베르너 에그크

베르너 에크(Werner Egk, 1901년 5월 17일 ~ 1983년 7월 10일)는 독일의 작곡가이다.

초기 경력

그는 오늘날 독일 ^[1]도나우뵈르트의 일부인 아우체스하임의 슈바비안 마을에서 태어났다.그의 가족은 가톨릭 농부 출신으로, Egk가 여섯 살 때 아우크스부르크로 이사했다.베네딕토회 체육관(학고)에서 공부해 시립 음악원에 입학했다.Egk는 작곡가, 그래픽 아티스트, 그리고 작가로써 재능을 보였고, 그는 피아노 재능을 향상시키기 위해 프랑크푸르트로 먼저 옮겼고, 그 후 1921년 뮌헨으로 갔다.그곳에서 연극 작곡가로 일하며 구덩이에서 연주하던 그는 바이올리니스트 엘리자베스 칼과 결혼했다.그는 아내의 이니셜에서 필명 'Egk'를 따왔다.엘리자베스, 지본 칼(엘리자베스, 성 칼)^[2]그의 외아들인 티투스는 ^[3]1924년에 태어났다.

Egk는 1928년 작곡가 Arnold Schoenberg와 Hanns Eisler를 만나 베를린으로 이사했다.그는 영화 작곡가가 되려고 했고 무성 영화를 반주했다.대중이 라디오 방송을 이용할 수 있게 되자, Egk는 대중 매체로서의 그것의 중요성을 깨닫고 오페라와 라디오 연극을 개발했다.그는 작곡가 커트 바일에 의해 중요한 라디오 임원인 한스 플라이쉬(폴 힌데미국은 폴 힌데미스의 처남이자 유대인이다.그는 플라이쉬의 회사로부터 첫 방송 의뢰를 받았다.

그는 1929년 지역 라디오 방송국에서 일하기 위해 뮌헨으로 돌아와 교외인 록햄에 정착했다.그는 1921년에 만난 음악가 프리츠 뷔히트거, 칼 마르크스, 특히 칼 오르프와 사귀게 되었다.그 시대의 그의 음악은 이고르 스트라빈스키의 작곡 스타일에 빚이 있음을 보여준다.그는 또한 새로운 음악 지휘자 헤르만 셰르첸과 마인츠에 있는 음악 출판사인 쇼트 뮤직의 소유주들과 친구가 되었다.작곡가로서의 그의 경력은 1933년 7월 그의 라디오 오페라 콜럼버스의 초연과 함께 시작되었다.

나치 시대

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그 당시 독일에서 일하는 작곡가는 1933년 권력을 잡은 나치 정권에 대처해야 했다.요크 대학의 독일학 교수인 마이클 H. 캐터는 나치 시대의 독일 작곡가 8명의 초상화에서 Egk를 "의문의 기회주의자"라고 이름 붙이고, 지금까지 이 작곡가의 전시 영어 ^[4]인맥에 대한 가장 광범위한 평가를 했다.가톨릭 혈통의 독일인으로서, Egk는 정권의 인종 정책에 반감을 살 위험이 없었다. 오히려, 유대인 작곡가들과 다른 사람들의 직업적인 어려움은 그에게 기회를 만들어 주었다.Egk와 Schherchen의 접촉은 곧 끊어졌고, 작곡가는 오르프와의 복잡한 관계와 직업적인 경쟁 관계를 발전시켰고, 그의 작품은 결국 더 지속적인 성공을 거두었다.

처음에 뮌헨의 문화 관리자들은 에르크의 스트라빈스키 스타일이 나치 관객들과 호환되는지 의문을 품었고, 그는 알프레드 로젠베르크의 독일 문화 동맹인 도이체 쿨투르 뮌헨 대표와 어려움을 겪었다.

1935년, 그는 프랑크푸르트 암 마인에서 그의 첫 오페라 '마술 바이올린'을 초연했다.그 작품은 바이에른의 민요와 그의 초기, 더 각진 콜럼버스보다 훨씬 덜 모더니즘적인 사자성어를 사용했다.따라서 이 오페라는 민중적 요소를 국민과 가까운 것으로 규정하는 나치 예술 지침과 일치했다.스위스의 작곡가 하인리히 수터마이스터는 이 양식적 변화를 "기회주의적"이라고 보았다.이 작품의 성공은 1936년 하계 ^[5][6]올림픽과 관련된 발레 음악에 대한 의뢰로 이어졌고 그는 1941년까지 베를린 국립 오페라단의 지휘자로 임명되었습니다.베를린에서 Egk의 보호자는 Bayrouth Festival의 예술 감독이자 프러시아 국립 극장의 감독인 Heinz Tietjen이었다.

1938년 11월 헨리크 입센의 연극을 바탕으로 한 그의 오페라 피어 귄트의 초연을 보았다.요제프 괴벨스 선전장관은 1939년 2월 1일 일기에 다음과 같이 썼다.나는 매우 열정적이고 총통도 마찬가지이다.우리 둘 다에게 새로운 발견이 될 것이다.이상하게도, Egk는 그 작품에서 그의 스트라빈스키 스타일로 되돌아왔다.더 많은 보수적 비평가들은 나치의 군사적 위용을 위협하는 요소들을 발견했고, 그들은 또한 북유럽 음모의 재작업에 어려움을 겪었다.이 사건에 대한 가능한 해석 중 하나는 히틀러가 "당신이 좋아하는 가수들이 아무도 나오지 않았기 때문에" 히틀러에게 오페라에 가지 말라고 경고했던 그의 부관 괴링과 말다툼을 하는 것이다.히틀러와 괴벨스가 대담하게도 히틀러에게 그가 ^[7]볼 수 있는 것과 볼 수 없는 것을 말한 것에 대해 히틀러와 괴벨스가 이 오페라를 "시련"으로 "좋아"하기로 결정했다는 것이 믿을 만하게 제시되었다.

30년대에 접어들면서, 에크는 독일 음악에 대해 공식 발표를 하도록 요구받거나 명령받았고, 그는 나치 주제에 관한 대규모 오페라의 큰 의뢰를 받았다.그의 다음 주요 작품은 1940년 발레단 조안 폰 자리사였다.그 후 10년 동안, 오르프의 카르미나 부라나와 그 작품을 조합하는 것이 일반적이었습니다.일반적으로, Egk의 음악은 베를린에서 훨씬 더 많은 성공을 거두었고, Orff는 Egk에게 올림픽 게임 구성을 둘러싼 상에서 Egk에게 졌다.예술감독으로 일정한 수입을 누리던 에그와 달리 오르프는 자영업자였고 매우 가난했다.Egk와 그의 아내는 Orff를 계속 사교적으로 보았지만, 이것은 Egk가 Orff의 빨치산들로부터 공격을 받는 것을 노출시켰다.이 경쟁자들은 전쟁 후 Egk의 재판에서 증인들의 신빙성을 손상시켰다.1941년부터 1945년까지 Egk는 국가 승인 연주권 착취 협회(독일어:슈타틀리히 유전자인 Gesellschaft zur Verwertung musikalischer Aufführungsrechte; STAGMA. 당시 나치 국가 음악회의(Reich Music Chamber)의 지배하에 있었다.

에크는 나치에 입당하지 않았고 1947년 열린 탈당 재판에서 무죄를 선고받았으나 재판은 매우 의심스러운 오스트리아 저항운동과의 연관성을 포함한 부정확한 내용들로 가득했다.Egk의 수비수 중에는 Gottfried von Einem과 작곡가 Boris Blacher가 있었다.처음에 그의 나치 동맹은 비록 잠깐이었지만 그에게 불리하게 작용했다.그의 협력 정도에 대해서는 다양한 해석이 있다.

• 에그크는 나치가 아니었거나
• Egk는 결코 자신을 위한 부당한 이익에 관심이 없었습니다.
• Egk는 정권에 의해 거의 용인되지 않았다.
• Egk는 제3제국의 공식 음악가로, 그는 자신과 그의 음악을 나치의 이상과 동일시했다.

역사학자 마이클 한스 케이터에 따르면, 진실은 아마도 ^[8]중간 어딘가에 있을 것이다.

전후

그의 주요 경력은 전쟁 후에 시작되었다.독일에서 Egk는 "Komponist des Viederaufbaus" (제2차 세계대전 후 재건작업자)로 불리고 있다.지휘자이자 작곡가로 활동한 것 외에도, 그는 베를린 음악회의 수장이자 1950년부터 GEMA의 중요한 인물이었다. 그는 또한 국제 사회 회의 (CISAC)의 첫 번째 독일 회장이기도 했다.1954년 그는 20년 계약으로 바이에른 국립 오페라단의 지휘자가 되었다.

그의 말년은 1955년 Irische Legende를 시작으로 George Szell이 지휘하고 Dietrich Fischer-Diskau가 출연하는 유럽 주요 축제에서 연속적으로 초연되었다.산도밍고에서 그의 오페라 디 벨로붕은 1963년 뮌헨 국립극장을 열었고 하인리히 폰 클라이스트가 인종적 관용을 호소하는 대본을 썼다.그러나 그의 후기 작품들은 거의 전적으로 의미가 있었다.그 중에서도 예외적인 것은 '10관현악기 우회'(1974년)와 '5관현악기'(1975년)를 포함한 바람 관련 작품들이다.

에크는 1983년 7월 10일 이닝 암머시에서 사망했으며 도나우뵈르트에 묻혔다.

선정된 작품

오페라

• 콜럼버스(오페라).라디오 오페라 (1933년)개정(1942년)
• 자우베르게이지(프란츠 포치 백작 이후, 루트비히 스트레커 작사) (1935년, 1954년 개정)
• 헨리크 입센 이후의 피어건트(1938년)
• 페드로 칼데론 데 라 바르카 이후의 서체(1945년 초연, 1948년 초연, 1966년 미누텐 17타게운드로 오페라 세미버파)
• W. B. 예이츠 이후의 Irische Legende(1955년, 1975년 개정)
• 니콜라이 고골(1957년) 이후 디르 리베르코르
• 하인리히 폰 클라이스트 이후 산도밍고의 다이 벨로붕(1963년)

발레

• 내레이터, 혼성 합창, 소프라노, 바리톤 및 오케스트라를 위한 조안 폰 자리사(1940년)
  • 오케스트라를 위한 두 개의 스위트룸, 두 번째 제목은 트립티치
  • 10부 합창을 위한 3 샹송(찰스 오를레앙)
• 아브락사스.하인리히 하이네 이후의 파우스트 발레(1948년)
  • 콘서트 스위트
• 한스 크리스티안 안데르센(1953년) 이후 중국 나흐티갈의 죽음
  • 현악 오케스트라를 위한 스위트 디스트리뷰션
• 런던 카사노바(1969년, Englische Suite로 발췌)

관현악 작품

• 클라이네 심포니 (1926년)
• 올림피쉬 페스트무식(1936년, 칼 디엠에서 온 텍스트)
• Orchestrster-Sonate(1947/48)
• 장필리프 라모(1949년, 1952년 발레로 개작) 이후의 프란츠시슈 스위트
• 알레그리아 (1952; 발레 1953)
• 바리에른 über en karibisches Thema(1959; 발레단자, 1960)
• 2. 소나테 für 오케스트라 (1969년)
• 슈피겔자이트(1979년)
• Musik für eine verschollene Romanze.서곡 (1980년)
• 디르 리뷰어트럼펫과 현악 오케스트라를 위한 콘서트 스위트(1981년)
• 죽어라 자베르게이지윈드 앙상블을 위해 편곡된 서곡(1981)
• 첼로와 오케스트라를 위한 칸조나(1982)
• 나흐탄즈(Opus postumus, 1985년 초연)

성악 작품

• Herrgott noch ein Stück Brot Chorus SSTT (1923)
• Furchtlosigkeit und Wollwollen.테너, 혼성 합창 및 오케스트라를 위한 오라토리오(1931년, 1959년 개정)
• 알토, 현악 사중주 및 현악 관현악단을 위한 생 앙투안 다프레스 데 에어에어 18e 시클(1952년, 발레 버전 1969년)
• 나흐게퓌르Klabund 이후의 소프라노와 오케스트라를 위한 칸타타(1975년)

싱피엘(뮤지컬 플레이)

• 다이 뢰브 앤 다이 마우스.어린이용 싱스피엘(1931년)
• Der Fuchs and der Rabe.어린이용 싱스피엘(1932년)
• Die Historyie는 Ritter Don Juan Aus Barcelona를 토한다.옛 민속극 후 (1932년)

영화 음악

• Der Herr bom andern Stern [de] (영화 하인츠 뤼만, 1948년)

글

• 1953년 : Abstrakte Oper Nr. 1 – (보리스 블라허의 작품 리브레토)
• 1958년: Das Zauberbett – 코미디
• 1960년 : 뮤지크, 워트, 빌트 – 에세이
• 1973년 : 다이 차이트 사르트니히트 - 자서전
• Melos [de], Das Orchestrster, Neue Zeitschrift für Musik, Osterreichische Musikalische Zeitung의 다양한 에세이.

레퍼런스

원천

• Kater, Michael (2000). Composers of the Nazi Era: Eight Portraits. New York: Oxford. pp. 3–30. ISBN 0-19-515286-7.

추가 정보

• Bösewald, A. (1997). Werner Egk. Tutzing.
• 크라우스, 에른스트:베르너 에크: 빌헬름샤븐 작전, 1971년
• 옥스포드 대학 출판부, 2001년 뉴 그로브 음악 사전의 맥크레디 앤드류 "Werner Egk".