개미와 베짱이

The Ant and the Grasshopper
개미와 베짱이
The Ant and the Grasshopper by Charles H. Bennett.jpg
베짱이는 개미의 문 앞에서 애원한다.찰스 H. 베넷(1857년)의 예술.
민화
이름개미와 베짱이
로도 알려져 있다.베짱이와 개미 (우화 페리 지수 373)
데이터
아른-톰슨 그룹ATU 280A(개미와 크리켓)
지역그리스
게시 위치이솝 우화.
장바티스트 오드리 라퐁텐 우화의 컬러 프린트

개미와 베짱이는 메뚜기와 개미(혹은 개미)라는 제목 대신에 이솝 우화 중 하나로 페리 지수에서 373을 기록했다.[1]우화는 겨울이 오면 배고픈 메뚜기가 개미에게 먹이를 구걸하다가 거절당하는 과정을 그린다.이 상황은 열심히 일하고 미래를 계획하는 것의 미덕에 대한 도덕적 교훈을 요약한다.[2]

그러나 고전 시대에도 그 충고는 일부에 의해 불신되었고 대안적인 이야기는 그 개미의 산업을 비열하고 자기 잇속적인 것으로 표현했다.장 드 라 폰테인(Jean de la Pontaine)의 프랑스어 리트레이닝은 나중에 연민과 자선의 주제를 다루기 위해 논쟁을 확대시켰다.18세기 이후 메뚜기는 화가의 유형으로 여겨졌고 사회의 문화적 위치에 대한 질문도 포함되었다.우화의 양면적인 의미에 대한 논쟁은 일반적으로 문학, 예술, 음악의 우화를 각색하거나 재해석하여 행해졌다.

우화 및 역우화

우화는 개미가 겨울을 나기 위해 음식을 저장해두는 동안 여름을 노래하고 춤추며 보낸 메뚜기(원래 매미)에 관한 것이다.겨울이 오면 메뚜기는 배고픔으로 죽어가는 자신을 발견하고 개미에게 먹이를 구걸한다.그러나 개미는 게으름을 꾸짖으며 이제 겨울을 떠나 춤을 추라고 말한다.[3]우화의 버전은 바브리우스(140)와 아비앙투스(34)의 운집과 안티오키아의 싱티파스와 아프토니우스에게 귀속된 것을 포함한 여러 산문집들에서 발견된다.우화의 그리스어 원색 매미는 라틴어와 로망스 번역본에 보관되어 있다.페리 지수에서 별도로 112번인 변종 우화는 겨울비가 먹이를 주는 똥을 씻어준다는 것을 알아내는 즉흥적인 곤충으로 쇠똥구리를 특징으로 한다.[4]

이 우화는 많은 평범한 라틴어 출처에서 발견되며 또한 La 4mi et le céraseron이라는 제목으로 Eustache Deschamps의 시들 중 도덕적인 발라드로 묘사된다.[5]처음부터 그것은 우화에 대한 사전 지식을 전제로 하고 곤충에 의해 특징지어지는 단언적이고 즉흥적인 행동의 인간적인 예를 제시한다.르네상스 시대에 이솝 우화의 자국어 소장품에도 등장했을 뿐만 아니라, 가브리엘레 페어노(1563),[6] 히에로니무스 오시오(1564),[7][8] 칸디다스 판탈론(1604) 등 다수의 네오라틴 시인들이 이 우화를 소재로 삼았다.

그 이야기는 근면의 미덕과 즉흥적인 증거의 위험을 가르치기 위해 사용되어 왔다.일부 버전에서는 "유휴한 영혼은 배고픔을 겪는다",[9] "내일 먹기 위해 오늘 일하라",[10] "12월까지 7월이 뒤따른다"[11] 등의 대사와 함께 마지막에 도덕을 서술하기도 한다.라퐁텐의 우화에서는 작가가 악명높게도 즉흥적인 방식으로 악명 높은 자신의 방식을 교활하게 조롱하고 있다는 주장이 제기되었지만 최종적인 판단은 내려지지 않았다.[12][13]그러나 우화의 대부분의 리텔링에서 관점은 개미를 지지하는 것이다.개미를 두 번 언급하는 성경 속언서에 나오는 표창에도 영향을 받는다.첫 번째 속담은 "개미로 가라, 이 깡패야!선장, 감독, 통치자가 없는 그녀의 방식을 생각하고 현명하게 행동하라. 여름에는 그녀의 보급품을 제공하고, 수확할 때는 음식을 모은다."(6.6-9)나중에 아구르와 비슷한 말로 하면, 곤충은 '지상에는 거의 없지만 지혜는 넘치고 있는 4가지 중 하나이다.개미는 강하지 않은 민족이지만, 여름에는 먹이를 제공한다.'(30.24-5)

그럼에도 불구하고, 개미가 나쁜 본보기로 여겨지는 이솝에 대한 대안적인 전통도 있었다.이것은 역우편으로 나타나며 페리 지수에는 166이라는 번호가 매겨진다.[14]그것은 그 개미가 한때는 항상 농사를 짓느라 바빴던 사람이었다는 것을 말해준다.그는 자기 노동의 결과에 만족하지 못하고 밤에 이웃의 농작물을 약탈했다.이것은 신들의 왕을 화나게 했고, 신들은 그를 지금의 개미처럼 만들었다.그러나 그 남자는 몸매가 변했음에도 불구하고 버릇을 고치지 않고, 오늘날까지 남의 노동의 열매를 거두어 들판을 돌아다니며 자기 자신을 위해 저장한다.옛 그리스 출처에서 우화가 주어진 도덕은 사람의 도덕적 본성을 바꾸는 것보다 외모를 바꾸는 것이 더 쉽다는 것이었다.그것은 고전시대 이후로 거의 눈에 띄지 않았다.나중에 그것을 기록한 몇 안 되는 우화 수집가 중에는 가브리엘 페어노(1564년),[15] 로저 레스트랑(1692년)도 있었다.[16]후자의 코멘트는 개미의 "Vertue와 Body, 많은 경우, 구별할 수 있는 것이 아니라 이름에 의해서"라는 것이다.

예술에서

오스트레일리아 빅토리아 국립 미술관, 베짱이 조셉 르페브르

라 시게일 외 라 포미(La sigale et la fourmi)가 서 있는 라퐁텐 우화의 영향 때문에 매미는 프랑스에서 즉흥적 존재의 속담 사례가 되었다: 그래서 쥘-조셉 르페브르(1836–1911)는 떨어지는 낙엽들 사이에서 손톱 하나를 물어뜯는 암컷 누드 그림을 그릴 수 있었고 시청자들은 확실히 밑바닥이 될 것이다.라 씨게일이라는 제목을 붙여서 요점을 설명하시오.이 그림은 1872년 살롱에서 콴드 라 바이스 후트 장소(북풍이 불었을 때)의 인용과 함께 전시되었으며, 최근 퇴위한 나폴레옹 3세를 비판한 것으로 보여 프로이센과의 처참한 전쟁으로 나라를 이끌었던 나폴레옹 3세를 비꼬았다.만돌린을 든 소녀(1890년)로 알려진 같은 제목의 또 다른 작품은 에두아르 비송(1856~1939년)이 그린 작품으로 소매 없는 드레스를 입은 집시 음악가가 내리는 눈 속에서 떨고 있는 모습을 그렸다.[17]또 다른 이름은 헨리에타 래(레페브르 제자)가 나무뿌리에서 떨어지는 낙엽 사이로 움츠러드는 만돌린을 등에 걸치고 있는 벌거벗은 소녀를 그린 그림이다.[18]

대부분의 로맨스 언어에서 곤충에 대한 두 단어가 모두 여성적인 성이기 때문에 메뚜기와 개미는 일반적으로 여성으로 묘사된다.메뚜기를 음악가로 상상하는 것은 일반적으로 만돌린이나 기타를 들고 다니는 것으로, 그 악기에 가수들이 동행했기 때문에 곤충이 인간으로 묘사되었을 때 자라난 하나의 관습이었다.조각가 겸 화가 이그나즈 스턴(1679~1748)도 우화라는 제목으로 자신이 제작한 쌍둥이에 메뚜기를 얇게 입고 떨고 있는 반면, 쾌적개미는 옷을 더 따뜻하게 입고 있다.[19]그러나 1875년부터의 "라 씨갈레 et la fourmi" 사진에는 남성 캐릭터들이 있다.[20]키 큰 루트를 등에 업은 음유시인이 눈 덮인 고지에서 스님과 마주치는 평범한 장면으로 그려진다.따뜻하게 몸을 가린 스님은 야외에서 탄원서를 모으고 있는데, 아마도 그 음악가에게 그의 즉흥적인 성향에 대해 강연을 하고 있을 것이다.이와는 대조적으로, 자연주의자인 빅터-가브리엘 길버트(1847–1933)는 이 우화가 북프랑스의 작은 마을의 시장에서 제정된 것으로 묘사하고 있다.[21]한 노점상이 근처에서 잠시 말을 멈춘 노쇠한 여성을 향해 얼굴을 찡그리고 있는 반면, 그녀의 어린 동료는 곤혹스럽게 바라보고 있다.폴 고갱은 볼피니 스위트의 석판화인 "레시갈레스 et les fourmis" (1889년)에서 판단을 회피한다.'마티니크의 기념품'이라는 부제가 붙은 이 작품은 다른 여성들이 바구니를 머리에 이고 지나가는 동안 땅바닥에 앉거나 누워 있는 한 무리의 여성들을 그린다.[22]그는 그들이 도덕적인 논평 없이 속담에 곤충들에게 부여된 행동을 예시하는 것에 만족한다.

오랫동안, 우화책의 삽화가들은 곤충들의 만남이 낮은 전경만을 차지하면서 겨울 풍경을 상상하는 데 집중하는 경향이 있었다.19세기에 곤충들은 크기가 커져서 인간의 옷을 입기 시작했다.출판의 호기심 속에서 재현된 이러한 경향은 1894년 《Choix de Fabes de La Fontaine》, 《Illustrée par un Group de Meilurs Artistes de Tokio》인데, 이 작품은 일본에서 인쇄되어 당대 최고의 목판화가들이 삽화를 그렸다.카지타 한코의 이야기 대우는 전형적인 눈 풍경에서 일어나는데, 귀뚜라미는 로브개미가 창문으로 지켜보는 초가 오두막으로 다가간다.[23]펠릭스-세바스티앙 페울레 드 콘체스 남작에 의해 외교 접촉을 통해 세기 중반에 의뢰된 중국의 초창기 치료는 인간의 모습을 사용하여 상황을 묘사한다.누더기 원피스를 입은 할머니가 열린 베란다 위에서 물레방아를 찧으며 일하고 있는 집 아주머니에게 다가간다.[24]

도덕적인 교훈을 가르치기 위해 곤충을 사용하는 것은 20세기까지 확장된다.1930년대 장 버논의 동메달에서, 유연한 매미는 나뭇가지에 웅크리고 있는 반면, 개미는 벌집을 중심으로 다리를 들고 아래위로 솟아오르는 모습을 묘사하고 있다.[25]한쪽에 새겨져 있는 것은 그 날카로운 대답, 부우 샹티에즈, 젠 수이스 요새 아이제./ 에비엔, 댄세즈 메인테넌트. (노래하셨습니까?다행이다;이제 춤을 출 수 있게 되었다.)Jacob Lawrence는 1969년 그의 우화의 잉크 그림에서 같은 장면을 많이 묘사하지만, 다른 도덕적 의도를 가지고 그린다.그곳에는 수양 메뚜기 한 마리가 그의 창고 문을 잠그기 위해 뒤로 손을 뻗은 앉아 있는 개미 앞에 서 있다.[26]즉흥적인 증거만이 항상 가난의 원인이 아니라는 인식으로 예술적 정서가 지금쯤 개미에게 불리하게 움직였다는 점이 눈에 띈다.그럼에도 불구하고, 헝가리는 이 우화를 1958년에 60달러짜리 우표에 대한 저축 캠페인을 홍보하는데 사용했다.[27]이듬해 몽골에서 온 1.50 tögrög 우표에 많은 펜던트 중 하나였던 것처럼 동화를 묘사한 시리즈에 다시 등장했다.[28][29]이 경우 주우표는 1970년 일본 세계박람회를 스미토모 동화관 사진으로 기념하는 것이었다.

후기 적응

라퐁텐이 개미를 대체 우화의 양면성에 의해 강화된 결함이 있는 캐릭터로 묘사한 것은 그 곤충 역시 미덕의 예에 지나지 않는 것으로 간주되게 만들었다.1904년 파리 오페라코미크에서 처음 공연한 쥘 마세넷의 2막 발레 씨갈레는 매미를 '라 포브레트'(가엾은 꼬마)를 불쌍히 여기는 자비로운 여성으로 묘사하고 있다.그러나 라 포브레트는 속아 먹이고 난 뒤 상황이 뒤바뀌면 무례하고 비정한 태도를 취한다.시게일은 발레가 끝날 무렵 눈 속에서 죽게 내버려둔다.

라퐁텐의 시 또한 여러 프랑스 패러디에 의해 전복되었다.조셉 아우트란의 '레하빌레이션 드 라 포미'에서 개미는 스스로 먹을 짚만 가지고 있으면서 매미와 자신의 주식을 나누기로 동의하는데, 그녀가 그에게 여름을 연상시키는 노래를 부르면, 그것은 그에게 그 값어치 이상의 가치가 있을 것이다.[30]트리스탄 코르비에르의 '아르셀레' -르 시인 외 라 시가는 나쁜 시인에 대한 가벼운 문학 비평이다.[31]20세기에 장 아누일로는 거의 독립적인 두 우화의 기초로 그것을 사용한다.La Fourmi et la cygale에서 개미는 과로한 가정주부가 되고, 그 가정주부는 먼지가 무덤으로 따라간다.매미의 말은 하녀를 고용하는 것을 더 좋아한다는 것이다.[32]라 시갈레에서 아누일로는 매미를 여성 음악가의 유형으로 검토하며 예술적 삶의 현실에 몰두한다.이 우화에서 그녀는 여우가 그녀의 에이전트 역할을 하도록 요청하는 나이트 클럽 가수로 여겨진다.그는 그녀가 그의 조작에 쉽게 희생될 것이라고 믿지만 그녀는 서릿발 같은 기교로 그를 다루기 때문에 그는 스스로 노래를 부른다.[33]피에르 페레트의 1990년판 도시 속어는 매미가 생각 없이 '히트 퍼레이드의 여왕'으로 더 전통적인 역할을 풍자하고 있다.그 전복은 결국 4행 도덕에 있는데, 그 속에서 그는 연주자보다 임파리오가 더 낫다고 충고한다.[34]

Roland Bacri는 그의 Fable Electorale과 함께 그 이야기를 새로운 영역으로 가져간다.[35]선거자금 중 선출되지 않은 정치인이 개미를 찾아가 과거 선거 때 무엇을 했느냐는 질문에 애국가를 불렀다고 답했다.라퐁텐의 우화(에비엔, 단세즈 메인테넌트)의 마지막 말을 듣고, 그 산업가는 그에게 대통령(프리센세츠 메인테넌트)을 대표할 것을 충고한다.반면에 프랑수아즈 사간은 지나치게 근면한 것에 대해 풍자를 돌린다.그녀의 개미는 겨울 내내 비축해 왔으며 봄이 오면 베짱이에게 자기 물건에 투자하라고 재촉한다.그러나 메뚜기의 필요성은 거의 없으며 대신 할인 판매를 실시하라고 조언한다.[36]마지막 예를 들어, 항암연맹은 우화를 흡연에 대한 공격으로 바꾸었다.주머니에서 벗어나 담배에 절실한 메뚜기의 호소는 원작 엔딩의 또 다른 연극에 의해 거절당한다.그럼, 그녀는 여름 내내 담배를 피웠단 말인가?자, 이제 기침을 해봅시다.[37]

영국 작가 W. 서머셋 모엄은 단편 '개미와 베짱이'(1924년)에서 도덕적 질서를 다른 방식으로 뒤집는다.그것은 두 형제에 관한 것인데, 그들 중 한 명은 열심히 일하는 동생이 계속해서 어려움에서 벗어나야 하는 방탕한 쓰레기 같은 사람이다.결국 후자는 자신의 '그라스호퍼' 형이 부유한 과부와 결혼했고, 그 과부는 죽고 그에게 재산을 남겨준다는 사실을 알고 격분한다.[38]이 이야기는 후에 영화 앙코르(1951년)와 영국 텔레비전 시리즈 서머셋 모엄 아워(1960년)에서 각색되었다.[39]제임스 조이스는 또한 이 우화를 피네건스 웨이크(1939년)[40]의 "온트와 그레이스호퍼" 에피소드에서 형제간의 갈등에 대한 이야기로 각색하고 있으며, 쌍둥이 형제 셈과 숀은 인간성 안에서 반대 성향을 보인다.

이 트웨인은 호모 베로니스를 간지럽히는 쌍둥이들이다.

미국에서는 어린이를 위한 존 시아디의 시적 우화인 "존 J. 푸짐하고 피들러 댄"(1963년)이 광적인 노고를 넘어 시를 논하고 있다.시아디의 개미인 존 J. 푸짐은 저축하는 데만 정신이 팔려 자신이 모은 것을 거의 먹지 않는다.한편 메뚜기 피들러 단과 그의 부적응 개미 아내는 도움 없이 겨울을 견뎌내고 봄이 돌아오면서 음악 연주를 재개한다.

Ambrose Bierce는 그의 판타스틱 우화에서 이 이야기의 두 변종을 가지고 있다.첫 번째 '배짱이와 개미'에서는 개미가 메뚜기에게 왜 재고품을 만들지 않았느냐고 물어본 후 실제로 그렇게 했다고 답하지만 개미들이 끼어들어 모두 빼앗았다.또 다른 '개미와 베짱이'에서 메뚜기는 땅을 파느라 바빠서 준비할 수 없었던 광부인데, 개미들은 정치인으로 대체되는데, 이들에게는 '수익 없는 재미'[41]인 그의 작품이다.

존 업다이크의 1987년 단편 베짱이 형제는 개미와 베짱이의 우화에 필적하는 삶을 다룬다.하나는, 프레드 바로우는 보수적이고 절제된 생활을 하고 있고, 다른 하나는, 칼라일 로트롭은 재정적으로 궁핍해진 상황에서도, 특히 두 사람의 가족을 위한 공동 휴가에 돈을 낭비하며 쓴다.그러나, 마지막에 등장인물들의 원형 역활에 대한 예상치 못한 반전이 온다.칼라일이 죽었을 때, 현재 이혼하고 외로운 프레드는 친구의 애인이 없었다면 존재하지 못했을 풍부한 추억의 저장고에 남겨졌음을 깨닫는다.

이탈리아 공산주의자 작가 지아니 로다리의 시 '혁명'(La Rivoluzione)은 라퐁텐의 우화의 유산이었던 의무, 동정, 공리주의에 대한 논쟁을 단절함으로써 대안적인 정치적 도덕을 제시한다.그는 개미가 자기 식량의 절반을 매미에게 주는 것을 보는 것만으로도 묘사한다.그런 너그러움이 진정한 혁명이다![42]드미트리 바이코프의 시 "Fable" (Favel)에서 메뚜기는 추위로 죽어가고 있으며, 하늘에서 개미가 언젠가 그녀에게 춤을 같이 추자고 할 것이라고 꿈꾸며, 그녀는 "가서 일해!"[43]라고 대답할 것이다.

음악 설정

마일로 윈터의 이솝 우화의 1919년 삽화

라퐁텐의 우화 버전은 다음과 같은 프랑스 작곡가들에 의해 설정되었다.

  • 루이 니콜라스 클레람볼트는 누벨레스 양귀비 스피릿과 모랄레스 수르 레스 플러스 보 항공(1730–37)의 우화 부문 작품들로 귀속되었다.텍스트는 곡조에 맞게 수정되어 La 4mi et la sauterrelle로 다시 표기된다.[44]
  • 소프라노 및 소규모 오케스트라를[45] 위한 6대 우화 드 라퐁텐(1842)의 자크 오펜바흐
  • 샤를 구노드, 아카펠라 합창단 파트송 (1857년)[46]
  • Benjamin Godard in Six Fables de La Fontaine (음성 및 피아노용) (17 c.1871)
  • 루이 라콤베, 남성 4인조 (1887년 8월 8일 ~ )
  • Charles Lecocq in Six Fables de Jean de la Fontaine for 음성 및 피아노(1900)[47]
  • 목소리, 피아노 또는 오케스트라를 위한 라씨게일의 카미유 생사엔스 [48](Camille Saint-Saens in La cigale et la 4mi)
  • 앙드레 카플레트 (Trois Failes de Jean de la Fontaine, 1919년) (음성 및 피아노용[49])
  • Paul-Marie Masson, 음성 및 피아노용 (1926)
  • 모리스 델라지 인 듀스 우화 드 장 드 라 폰테인(1931)[50]
  • Trois Fabils de La Fontaine (1935년)의 목소리 및 피아노용[51] Marcelle de Manziarly
  • 장레네 퀴나르드 2인용 목소리
  • 1941년[52] 장고 라인하르트 및 핫클럽 드 프랑스와 함께 공연한 찰스 트렌에
  • 마리 마들렌 듀루플레(1921–99)는 아카펠라 여성 목소리(1960)[53]를 위한 6가지 우화 드 라 폰테인(1921–99)의 다섯 번째 인물이다.
  • Claude Ballif, Chansonette의 첫 번째 : 작은 혼합 합창단을 위한 5가지 우화 드 라 폰테인 (Op.72, Nº1 1995)
  • 혼성합창단과 오케스트라의 혼성우화 아 장 드 라 폰테인(1995)의 첫 우화 아이다 고트코프스키(1933-)[54]
  • 장마리 모렐(1934-)은 라퐁텐느 앙 찬탄트(1999)의 어린이 합창단과 현악 4중주단을 위한 작은 칸타타 세트다.
  • 이자벨 아불커(Isabelle Aboulker, 1938년)는 펨스엔 우화(Femmes en failes,1999년)에서 피아노로 높은 목소리를 내는[55] 네 번째 작품이다.

19세기에 라 씨게일 외 라 포미라는 제목의 두 편의 코믹 오페라가 있었다.페르디난드 포이즈의 작품은 1870년의 한 장면이었다. 에드먼드 오드란이 쓴 이 작품은 1886년 파리에서, 1890년 런던에서, 1891년 뉴욕에서 공연되었다.이는 위에 언급된 쥘 마스넷의 발레 시게일의 어두운 분위기에 곧 뒤따랐다.이후 발레에 대한 우화의 각색에는 앙리 사우게의 라 시가(La sistale at la fourmi)(1941)와 프란시스 폴렌크의 레즈 애니모 모들(Model Animau models, 1941)의 세 번째 에피소드가 있다.[56]21세기에는 2004년 애니 셀렘의 우화 종합발표회를 위해 허먼 다이푸이스가 안무를 맡아 댄서들이 본문과 교류하는 'La C et la F de la F'가 있었다.이 영화는 또한 2004년 마리-엘렌 레보이스가 감독한 영화 '레 우화'의 네 작품 중 하나이다.[57]

벨기에의 작곡가 조셉 종넨은 라퐁텐의 어린이 합창과 피아노 우화(118, 1941년)를, 네덜란드의 작곡가 루돌프 쿠만스는 학교 합창과 오케스트라를 위해 비이프 파벨스 반 라퐁텐(Vijf fabels van La Fontaine, 1964년 25일)에서 프랑스어 원문을 설정했다.미국 작곡가 숀 알렌의 아동 오페라 '개미와 베짱이'(1999년)에서 더 행복한 결말이 나온다.이 30분간의 작업이 끝나면 개미가 죽어가는 메뚜기를 되살린 후 이 두 곤충은 겨울 동안 음악 파트너가 된다.[58]

이반 크릴로프의 우화의 변형은 1851년 안톤 루빈스타인(Anton Rubinstein)에 의해 음성과 피아노용으로 설정되었다. 독일판(Der Ameise und die Medhille)은 후에 그의 귄프 파벨른(Op.64)의 일부로 1864년 라이프치히에서 출판되었다.다음 세기에 러시아어 원문은 드미트리 쇼스타코비치에 의해 다시 크릴로프의 두 우화에서 메조소프라노, 여성 합창단, 실내 오케스트라를 위해 설정되었다(op.4, 1922).[59]데즈슈 코솔라냐니의 우화에 대한 헝가리어 번역도 1977년 페렌츠 파르카스의 메조소프라노, 4부 혼성 합창, 4부 기타 또는 피아노에 맞춰졌다.카탈루냐의 작곡가 사비에 벵구렐 고도는 1995년 오케스트라와 함께 낭송한 7명의 파불라스 데 라 폰테인에서 우화를 그렸다.이들은 그의 아버지인 작가인 자비에 벵게렐 이 로베[ca]의 카탈로니아어 번역을 사용했다.[60]

또한 순수하게 기악적인 곡들도 있었다; 이것들은 안탈 도라티의 오보에 5편(1980년)[61]의 첫 번째 작품과 플루트, 클라리넷, 피아노에 대한 카림 알 잔드의 4편(2003년)의 첫 번째 작품을 포함한다.[62]

이솝 버전의 설정은 훨씬 드물었다.그것은 메이블 우드 힐의 이솝 우화 중 하나였다(New York,[63] 1920년)2009년 데이비드 에드가 발터의 '단편 오페라 드라마'에도 포함되었다.2010년 레프테리스 코르디스는 옥텟과 음성을 위한 "에솝 프로젝트"에서 그리스어 원문을 두 번째 우화로 설정했다.[64]

도덕적·예술적 논쟁

라퐁텐의 개미와 베짱이의 구스타브 도레 삽화

라퐁텐은 17세기 우화를 다시 그린 고대 자료를 따르고 있는데, 여기서 개미는 메뚜기가 여름 내내 노래를 불렀기 때문에 이제 흥을 돋우기 위해 춤을 추어야 한다고 마지막에 제안한다.[65]그러나 개미에 대한 그의 단 한 가지 직접적인 비판은 관대함이 부족했다는 것이다.베짱이는 이자로 갚겠다고 약속했던 대출을 요청했지만 "개미는 실패했고/그녀는 대출자가 아니었다"고 말했다.

그의 시대의 독자들은 자선의 기독교적 의무를 알고 있었고 따라서 우화의 도덕적 모호성을 감지했다.이것은 구스타브 도레의 1880년대 판화에서 나온 것으로, 이 이야기를 인간의 상황으로 묘사하고 있다.한 여류 음악가가 눈밭의 문 앞에 서서 집 아이들이 그녀를 동정하며 올려다보고 있다.그들의 어머니는 계단 위에서 아래를 내려다본다.그녀의 지칠 줄 모르는 산업은 그녀가 뜨개질을 계속하고 있다는 사실에서 나타나지만, 프랑스 혁명 동안 뜨개질하는 여성들이 단두대의 희생자들을 야유했던 나라에서, 이 활동은 동정심 부족과 관련이 있었을 것이다.

라퐁텐 이후 다른 프랑스 파벌리스트들은 이미 독선적인 개미에 대한 반격을 시작했다.1800년경에 장자크 보이사드는 결국 우리 모두가 죽어야 하기 때문에, 사재기는 어리석고, 즐거움은 현명하다는 철학적인 명제로 자신의 삶을 즐기는 개미의 비판에 대답하는 귀뚜라미를 가지고 있다.가톨릭 교육 작품(Fables, 1851년)에서 자크-멜치오르 빌레프란체(Jacques-Melchior Villefranche)는 개미가 가게를 잃고 벌에게 도움을 요청하는 속편을 제공한다.그 개미가 메뚜기에게 이전부터 비웃었던 것은 이제 스스로에게 불이 붙었다.

배가 고픈가요?좋아요, 그럼.
피루엣을 돌리면
마즈르카에서 식사하고
저녁 식사로 폴카를 드십시오.

그러나 벌은 이미 메뚜기에게 은신처를 주었고 '고난을 겪고 있는 모든/도움받는 모든 사람이 평등하게 도와준다'는 이유로 개미를 초대했다.

라퐁텐의 우화에도 러시아어로 여러 번 번역된 것이 있었는데, 대부분 메뚜기에 사용되는 단어는 스트레코자(strekoza)이다.비록 그 단어는 오늘날 잠자리를 의미하지만, 그 당시에는 메뚜기에게도 사용될 수 있었다.[66]이반 크릴로프의 가장 잘 알려진 "베짱이와 개미"(Strekoza i murabej, 1808)는 프랑스 원작을 가까이서 따르고 있지만,[67] 1782년 이반 켐니처의 변종에서 간단히 "베짱이"라는 제목을 가진 "베짱이"에는 대체 결말이 있다.개미의 마지막 말에 대한 이 말은 메뚜기에게 교훈을 주기 위해서만 한 말이고, 그 후 그 개미는 정말로 연민으로 메뚜기에게 먹이를 주었다.

20세기에 그 우화는 정계에 진출했다.월트 디즈니의 만화 버전인 베짱이와 개미(1934)[68]는 프랭클린 D의 관점에서 즉흥적인 증거를 어떻게 다루어야 하는 딜레마에 맞서고 있다. 루즈벨트의 뉴딜.베짱이의 무책임함은 그 해 말 셜리 템플의 히트곡이 된 그의 노래 "세계가 우리에게 생업을 빚다"가 초창기 만화의 이야기를 은폐하기 위해 다시 썼다.[69]결국 개미들은 어떤 조건에서는 메뚜기를 불쌍히 여긴다.개미의 여왕은 메뚜기가 머물 수 있다고 선언하지만, 그는 그의 방과 숙식을 대가로 그의 바이올린 연주를 해야 한다.그는 이 합의에 동의하며, 마침내 그가 자신을 유용하게 만들 필요가 있다는 것을 알게 되었고, 그의 곡조를 바꾸었다.

오, 세상에 빚진게 있어...
네 말이 맞았어
네가 얻는 모든 것을 위해 일해야 한다.[70]

최근 기업문화와 혜택받은 사람들이 약자에 대한 책임이 있다고 생각하는 사람들 사이의 사회적 논쟁에서 우화는 다시 양쪽이 정치적으로 이용하게 되었다.1994년에 처음 쓰여진 이 이야기의 현대 풍자판에는 메뚜기가 사회 경제적 불평등을 불평하기 위해 겨울 초순에 기자회견을 소집하고, 개미의 집을 주는 일이 있다.이 버전은 피츠버그 토크쇼 구루[71] 짐 퀸이 미국 클린턴 행정부의 사회 프로그램에 대한 공격으로 쓴 것이다. 2008년 보수주의 칼럼니스트 미셸 말킨도 이 이야기를[72] 업데이트하여 '바락 매미'의 정책을 풍자했다.다른 언어에도 적응이 있었다.그러나 인도의 재작업[73] 끝에 나오는 논평은 그러한 사회적 갈등을 시기심과 두려움을 이용하는 선별적 미디어 발표의 결과라고 설명한다.

그 우화는 직업 윤리 안에서 예술가의 위치에 대한 논쟁에서 똑같이 이용되도록 강요되었다.마리 드 프랑스의 평범한 버전에서 메뚜기는 자신의 작품이 '모든 생물에게 노래하고 즐거움을 가져다 주는 일'이라고 주장했지만, 이제 나에게 같은 것을 돌려줄 사람은 아무도 없다.그러나 개미의 대답은 철저하게 물질주의적이다. '내가 왜 너희에게 음식을 주어야 하는가?/너희가 나를 도와줄 수 없을 때 너는 나를 도와야 하는가?'[74]15세기 말, 로랑티우스 아브스테미우스는 그의 비슷한 우화인 갈매기와 벌에서 다른 곤충을 이용하여 공리주의적 논점을 만든다.[75]이 땅딸막은 겨울에 음식과 은신처를 얻기 위해 벌에게 적용되며, 그 대가로 아이들에게 음악을 가르치겠다고 제안한다.벌의 대답은 그녀가 아이들에게 배고픔과 추위를 막아줄 유용한 무역을 가르치는 것을 더 좋아한다는 것이다.

"A Gnat and a Bee"의 우화는 훗날 토마스 허닉이 1818년판 이솝 우화에 포함되었다.그가 거기서 도출한 결론은 '우리가 매일 다른 사람들을 기분 나쁘게 하기 위해 노래를 부르고 있는 많은 불행한 사람들은, 비록 그들 자신의 무거운 마음을 가지고 있지만, 그들을 산업과 사업에 끌어올리는 것이 얼마나 필요한가를 아이들의 교육을 받은 모든 사람들에게 경고해야 한다'는 것이다.[76]이 예술은 프랑스 혁명가 피에르루이 귄게에 의해 더 이상 높이 평가되지 않는다. 그의 "새로운 우화"(1810)에는 "베짱이와 다른 곤충들"[77]이 포함되어 있다.그곳에서 베짱이는 다른 사람들에게 지칠 줄 모르는 예술적 활동의 예시를 따르라고 권하고, 시가 사회적으로 유용하다면 시의 유일한 명분이 될 수 있다고 대답한다.

그러한 공리주의는 곧 낭만주의의 도전을 받게 되었고 그 예술가의 우승은 나중의 태도를 색칠하게 되었다.20세기 초, 루마니아 시인 조지 토프르체아누는 노골적인 도덕화보다는 이야기 속에서 더 많이 나오긴 했지만,[78] "작은 메뚜기의 발라드"(발라다 언유이 그리어 마이크)에서 순수 예술 창작의 사례를 만들 예정이었다.귀뚜라미는 노래로 여름을 지나가고, 가을이 왔지만, 그는 계속 노래한다.추운 겨울에만 크리켓은 자신이 스스로 준비하지 않았다는 것을 깨닫는다.그는 먹을 것을 달라고 이웃인 개미에게 가지만, 개미는 "여름 내내 시간을 낭비했다"는 말을 거부한다.영국의 민요 가수이자 아동 작가인 레온 로셀슨은 1970년대 노래인 "개미와 베짱이"에서 미묘하게 같은 방식으로 판세를 뒤집는데, 이 이야기를 통해 동료 생물을 삶의 기쁨에 대해 죽음으로 내맡기고 맹목적으로 죽게 한 독선적인 개미(그리고 사고방식을 가진 인간들)를 질책하는 데 사용한다.[79]

아동문학 분야에서 슬레이드와 토니 모리슨의 우화인 Who's Got Game에 대한 랩 리트레이닝: 개미나 베짱이?메뚜기가 장인을 대표하는 (2003년)은 예술의 중요성에 대한 토론을 유발한다.일찍이 예술과 그 가치에 관련된 이야기에 대한 즉흥적인 이야기는 실레시아의 예술가 야노쉬에 의해 "Die Fedelgrille und der Maulwurf"(글래깅 크리켓과 두더지)라는 제목으로 쓰여진 것으로, 원래 1982년에 출판되어 1983년에 영어 번역으로 출판되었다.[80]그곳에서 크리켓은 여름 내내 동물들의 즐거움을 위해 안절부절 못하지만 겨울이 오면 사슴벌레와 쥐에게 거절당한다.그녀는 결국 자신의 음악을 사랑하는 두더지를 만나게 되는데, 특히 그는 장님이기 때문이다.그리고 그와 함께 지내도록 그녀를 초대했다.[81]

이 테마는 레오 라이온니의 프레데릭(1967년)에서 훨씬 더 먼 거리에서 다루어졌었다.겨울 동안 효율적으로 모이는데 근소하게 초점을 맞춘 공동체의 한 야영장은 대신 인상을 모으는 데 집중한다.다른 쥐들이 이것의 유용성에 의문을 제기할 때, 프레드릭은 '추운 어두운 겨울날들을 위해 태양 광선을 모으는 것'도 효과가 있다고 주장한다.실제로, 그들의 정신을 고양시키는 것이 프레데릭의 시일 때, 음식이 다 떨어지고 사기가 떨어진 후에 공동체는 이것을 인식하게 된다.[82]

참고 항목

참조

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외부 링크