로버트 에릭슨

Robert Erickson
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로버트 에릭슨과 혼동하지 않기 위해서입니다.

로버트 에릭슨(Robert Ericson, 1917년 3월 7일 ~ 1997년 4월 24일)은 미국의 작곡가였다.

교육

에릭슨은 미시간주 마켓에서 태어났다. 그는 1936년부터 1947년까지 Ernst Krenek와 함께 공부했다: "나는 이미 대부분의 다른 미국인들이 그것을 차지하기 전에 12음계를 공부했고 포기했다."[1] 그는 유명한 학생인 모튼 수보트닉, 폴린 올리버스, 테리 라일리, 루이스 스피지젠, 베티 앤 웡, 폴 드레스셔에게 영향을 주었다. 그는 음악 구조: 청취자 가이드의 저자로, 그가 "대립적인 집착"[1]을 극복하는데 도움을 주었다고 주장했고 음악에서 음색을 체계적으로 연구하기 위한 중요한 초기 시도인 음악에서의 소리 구조(1975)를 썼다.

경력

티칭

그는 성 대학에서 가르쳤다. 미네소타주 세인트폴에 있는 캐서린, 샌프란시스코 주립대, 캘리포니아대, 버클리대, 샌프란시스코 음악원. 작곡가 윌 오그돈과 함께 1967년 미국 샌디에이고 캘리포니아대(UCSD)에 음악학과를 설립했다. "우리는 다른 학교에서 학자들이 집에서 느끼는 느낌, 즉 작곡가들이 집에서 느낄 수 있는 학과를 원하기로 결정했다."[1] 그곳에서 그는 베이시스트 베르트람 투레츠키, 트럼펫 주자 에드윈 하킨스, 플루티스트 베른하르트 바첼레트, 가수 캐롤 플라타무라 등 교수진 연주자들을 만났다: "나는 내가 적어놓은 것을 가지고 버트, 아니 에드에게 가서 '이봐, 너 이거 할 수 있어?'라고 물어볼 수도 있어." 그리고 나는 즉시 대답을 듣곤 했다. 교차수유하기에 아주 멋진 시간이었어."[1] 그는 또한 샌프란시스코 테이프 뮤직 센터를 설립하는 것을 도왔다. 폴린 올리버스는 무엇보다도 그의 가르침을 칭찬한다.

로버트 에릭슨은 1954년부터 60년까지 나의 주요 작곡 선생님이었고 나의 전문 멘토였다. 그의 가르침은 그가 모든 제자들과 함께 했던 것처럼 나만의 방식으로 일할 수 있도록 도와준 것으로 유명하다. 작곡을 가르치는 그의 태도에는 성차별이나 인종차별이 없었다. 그는 윤리적이었다. 그의 기쁨은 다른 사람들이 어떤 식으로든 창의적이고 전문적으로 작곡할 수 있도록 돕는 것이었다. 에릭슨은 제자들의 최고 능력을 끌어내는 데 능숙했다. 그는 음악에 대한 연구에 지칠 줄 몰랐고 관련 음악적 자원에 대한 조언과 조언이 풍부했다. 항상 유용하고 구체적이었다. 그의 지도는 나와 내 동료들에게 매우 소중했다. 서로의 작품을 좋아하고 감탄했음에도 불구하고 우리 작품에서 비슷한 소리를 내는 사람은 없었다.[2]

작곡가로서

에릭슨은 미국 작곡가 중 최초로 테이프 음악을 만든 사람 중 한 명이었다: "작곡가가 하는 일의 진상을 정확히 파악한다면, 작곡가들이 지금 하고 항상 해왔던 일은 어떤 의미에서 환경을 구성하는 것이라고 생각한다. 그래서 나는 환경적인 소리로 일하는 것에 대해 특별하게 작은 관심을 받는다."[1] 또 태피타임, 카디니타스 68, 로드디(전자테이프 구성), 크레이들, 크레이들 II, 튜브 드럼 스터디에서 사용되는 튜브 드럼, 타악기 루프에서 사용되는 론 조지와 함께 고안된 타악기 루프스 콘솔 등의 발명품을 사용해 왔다.

많은 UCSD 교수진들이 1991년 CRI 발매된 Robert Erickson에 출연한다. Sierra & Other Works(CD 616), 이를 위해 작성된 작품과 함께 재생:

  1. 여행 중인 코넷 플레이어 보후미르 크릴의 이름을 딴 하킨스, 크릴(1977년). 그 곡은 때때로 노래와 연주 사이에 호켓을 만들어낸다.
  2. Ricercar AH 3 (1967), Turezky. 베이스 솔로곡 라이브와 테이프 트랙 두 개.
  3. 엽서(1981), 캐롤 플랜타무라와 루테니스트 위르겐 흐브슈허
  4. 던바의 기쁨(1985년), 팀파니스트 댄 던바. 팀파니를 위한 Virtuoso 솔로곡.
  5. 쿠오큐(1978년), 플룻 연주자 존 폰빌. 피네건스 웨이크(Finngans Wake)의 이름을 따서
  6. 시에라(1984년), 토마스 니가 지휘하는 바리톤 필립 라슨, 소노르 앙상블. 토마스 버크너가 의뢰했다.

그는 또한 뉴 월드 레코드에 퍼시픽 사이렌즈 앨범을 가지고 있다.

그는 Ricercar를 Stuart Dempster의 트롬본에게 5를 썼다. 이 작품은 바로크 모조품뿐만 아니라 노래, 휘파람, 부채꼴, 슬라이드, 그리고 다른 확장된 기술들을 사용한다.

인정 및 시상

50~60년대 야드도 펠로십을 여러 차례 받았고, 1966년 구겐하임 펠로십, 포드재단 펠로십, 1968년 캘리포니아대 창작예술연구소의 펠로 선출되었으며, 그의 현악 4중주 주지는 1985년 프리덤상 실내악상을 수상했다. 에릭슨의 삶과 음악에 관한 두 권의 책이 있다. Thinking Sound Music: 찰스 셰어의 '로버트 에릭슨의 생애와 작품'과 '다방면의 음악': 로버트 에릭슨과 존 맥케이의 '로버트 에릭슨의 음악에 관한 스케치와 에세이'

질병, 죽음 및 최종 작업

그는 낭비성 근육병과 다면염으로 고통받았으며, 죽기 전 15년 동안 병상에 누워 고통에 시달렸다. 그의 마지막 작품은 트럼펫, 스트링, 탬파니(1990년)를 위한 음악이었다. 그는 80세의 나이로 캘리포니아 샌디에이고에서 사망했다.

녹음

  • 아메리칸 클래식 - 컨티넘 초상화 제9권 - 에릭슨: 최근 인상, 노래, 하이플라이어, 여름 음악. 낙소스 8.559283
  • 로버트 에릭슨: 퍼시픽 사이렌즈. 신기록 80603
  • 로버트 에릭슨: 크릴, 리커카, 엽서, 던바 딜라이트. CRI 616
  • 로버트 에릭슨: 오로라. 신 세계 기록 80682
  • 로버트 에릭슨: 전체 문자열 4중주. 신기록 80753
  • 로버트 에릭슨: 듀오, 파이브, 퀸텟, 트리오. 신기록 80808

참고 문헌 목록

  • 에릭슨, 1975년 로버트 음악의 소리 구조. 버클리 및 로스앤젤레스: 캘리포니아 대학교 출판부. ISBN0-520-02376-5.
  • 에릭슨, 1988년 로버트 "Composing Music". New Music 26, No. 2 (Summer): 86-95.
  • 에릭슨, 로버트, 존 맥케이, 1995년 다양한 의미의 음악: 로버트 에릭슨의 음악에 대한 스케치와 에세이. 메릴랜드주 랜햄: 허수아비 프레스. ISBN 0-8108-3014-0
  • 맥케이, 존 1988년 "로버트 에릭슨의 음악: 설문조사와 일부 선택된 분석" 뉴뮤직 26번, 2번 (여름): 56-85.
  • 레이놀즈, 로저 1988년 "원더풀 타임스" New Music 26, No. 2 (Summer): 44–55.
  • 셰어, 찰스 1995년 Thinking Sound Music: 로버트 에릭슨의 삶과 작품 버클리: 폴른 리프 프레스. ISBN 0-914913-33-6
  • 셰어, 로버트 2001. "에릭슨, 로버트" 뉴 그로브 음악사전은 에드. 스탠리 새디와 존 티렐. 런던: 맥밀런.

참조

  1. ^ a b c d e 에릭슨, 로버트 로버트 에릭슨에 인용: 시에라 & 기타 작업(1991 CRI CD 616). 로스앤젤레스 데일리 뉴스 음악 평론가 앨런 리치의 라이너 노트.
  2. ^ 올리버로스, 폴린 "A 전 UCSD 교수 발언: 이메일 교환" 1995년 웨이백 머신 폴스 - 국제 음악 연맹 (IAWM 목록)에 2004-08-16으로 보관.

외부 링크

들으면서