샹티클러와 여우

Chanticleer와 the Fox는 중세시대의 우화다. 여우와 까마귀의 이솝 우화와 비교될 수 있지만, 그것은 더 최근에 유래된 것이다. 이 이야기는 몇몇 인기 있는 문학 작품들과의 연관성 때문에 유럽에 잘 알려지게 되었고, 결국 하인리히 스타인하웰과 윌리엄 콕스턴의 이후 시대부터 이솝 우화 모음집에 기록되었다. 페리 지수에는 562로 번호가 매겨져 있다.^[1]

평범한 배경

Chanticleer와 the Fox의 이야기는 몇몇 평범한 서술의 거장들에 들어가 있기 때문에, 그것의 기원에 대한 상당한 조사가 있었다.^[2] 이솝의 여우와 까마귀 우화에 나오는 기본적인 상황으로부터 이야기가 전개되었다는 주장도 제기되었다.^[3] 이 이야기의 초기 예는 매우 기발하지만 12세기 중반에 이르러서는 "Renart가 어떻게 Chanticleer the cock을 잡았는가"라는 제목으로 레이나드 사이클의 연장된 에피소드로 등장한다. 그것이 일부분인 그 작품은 엄청난 인기를 얻었고 번역으로 널리 퍼졌다.

기본적인 상황은 부자 농장의 울타리 안에서 세 명의 아내와 함께 사는 닭 Chanticleer에 관한 것이다. 그는 포식자에게 붙잡히는 꿈에서 예언을 받지만, 이미 양배추밭에 숨어 있는 레나트를 본 적이 있는 그가 좋아하는 핀테의 설득에 반대하여 그것을 무시하는 경향이 있다. 결국 두 생물이 만나고 레나트는 샹티클러의 아버지의 노래에 대해 가졌던 큰 감탄사를 묘사함으로써 수탉의 초기 두려움을 극복한다. 아들이 아버지를 대등하게 하려면 목을 길게 늘어뜨려 울면서 눈을 감아야 한다고 그는 설명한다. 그러나 샹티클러가 의무를 지자 여우는 그를 붙잡아 농장 일꾼들과 함께 숲으로 도망치고 마스티프를 쫓는다. Chanticleer는 이제 여우에게 돌아서서 그들에게 반항하라고 충고하지만, 그렇게 하기 위해 입을 열면 Chanticleer는 나무에서 안전으로 날아오른다. 두 사람 모두 자존심이 그들을 속인 것에 대해 자책한다.^[4]

이 긴 상황 서술의 짧은 버전을 이전과 현대에 걸쳐 여러 출처에 기록하였다. 가장 이른 것 중 하나는 아데마르 데 차반네스의 라틴 산문 11세기 우화다. 여우는 눈을 감도록 파트리지를 납작하게 만들어 그녀를 사로잡는다; 여우는 여우를 먹기 전에 이름을 발음하도록 설득하고 그래서 도망친다. 다음 세기 마리 드 프랑스는 올드 프랑스 시에서 레나르트 버전과 매우 유사한 우화를 들려준다.^[5] 비슷한 단편들이 레이너드 사이클의 긴 이야기들을 따라왔다. 이 책에는 레나트와 탐티트의 이야기가 담겨 있는데, 이 이야기에는 실망한 여우가 그의 '쿠신'을 설득하여 키스로 그를 맞이하려 하고 결국 개들의 접근에 따라 도망쳐야 한다는 내용이 담겨 있다.^[6] 이것은 분명히 닭, 개 그리고 여우의 변형된 버전이다. (레나트가 발을 다치는 장면에서) 또 다른 에피소드 후, 여우와 까마귀의 우화는 레나트와 티에셀린의 이야기로 각색된다. 여우는 여기서 까마귀가 노래하게 하여 훔친 동그란 치즈를 떨어뜨린다.^[7] 이렇게 일찍부터, 그러한 집단은 동시대 사람들이 이러한 이야기들의 동족관계를 알고 있었음을 나타낸다.

그 우화에 대한 다른 두 개의 더 긴 순서는 결국 영국에서 쓰여졌다. 이것들 중 첫 번째는 제프리 초서의 <눈의 사제 이야기>로,^[8] 1390년에 쓰여진 그의 확장작 <캔터베리 이야기>의 한 부분이다. 이것은 10음 부부로 구성된 626줄로 구성되며 상당한 변화를 도입한다. 이 장면은 가난한 여성의 정원 폐쇄장에서 벌어지는데, 차자원봉사자는 이 중 페르토레트가 가장 좋아하는 암탉 7마리를 돌보고 있다. 차오티클레르가 자신의 포획에 대한 예감적인 꿈을 꾸고 있을 때, 그것은 아무런 의미가 없다고 주장하고 그 문제에 대해 길고 학습된 토론을 시작하는 사람은 페르토레트다. 이야기의 나머지 부분은 여우가 두 생물체가 그들 자신의 잘 속는 어리석음을 비난하기 전에 두 번째로 탈출한 수탉을 유인하려고 한다는 것을 제외하고는 다른 버전과 거의 비슷하다. 이 이야기는 초서의 중세 영어가 일반적으로 사람들이 접할 수 있는 한 인기가 있었다. 그 후 시인 존 드라이든은 "닭과 여우" (1700)라는 제목의 최신판을 썼다.^[9] 이것이 초서의 본문을 어느 정도 가까이 따르고 있지만, 그는 자신의 의견을 몇 개 덧붙여서 영웅적인 부부로 820줄로 확대한다.

그 동안 스코틀랜드 시인 로버트 헨리슨은 1480년대에 쓰여진 초서의 이야기인 《쉬르 샹티클리어의 태일》과 《폭스》를 더 자유로운 버전으로 제작했다.^[10] 이것은 31개의 운율 로얄 스탠자로 구성되어 있으며, 초서의 말에만 다소 의존하고 있지만 한 가지 중요한 특성은 있다. 꿈에 대한 지루한 논쟁 대신 이 시의 수사적인 에피소드는 여우의 샹티클리어가 잡힐 때까지 남겨져 있어 긴장감을 더한다. 이 속에서 그의 세 아내는 그의 피할 수 없는 죽음이 될 것이라고 믿는 것에 대해 다양한 반응을 보이고 있다.

적응

여우와 까마귀, 닭과 여우의 이야기 사이의 친족 관계에 대한 지속적인 감상은 18세기 중반의 첼시 티 서비스에 의해 나타나는데, 첼시 티 서비스는 전자를 접시 위에 그리고 후자는 컵에 삽화를 그렸다.^[11] 조금 후, Cock and the Fox가 리버풀 도자기의 타일에 등장한다.^[12] 이것들은 이솝 우화의 18세기 컬렉션에서 영감을 받은 것 같다. 반면 존 웨이크가 베벌리 민스터의 성가대 노점에서 조각한 1520개의 오리지널은 초세리안 버전의 이야기에서 따온 것이다. 여우가 거위를 훔쳐가고 다른 거위의 울음소리가 집 밖으로 뛰쳐나오는 노파의 관심을 끈다(SH20).

초서의 이야기에는 여러 가지 음악적 설정이 있었는데, 그 중 첫 번째는 1951년에 초연되어 지금도 공연되고 있는 합창과 오케스트라를 위한 고든 제이콥의 <눈의 사제 이야기>였다. 그의 합창곡 중 가장 크고 중요한 것은 10악장이다. 모든 사람이 서사를 노래하지만 찬티클러의 파트는 테너와 베이스, 퍼토레트의 파트는 소프라노와 알토가 맡는다. 사용된 단어들은 네빌 코힐이 번역한 것인데, 그는 록 팝 뮤지컬 캔터베리 이야기에서 가사를 담당했는데, 원작의 악보에는 5부작 중 눈의 프리스트 이야기가 포함되어 있었다. 이 작품은 마틴 스타키가 구상하고 연출했으며, 존 호킨스와 리처드 힐이 작곡했다. 이것은 1964년 옥스퍼드 플레이하우스에서 처음 선보였고 전 세계에서 공연되었다.

어린이 동화책 Chanticleer와 the Fox에서 바바라 쿠니는 자신의 삽화를 사용하여 The Nun's Priest's Tale을 리텔링한다. 1958년에 출판되었으며, 1959년에 삽화로 칼데콧 훈장을 받았다.^[13] 선과 악의 문제에 대한 그것의 강력한 대립은 젊은 독자들에게 도전적인 것으로 여겨졌다. 특별히 어린이들을 위해 만들어진 다른 작품들 중에는 챈티클러와 여우도 있었는데, 이 작품에서 협력자들은 가벼운 음악 에드워드 휴즈와 시인 피터 웨스트모어(Oxford 1966)의 작곡자였다. 이어 1975년 5월 쿡햄 페스티벌에서 처음으로 공연된 내레이터와 합창을 위한 13분짜리 팝 칸타타 '마이클 허드의 닭 걸이'가 이어졌다. 메인 코러스는 6마리의 암탉으로 구성되어 있으며, 무대 버전으로는 샹티클러, 퍼텔로트, 미스터 폭스의 솔로 캐릭터들이 있다. 타이틀 선택은 1910년의 인기 있는 "Chanticleer Rag"의 영향을 받았다.^[14] 그러나 거기에 대한 원래의 표지 삽화(코켈린의 의상 디자인을 바탕으로 한)^[15]와 그 말들은^[16] 그 영감이 먼저 울지 않으면 태양이 떠오르지 않을 것이라고 믿는 수탉에 대한 에드몽 로스탠드의 드라마 챈틀러였음을 분명히 한다.

몇몇 다른 작품들은 초서의 이야기에 영감을 받았다고 주장하지만, 로스탠드의 희곡과 그것에 바탕을 둔 1990년 만화 장편 영화 Rock-a-Doodle과 같이 Chanticleer라는 이름을 사용하는 것 외에 원래의 Renart Cycle 버전과 거의 관련이 없다.

참고 항목

• 대중문화의 여우

참조