토이 피아노

Toy piano
숄허트 37키 콘서트 그랜드 (F3~F6)
키킬을 연주하는 어린이 30키 장난감 피아노 (C4~F6)

킨더클라비어로도 알려진 장난감 피아노는 피아노와 비슷한 작은 악기이다.대부분의 현대 장난감 피아노는 소리를 내기 위해 일반 피아노의 현과 반대로 둥근 금속 막대를 사용합니다.미국 의회도서관은 장난감 피아노를 주제 명칭인 Toy Piano Scores: M175 T69를 가진 독특한 악기로 인정한다.이 악기를 위한 전용 작곡의 가장 유명한 예는 존 [1]케이지의 "장난감 피아노를 위한 슈트"이다.

특성.

장난감 피아노는 업라이트 피아노와 그랜드 피아노의 스케일 모델부터 건반을 가지고 있다는 점에서 피아노와 비슷하기만 한 장난감까지 다양한 형태가 있습니다.장난감 피아노는 보통 너비가 50cm를 넘지 않고 나무나 플라스틱으로 만들어진다.최초의 장난감 피아노는 19세기 중반에 만들어졌고 오늘날 만들어진 많은 장난감 피아노가 그랜드 모델임에도 불구하고 일반적으로 직립형이었다.표준 피아노에서처럼 줄을 치는 망치 대신, 장난감 피아노는 한쪽 끝에 고정된 금속 막대나 막대기를 치는 망치로 소리를 낸다.해머는 첼레스타를 구동하는 것과 유사한 메커니즘으로 키에 연결됩니다.

장난감 피아노는 표면적으로는 풀사이즈 피아노와 같은 음계를 사용하지만, 가장 비싼 모델을 제외한 모든 모델의 튜닝은 대개 매우 근사하다.마찬가지로 조정되는 피치는 중간 C 위의 A에 대한 기준치인 440Hz에 거의 근접하지 않습니다.일반적인 장난감 피아노의 음역은 1옥타브에서 3옥타브입니다.가장 저렴한 모델에는 검은색 키가 없거나 검은색 키가 칠해져 있을 수 있습니다.즉, 고정식 디아토닉 스케일(또는 대략적으로 튜닝된 버전)을 재생할 수 있지만, 전체 반음계 또는 다른 키의 디아토닉 스케일은 재생할 수 없습니다.전형적으로, 온음장난감 피아노는 단 8개의 건반과 1옥타브를 연주할 수 있다.그 외의 모델에서는, 모든 키 사이에 검은 키가 기능하지 않는 경우가 있습니다(이를 통해 E/F와 B/C 사이의 쿼터 톤이 재생되는 것처럼 보일 수 있습니다).다만, 재생되지 않거나, 인접한 흰색 키와 같은 음을 재생하거나, 특수한 사운드 효과를 재생하지 않습니다.어떤 장난감 피아노는 가격이 수백 달러이다.

역사

초기의 장난감 피아노는 소리를 내기 위해 유리 바를 사용했지만, 독일 장난감 제조 가정의 아들인 알버트 쇼엔후트는 악기를 더 [2]오래도록 만들기 위해 금속 사운드 바를 도입했다.한 인기 모델은 금속 실로폰 바를 사용했는데, 피아노 건반으로 던져진 나무 구체에 부딪혀 소리를 냈다.1866년 그는 운송 중에 손상된 독일 장난감 피아노를 수리하기 위해 미국 필라델피아에서 일자리를 얻었다.1872년 그는 장난감 피아노를 제조하기 위해 Schoenhut 피아노 회사를 설립하여 다른 [3]악기로 다각화하였다.1917년까지, Schoenhut는 모든 모양과 크기의 직립 및 웅장한 피아노 10페이지가 수록된 카탈로그를 제작했고, 한 페이지는 미니어처 피아노 걸상만을 위한 것이었다.이 모델들은 패커, 파더, 파파, 시인과 같은 "P"로 시작하는 별명을 가지고 있었다.열쇠는 모조 [citation needed]상아로 만들어졌다.1935년까지 쇼엔후트는 50센트에서 25달러 [2]사이의 40가지 이상의 스타일과 크기의 장난감 피아노를 생산했다.

1930년에 장난감 피아노 금속 막대 디자인이 앨리스 바이올렛 [4]베넷에 의해 특허를 받았다.

1950년대에 J. Chein & Company of Burlington, NJ는 실제 연주자의 피아노와 밀접하게 관련된 메커니즘으로 작동한다는 점에서 주목할 만한 어린이용 피아노인 PianoLodeon을 제조했다.아이는 키를 연주하거나 작은 피아노가 굴러다니게 할 수 있었고, 금속 막대기는 [citation needed]송풍기로 구동되는 진공에 의해 추진되는 망치로 때렸다.1960년대에 토미 토이 회사는 파이프 사이로 공기가 통하는 오르간 음악을 사용하여 튜니빌 플레이어 피아노를 제공했습니다.아이는 수동으로 키를 연주하거나 플라스틱 디스크를 삽입하여 인식 가능한 [citation needed]음조를 연주할 수 있습니다.

1950년대까지 장난감 피아노 시장은 두 개의 주요 장난감 피아노 제조사, 즉 스타인웨이와 맞먹는 제이마르와 쇼엔후트가 장악하고 있었고 성인용 피아노는 볼드윈이 장악하고 있었다.나무 열쇠와 망치는 성형 플라스틱 열쇠로 대체되었다.1970년대 후반, 쇼엔후트는 제이마르에 인수되었지만, 두 사람은 뚜렷한 신분을 유지했다.Jaymar/Schoenhut은 1980년대 불황 동안 어려움을 겪었고, 접혔고 [2][citation needed]결국 1997년에 Schoenhut 피아노 회사로 다시 부상했다.오늘날 Schoenhut Piano Company는 다른 장난감 피아노 제조업체와 함께 여전히 선두 업체입니다.브라질산 목축, 중국산 Zeda,[citation needed] 네덜란드산 New Classic Toys.

1939년부터 1970년까지 빅토르 미셸은 장난감 피아노 개념을 개선했다.미셸손느 프랑스 토이피아노는 독특한 [citation needed]소리로 알려져 있다.

2000년에 시작된 매년 샌디에이고에서 열리는 샌디에이고의 가이젤 도서관 토이 피아노 페스티벌은 장난감 피아노 컬렉션, 작곡 녹음, 그리고 장난감 피아노를 위해 쓰여진 기존 작품과 신작의 라이브 연주를 특징으로 한다.이 축제는 2001년 의회도서관이 토이 피아노 악보(Toy Piano Scores: M175 T69)[1][5][6][7]라는 전용 제목과 전화 번호를 지정하도록 영향을 미쳤다.

음악 공연 및 대중 문화에서 사용

원래 어린이 장난감으로 만들어졌지만, 이 장난감 피아노는 진지한 클래식 및 현대 음악 맥락에서 사용되어 왔다.가장 유명한 예는 존 케이지의 "장난감 피아노의 슈트"이다.이 악기를 위한 다른 클래식 음악 작품으로는 조지 크럼의 "Ancient Voices of Children"과 마우리시오 카겔의 많은 작품들이 있다.비잔 올리아의 '2019년작'은 피아노 [8][9]4중주 외에 장난감 피아노와 멜로디카를 사용한다.Steve Beresford는 그의 즉흥적인 [citation needed]음악에 장난감 피아노 (다른 많은 장난감 악기와 함께)를 사용했다.

  • 영국의 실험 작곡가들은 장난감 피아노를 자주 사용하는데, 특히 작곡가/연주자 4인조 (존 화이트, 알렉 힐, 휴 샤프넬, 크리스토퍼 홉스 포함)인 프로메나드 극장 오케스트라 (1969-73)는 4개의 프랑스 미켈슨느 장난감 피아노와 호너 리드 오르간과 일치하는 중앙 악기로 구성되어 있습니다.그들의 음악은 폭넓게 반복적 미니멀리즘으로 종종 큰 기술적 어려움을 겪었다(홉스의 4개의 장난감 피아노를 위한 작업 노트(1969년), 위대한 역동적인 힘(조각의 4개의 장난감 피아노(1971년))은 갈대 오르간과 다양한 조합에 사용되었고, 영국의 실험에만 특화된 작곡 기법(예를 들어 m시스템)을 사용했다.존 화이트에 의해 발명된 유식(usic) 또는 다른 분야(Alex Hill의 [citation needed]거스름돈 울림 시스템 사용 등)에서 차용한 것입니다.
  • 1970년대 초 프랑스에서 장 자크 비르제는 신시사이저 외에 토이피아노를 연주해 1975년 데팡스 드 앨범의 르 르베일에 녹음했다.파스칼 콤멜라드는 1978년부터 모든 종류의 토이피아노를 직접 연주해 왔다.Yann Tiersen은 그의 첫 앨범 La Valse des Monstres에서 이 악기를 연주했습니다.그는 또한 주로 그가 [citation needed]작곡한 사운드트랙이 특징인 프랑스 영화 아멜리에 나오는 주인공의 어린 시절을 음악적으로 재현하기 위해 장난감 피아노를 사용한다.
  • 장난감 피아노의 선구자는 독일 작곡가이자 피아니스트인 베른트 비제만이다.그는 1970년대와 1980년대에 독일에서 장난감 피아노로 많은 콘서트를 열었습니다.1993년 그는 존 케이지, 카를하인츠 스톡하우젠, 라트코 들로르코, 안드레아스 쿤슈타인, 프랑크 스콜젠, 요아힘 헤르볼드, 카를로스 크루즈 데 카스트로, 에스테베즈 등의 작곡을 수록한 CD "Neue Musik für Kinderklavier2004년 그는 새로운 현대 [citation needed]작품들이 담긴 SACD Das untemperte Klavier ("성질이 좋지 않은 피아노")를 발매했다.
  • 리처드 카펜터는 Zez Confrey의 악기 "Dizzy Fingers"를 연주할 때 장난감 피아노를 다섯 개의 키보드 악기 중 하나로 사용했다.카펜터는 TV 스페셜 The Carpenters를 위해 연주된 노래의 각 부분 사이에 악기에서 악기로 뛰어다녔다. 음악, 음악,[citation needed] 음악게다가 그는 The Carpenters의 The Rainbow Connection 해석에 장난감 피아노를 사용하기도 했다.
  • 닐 다이아몬드의 노래 샤일로는 인스트루멘탈 섹션 동안 6음 솔로 연주를 위해 장난감 피아노를 사용했지만 1968년 앨범 벨벳 글러브 앤 스피트의 재발매 버전에서는 하프시코드를 대신 사용했다.
  • 1997년, 피아니스트 마가렛 렝 탄은 CD The Art of the Toy Piano를 발매했다.이 곡에서 그녀는 장난감 피아노를 위해 특별히 쓰인 많은 곡들과 루드비히 판 베토벤의 "달빛 소나타"와 비틀즈의 "엘리노르 리그비"[2]를 포함한 다른 곡들의 편곡을 연주한다.2010년, 그녀는 The Art of The Toy Piano II를 발매했다.에반스 챈 감독의 다큐멘터리 '신 피아노의 마법사'는 탄의 음악 제작에 대해 탐구하며 [citation needed]2005년 샌프란시스코 아시아계 미국인 영화제에서 미국 첫선을 보였다.
  • 월터 이건은 1978년 히트곡 "Magnet And Steel"[citation needed]에서 코러스를 위해 장난감 피아노로 연주되는 멜로디 라인을 사용합니다.
  • 만하임 스팀롤러는 그들의 앨범 Fresh Aire III (1979년)[citation needed]의 노래 "Midnight On a Full Moon"에서 장난감 피아노를 피처링했습니다.
  • 2005년 "Awake Is the New Sleep"에서 벤 리는 2005년 인기를 끌었고 여러 상을 [10]받은 "Catch My disease"라는 노래에서 장난감 피아노를 사용했다.
  • 존 메데스키와 래리 골딩스 같은 재즈 연주자들은 장난감 [citation needed]피아노를 사용해 왔다.
  • 장난감 피아노는 아지트팝, 에바네센스, 라디오헤드, 리틀 뱅 이론,[11] 워렌 제본, 토리 아모스, 시거 로스, 뱀파이어 위크엔드, 박수 치기 네 손뼉 치기 예, 퍼펙트 서클, 캔제스 등 얼터너티브 록과 포스트 록 밴드에 의해 광범위하게 사용되고 있다.Matty Pop Chart에는 그의 CD Good Old Water에 완곡한 피아노로 [citation needed]작곡된 노래가 있다.
  • The Cure는 1990년 MTV Unplugged [12]세트장에서 "Just Like Heaven"에 장난감 피아노를 사용했다.
  • 장난감 피아노는 레니 크라비츠의 5집 [citation needed]앨범에 수록된 곡 "I Belong To You"에서 박동 차임벨을 제공한다.
  • B-52의 곡 "Dance This Mess Around"는 프레드 슈나이더가 연주하는 미키 마우스 피아노 북을 필수적인 음악 플롯 장치이자 라이브 [13]소품으로 특징으로 한다.
  • 2005년 Matt Malsky와 David Claman은 "The Extensible Toy Piano Project"[14]를 후원했는데, 이 프로젝트는 자유롭게 이용할 수 있는 고품질의 장난감 피아노 샘플 세트, 국제 작곡 경연대회 및 클라크 대학의 축제로 구성되었다.수상자 중 한 명은 토이 피아노와 CD 재생을 위한 그의 곡 "칼림바"[15]를 작곡한 카를하인츠 에슬이었다.
  • 톰 웨이츠의 앨범 Blood Money에 수록된 악기 "Caliope"는 [16]타이틀의 칼리오페와 함께 장난감 피아노가 특징입니다.
  • 런던 밴드 애슬레틱스는 그들의 트랙 "Superhuman Touch"[citation needed]의 도입부에 장난감 피아노를 사용했다.
  • 록 밴드 프리머스는 앨범 프리즐 [citation needed]프라이의 곡 "새팅턴 윌러비"에서 장난감 피아노를 사용했다.
  • 밴드 They Maybe Giants는 2011년 앨범 "They Maybe Giants Album Raises New And Trouble Questions"[10]의 곡 "O We"에서 장난감 피아노를 사용했다.
  • 작곡가 마이클 허스트는 Songs For Normal [17]Creates 앨범의 그의 노래 "Jesus Christ Lizard"에서 장난감 피아노를 사용합니다.
  • 1972년 실스 앤 크로프트의 미국 톱 10 팝 히트곡 "썸머 브리즈"에서 특징적인 배경 악기 중 하나는 장난감 [18]피아노입니다.
  • 미국 음악 듀오 폼플라모즈는 유튜브에 [19]올라온 많은 음악 커버에서 잭 콘테가 연주한 장난감 피아노를 사용하고 있다.
  • 슈뢰더는 베토벤의 고전을 연주할 때 이 악기를 사용한다.
  • 장난감 피아노는 존 메이어의 "Your Body Is A Wonderland"의 마지막에 연주된다.

추가 정보

  • 윌리엄스, 매기:Child's Play; International Piano Magazine, 2007년 3월/4월: 46-47.
  • 로프레도, 안토니에타:토이 피아노. 플레이룸에서 콘서트 플랫폼까지.볼로냐:Ut Orpheus, 2018 - ISBN : 978-88-8109-511-7

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b Good, Dave (4 September 2012). "M175 T69: Not Child's Play". San Diego Reader. Archived from the original on 12 June 2018. Retrieved 20 February 2015.
  2. ^ a b c d Leng Tan, Margaret (1997). "The art of the toy piano". Dunvagen Music Publishers. Archived from the original on 3 March 2015. Retrieved 20 February 2015.
  3. ^ "About Schoenhut: History". Schoenhut. Archived from the original on 15 October 2009. Retrieved 17 June 2013.
  4. ^ "Espacenet - Original document". Worldwide.espacenet.com. 1930-02-27. Retrieved 2014-05-12.
  5. ^ Friedman, Jan (1 September 2005). Eccentric California. Bradt Travel Guides. p. 145. ISBN 978-1-84162-126-5. Retrieved 29 August 2011.
  6. ^ "Toy Piano Festival". University of California, San Diego Geisel Library. Retrieved 20 February 2015.
  7. ^ Chute, James (27 August 2013). "Toy Piano Festival not kidding around". San Diego Union-Tribune. Retrieved 20 February 2015.
  8. ^ "BMI Composers Featured at Intimate K17 Concert". BMI. 5 April 2019. Retrieved 10 June 2019.
  9. ^ "Bijan Olia Premieres New Piece". Peabody Post. 17 December 2018. Retrieved 10 June 2019.
  10. ^ a b "Tuesday Morning AM/FM Show:Playlist for August 7, 2012". WMUH Radio. 7 August 2012. Archived from the original on 21 February 2015. Retrieved 21 February 2015. 소스는 US University Radio Station(WMHU; 미국 대학 라디오 방송국)에 주석이 달린 show playlist
  11. ^ 2012년 1월 8일 야외 라디오 시간 프랭크 팔 인터뷰 [1]
  12. ^ Kristy Ojala. "MTV Unplugged: Finest Moments, Vol. 1". Barnes&Noble. Retrieved 22 February 2015.
  13. ^ YouTube의 "Dance This Mush Around, The B-52s, Live 1983, 독일 도르트문트"
  14. ^ Clarku.edu
  15. ^ Essl.at
  16. ^ Long, Tony (2009-10-08). "Oct. 9, 1855: Music-Making a Steampunk Can Love". Wired.
  17. ^ Kozinn, Allan (1 June 2012). "Michael Hearst's 'Songs for Unusual Creatures'". New York Times. Retrieved 4 September 2015.
  18. ^ Dolan, Jon; Gross, Joe (July 1, 2013). "Best Summer Songs of All Time". Rolling Stone. Retrieved 22 February 2015.
  19. ^ "Mister Sandman - The Chordettes Cover Performed by Pomplamoose, (토이 피아노는 18초에 처음 공개됨)" 유튜브에서

외부 링크