이솝 우화

Aesop's Fables
기타 용도에 대해서는 이솝 우화(동음이의한)를 참조하십시오.
이탈리아 페루자에 있는 13세기 폰타나 마조레의 상세한 내용, 늑대와 학과 늑대와 양의 우화

이솝 우화 또는 이솝차는 기원전 620년에서 564년 사이에 고대 그리스에 살았던 노예이자 이야기꾼인 이솝의 것으로 여겨지는 우화 모음집입니다. 다양한 기원을 가진 그의 이름과 관련된 이야기들은 많은 출처를 통해 현대로 내려왔고, 다양한 언어 기록부와 대중적이고 예술적인 매체에서 계속해서 재해석되고 있습니다.

그 우화들은 원래 구전에 속했고 이솝이 죽은 후 약 3세기 동안 수집되지 않았습니다. 그 무렵, 비록 그 자료들 중 일부는 그보다 이전의 출처이거나 그리스 문화권 너머에서 온 것이기는 하지만, 다른 다양한 이야기, 농담, 속담들이 그에게 기인하고 있었습니다. 포함의 과정은 중세 후기 이전에 기록되지 않은 우화 중 일부와 다른 것들이 유럽 외부에서 도착하는 등 현재까지 계속되고 있습니다. 이 과정은 연속적이며 새로운 이야기가 이솝 말뭉치에 여전히 추가되고 있습니다. 심지어 그것들이 명백하게 더 최근의 작업이고 때로는 알려진 저자들로부터 온 것일 때도 있습니다.

라틴어와 그리스어로 된 필사본은 중요한 전달 수단이었지만, 유럽의 언어로 된 시적 치료는 결국 또 다른 것을 형성했습니다. 인쇄가 시작되자 이솝 우화집은 다양한 언어로 된 초기 책 중 하나였습니다. 후대의 소장품과 그것들의 번역 또는 각색을 통해, 이솝의 파불리스트로서의 명성은 전 세계에 전달되었습니다.

처음에 그 우화들은 어른들에게 언급되었고 종교적인, 사회적인, 정치적인 주제들을 다루었습니다. 그것들은 또한 윤리적인 지침서로 사용되었고 르네상스 이후부터는 특히 아이들의 교육을 위해 사용되었습니다. 그들의 윤리적 차원은 성인 세계에서 조각, 그림 그리고 다른 예시적인 수단에서의 묘사와 드라마와 노래에 대한 적응을 통해 강화되었습니다. 그 외에도 우화의 의미에 대한 재해석과 시간이 지나면서 강조점의 변화가 있었습니다.

진실을 가리키는 허구들

1485년 이탈리아판 Aesopus Moralisatus의 시작

장르로서의 우화

1세기의 철학자 티아나의 아폴로니우스는 이솝에 대해 다음과 같이 말했다고 기록되어 있습니다.

가장 소박한 음식을 잘 먹는 사람들처럼, 그는 작은 사건들을 이용하여 위대한 진리를 가르치고, 이야기를 제공한 후에, 그는 거기에 어떤 일을 하든지 하지 말라는 충고를 더했습니다. 그리고 또한 그는 시인들보다 진실에 더 애착을 가지고 있었습니다. 후자는 자신의 이야기를 개연성 있게 만들기 위해 폭력을 행사하기 때문입니다. 그러나 그는 모두가 진실이 아니라고 알고 있는 이야기를 발표함으로써 실제 사건과 관련이 있다고 주장하지 않는 사실로 진실을 말했습니다.[1]

앞서 그리스 역사학자 헤로도토스는 "우화작가 이솝"(α ἰσώπου τοῦ λογοποιοῦ; 아이스 ṓ푸에서 û 로고포이오 û까지)이 기원전 5세기 고대 그리스에 살았던 노예라고 연설에서 언급했습니다. 다른 작가들의 언급들 중, 아리스토파네스는 그의 코미디 말벌에서 주인공 필로클레온을 연회에서의 대화로부터 이솝의 "황당함"을 배웠다고 표현했습니다. 플라톤은 피도에서 소크라테스가 감옥에서 그의 시간을 보내는 동안 그가 알고 있던 이솝 우화들 중 일부를 구절로 바꿨다고 썼습니다. 그럼에도 불구하고, 두 가지 주요한 이유로 - 이솝에 속한 많은 도덕들이 서로 모순되기 때문에, 그리고 이솝의 삶에 대한 고대의 설명들이 서로 모순되기 때문에 - 현대의 견해는 이솝이 그에게 귀속된 모든 우화들의 기원이 아니라는 것입니다.[3] 대신에, 알려진 대체 문학 자료가 없다면, 어떤 우화라도 이솝이라는 이름에서 기인하는 경향이 있었습니다.[4]

고전 시대에는 이 우화들을 다른 종류의 내레이션과 구별하려고 노력하는 다양한 이론가들이 있었습니다. 그것들은 짧고 영향을 받지 않아야 했습니다.[5] 게다가 그것들은 허구적이고, 삶에 유용하고, 자연에 진실해야 했습니다.[6] 그들에게서 동물과 식물을 말하는 것을 발견할 수 있었지만, 인간은 소수의 사람들과만 교류하고 있습니다. 일반적으로 상황에 맞는 소개로 시작하여 이야기가 이어지는데, 종종 마지막에 도덕적인 밑줄이 그어져 있습니다. 왕을 원하는 개구리와 개구리와 해의 정치적 의미의 경우처럼, 이야기의 해석을 위한 지침으로서 맥락을 설정하는 것이 종종 필요했습니다.

때때로 나중에 그 우화들에게 주어진 제목들은 마치 황금알을 낳은 거위나 마을 쥐와 시골 쥐를 죽이는 경우처럼 속담처럼 되었습니다. 사실 "젊은이"와 "제비"와 같은 몇몇 우화들은 이미 존재하는 속담의 삽화로써 발명된 것으로 보입니다. 실제로 한 이론가는 우화를 확장된 속담으로 정의하기까지 했습니다.[7] 여기서 그들은 다른 맥락에서 개미가 왜 비열하고 도둑질을 하는 생물인지 또는 거북이가 껍질을 어떻게 얻었는지와 같은 기원을 설명하는 공기학적 기능을 가지고 있습니다. 이 기능에 가까운 다른 우화들도 욕심 많은 의학자들을 겨냥한 <노부인과 의사>의 경우처럼 노골적인 농담입니다.

오리진스

나무꾼과 나무들의 경우처럼 이미 언급된 우화와 거의 동일한 우화의 대체 버전 사이의 모순은 장르의 모든 예를 이솝에 올린 것으로 가장 잘 설명됩니다. 어떤 사람들은 분명히 서아시아 출신이고, 다른 사람들은 동양과 더 유사합니다. 현대의 학문은 기원전 3천년경 고대 수메르와 아크카드에 존재했던 이소픽 형태의 우화와 속담을 보여줍니다.[8] 불교의 Jataka 설화와 힌두의 판카탄트라 설화로 대표되는 이솝 우화와 인도의 전통은 종종 세부적으로 크게 다르지만 약 12개의 설화를 공통적으로 공유하고 있습니다. 그리스인들이 이 우화들을 인도 이야기꾼들로부터 배운 것인지 아니면 다른 방법으로 배운 것인지, 아니면 그들의 영향이 상호적인 것인지에 대해서는 약간의 논쟁이 있습니다.

Loeb 편집자 Ben E. Perry는 그의 책 Babrius and Paedrus (1965)에서 극단적인 입장을 취했습니다.

제가 볼 때, 그리스의 전체 전통에는 인도의 사료에서 직간접적으로 전해진다고 할 수 있는 단 하나의 우화가 존재하지 않습니다. 하지만 그리스나 근동의 문헌에 처음 등장하는 우화나 우화 모티프들은 판카탄트라와 불교의 야타카스를 비롯한 인도의 여러 이야기책에서 나중에 발견됩니다.[9]

비록 이솝과 붓다는 동시대에 가까운 존재였지만, 두 사람의 이야기는 그들이 죽은 후 몇 세기가 지나도록 글로 기록되어 있지 않습니다. 이제는 페리처럼 그들의 기원에 대해 절대적인 입장을 밝힐 준비가 되어 있는 학자들은 거의 없을 것입니다. 갈등하고 여전히 떠오르는 증거를 고려할 때 말입니다.[10][page needed][11][page needed]

번역 및 전송

그리스어판

바브리우스의 우화에 대한 그리스어 필사본

그 우화들이 고대 그리스에서 언제 어떻게 오고 갔는지는 불확실합니다. 어떤 사람들은 바브리우스와 파에드루스보다 몇 세기 이전에, 그리고 다른 사람들은 심지어 더 나중에 연대를 측정할 수 없습니다. 가장 먼저 언급된 수집품은 기원전 4세기 아테네의 웅변가이자 정치가인 팔레룸의 데메트리오스에 의한 것으로, 그는 이 우화를 웅변가들이 사용할 수 있도록 10권의 책으로 정리했습니다. 아리스토텔레스의 추종자였던 그는 그리스의 초기 작가들이 따로따로 사용했던 모든 우화들을 단순하게 목록화하여 산문에 넣었습니다. 적어도 그것은 다른 사람들에 의해 이솝에게 귀속된 것에 대한 증거였지만, 이것은 동물적인 우화, 허구적인 일화, 병인 또는 풍자적인 신화, 심지어 이 작가들이 전한 어떤 속담이나 농담과 같은 방식으로 구전에서 온 그에 대한 칭송을 포함했을 수도 있습니다. 실제 저자의 증거라기보다 그런 이야기를 끌어들이는 것은 이솝 이름의 힘을 보여주는 증거입니다. 어쨌든, 데메트리우스의 작품은 그 후 12세기 동안 자주 언급되었고, 공식적인 이솝으로 여겨졌지만, 현재는 사본이 남아있지 않습니다. 오늘날의 모음집은 후기 그리스판 바브리우스에서 진화했으며, 그 중 160여 편의 미완성본이 현재 존재합니다. 현재 의견은 그가 서기 1세기에 살았다는 것입니다. 9세기 집사 이그나티우스가 쓴 55편의 담금질 4극 우화도 동양의 초기 자료들을[clarification needed] 포함하고 있다는 점에서 언급할 가치가 있습니다.[12]

탈무드와 미드라시어 문학과 같은 유대 문헌에 등장함으로써 동양 이야기가 이오소픽 캐논에 들어가는 것에 더욱 빛을 비추고 있습니다. 유대인 백과사전 웹사이트에는[13] 12개가 그리스와 인도 자료에 공통적인 것과 비슷하고, 6개는 인도 자료에만 있는 것과 유사하며, 나머지 6개는 그리스어에만 있는 것과 유사한 것입니다. 비슷한 우화가 그리스, 인도, 그리고 탈무드에 존재하는 곳에서 탈무드 형태는 인도에 더 가까이 다가갑니다. 그래서 "늑대와 두루미"라는 우화는 인도에서 사자와 또 다른 새에 대한 이야기입니다. 요슈아 벤 하나니아가 유대인들에게 로마에 반항하는 것을 막고 다시 한번 사자의 턱에 머리를 들이댄다는 내용의 우화(Gen. R. lxiv.)를 말했을 때, 그는 인도에서 유래된 어떤 형태에 익숙함을 보여줍니다.

라틴어 버전

12세기 기둥, 아우스타 성 우르수스 대학 교회 회랑: 여우와 황새

이솝을 라틴어의 삼음문자로 광범위하게 번역한 최초의 작품은 서기 1세기 아우구스투스의 해방자인 파에드루스에 의해 수행되었지만, 적어도 하나의 우화는 이미 2세기 전에 시인 엔니우스에 의해 번역되었고, 다른 것들은 호레이스의 작품에 언급되어 있습니다. 안티오키아의 수사학자 아프토니우스는 기술적인 논문을 썼고, 315년에 이 우화들 중 40여 편을 라틴어 산문으로 바꿨습니다. 그것은 수사학적 실천에서 현대적이고 이후의 우화의 사용을 보여주는 것으로 주목됩니다. 철학과 수사학의 선생님들은 종종 이솝 우화를 그들의 학자들을 위한 연습으로 설정하여, 그들이 이야기의 도덕성에 대해 토론할 뿐만 아니라, 그들의 새로운 버전을 만듦으로써 문체와 문법 규칙을 연습하도록 초대합니다. 잠시 후 시인 아우소니우스는 작가 율리우스 티티아누스가 산문으로 번역한 이 우화들 중 일부를 시로 전했고, 5세기 초 아비아누스는 이 우화들 중 42개를 라틴어 가사로 옮겼습니다.[14]

파에드루스의 산문 중에서 가장 크고 오래된 것으로 알려져 있으며 가장 영향력 있는 것은 로물루스라는 이름의 알려지지 않은 파불리스트의 이름이 새겨져 있습니다. 그것은 83개의 우화를 포함하고 있으며, 10세기부터 거슬러 올라가며, "이솝"이라는 이름으로 카롤링거 시대나 심지어 더 이전에 쓰였을지도 모르는 산문 버전에 기반을 둔 것으로 보입니다. 이 수집품은 중세 후반기에 산문과 운문에 있는 거의 모든 라틴어 우화 모음집이 전부 또는 부분적으로 그려진 출처가 되었습니다. 12세기경에 만들어진 것으로 추정되는 전기 구절의 로물루스의 첫 세 권의 버전은 중세 유럽에서 가장 영향력이 큰 텍스트 중 하나였습니다. 로물루스(Romulus) 또는 엘레강스 로물루스(legiac Romulus)라는 구절로 다양하게 지칭되며, Gualterus Angiculus에 따르면, 그것은 일반적인 라틴어 교본이었고 르네상스 시대에 잘 유행했습니다. 라틴어로 된 로물루스의 또 다른 버전은 1157년 성 알반스에서 태어난 알렉산더 네캄에 의해 만들어졌습니다.[15]

중세 유럽에서는 엘레강스 로물루스에 대한 해석적인 "번역"이 매우 흔했습니다. 가장 초기의 것 중 하나는 11세기에 샤반느의 아데마르에 의한 것으로, 몇 가지 새로운 재료를 포함하고 있습니다. 그 후 1200년경에 체리톤의 시스터교 설교자 오도(Odo)에 의해 비유 산문집이 이루어졌는데, 거기서 (많은 것들이 이소픽적이지 않은) 우화들은 중세적이고 성직적인 색채가 강하게 주어집니다. 이러한 해석적 경향과 훨씬 더 많은 비-에소픽 자료를 포함하는 것은 다음 세기에 다양한 유럽어 버전이 등장하기 시작함에 따라 증가하는 것이었습니다.

Aesopus constructus 등, Fabulae Lib의 metric version을 적용한 1495년판. 어나니머스 네벨레티의 I–IV

르네상스 시대에 문학 라틴어의 부활과 함께, 작가들은 전통적으로 이솝에 의해 만들어진 것들과 다른 출처의 것들이 나란히 나타나는 우화들의 모음들을 편찬하기 시작했습니다. 가장 초기의 것 중 하나는 로렌조 베빌라콰(Lorenzo Bevilaqua)에 의한 것으로, 로랑리우스 압스테미우스(Laurentius Abstemius)라고도 알려져 있으며,[16] 그 중 첫 100편은 1495년에 헤카토미티움(Hecatomythium)으로 출판되었습니다. Little by Aesop이 포함되었습니다. 기껏해야 일부 전통적인 우화를 각색하고 재해석합니다. 사자와 쥐는 계속되고 새로운 결말이 주어집니다 (우화 52); 오크와 갈대는 "느릅나무와 버드나무" (53)가 되고 개미와 메뚜기는 "그나트와 벌" (94)로 각색되어 있는데, 그 차이는 그나트가 벌의 아이들에게 음악을 가르친다는 것입니다. 또한 '마우스 인 카운슬'(195)과 '여인, 엉덩이 그리고 호두나무'(65)와 같은 대중적인 속담을 뒷받침하기 위해 만들어진 미디에벌 이야기(195)와 같은 미디에벌 이야기가 있는데, 후자는 이솝 우화인 호두나무를 지칭합니다. 헤카토미티움에 있는 대부분의 우화들은 나중에 Roger L'Estrange의 이솝 우화와 다른 저명한 신화학자들 (1692)의 후반부에 번역되었습니다;[17] 일부는 H. Clarke의 라틴어 독자인 Select of Esop: 영어 번역과 함께, 그 중 영어판과 미국판이 모두 있는 102명 중에 등장했습니다.[18]

후에 세 편의 유명한 우화 모음집이 있었는데, 그 중 가장 영향력 있는 것은 가브리엘레 파에르노의 센텀 파불래 (1564)였습니다. 그곳에 있는 100개의 우화들 중 대다수는 이솝의 것이지만, 익사한 여자와 그녀의 남편(41), 방앗간 주인, 그의 아들과 당나귀(100)와 같은 익살스러운 이야기들도 있습니다. 파에르노가 이탈리아에서 출판된 바로 그 해에, 히에로니무스 오시우스는 독일에서 Fabulae Aesopi carmine ellegiaco rededae라는 제목의 294개의 우화 모음집을 가져왔습니다.[19] 이것 또한 "The Dog in the Manger(67)"와 같은 다른 곳에서 온 것들을 포함하고 있습니다. 그 후 1604년 판탈레온 칸디두스로 알려진 오스트리아 판탈레온 바이스는 센텀 에 퀸카긴타 파불레를 출판했습니다.[20] 그곳의 152편의 시들은 주제별로 분류되었고, 때로는 한 편 이상이 같은 우화에 전념했지만, 호크와 나이팅게일 (133–5)의 경우처럼 다른 버전의 시를 제시했습니다. 그리스어 이외의 언어로 된 사자, 곰, 여우(60)의 최초의 사례도 포함되어 있습니다.

라틴어 구절의 또 다른 방대한 우화 모음집은 앤소니 알솝의 "파뷸라룸 아이소피카룸 델렉투스(Oxford 1698)"였습니다.[21] 거기에 있는 237개의 우화들 중 대부분은 그리스어로 된 본문 앞에 놓이는 반면, 히브리어와 아랍어로도 소수가 있습니다. 라틴어 출처에서만 증명되는 마지막 우화들은 다른 버전이 없습니다. 시는 대부분 도덕적인 그림을 그리지 않고 우화에 대한 소박한 이야기에 국한되어 있습니다.

다른 언어로 된 이솝

유럽

수세기 동안 유럽 전역에 이솝 우화의 주요 전승은 라틴어 또는 다양한 언어로 남아 있었고, 다른 출처에서 파생된 설화와 혼합되었습니다. 이러한 혼합은 미디어 에벌 시대의 초기 설화 모음에서 종종 분명하게 나타납니다.

  • 이 우화들 중 일부를 고대 프랑스의 팔음절 부부로 각색한 Ysopet는 12세기에 Marie de France에 의해 쓰여졌습니다.[22] 그녀가 각각의 우화를 마감하는 도덕은 그녀 시대의 봉건적 상황을 반영합니다.
  • 13세기에 유대인 작가 Berechiah ha-Nakdan은 히브리어 운문 산문에 있는 103권의 '여우 우화' 모음집인 Mishlei Shualim을 썼습니다. 여기에는 이솝이라는 이름으로 전해지는 많은 동물 이야기와 마리 드 프랑스 등에서 파생된 여러 동물 이야기가 포함되어 있습니다. 베레키아의 작품은 성경의 인용문과 암시를 이야기에 층층이 추가하여 유대인의 윤리를 가르치는 방법으로 적용합니다. 최초의 인쇄판은 1557년 만토바에 등장했습니다.[23]
  • 125개의 로물루스 우화의 중저 독일어 구절을 각색한 에솝은 [24]1370년경 게르하르트 폰 민덴에 의해 쓰여졌습니다.
  • Chwedlau Odo ("Odo's Tales")는 14세기 웨일즈 판 체리톤의 파라볼래에 나오는 동물 우화입니다. 모든 동물들이 이소픽에서 유래한 것은 아닙니다. 많은 사람들이 가난하고 억압받는 사람들에게 동정심을 보이며, 종종 고위 교회 관계자들에 대한 날카로운 비판을 합니다.[25]
  • Eustache Deschamps는 14세기 말에 미디엄 프랑스어로 쓰여진 그의 도덕적 무도회들 중 몇몇 이솝 우화를 포함하고 있는데,[26] 그 중 하나는 '이솝이 그의 책에서 말하는 것'에 대한 언급이 있습니다. 대부분의 경우 우화에 대한 이야기는 현대적 행동 측면에서 도덕을 그리는 것보다 앞서지만, 이에 대한 두 가지 언급은 본문에서 언급되지 않은 우화에 대한 맥락적 언급만 있습니다.
  • Isopes Fabules는 15세기 초에 승려 John Lidgate에 의해 중세 영어 운율인 royal stanzas로 쓰여졌습니다.[27] 7개의 이야기가 포함되어 있고, 그들로부터 배워야 할 도덕적 교훈에 중점을 두고 있습니다.
  • 프리기아인 에소페의 모랄 파빌리스는 1480년경 로버트 헨리슨에 의해 중세 스코틀랜드의 5음절로 쓰여졌습니다.[28] 인정된 본문에는 13가지 버전의 우화로 구성되어 있으며, 라틴어 로물루스 필사본에서 확장된 "이솝"의 이야기를 모델로 한 7가지 버전이 있습니다.
농부와 그 아들들의 우화, 1484년 칵스톤 판.

이솝에 기인하고 유럽 언어로 번역된 많은 우화 모음집의 번역 뒤의 주요 추진력은 독일의 초기 인쇄 출판물에서 비롯되었습니다. 중세 동안 다양한 언어로 많은 작은 선택이 있었지만 철저한 판본에 대한 첫 번째 시도는 하인리히 스타인 ő웰에 의해 1476년 출판된 그의 에수스에서 이루어졌습니다. 여기에는 라틴어 버전과 독일어 번역본이 모두 포함되어 있으며, 그리스어로 된 이솝의 삶(1448)에서 나온 Rinuccio da Castiglione (또는 d'Arezzo)의 번역본도 포함되어 있습니다.[29] 로물루스, 아비아누스 및 기타 출처에서 수집한 156편의 우화가 등장하며, 주석 서문과 도덕적 결론, 205편의 목판이 함께 나옵니다.[30] 스타인호웰의 책을 바탕으로 한 번역본이나 버전은 이탈리아어(1479), 프랑스어(1480), 체코어(1480), 영어(1484년 칵스톤 판)로 곧 이어졌고 16세기가 시작되기 전에 여러 번 재인쇄되었습니다. 1489년 스페인어판인 라비다 델 Ysopet conus fabulas hystoriadas는 똑같이 성공적이었고 종종 3세기 동안 구세계와 신세계에서 재인쇄되었습니다.[31]

몇몇 우화들은 나중에 이솝보다 그들의 이름과 연관되는 방식으로 작가들에 의해 그들 자신의 컬렉션에서 창조적으로 다뤄졌습니다. 가장 유명한 것은 17세기 후반 프랑스어로 출판된 라 퐁텐의 우화입니다. 처음 여섯 권의 책들은 이솝의 [32]간결함과 단순함에 영감을 받아 전통적인 이솝 소재에 크게 의존했고, 다음 여섯 권의 이야기들은 그 기원이 더 다양하고 확산되었습니다.[33] 19세기 초, 일부 우화들은 러시아어로 각색되었고, 종종 파불리스트 이반 크릴로프에 의해 재해석되었습니다.[34] 전부는 아니지만 대부분의 경우 라 퐁텐의 버전에 의존했습니다.

아시아와 아메리카

아주 이른 시기에 아시아 언어로 번역된 것은 원래 그리스 출처에서 유래했습니다. 여기에는 9/11세기 시리아의 이소픽 우화를 엮은 이른바 신티파스 우화가 포함됩니다. 서아시아에서 기원했을 가능성이 있는 몇 가지 다른 이야기들이 포함되어 있었습니다.[35] 중앙 아시아에는 위구르에 10세기에 만들어진 우화 모음집이 있었습니다.[36]

중세 이후, 주로 라틴어 출처에서 비롯된 우화는 유럽인들에 의해 그들의 식민지 또는 선교 사업의 일부로 전해졌습니다. 47개의 우화가 16세기 후반에 에소포의 인자닐리(Inzazanilli)라는 제목으로 나후아틀어로 번역되었습니다. 원어민 번역가의 작업으로 멕시코 환경에 맞게 이야기를 각색하여 아즈텍의 개념과 의식을 통합하고 라틴어 출처보다 수사학적으로 더 미묘하게 만들었습니다.[37]

16세기 말 일본에 도착한 포르투갈 선교사들은 라틴어판이 로마자 일본어로 번역되자 이 우화를 일본에 소개했습니다. 제목은 에소포노 파불라스였고 1593년으로 거슬러 올라갑니다. 곧이어 이소포 모노가타리(伊曾保 物語)라는 제목의 3권의 가나조시로 번역되었습니다. 이 작품은 일본에서 서양인들이 추방된 후 이후 간행된 간행물에서 살아남은 유일한 서양 작품으로, 그 무렵에는 이솝의 형상이 일본인인 것처럼 문화화되어 제시되고 있었기 때문입니다.[39] 19세기에 카와나베 교사이에 의해 개별적인 우화의 채색 목판이 만들어졌습니다.[40]

이솝 우화의 중국어 번역은 17세기 초에 이루어졌는데, 최초의 실질적인 38편의 모음집은 니콜라스 트리골이라는 예수회 선교사에 의해 구두로 전달되었고 1625년에 장겅이라는 중국 학자에 의해 쓰여진 장 ē(중국어: 張賡; 핀인: 장강)에 의해 쓰여졌습니다. 이것은 2세기 후인 1840년 로버트 톰에 의해 이시 유얀 《意拾喻言》(이솝 우화: 문무이 선상이 중국어로 쓰고 자유로운 직역과 함께 현재의 형태로 편찬)에 의해 뒤따랐습니다. 이 작품은 처음에 누군가가 이 우화들이 반권위주의적이라는 것을 깨닫고 한동안 책이 금지되기 전까지 매우 인기가 있었습니다.[43] 그러나 조금 후, A. B. Cabaniss는 상하이의 외국인 양보안에서 상하이 방언인 이쑤오푸위안(Yisuopuyan, 伊娑菩喻言, 1856)으로 번역된 번역본을 꺼냈습니다. 저우 주오렌 등의 20세기 번역본도 있습니다.[44]

네팔인 이샤판 대카타구 바칸

남아시아 언어로의 번역은 19세기 초에 시작되었습니다. 동양의 파불리스트 (1803)는 벵골어, 힌두어, 우르두어로 된 로마 문자 버전을 포함하고 있습니다. 마라티어(1806년)와 벵골어(1816년)로 개작되었고, 힌디어(1837년), 칸나다(1840년), 우르두어(1850년), 타밀어(1853년), 신디어(1854년)로 완성되었습니다.[45]

불교의 자타카 설화를 바탕으로 한 고유의 윤리적인 민속 전통을 가지고 있던 버마에서는 1880년 미국 선교 출판사에 의해 랑군에서 이솝 우화의 팔리어와 버마어 공동 번역본이 출판되었습니다.[46] 영국령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 인도령 더 서쪽으로, 아프가니스탄의 학자인 하피즈 사하라가 이솝 우화 250여 편을 페르시아어로 번역한 것은 1972년 루크만 하킴이라는 이름으로 처음 출판되었습니다.[47]

아프리카

남아프리카 공화국의 작가 시부시소 넴베지는 1960년대에 학교 학생들을 위해 준비한 일련의 책에서 이솝 우화의 일부를 줄루어로 번역했습니다.[48] 하지만, 줄루 문화 유산을 보존하기 위한 목적으로, 그는 그들의 지역에서 더 잘 알려진 동물들을 이 우화들 중 일부에 대체했습니다.[49]

지역 언어 버전

소수표현

18세기에서 19세기에는 모든 유럽 언어로 쓰여진 방대한 양의 우화가 있었습니다. 로망스 지역의 지역 언어들과 방언들은 특히 라 퐁텐의 고대 자료들을 재현한 버전들을 사용했습니다. 프랑스에서 가장 초기의 출판물 중 하나는 106개를 포함하는 익명의 우화 코우시덴 베르스 가스쿠(Bayonne, 1776년 가스버스에서 선택된 우화)였습니다.[50] 또한 장 밥티스트 푸코(Jean-Baptiste Foucaud [fr])의 푸코(Quelques chois de La Fontaine en patois reimumin, 109)는 원래 39개의 우화로 구성되어 있으며,[51] 19세기 첫 10년 동안 인근의 몽펠리에 방언으로 출판된 오귀스트 탄동의 [oc] 우화 콩테스 엔베르 파투아(Fableset en vers patois)도 선봉에 섰습니다.[52] 이들 중 마지막은 매우 자유로운 레크리에이션이었으며, 간혹 원작인 마이스터 에조파에게 직접 호소하기도 했습니다. 후대의 평론가는 저자가 때때로 자신의 주제를 수놓기도 하지만, 다른 것들에서는 그 감각을 애소피아적 간결함에 집중시켰다고 언급했습니다.[53]

많은 번역들이 프랑스 국경에 인접하거나 그 안에 있는 언어들로 만들어졌습니다. 이푸이오낙(Ipuionak, 1805)은 작가 비젠타 모겔 엘게자발(Bizenta Mogel Elgezabal)이 이솝 우화 50편을 스페인 피레네 지방에서 사용되는 바스크어로 처음 번역한 것입니다. 그 뒤를 이어 세기 중반에 프랑스 측에서는 J-B로 된 50개의 우화라는 두 개의 번역이 이루어졌습니다. 아르추의 초익 드 라 퐁텐(Choix de Fables de La Fontaine), 교역자들은 베이스크(1848)와 150개의 우화 에구아크 라퐁테네타릭 베레히즈 하르투아크(Bayonne, 1852)에서 아베 마르틴 고예체(Abé Martin Goyhetche, 1791년–1859년)[54]의 작품. 브레튼어 버전은 1836년 피에르 데시레 드 고 ë스브리앙 (1784–1853)과 1836년과 1838년 사이 이브 루이 마리 콤보 (1799–1870)에 의해 쓰여졌습니다. 프로방스의 시대는 1859년 앙투안 비고 (1825–1897)의 푸에시 파토 (Li Boutoun de guèto)와 함께 시작되었으며, 1881년과 1891년 사이에 은 î메스 방언으로 여러 다른 우화 모음이 뒤따랐습니다. 1879년 프랑스-프로이센 전쟁 이후 이 지역이 할양된 후 알자스 방언 버전의 라 퐁텐이 나타났습니다. 다음 세기 말에, 데니스 조셉 시블러 형제(1920-2002)는 1995년부터 여러 인상을 받은 각색집(1983년에 처음 녹음)을 출판했습니다.[55] 코르시카의 사용은 나중에 이루어졌습니다. 나탈레 로치치치올리(Natale Rochicchioli, 1911-2002)는 라 퐁텐을 아주 자유롭게 각색한 것으로 유명하며, 1970년대에[56] 그의 파불레 디 나탈레(Favule di Natale)를 출판하기도 했습니다.[57]

19세기 왈롱에서 벨기에 방언 문학이 부흥하는 동안, 몇몇 작가들은 이 우화들의 버전을 리에주의 야성적인 화법(그리고 주제)으로 각색했습니다.[58] 그들 중에는 샤를 뒤비에르(1842년), 조제프 라마예(1845년), 그리고 그들 사이에 라 퐁텐의 책 I~VI(F coveredves da Lafontaine mettoes ligeois, 1850~56년)를 모두 다룬 장 요제프 데힌(Jean-Joseph Dehin)과 프랑수아 바일뢰(F françois Bailleux) 팀이 포함되었습니다. 다른 지역 방언으로의 개작은 샤를 르텔리에(Mons, 1842)와 샤를 베로테(Charles Wérotte, 1844)에 의해 이루어졌고, 훨씬 후에 레옹 베르누스는 샤를로이(Charleroi, 1872)[59]의 방언으로 라 퐁텐(La Fontaine)의 약 100개의 모방품을 출판했고, 1880년대에 조셉 뒤프란(Joseph Dufrane, fr)이 보세티아(Bosquètia)라는 필명으로 보리나주 방언으로 글을 썼습니다. 20세기에 Joseph Houziaux(1946)의 콘드로즈 방언으로 50개의 우화를 선택하여,[60] 계속적으로 급증하는 각색에서 가장 많은 것을 언급했습니다.

이 지역들에 걸친 후기 활동의 동기는 증가하는 중심주의와 그때까지 주로 단일 지역이었던 수도의 언어를 잠식하는 것에 대항하여 지역적 특수성을 주장하기 위한 것이었습니다. 문학적 징후를 조사하면서 해설자들은 개별 이야기의 출발점이 그 과정에서 무엇이 되는지보다 중요하지 않다는 점에 주목했습니다. 덜 숙련된 사투리 각색에도 불구하고 라 퐁텐의 세련된 버전의 우화는 처음부터 종종 그에게 다가왔던 민속학적 뿌리로 돌아갑니다. 하지만 많은 재능 있는 지역 작가들은 그들의 작품에서 무엇을 하고 있는지 잘 알고 있었습니다. 설화의 내레이션을 그들의 고유어에 맞추고, 설화에서 파생된 민간 속담에 호소하고, 설화를 현지 상황과 상황에 맞게 각색하는 과정에서, 설화는 단순한 등가성을 넘어서 독자적인 작품이 될 정도로 변용되었습니다. 따라서 에밀 루벤은 장 푸코의 우화집에서 언어학적 변형에 대해 "번역에 만족하는 것이 아니라 새로운 작품을 만들었다"고 주장했습니다.[61] 비슷한 방식으로 비평가 모리스 피론은 프랑수아 바일뢰의 왈룬 버전을 "원작 모방의 걸작"이라고 설명했고,[62] 이는 나탈레 로치치치올리의 무료 코르시카 버전에서도 "적응 이상의 창조"가 있다는 주장에 반복됩니다.[63]

20세기에는 영어의 지역 방언으로의 번역도 있었습니다. 여기에는 애디슨 히바드의 "네그로 방언의 이솝"(American Speech, 1926)[64]과 로버트 스티븐의 "스코틀랜드 구절의 이솝 우화"(Peterhead, Scotland, 1987)에서 애버딘셔 방언으로 번역된 26개의 예가 포함됩니다.[65] 글래스고 대학교는 또한 R.W. Smith가 Robert Henryson의 The Morall Fabillis of the Esope the Frygian (1999, 위 참조)의 현대화된 방언 번역을 담당했습니다.[66] 일리노이 대학교도 마찬가지로 19세기 루이지애나의 프랑코폰 시(2004, 아래 참조)에 노먼 샤피로의 방언 번역을 포함시켰습니다.

크리올

1885년 프랑스 판 레 뱅부스 표지

19세기 중반부터 카리브해 프랑스어 기반 크리올 언어에 대한 이러한 적응은 처음에는 식민주의 프로젝트의 일부였지만 나중에는 방언에 대한 사랑과 자부심을 주장하는 것이었습니다. 마르티니크 방언으로 된 라 퐁텐의 우화 버전은 프랑수아-아킬 마봇 (1817–1866)이 레 밤부스, 우화 드 라 퐁텐 여행 앙 파투아 (포트 로얄, 1846)[67]에서 만들어졌으며, 이는 지속적인 성공을 거두었습니다. 마르티니크의 두 개의 후기 판뿐만 아니라, 1870년과 1885년에 프랑스에서 두 개가 더 출판되었고, 20세기에 다른 것들이 출판되었습니다.[68] 이웃 과들루프 출신의 폴 보닷 (1801–1870)의 후대 방언 우화는 라 퐁텐에게 아무것도 빚지지 않았지만, 1869년 존 제이콥 토마스에 의해 쓰여진 트리니다드 프랑스 크리올의 문법에 몇몇 번역된 예들이 나타났습니다. 그럼 새로운 세기의 시작은 조르주 실뱅의 비평이 출판되었습니까? 크락! 우화 드 라 퐁텐 라콘테 파룬 몬타그나르 하 ï티엔 에 트랜스크라이츠 엔베르스크레올스 (라 퐁텐의 우화는 아이티 고위 관리가 말하고 크리올 시로 쓰여짐, 1901).

남미 대륙에서 알프레드 드 생 쿠엔틴은 1872년 라 퐁텐에서 가이아나 크리올로 자유롭게 각색한 우화들을 출판했습니다. 이것은 영토의 짧은 역사와 크리올 문법에 관한 에세이를 포함한 책에 있는 시와 이야기 모음집 중 하나였습니다.[70] 카리브해의 반대편에서, 줄스 초핀(Jules Choppin, 1830–1914)은 19세기 말에 여전히 인정받는 버전으로 라 퐁텐을 루이지애나 노예 크리올에 적응시켰습니다.[71] 뉴올리언스의 작가 에드가 그리마(Edgar Grima, 1847–1939)도 라 퐁텐을 표준 프랑스어와 방언으로 각색했습니다.[72]

인도양에 있는 섬들의 프랑스 크리올 버전은 카리브해보다 다소 일찍 시작되었습니다. 루이 헤리(Louis Héry, 1801–1856)는 1820년에 브르타뉴에서 레위니옹으로 이주했습니다. 교사가 된 후, 그는 라 퐁텐의 몇몇 우화를 섬 여성을 위한 우화 créoles dédiées aux dames de l' î 부르봉 (Creole Bourbon)의 지역 방언으로 각색했습니다. 이것은 1829년에 출판되었고 세 번의 판본을 거쳤습니다.[73] 또한 라퐁텐의 49개의 우화는 1900년경 로돌프 영(Rodolphine Young, 1860-1932)에 의해 세이셸 방언으로 각색되었지만 1983년까지 출판되지 않았습니다.[74] 최근 장 루이 로베르(Jean-Louis Robert)가 바브리우스를 레위니옹 크리올(Réunion creole)로 번역한 것은 그러한 적응의 또 다른 동기를 추가합니다.[75] 우화는 노예 문화의 표현으로 시작되었고 그 배경은 농경 생활의 단순함에 있습니다. 크리올은 노예 주인의 세련된 언어보다 더 순수하게 이 경험을 전달합니다.

속어.

우화는 기본적으로 구전에 속합니다; 그것들은 기억되고 자신의 말로 다시 말해짐으로써 살아갑니다. 그것들이 특히 지배적인 지시 언어로 기록되면, 그들은 본질적인 것을 잃게 됩니다. 따라서 그것들을 되찾기 위한 전략은 문자 언어와 음성 언어 사이의 격차를 활용하는 것입니다. 영어로 이런 일을 한 사람들 중 한 명은 로저 레스트랑 경은 그 우화를 그의 시대의 야성적인 도시 은어로 번역하고 로랑리우스 압스테미우스의 많은 파괴적인 라틴 우화를 그의 모음집에 포함시킴으로써 그들의 목적을 더욱 강조했습니다.[76] 프랑스에서는 이미 17세기에 라 퐁텐의 영향력 있는 이솝 등의 재해석에 의해 우화 전통이 갱신되었습니다. 그 후 수세기 동안 지역 언어를 매개로 한 재해석이 더 있었고, 그 중심에 있는 사람들에게는 비속어보다 덜 나은 것으로 여겨졌습니다. 그러나 결국 도시들의 민주적인 언어 자체가 문학적 매개체로 평가되기 시작했습니다.

이러한 도시 은어 번역의 가장 초기 예 중 하나는 1929년에 "Les Fables de Gibbs"라는 제목으로 나타난 접힌 한 장의 시트에 포함된 일련의 개별 우화였습니다. 이 시기에 쓰여진 다른 것들은 결국 Fables de La Fontaine enargot (Etoile sur Rhonne 1989)으로 안토로그화되었습니다. 이것은 제2차 세계 대전 이후 이 장르의 인기 성장을 뒤따랐습니다. 1945년경 베르나르 겔발의 두 개의 짧은 우화 모음집은 '마르쿠스'(파리 1947, 1958년과 2006년에 재인쇄), 아피 콘드레트의 레큐일 데 우화(파리 1951), 지오 산드리(1897-1975), 장 콜브의 우화(파리 1950/60)에 의해 각각 두 개의 우화 모음집으로 이어졌습니다. 그러한 인쇄물의 대부분은 개인적으로 제작된 전단지와 팜플렛으로 연예인들이 공연에서 판매하는 경우가 많았고, 연대 측정이 어렵습니다.[77] 그 후 이 시들 중 일부는 보비 포레스트와 이브 데노와 같은 유명한 연주자들의 레퍼토리에 들어갔고, 그 중 녹음이 이루어졌습니다.[78] 프랑스 남부의 조르주 고동(Georges Goudon)은 전후 시기에 접힌 수많은 우화를 출판했습니다. 독백어로 묘사되는 그들은 리옹 은어와 사비르로 알려진 지중해 언어 프랑카를 사용합니다.[79] 다른 사람들에 의한 은어 버전은 인쇄된 형태와 기록된 형태로 프랑스의 여러 지역에서 계속 생산되고 있습니다.

아이들.

Walter Crane 제목 페이지, 1887

이솝 우화의 첫 번째 인쇄판은 1484년 3월 26일 윌리엄 칵스턴에 의해 출판되었습니다.[80] 산문과 운문에서 수세기에 걸쳐 많은 다른 것들이 뒤따랐습니다. Ben E. Perry는 20세기에 Babrius와 Phaedrus의 Aesopic 우화를 Loeb Classical Library를 위해 편집했고 1952년에 유형별로 번호가 매겨진 색인을 작성했습니다.[81] Olivia and Robert Temple의 Penguin 판의 제목은 The Complete Fables by Aesop (1998)이지만, 사실 Babrius, Phaedrus 그리고 다른 주요 고대 사료들의 많은 것들이 생략되었습니다. 보다 최근에, 2002년에 이솝 우화라는 제목의 로라 깁스의 번역본이 옥스포드 월드 클래식스에 의해 출판되었습니다. 이 책은 359권을 포함하고 있으며 모든 주요 그리스 및 라틴어 출처에서 선택된 것들이 있습니다.

18세기까지 이 우화들은 대체로 교사, 설교자, 연설가, 도덕가들에 의해 성인용으로 사용되었습니다. 교육에 관한 어떤 생각(1693)에서 특별한 청중으로서 아이들을 대상으로 하는 것을 처음 주장한 것으로 보이는 철학자 존 로크(John Locke)였습니다. 이솝이 생각하는 우화는

아이를 즐겁게 해주고 즐겁게 해주는... 하지만 어른에게 유익한 성찰을 줄 수 있습니다. 그리고 만일 그의 기억이 그의 평생 동안 그것들을 간직하고 있다면, 그는 그것들을 그의 남자다운 생각과 진지한 사업들 사이에서 발견하는 것을 후회하지 않을 것입니다. 만약 그의 이솝에 사진이 들어있다면, 그것은 그를 훨씬 더 즐겁게 해줄 것이고, 그것이 지식의 증가를 수반할 때 그가 책을 읽도록 격려할 것입니다. 아이들이 듣는 그러한 눈에 보이는 물체들은, 그들이 그것들에 대해 전혀 알지 못하는 동안, 헛되이, 그리고 아무런 만족도 없이 이야기되었습니다. 그 아이디어들은 소리가 아니라, 사물 그 자체, 또는 그들의 사진에서 얻을 수 있는 것입니다.[82]

젊은이들이 우화의 특별한 대상이라는 것은 특별히 새로운 아이디어가 아니었고 유럽에서는 이미 그 청중을 만족시키기 위한 여러 기발한 계획이 실행에 옮겨졌습니다. 가브리엘레 파에르노의 센텀 파불라에는 16세기 교황 비오 4세에 의해 '아이들이 동시에 같은 책에서 도덕적, 언어적 순결을 배울 수 있도록' 의뢰되었습니다. 프랑스의 루이 14세가 그의 여섯 살 난 아들에게 가르침을 주기를 원했을 때, 그는 1670년대에 베르사유의 미궁에 선택된 38개의 우화를 나타내는 일련의 유압식 조각상을 포함시켰습니다. 여기서 그는 나중에 파에르노의 널리 출판된 라틴어 시들을 프랑스어 구절로 번역하여 더 많은 청중들에게 소개할 것을 찰스 페로([83]Charles Perraut)로부터 조언을 받았습니다. 그 후 1730년대에 Nouveles Poésies Spiritueelles et Morales sures와 Beauxairs의 8권이 등장했고, 그 중 첫 6권은 어린이를 특별히 겨냥한 우화의 한 부분을 통합했습니다. 여기서 라 퐁텐의 우화들은 당대의 대중적인 방송에 맞게 다시 쓰여졌고 간단한 공연을 위해 배열되었습니다. 이 작품의 서문은 '우리가 그들의 나이에 맞는 유익한 수업에 매력을 주는 데 있어 그들의 입에 자주 넣어지고 그들의 순수함을 타락시키는 불경스러운 노래에 대한 혐오감을 주었다면 우리는 우리 자신을 행복하다고 생각합니다'라고 언급합니다.[84] 그 작품은 인기가 있었고 다음 세기에 다시 인쇄되었습니다.

영국에서는 다양한 작가들이 18세기에 이 새로운 시장을 개발하기 시작했습니다. 이야기의 간략한 개요와 일반적으로 도덕적이고 실용적인 의미에 대한 더 긴 논평을 제공했습니다. 그러한 작품들 중 첫 번째는 새뮤얼 크록솔 목사의 이솝 우화와 다른 사람들의 우화로, 각 우화에 적용된 영어로 새롭게 완성되었습니다. 1722년 엘리샤 커콜이 각 우화를 판화하여 처음 출판한 이 작품은 19세기 후반까지 계속 재인쇄되었습니다.[85] 또 다른 인기 있는 수집품은 존 뉴베리의 "젊고 오래된 사람들의 개선을 위한 시"에 나오는 우화로, 에이브러햄 이솝 에스콰이어가 1757년에 처음 출판된 후 10판을 보게 되었습니다.[86] 로버트 도슬리의 세 권으로 구성된 이솝 우화와 다른 파불리스트들은 몇 가지 이유로 구별됩니다. 첫 번째는 1761년 존 바스커빌이 버밍엄에서 인쇄한 것이고, 두 번째는 동물들이 개성 있게 말하도록 함으로써 아이들의 마음을 사로잡았고, 두 번째는 '사자', '구구두'를 가진 '올빼미',[87] 세 번째는 고대 사료에서 나오는 세 부분의 우화로 모아졌기 때문입니다. (장 드 라 퐁텐에게서 빌린 것을 포함하여) 보다 최근의 것들과 그 자신의 발명품에 대한 새로운 이야기들.

뉴캐슬어폰타인의 토마스 베윅의 판본은 그의 목판의 품질에 있어서도 동등하게 구별됩니다. 그의 이름으로 된 첫 번째 작품은 1784년에 출판된 세 부분의 우화 선택이었습니다.[88] 이것은 1818년에 이솝 우화와 다른 것들에 의해 이어졌습니다. 작품은 세 부분으로 나누어져 있습니다: 첫째는 도즐리의 몇몇 우화들이 짧은 산문 앞에 놓이고, 둘째는 각각의 이야기가 산문과 산문 뒤에 긴 산문 뒤에 성찰이 이어지는 '반성이 있는 우화'가 있고, 셋째는 '시 속의 우화'입니다. 몇몇 이름 없는 작가들의 시에 다른 출처의 우화를 포함합니다. 여기에는 도덕이 시의 본문에 통합되어 있습니다.[89]

19세기 초 작가들은 아이들을 위해 특별히 운문을 쓰는 것으로 방향을 틀었고 그들의 결과물에 우화를 포함시켰습니다. 가장 유명한 것 중 하나는 허튼 수절의 작가인 리차드 스크랩튼 샤프(1852년 사망)였는데, 그의 "새로운 드레스를 입은 옛 친구들"이라는 구절의 친숙한 우화는 1807년에 처음 등장했고 1837년까지 5번의 꾸준히 증보판을 거쳤습니다.[90] 1820년에 처음 출판된 몇몇 원본과 함께 제프리스 테일러의 이솝 인 라임은 그만큼 인기가 있었고 또한 여러 판본을 거쳤습니다. 그 버전들은 생동감이 넘치지만 테일러는 스토리 라인에 상당한 자유를 가지고 있습니다. 두 작가 모두 18세기 컬렉션의 지나치게 심각한 특성에 살아 있었고 이를 해결하기 위해 노력했습니다. 샤프는 특히 그들이 제시한 딜레마에 대해 논의했고, 크록솔의 우화 모음집에 수록된 형식과 동시에 기울어지며 그 딜레마를 해결할 수 있는 방법을 제안했습니다.

우화를 인쇄할 때 도덕과 주제를 나누는 것은 익숙한 방법이었습니다; 그리고 재미있는 이야기의 오락에 마음이 살아있는 아이들은 "응용"이라는 용어 아래 덜 흥미로운 대사들을 정독하기 보다는 너무 자주 이 우화에서 이 우화로 바뀝니다. 이러한 확신으로 현재 선정된 저자는 도덕과 주제를 조화시키기 위해 노력했고, 이야기는 그로부터 발생하는 이익 없이는 얻을 수 없으며, 놀이와 지시는 함께 진행될 수 있습니다.

— [91]
브라운힐스 알파벳 접시, 이솝 우화 시리즈, 여우와 포도 1880

샤프 또한 리머릭의 원조였지만, 그의 이솝 버전은 대중적인 노래 척도에 있으며 1887년이 되어서야 리머릭 형태가 우화에 기발하게 적용되었습니다. 이것은 훌륭한 수작업으로 제작된 "The Baby's Own Aesop"이라는 제목의 "Arts and Crafts Movement" 판에 실렸습니다: 월터 크레인이 그림으로 가리키는 휴대용 도덕과 운율로 압축된 우화입니다.[92]

일부 후기 산문판은 삽화로 특히 유명했습니다. 이들 중에는 이솝 우화가 있었습니다: '존 테니얼이 디자인한 100개 이상의 삽화가 있는' 토머스 제임스의 원본(1848)에서 주로 나온 새로운 버전입니다.[93] Tenniel 자신은 그곳에서의 그의 작업을 높이 평가하지 않았고, Ernest Griset와 Harrison Weir의 그림을 사용한 1884년 개정판에서 일부 그림을 다시 그릴 기회를 가졌습니다.[94] 컬러 복제 기술이 도입되자 일러스트레이션은 더욱 매력적으로 변했습니다. 20세기 초에 주목할 만한 판본으로는 V.S.가 있습니다. Milo Winter가 그린 Arthur Rackham (London, 1912)[95]과 미국 아동을 위한 이솝 (Children을 위한 시카고, 1919)[96]의 사진과 함께 버논 존스의 우화의 새로운 번역.

크록솔의 판본에서 나온 삽화들은 어린이들을 대상으로 한 다른 공예품들에 대한 초기 영감이었습니다. 예를 들어, 18세기에 그것들은 첼시, 웨지우드, 펜톤 도자기의 식기류에 등장합니다.[97] 스태퍼드셔의 브라운힐스 도자기에서 대량으로 발행된 알파벳 판에 사용된 우화 시리즈가 분명히 교육적인 목적을 가지고 있는 19세기의 예들입니다. 동화는 유아용 벽난로를 둘러싸기 위해 타일 디자인 초기에 동일하게 사용되었습니다. 후자는 민턴,[98] 민턴-홀린스 및 모앤사에서 특별히 디자인된 시리즈가 있었던 19세기에 더욱 인기가 있었습니다. 프랑스에서도 라 퐁텐의 유명한 우화 삽화가 중국에서 자주 사용되었습니다.[99]

종교적 주제

고전 시대에는 우화와 신화 사이에 겹치는 부분이 있었는데, 특히 그것들이 공기학적 기능을 가지고 있었습니다.[100] 그 중에는 인간과 동물의 차이를 다루는 두 가지가 있습니다. 첫 번째에 따르면 인간은 이성에 의해 구별됩니다.[101] 하지만 그들이 최상의 정신력을 가지고 있는 경우, 그 설명은 창조 당시 동물들이 인간들보다 더 많은 수를 가진 것으로 밝혀졌고, 일부 동물들은 형태가 변형되었지만 동물의 영혼을 유지했다는 것입니다.[102]

그러한 초기의 철학적 추측은 신적 정의와 관련된 윤리적 문제로도 확장되었습니다. 예를 들어, 악인이 다른 무고한 사람들을 연루시켰을 때 난파선에서 사망함으로써 처벌받는 것은 불균형적으로 여겨졌습니다. 헤르메스 신은 이것을 반대자에게 설명하거나 개미에 물린 사람과 결과적으로 발에 있는 모든 것을 발로 밟는 인간의 비유로 설명했습니다.[103] 또 왜 악행의 결과가 곧바로 뒤따르지 않는지에 대해서도 질문했습니다. 헤르메스도 여기에 참여했는데, 그는 화분에 담긴 남자들의 행동을 기록하고 상자에 쌓인 제우스에게 데려가기 때문입니다. 그러나 정의의 신은 이들을 역순으로 거치므로 처벌이 늦어질 수 있습니다.[104] 그러나 호르코스의 우화에서 일어나는 것처럼, 잘못이 반항 행위로 인식되는 곳에서 응징은 빠르게 찾아옵니다.[105]

일본 목판화는 헤라클레스와 왜건의 도덕성을 잘 보여줍니다.

일부 우화는 그 효과를 자랑하는 헤르메스 동상을 마케팅하는 남자의 이야기처럼 공개적인 회의론을 표현할지도 모릅니다. 왜 그런 자산을 처분하느냐는 질문에 허커는 신은 자신이 즉각적인 현금이 필요한 반면 호의를 베풀기 위해 시간을 들인다고 설명합니다. 또 다른 예로, 맷돌을 도둑맞은 농부가 점술로 범인을 찾아낼 수 있는지 알아보기 위해 절에 갑니다. 도착하자마자 그는 사원에서 강도 사건에 대한 정보를 요청하는 안내 방송을 듣고 자신의 것을 돌볼 수 없는 신은 쓸모가 없음이 틀림없다고 결론내립니다.[106] 그러나 종교 의식에 의존하지 않는 반대 입장은 "신은 스스로 돕는 자를 돕는다"는 속담을 보여주는 헤라클레스나 왜건과 같은 우화에서 취했습니다. 이 이야기는 또한 수세기 후 개신교 영국에서 인기 있는 이야기가 되었는데, 한 해설자는 자조의 필요성을 무시하는 것은 "모독"이며 "한 사람이 기도에 자주 달려감으로써 자신의 직업이나 직업에 실패하는 것은 큰 죄"라고 극단적인 입장을 취했습니다.[107]

그리스어권에서 벗어나 다른 시대와 종교에 적응하면서 몇몇 우화들이 어떻게 급진적으로 재해석되었는지 주목할 만합니다. 그래서 사자의 몫이라는 제목으로 수집되어 원래 전제정치에 대항하는 우화 중 하나가 이슬람의 신과 하나됨과 신성한 권위에 대한 복종을 비유한 루미의 손에 들어가게 되었습니다.[108] 베레키아 하낙단의 유대인 '여우 설화'에서는 산토끼와 개구리의 해학적인 묘사가 신에 대한 신뢰를 권고하는 계기가 되었고,[109] 메디아벌 시대의 동물 상징성에 대한 기독교 재해석은 늑대와 두루미를 지옥에서 죄인의 영혼을 구출하는 비유로 만들었습니다.[110]

미디어에벌 시대에도 설교에 사용하기 위해 우화를 수집했는데, 그 중 체리톤의 파로볼래의 오도는 한 예에 불과합니다. 종교개혁의 시작에서 마틴 루터는 현재 코버그 우화로 알려진 작품에서 그의 예를 따랐습니다.[111] 기독교화된 우화의 또 다른 출처는 16-17세기의 상징 책에 있습니다. 예를 들어, Georget de Montonay의 "Membeles ou devises christiennes" (1571)에서 오크와 갈대의 우화는 "그는 권력자들을 그들의 자리에서 내려 놓았고 그들을 낮은 정도로 높이 평가했다" (Luke 1.52, AV)의 대사의 맥락에서 묘사되었습니다.[112]

일단 그 우화들이 주로 아이들의 교육을 위한 것으로 인식되자, 기독교 작가들의 새로운 세대는 그것들에 그들 자신의 건축물을 붙이기 시작했고, 종종 그들의 원래 해석과 상충됩니다. 빅토리아 시대의 크리스찬 우화라는 편찬에서 극단적인 예가 나오는데, 여기서 '북풍과 태양'은 종교를 망토에 비유한 성경 구절을 언급합니다. 그래서 저자는 번영의 태양 아래 자신의 신념을 버리는 것을 조심해야 한다고 말합니다.[113] 분명히, 우화의 본질은 그들의 적응력입니다. 2.5천 년 전 철학적 문제에 대한 신학적 해결책으로 시작한 새로운 종교적 응용은 현재까지 계속되고 있었습니다.

극화된 우화

프랑스에서 라 퐁텐의 우화의 성공은 그들 주변에서 연극을 만드는 유럽의 패션을 시작시켰습니다. 그 원조는 에드메 부르소(Edmé Boursault)로, 그의 5막 구절 드라마 레 우화 데소프(Les Fables d'Esope, 1690)는 나중에 에소프 v 라 빌(Esope à la ville, 마을의 에소프)로 개제되었습니다. 경쟁 극장이 이듬해 유스타슈 르 노블의 '아를라퀸-에소페'를 제작할 정도로 인기가 높았습니다. 그 후, Boursault는 1701년 그가 사망한 후까지 제작되지 않은 영웅적인 코미디인 Eosope alla cour (Aesopat court)라는 속편을 썼습니다.[114] 다른 18세기 모조품들로는 장 앙투안 뒤 체르소의 에소페 오 콜레주 (1715)가 있는데,[115] 그 곳에서 학교를 책임지는 것은 파불리스트에게 그의 이야기를 들려줄 충분한 기회를 제공합니다. 그리고 샤를 에티엔 페셀리에의 에소페 오 파르나스 (1739)는 단막 구절입니다.[116]

에소페 v라빌은 프랑스어 알렉산드린 부부로 쓰여졌으며, 신체적으로 추한 이솝이 크로에수스 왕 치세하의 키지쿠스 총독 레아르코스의 고문 역할을 하고, 그의 우화를 그의 호의를 구하거나 낭만적인 문제를 해결하려는 사람들에게 풍자적인 논평으로 사용하는 것을 묘사했습니다. 문제 중 하나는 이솝에게 개인적인 것인데, 이솝은 주지사의 딸과 결혼했는데, 그 딸은 그를 싫어하고 그녀를 사랑하는 젊은 숭배자를 가지고 있습니다. 액션은 거의 없고, 극은 잦은 간격으로 자유로운 운문을 암송하는 플랫폼 역할을 합니다. 여기에는 여우와 족제비, 여우와 가면, 배와 다른 멤버, 마을 쥐와 시골 쥐, 여우와 까마귀, 게와 딸, 개구리와 소, 요리사와 백조, 늑대와 양, 산과 노동, 두 명의 정부가 있는 남자가 포함됩니다. 다른 두 개의 작품, 즉 나이팅게일, 종달새, 나비는 작가에게 독창적으로 보이는 반면, 세 번째 작품인 비둘기와 독수리는 사실 개구리와 태양의 각색된 작품입니다.[117]

다른 종류의 극화: 베르사유의 미로에 있는 "여우와 두루미"의 이전 조각상

에소페 알라 코스는 도덕적 풍자에 가까우며, 대부분의 장면은 도덕적 문제에 우화를 적용하기 위한 세트피스이지만, 낭만적인 흥미를 제공하기 위해 이솝의 정부 로도페가 소개됩니다.[118] 포함된 16개의 우화 중에서 단 4개만이 라 퐁텐에서 파생되었습니다 – 왜가리와 물고기, 사자와 쥐, 비둘기와 개미, 병든 사자 – 반면에 5분의 1은 다른 사람으로부터 도덕을 빌렸지만 세부 사항을 바꿨고, 6분의 1은 앙투안 드 라 로슈푸의 격언을 사과했습니다. 약간의 공연 후에, 그 작품은 나중에 인기를 얻었고 1817년까지 레퍼토리에 남아있었습니다.[119] 부르소의 연극은 이탈리아에서도 영향력이 있었고 두 번이나 번역되었습니다. 그것은 1719년 볼로냐에서 안토니오 자니보니가 번역한 코르테의 레 에소포(L'Esopoin Corte)라는 제목으로 나타났고, 1747년 가스파로 고지가 번역한 베네치아의 레 파볼레 디 에소파알라 코르테(Le Favole die Esopaalla Corte)라는 제목으로 나타났습니다. 1748년 베네치아의 에소페 라빌(Esope àla ville, 1748년 베네치아의 에소포)을 번역한 후, 1798년에는 익명의 베네치아 3막 각색본인 에소파(Le Favole di Esopa), 에소파(Ossia Esopo in Citta)가 있었습니다. 영국에서 이 연극은 존 반브루에 의해 이솝이라는 제목으로 각색되어 1697년 런던의 Theatre Royal, Drury Lane에서 처음 공연되었고, 그 후 20년 동안 인기를 유지했습니다.[121]

20세기에 이솝에 의한 개별적인 우화들이 애니메이션 만화로 각색되기 시작했는데, 프랑스와 미국에서 가장 유명합니다. 만화가 폴 테리(Paul Terry)는 1921년에 이솝 우화(Esop's Film Fabories)라고 불리는 자신의 시리즈를 시작했지만 1928년 반 뷰렌 스튜디오(Van Beuren Studios)에 의해 인수될 때까지 이 이야기들은 이솝 우화와 거의 관련이 없었습니다. 1960년대 초, 애니메이터 제이 워드는 로키와 불윙클 쇼의 일부로 처음 방영된 이솝과 손이라는 TV 시리즈의 단편 만화를 만들었습니다. 실제 우화는 원래 도덕에 근거한 말장난으로 귀결되도록 스푸핑되었습니다. 1971년 미국 TV 영화 이솝 우화에도 두 가지 우화가 등장합니다. 여기서 이솝은 두 개의 거북이 우화인 거북이와 독수리 그리고 거북이와 토끼를 마법에 걸린 숲 속으로 헤매는 두 명의 아이들에 관한 이야기를 하는 흑인 이야기꾼입니다. 그 우화 자체가 만화로 보여집니다.[122]

1989년부터 1991년까지 50편의 이솝 우화가 프랑스 텔레비전에서 레 우화 게오메트리크(Les Fables géométriques[fr])로 재해석되어 DVD로 발행되었습니다. 이것들은 등장인물들이 애니메이션 기하학적인 모양들의 집합체로 등장하는 만화를 특징으로 하고, 피에르 페레트의 라 퐁텐의 원시의 은어 버전을 동반했습니다.[123] 1983년에는 일본에서 제작된 우화인 이소푸모노가타리의 확장된 만화 버전이 있었고,[124] 그 이야기를 바탕으로 한 어린이를 위한 중국 텔레비전 시리즈도 있었습니다.[125]

이솝의 삶의 요소를 바탕으로 한 몇몇 어린이들을 위한 드라마틱한 작품들도 있었지만, 대부분은 순수하게 지역의 오락물로 쓰여졌습니다. 이 중에는 델파이에서 열린 그의 재판을 배경으로 한 캐나다 작가 로버트슨 데이비스의 가면극(1952)이 있었는데, 이것은 피고가 우세한 사회적 태도에 도전하면서도 우화인 "벨리와 멤버들", "타운 마우스"와 "컨트리 마우스", "콕과 보석"을 말할 수 있게 해줍니다.[126]

음악치료

라 퐁텐의 우화의 음악적 배경이 출판된 지 수십 년 만에 프랑스에 나타나기 시작한 반면, 작곡가들은 19세기가 되어서야 이솝으로부터 직접적인 영감을 얻기 시작했습니다. 가장 초기의 것들 중 하나는 샤를 발렌틴 알칸의 레페스틴 데소페("Esop's Festin d'Esope", 1857)로, 각각이 이솝 우화와 다른 동물이나 장면을 묘사한다고 알려진 피아노 변주곡들입니다. 빅토리아 시대 영국에는 그들의 작곡가들에 의해 (특별한 기술 없이) 검증된 우화들의 몇 가지 피아노 편곡이 있었습니다. 1847년에는 28개의 우화를 포함한 피아노 포르테를 위한 교향곡과 반주와 함께 이솝 우화의 익명 선정이 있었습니다.[127] 그 뒤를 이어 같은 해에 Olivia Buckley Dussek가 선택했는데, Thomas Onwhyn이 이 그림을 그렸습니다.[128] 12곡은 W. 랭턴 윌리엄스(W. Langton Williams,c. 1832–1896)가 피아노 포르테(London, 1870년대)를 위해 버전화하고 편곡한 그의 이솝 우화(Fables)에서도 정했는데,[129] 이 우화의 어법은 뮤지컬 타임즈(The Musical Times)에 의해 강력하게 평가절하되었습니다.[130]

20세기에는 메이블 우드 힐의 이솝 우화(1920년 뉴욕)에 나오는 7가지 설정과 함께 각 작품의 선두에 우화의 도덕성이 있습니다.[131] 이 작품들 중 많은 부분은 특히 젊은이들을 대상으로 했습니다. 그들은 또한 아이들의 목소리와 피아노를 위한 이솝 우화에 나오는 에드워드 휴즈의 노래 (1965)[132]와 아웰 휴즈의 유니슨 목소리를 위한 비슷한 제목의 작품을 포함했습니다. 보다 최근에, 미국 작곡가 로버트 J. 브래드쇼(b.1970)는 그의 세 번째 교향곡(2005)을 그 작품의 목적이 "젊은 음악가들과 청중들이 예술 음악에 관심을 갖도록 흥분시키는 것"이라고 설명하는 프로그램 노트와 함께 우화에 바쳤습니다.[133] 합창단을 위한 다섯 개의 우화 세트가 밥 칠콧의 이솝 우화(2008)에 등장합니다.[134]

베르너 에그크의 독일 초기 설정도 어린이들을 대상으로 했습니다. 그의 사자와 쥐 1931년은 작은 오케스트라와 어린이 합창단을 위한 노래필 드라마로 12~14세를 목표로 작곡가 자신의 아이들이 즉흥적으로 만든 작품입니다.[135] 그는 1932년에 Der Fuchs under Rabe (여우와 까마귀)와 함께 이것을 따랐습니다. Hans Poser's Die Fabeln des Assop (Op. 28, 1956)은 남성 반주 합창을 위해 설정되었고 Martin Luther의 번역 6을 사용합니다.[136] 합창단을 위해 독일어 텍스트를 설정한 다른 사람들로는 Herbert Callhoff (1963)와 Andre Asriel (1972)이 있습니다.

아이들에게 음악적 다리를 만드는 가장 일반적인 접근법은 음악적 지원을 받는 내레이터를 사용하는 것입니다. "피터와 늑대" (1936)의 세르게이 프로코비예프의 예에 이어, 빈센트 페르시체티는 그의 우화 (1943년 Op. 23)에서 내레이터와 오케스트라를 위해 여섯 개를 세웠습니다.[137] Richard Maltz는 또한 초등학생들에게 오케스트라의 악기들을 소개하고 음악의 요소들에 대해 가르치기 위해 그의 이솝 우화를 작곡했습니다.[138] 그리고 다니엘 도프가 널리 연주한 3가지 재미있는 우화(1996)는 대조적으로 등장인물들을 해석하는 악기들을 가지고 있습니다: "여우와 까마귀"에서는 트럼펫과 콘트라베이스, "개와 그 성찰"에서는 트롬본과 바이올린, 하프와 타악기, "거북과 토끼"에서는 콘트라바순과 클라리넷입니다.[139] 다른 사람들은 단순히 내레이터의 목소리를 음악적 배경에 맞게 조정합니다. 그 중에는 스콧 왓슨의[140] 이솝 우화와 앤서니 플로그의 내레이터, 호른, 피아노를 위한 5종 세트(1989)가 포함되어 있습니다.

이솝 우화 미국 공연의 피날레

또 다른 전략은 대중적인 음악 장르에 맞게 이야기를 조정하는 것입니다. 호주의 음악가 데이비드 P 쇼트랜드(David P Shortland)는 그의 녹음 이솝 고 힙합(2012)을 위해 10개의 우화를 선택했는데, 이 우화는 힙합 내레이션으로 제공되고 도덕은 서정적인 후렴구로 밑줄이 그어져 있습니다.[141] 이솝 우화를 대중화하기 위한 미국인 윌리엄 루소의 접근법은 그것을 록 오페라로 만드는 것이었습니다.[142] 여기에는 음악과 캐릭터가 이어받기 전에 내레이터가 소개한 9개가 통합되어 있습니다. 다른 작곡가들이 하는 것처럼, 더 표준적인 우화 모음집 중 하나의 문구를 따르는 대신, 연주자는 성격적으로 말합니다. 그래서 《까마귀와 여우》에서 새는 자신을 소개합니다. "아, 친구들처럼 예쁘지도 않고 노래를 그렇게 잘 못하지만, 음, 음식을 아주 잘 훔칠 수 있어요!"[143] 어린이들을 위한 오페라를 만든 다른 작곡가들은 멋진 파불리스트(1969)의 마틴 칼마노프(Martin Kalmanoff),[144] 단막극인 이솝 우화([145]1986)의 데이비드 알스톰(David Ahlstom), 그리고 네 개의 "짧은 오페라 드라마"를 작곡한 데이비드 에드가 발터(David Edgar Walther)였으며, 그 중 일부는 2009년과 2010년에 공연되었습니다.[146] 버크셔 발레단과[147] 내슈빌 발레단과 같은 회사들에 의해 미국의 어린이들을 위한 우화에 대한 지역 발레 치료도 있었습니다.[148]

1983년 처음 제작된 영국 극작가 피터 터슨의 뮤지컬 '이솝 우화'[149]는 2010년 남아프리카공화국 케이프타운 푸가르드 극장에서 마크 도른포드-메이가 연출한 이산고 포르토벨로(Isango Portbello) 극단이 공연했습니다.[150] 이 연극은 흑인 노예 이솝이 책임감을 통해 자유를 얻고 지켜낸다는 것을 알게 되는 이야기를 담고 있습니다. 그의 선생님들은 그가 여행에서 만나는 동물 캐릭터들입니다. 그들이 제안하는 우화는 거북이와 토끼, 사자와 염소, 늑대와 두루미, 왕을 원하는 개구리, 그리고 세 개의 다른 것들이 대부분 마림바, 보컬, 타악기를 특징으로 하는 음악 악보를 통해 살아났습니다. 전형적인 뮤지컬과 중국의 극적인 기법을 혼합한 싱가포르의 이솝 우화(2009)가 화려한 대접을 받았습니다.[151]

세계 다른 곳에서 다른 언어를 사용하는 것은 체코 작곡가 일자 후르니크의 에조프에서 혼성 합창단과 오케스트라를 위한 네 개의 라틴 텍스트 설정(1964)과 1998년 Giorgos Sioras의 그리스 오페라로 두 개의 텍스트 설정(b. 1952)을 포함합니다.[152] 그리고 2010년 레프테리스 코디스는 전통적인 동지중해와 서양 고전 음악의 질감을 재즈의 요소와 결합한 7가지 우화로 구성된 '에솝 프로젝트'를 시작했습니다. 남자 내레이터의 영어 낭송 후, 한 여성 가수의 그리스어 문구 연주에 옥텟이 동반되었습니다.

우화선택

제목 A~F

제목 G–O

제목 R ~ Z

이솝에 잘못 귀속된 우화

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외부 링크

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