프란체스마리유우티

Frances-Marie Uitti

프란체스 마리 위티(Frances-Marie Uitti, 1928년 출생)[1]는 확장된 기법과 현대 고전음악의 연주로 유명한 미국의 첼리스트 겸 작곡가다.가디언지의 음악 비평가인 톰 서비스는 그녀를 "논의할 수 없이 세계에서 가장 영향력 있는 실험 첼리스트"[2]라고 불렀다.

스티븐 브루크스는 워싱턴포스트(WP)에 "대단히 재능 있는 첼리스트 프란체스 마리 위티는 음악적 경계를 허물고 경력을 쌓았다.그녀는 새로운 테크닉을 개발했고(가장 유명한, 두 개의 활을 동시에 가지고 연주하고), 동시대의 작곡가와 협연했으며 첼로를 예기치 못한 아름다움과 표현의 영역으로 밀어 넣었다...유티는 자신이 지구상에서 가장 흥미로운 첼리스트가 될 수 있는 이유를 보여줬다고 말했다.[3]

음악 경력

일리노이주 시카고에서 핀란드계 미국인 부모 사이에서 태어난 유티는 1964년 버클리 고등학교를 졸업했고,[4] 그곳에서 학교 오케스트라에서 첼로를 연주했다.그녀는 로널드 레너드, 요제프 깅골드와 함께 메도우마운트에서 클래식 음악을, 레슬리 파르나스와 함께 보스턴 대학교에서, 조지 네이크러그와 함께 텍사스 대학교에서 공부했다.유럽에서 그녀는 안드레 나바라와 함께 악카데미아 음악가 치기아나에서 2년 연속 최고상을 수상했다.[5]

위티는 한 손에 두 개의 활을 동시에 사용하여 급진적으로 확장된 기법을 발명하여 첼로를 4부 현악기로 변형시킨 최초의 사람이 되었다.이 기법은 기구의 조화 및 추의 가능성을 비범한 방법으로 확장시킨다. 예를 들어, 두 활 사이의 대조적인 폴리리듬 관절로 4, 3, 2, 1 스트링을 동시에 연주할 수 있다.비인접 문자열도 접속할 수 있다.한쪽 활은 다리 근처에서 연주할 수 있고 다른 한쪽 활은 손가락판 근처에서 연주할 수 있다.그녀는 이 기법을 사용한 작곡에 75개 이상의 다른 곡조를 사용했는데, 각각의 곡은 새로운 조화 가능성과 이국적인 음성과 곡선을 그리던 활 하나로 그녀의 이전 작품으로는 얻을 수 없었던 다성음악과 목소리의 독립성을 생산한다.[6]

일찍이 그녀는 첼로와 노래를 결합하여 루이 안드리센의 라보스를 초연하였는데, 이 작품은 그녀에게 헌정되었다.그녀의 목소리를 특징으로 하는 다른 작품들로는 소저너 트루스의 텍스트가 있는 제임스 테니의 협주곡, 나는 여자 아닌가?, 데이비드 드램의 크로쉐어, 로드니 샤먼의 엑스터시 오브 세인트? 등이 있다. 테레사, 빈코 글로보카르의 야누스, 윌리엄 커크패트릭의 십자가 역사.[7]

Uitti has collaborated with and is the dedicatee of composers Luigi Nono, Louis Andriessen, James Tenney, Jonathan Harvey, John Cage, Karen Tanaka, Per Nørgård, Giacinto Scelsi, Elliott Sharp, György Kurtág, Richard Barrett, Guus Janssen, Jay Alan Yim, Vinko Globokar, Clarence Barlow, David Dramm, Geoffrey King, Martijn Padding, Horațiu Rădulescu,다른 많은 것들 중에서, Calliope Tsoupaki, 그리고 Peter Nelson.마크 드레서, 에반 파커, 조엘 라이언, 미샤 멘겔버그, 데이비드 웨셀과 2인조, 그리고 DJ 로우, 스캐너, 스탄스필드/후이카스, 마리나 아브라모비치, 스테이나 바술카, 프랭크 셰퍼와 공동작업을 한다.[8]

로마에 사는 동안 그녀는 지아신토 스셀시(Giacinto Scelsi)와 긴밀하게 일했는데, 모든 첼로 작품의 헌납자일 뿐만 아니라 1975년부터 1988년 그가 사망할 때까지 그의 아카이브에서 즉흥연주까지 함께 필사했다.Uitti는 2006년 안젤리카 축제인 Teatro Comunale di Bologna에서 새로 발견한 첼로 협주곡을 초연했다.[9]

그녀는 2년 동안 오벌린 음악원에서 초빙교수를 지냈고, 캘리포니아 버클리 대학과 캘리포니아 샌디에이고 대학에서 레지던트들의 강의권을 받았다.그녀는 예일, 프린스턴, 스탠포드, 일리노이 대학교를 포함한 음악원과 대학에서 작곡가와 현악 연주자들을 위한 전세계 마스터 클래스를 하고 있으며 하버드 대학교에서 레지던트를 가르치기 위한 프롬 재단 펠로십을 하고 있다.[10]

2003년, Uitti는 시애틀 루티에 에릭 젠센으로부터 맞춤 설계한 전기 6현 첼로를 의뢰했는데, 이후 그녀는 데이비드 웨셀, 애드리안 프리드, 마이클 즈비진스키와 함께 작업하는 CNMAT(Center for New Music and Audio Technologies, Berkeley)에서 센서로 인체공학적으로 강화되었다.그녀는 2008년에 CNMAT로 돌아와 아드리안 프리드와 함께 12줄 없는 메타 첼로를 설계하고 건설할 예정이었다.[needs update]그녀는 1929년 프렛츠너 루티에 가문이 만든 알루미늄 첼로를 인수했다.그녀는 몽골인 모린 초오르, 우즈베키 사토에 만들어진 관습적인 건축물과 스트로 원스트링 첼로를 녹음하고 공연했다.[11]

발명가 유티티가 박동을 강하게 증폭시키는 차이 톤 공명기와 현악 연주가 만들어내는 은은한 '유령 톤'을 개발했다.그녀는 한 손에 두 개의 활을 들고 작업을 용이하게 할 수 있도록 나비 메이커 안드레아스 그루터의 지도 아래 5개의 원형 활을 재설계하고 제작했다.그녀는 스셀시의 요청에 따라 현악 사중주 #2와 트라이폰에서 사용하는 메탈릭 뮤트를 솔로 첼로용으로 재설계했다.[12]

Uitti는 2021년 Civitella Ranieri의 동료였으며, Cotto Etrusco에서 200개의 세라믹 공명기와 왜곡 인핸서를 그녀의 작품 Stornelli Storti(작업 타이틀)로 제작했다.

그녀는 부탄의 전통 음악, 부탄 내부의 음악 교육, 다양한 홍보 프로그램을 지원하는 부탄 음악 재단을 설립했다.[13]BMF는 그렇지 않으면 음악을 공부할 여유가 없었던 아이들에게 매년 22개의 장학금을 수여한다.최근 Prins Claus 재단은 Thimphu에 있는 지역 학교들의 추가 홍보 프로그램에 대한 보조금을 수여했다.[14]

Uitti는 ECM Records, Wergo, Hathut Records, CRI, BvHaast, JdK Producations, Cryptogonphone Records, Sargaso, Naxos에 녹음했다.[15]

필름, DVD

  • 13AL. 모리모토 요타와의 DVD.KoK와 jdkproductions.com.
  • "Alyssa in Concert" Eric van Zuylen 장편 길이
  • "프랭크 셰퍼" 엘리엇 카터
  • "구원 여명" 베르너 헤르조그 (다양한 트랙)
  • "솔의 날" 스탄스필드/후이카스, 위티
  • "Re:Vision" 스탄스필드/후이카스, Uitti
  • "De Val van de Goden" Uitti, Koek, van der Meer, Gobbels, Hollandia

출판물

  • 조른, 존, 에드(2000년)아르카나: 뮤지션 온 뮤직.뉴욕: 그라나리 북스/힙스 로드. ISBN1-887123-27-X.
  • "첼로의 동반자" 새 프런티어 음악
  • "Contemporary Music Review" 2008 즉흥연주(F M Uitti별 및 인터뷰)
  • "뮤직 텍스테" 1999년 두 번째 보우
  • "템포" 스셀시 아카이브 2000 보존
  • "첼로 승천" NIME, Uitti, Freede, Wesel, Zbysziński 2006

참조

  1. ^ Frances-Marie Uitti - Berliner Festspiele - Archive, Berliner Festspiele
  2. ^ 톰 서비스, '존 루터 아담스의 음악적, 환경적 마인드풀리티', 더 가디언 (2015년 2월 26일)
  3. ^ 스티븐 브룩스, "첼리스트 프랜시스-마리 위티, 워싱턴 포스트(2011년 2월 16일)"
  4. ^ "Ola Podrida,
  5. ^ "Frances-Marie Uitti, Cello, March 23, 2012" (PDF). REDCAT. California Institute of Arts. Retrieved 17 July 2018. She was born in Chicago to Finnish parents, and she studied classical music at Meadowmount with Ronald Leonard and Josef Gingold, at Boston University with Leslie Parnas, and at University of Texas with George Neikrug. In Europe she worked at the Academia Chigiana with Andre Navarra, winning their top award two years in a row.
  6. ^ "Frances-Marie Uitti, Cello, March 23, 2012" (PDF). REDCAT. California Institute of Arts. Retrieved 17 July 2018. Uitti invented a radically extended technique using two bows simultaneously in one hand; she was the first to transform the cello into a 4-part chordal instrument. This technique expands the harmonic and timbral possibilities of the instrument in extraordinary ways: for example, one can play simultaneously the 4, 3, 2, and 1 string, with contrasting polyrhythmic articulations between the two bows. Non-adjacent strings can also be accessed. One bow can be played near the bridge while the other is near the fingerboard. She has used over 75 different tunings in her compositions using this technique, each producing new harmonic possibilities and exotic timbres plus a polyphony and independence of voices that her previous work with a single curved bow couldn’t obtain.
  7. ^ "Frances-Marie Uitti, Cello, March 23, 2012" (PDF). REDCAT. California Institute of Arts. Retrieved 17 July 2018. Early on, she combined singing with the cello and premiered Louis Andriessen’s masterpiece La Voce which is dedicated to her. Other works featuring her voice include James Tenney’s concerto, "Ain’t I a Woman?" with text by Sojourner Truth, David Dramm’s Crosshair, Rodney Sharman’s The Ecstasy of St. Teresa, Vinko Globokar’s Janus, and William Kirkpatrick’s Stations of the Cross.
  8. ^ "Frances-Marie Uitti, Cello, March 23, 2012" (PDF). REDCAT. California Institute of Arts. Retrieved 17 July 2018. Uitti has collaborated with and is the dedicatee of composers Luigi Nono, Louis Andriessen, James Tenney, Jonathan Harvey, John Cage, Karen Tanaka, Per Nørgård, Giacinto Scelsi, Elliott Sharp, György Kurtág, Richard Barrett, Guus Janssen, Jay Alan Yim, Vinko Globokar, Clarence Barlow, David Dramm, Geoffrey King, Martijn Padding, Horatiu Radulescu, Calliope Tsoupaki, and Peter Nelson, among many others. She collaborates in duo with Mark Dresser, and with Evan Parker, Joel Ryan, Misha Mengelberg, David Wessel, and other legends of the jazz world as well as with DJ Low, Scanner etc, and artists Stansfield/Hooykaas, Marina Abramović, Steina Vasulka, and Frank Scheffer.
  9. ^ "Frances-Marie Uitti, Cello, March 23, 2012" (PDF). REDCAT. California Institute of Arts. Retrieved 17 July 2018. While living in Rome, she worked closely with Giacinto Scelsi, not only as dedicatee of all the cello works, but also transcribing from his archive and improvising together, from 1975 until his death in 1988. Uitti premiered his newly discovered cello concerto at the Angelica Festival, Teatro Communale Bologna in 2006.
  10. ^ "Frances-Marie Uitti, Cello, March 23, 2012" (PDF). REDCAT. California Institute of Arts. Retrieved 17 July 2018. She was guest professor at Oberlin Conservatory for 2 years, and was awarded the Regents’ Lectureship both at the University of California Berkeley and at University of California San Diego. She gives master classes worldwide for composers and string players at conservatories and universities including Yale, Princeton, Stanford, and University of Illinois, as well as having the Fromm Foundation Fellowship to teach during a residency at Harvard University.
  11. ^ "Frances-Marie Uitti, Cello, March 23, 2012" (PDF). REDCAT. California Institute of Arts. Retrieved 17 July 2018. In 2003, Uitti commissioned a custom-designed electric 6-string cello from Seattle luthier Eric Jensen, which she later enhanced ergonomically with sensors at CNMAT (University of California, Berkeley) working with David Wessel, Adrian Freed and Michael F. Zbyszynski. She returned to CNMAT in 2008 to design and construct a 12-stringless meta-cello with Adrian Freed. She recently acquired an aluminum cello made by the Pfretzner luthier family in 1929 (aluminum instruments were also used by Jascha Heifetz and Efram Zimbalist). She has recorded and performed on the Mongolian morin choor, a custom-built Uzbeki sato, and an original Stroh one-stringed cello.
  12. ^ "Frances-Marie Uitti, Cello, March 23, 2012" (PDF). REDCAT. California Institute of Arts. Retrieved 17 July 2018. As inventor Uitti has developed a difference-tone resonator that strongly amplifies the beating and subtle "ghost tone" produced by chordal playing. She has redesigned and built 5 prototype-bows under tutelage of bowmaker Andreas Grutter, to further facilitate her work with two bows in one hand. At the request of Scelsi, she redesigned the metallic mutes used in the String Quartet #2 and Triphon for solo cello.
  13. ^ 우리, 부탄 음악재단
  14. ^ 2018년 1월 30일 화요일, FP 암스테르담 Frances-Marie Uitti, Féminin Pluriel global (2018년 1월 30일)
  15. ^ "Frances-Marie Uitti, Cello, March 23, 2012" (PDF). REDCAT. California Institute of Arts. Retrieved 17 July 2018. Uitti has recorded on ECM, Wergo, Hat Hut Records, CRI, BvHaast, JdKproductions, Cryptogramophone, Sargasso, and CRI.

외부 링크