의 현대 음악계에서 유명한 이름들을 대부분 접하게 되었다.그녀에게 이전에 프리츠 크라이슬러 소유였던 과르네리우스 바이올린을 준 사람은 라인하르트였다.[6][21][22][23]1923년 라인하트를 통해 그녀는 시인 레이너 마리아 릴케를 만났는데, 레이너 마리아 릴케는 그녀의 연주에 큰 감동을 받았다.그는 편지에 이렇게 썼다: "정말 소리, 얼마나 풍요로운가, 어떤 결단력인가.그것과 "오르페우스에게 소네트"는 같은 목소리의 두 줄이었다.그리고 그녀는 대부분 바흐를 연주한다!뮤조트가 음악 세례식을 받은 것은...."[24][25][26] 그리고 그녀가 국제현대음악협회(ISCM)의 많은 축제에 참석하여 공연을 한 것은 라인하트를 통해서였다.[6]

그녀는 한스 피츠너의[27] 음악을 옹호했고 그는 그의 바이올린 협주곡 B단조인 Op. 34 (1923)를 그녀에게 헌정했다.그녀는 1924년 6월 4일 뉘른베르크에서 작곡가가 지휘하는 가운데 초연했다.[28][29]무디는 대표적인 주창자가 되었고, 독일에서 피츠너, 빌헬름 푸르트벵글러, 한스 크나퍼츠부쉬, 헤르만 셰르첸, 칼 무크, 카를 슈리히트, 프리츠 부쉬 등의 지휘자들과 함께 50회 이상 공연하였다.당시 피츠너 협주곡은 요즘 대부분의 바이올린 연주자들의 레퍼토리에서 미끄러져 나왔지만 막스 브루흐의 첫 협주곡 이후 바이올린 협주곡 레퍼토리에 가장 중요한 추가작용으로 여겨졌다.

1921년부터 1943년 그녀가 사망할 때까지 알마 무디는 라트비아의 피아니스트 겸 작곡가 에두아르 에르드만과 함께 자주 등장했는데, 예를 들면 무디에게 바쳐진 피츠너의 바이올린 소나타에 출연하였다.[30]1921년 10월 베를린에서 초연된 에르드만의 솔로 바이올린 소나타 Op. 12(1921년)는 그녀에게 헌정되었다.[31]호주-영국의 비평가 월터 J. 터너는 1934년 4월 런던에서 그들이 연주하는 것을 들은 리사이틀에 대해 '내가 들어본 것 중 최고의 바이올린 피아노 듀오'라고 썼다.그들의 마지막 콘서트는 그녀가 죽기 사흘 전인 1943년 3월 4일에 베토벤 소나타의 주기가 한창이던 때였다.[6]

에른스트 크레넥은 1924년 3월 안나 말러(구스타프 말러의 딸)와 결혼했는데, 이때 크레넥은 바이올린 협주곡 1번 Op. 29번을 완성하고 있었다.알마 무디는 독일에 초인플레이션이 있었던 상황에서 바이올린 부분의 채점이 아니라 베르너 라인하트로부터 재정적인 도움을 받아 크레넥을 보좌했다.감사의 뜻으로 크레네크는 이 협주곡을 무디에게 바쳤고, 그녀는 1925년 1월 5일 데사우에서 초연했다.그 사이 크레넥과 안나 말러의 결혼생활은 파탄났고, 두 사람의 이혼은 초연 며칠이 지나서야 최종 결말이 났다.[32]크레넥은 시사회에는 참석하지 않았지만 무디와[33] 바람을 피웠는데, 무디는 "짧고 복잡하다"고 표현돼 왔다.[6]그는 그녀가 협주곡을 연주하는 것을 결코 들을 수 없었지만, 그는 "그의 오페라 조니 스필트 아우프에서 아니타 역의 그녀의 성격의 일부 측면을 불분명하게 했다"고 말했다.[6]크레넥은 1924년 솔로 바이올린 소나타 Op. 33을 알마 무디에에게 바쳤다.

이고르 스트라빈스키가 풀시넬라에서 발췌한 바이올린과 피아노곡 모음집을 편곡하여 "페르골레시의 주제, 단편, 작품에서 온 슈이트"라고 불렀다.알마 무디는 1925년 11월 25일 프랑크푸르트에서 이 작곡가와 함께 초연했고, 그들은 다른 많은 공개 행사에서 이 곡을 연주했다.[6]그들은 또한 Winterthur에 있는 Werner Reinhart의 집에서 그것을 연주했다.스트라빈스키는 그녀를 "훌륭한"[34]이라고 묘사했다.그는 또한 무디를 염두에 두고 파이어버드로부터 한 쌍의 준비를 의도했을지도 모른다.[35]

아서 니키쉬는 1925년 12월 라이프치히 출신의 칼 플레쉬에게 그녀에 대해 다음과 같이 썼다. "나에게 있어 이 소녀는 예술적으로 너무나 즐거운 현상이라 할 수 있는 한 이 축복받은 생물의 이익을 증진시키는 것이 나의 당연한 의무라고 생각한다."레오폴트 아우어 또한 그녀의 말을 듣고 그녀를 매우 높이 안았다.[6]

알마 무디는 브람스의 바이올린을 위한 작품의 가장 중요한 해석자 중 한 명으로 여겨졌다.[18]헤르만 르우터는 "브람스의 음악에 담긴 위대함과 표현의 깊이를 이해하려면 적어도 40세는 되어야 한다"[36]고 그녀를 인용한다.Reutter는 Alma Moodie와 함께 많은 콘서트에 참여했고, Rhapsodie를 바이올린과 피아노를 위한 Op. 51 (1939년)을 그녀에게 바쳤다.[37]

1927년 12월 18일,[38] 그녀는 독일 변호사인 알렉산더 발타사르 알프레드 스팽글러와 결혼하여 그의 6명의 아내 중 셋째가 되었고, 그들은 두 명의 자녀를 두었다.그들은 처음에 쾰른에서 살았다.그는 그녀의 경력에 무관심했고, 그녀는 끊임없는 여행으로 피곤했기 때문에, 그 후 그녀는 공연을 덜 했다.[6]그녀는 프랑크푸르트 호흐 음악원에서 바이올린을 가르쳤고, 그곳에서 칼 플레쉬의 교수 전통을 이어갔다.[6]그녀의 제자들은 귄터 케르, 마리아 토만, 레아 루보슈츠, 메이 해리슨, 이르마 세이데, 델마 기븐을 포함했다.[39]

스펜글러는 종종 해외 여행을 하고 있었다. 그가 집에 있을 때, 그는 요구했고 불성실했다.알마는 음주와 흡연을 하게 되었고, 수면제가 필요하다는 것을 알게 되었다; 후에, 그녀의 활팔은 걷잡을 수 없이 떨리기 시작했고, 더 많은 음주와 수면제로 이어졌다.

알마 무디는 1943년 3월 7일 44세의 나이로 프랑크푸르트에 대한 공습 중에 사망했지만 폭탄이 그녀의 사망 원인은 아니었다.[1][6][40]한 의사는 그녀가 복용한 술과 알약에 의해 생긴 혈전증으로 우연히 사망했다고 보고했지만, 많은 가까운 친구들은 그녀의 죽음이 자살이라고 믿었다.[6][22]비평가 칼 홀에 의한 그녀의 부고는 다음과 같이 결론지었다. "그녀의 바이올린 연주는 침묵되었다.그러나 그것은 희귀한 순결의 고리를 남긴다.그녀의 이름은 음악사에서 항상 여성적인 성격의 이름으로 남을 것이다.[6]

협주곡 연주

알마 무디의 출연에는 위에서 언급한 공연 외에 다음과 같은 내용이 포함되었다.

사후인정

1943년 칼 뮐러는 알마 무디를 기리기 위해 바이올린 소나타 2번 G단조, Op. 33번을 썼다.[44]

호주의 작곡가 데이비드 오스본은 2010년 5월 30일 멜버른 주 ABC 사우스뱅크 센터 이와키 오디토리움에서 로셸 브라이슨과 라가 돌스 살롱 오케스트라가 초연한 바이올린 협주곡 '알마의 그림'을 작곡했다.[45]오스본은 ABC Classic FM에서 방송한 사전 공연 인터뷰에서 이 작품이 알마 무디를 삶의 다양한 단계에서 음악으로 묘사하려 했다고 설명했다.그는 그녀의 생존 사진이 없다는 것을 알고 그것을 "그림의 알마"라고 이름 붙였다. 그러나 그는 그 이후로 그 사진이 있다는 것을 알게 되었다.

참조

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추가 읽기

외부 링크