프레스코

Fresco
기타 용도는 프레스코(동음이의)를 참조하십시오.
미켈란젤로의 프레스코 시스티나 성당 천장의 세부 묘사인 아담의 창조

프레스코(Presco, 복수형 프레스코)는 석회질 회반죽을 새로 깔아서 그린 벽화의 한 기법입니다.물은 건조 분말 안료가 석고와 합쳐지는 도구로 사용되며, 석고의 세팅과 함께 그림은 벽의 필수적인 부분이 됩니다.프레스코(이탈리아어: affresco)라는 단어는 "신선하다"라는 의미의 이탈리아 형용사 프레스코(fresco)에서 유래한 것이므로 프레스코의 그림을 보완하기 위해 건조 석고에 적용되는 프레스코-세코 또는 세코 벽화 기법과 대조될 수 있습니다.프레스코 기법은 고대부터 사용되어 왔으며 이탈리아 르네상스 [1][2]회화와 밀접한 관련이 있습니다.

프레스코(fresco)라는 단어는 일반적으로 영어에서 회반죽 기술이나 결합 매체에 관계없이 벽 그림을 지칭하는 데 부정확하게 사용됩니다.이것은 부분적으로 지리적으로 그리고 시간적으로 가장 일반적인 벽화 기술이 습석회 회반죽으로 그림을 그리는 것이었다는 오해에 기여합니다.심지어 부온 프레스코 기술에서도 보조 유기 재료의 사용은 [3]잘 알려지지 않았지만 널리 사용되었습니다.

테크놀러지

에트루리아 프레스코화.기원전 470년 이탈리아 라치오 타르퀴니아 몬테로치의 네크로폴리스 트리클리니움 무덤에서 나온 두 명의 무용수 세부 사항

부온 프레스코 색소는 상온의 물과 섞여서 인토나코(고약을 뜻하는 이탈리아어에서 따온)라고 불리는 축축하고 신선한 석고의 얇은 층에 사용됩니다.석고의 화학적 구성 때문에 바인더가 필요하지 않습니다. 물과 혼합된 안료가 인토나코로 가라앉고, 인토나코는 그 자체가 안료를 담는 매질이 되기 때문입니다.색소는 젖은 회반죽에 흡수됩니다. 몇 시간 후, 회반죽은 공기에 반응하여 건조됩니다. 회반죽 안의 색소 입자를 고정시키는 것은 이 화학 반응입니다.화학 공정은 [4]다음과 같습니다.

서기 1세기 스타비아에, 아리아나 빌라 출신 청년의 로마 프레스코화.

부온 프레스코를 칠할 때, 아치오라고 불리는 거친 아랫층이 전체 영역에 추가되고 며칠 동안 건조되도록 허용됩니다.많은 예술가들이 이 언더레이어에 자신들의 작품을 스케치했는데, 이 언더레이어는 시노피아(sinopia)라고 불리는 빨간색 안료로 그려 넣었는데, 이 이름은 이러한 언더레이어를 지칭하기도 합니다.후에,[when?] 종이 그림을 벽에 옮기는 새로운 기술들이 개발되었습니다.종이 위에 그려진 그림의 주요 선들을 포인트로 찌르고 종이를 벽에 대고 그을린 주머니(스폴베로)가 그 위에 부딪혀 선을 따라 검은 점들이 만들어졌습니다.만약 기존의 프레스코화 위에 그림을 그리게 된다면, 더 나은 접착력을 제공하기 위해 표면이 거칠어질 것입니다.그림을 그리는 날, 인토나코는 그날 완성될 것으로 예상되는 벽의 양에 더 얇고 부드러운 회반죽 층을 더했는데, 때로는 형상이나 풍경의 윤곽과 일치하기도 하지만, 구성의 맨 위에서 시작하는 경우가 더 많았습니다.이 지역은 지오르나타("하루의 일")라고 불리며, 다른 날의 무대들은 보통 하나와 다음 날의 무대를 구분하는 희미한 심에 의해 큰 프레스코화에서 볼 수 있습니다.

부온 프레스코화는 건조 석고와 관련된 마감일 때문에 제작이 어렵습니다.일반적으로 회반죽 한 층을 건조하는 데 10~12시간이 소요됩니다. 예술가는 한 시간 후에 그림을 그리기 시작하고 건조 시간 2시간 전까지 작업을 계속하여 7~9시간의 작업 시간을 제공하는 것이 이상적입니다.지오르나타가 건조되면 더 이상 부온 프레스코를 할 수 없고, 페인트를 칠하지 않은 인토나코는 다음날 다시 시작하기 전에 도구로 제거해야 합니다.실수가 발생한 경우 해당 영역에 대해 전체 인토나코를 제거하거나 나중에 변경해야 할 수도 있습니다.이 과정에서 필수적인 요소는 석회의 탄산화이며, 이는 플라스터의 색상을 고정시켜 미래 [5]세대를 위한 프레스코의 내구성을 보장합니다.

미켈란젤로와 라파엘로의 유명한 프레스코화에서 사용된 기술은 깊이의 환상을 증가시키고 다른 것들보다 특정한 부분을 강조하기 위해 여전히 젖은 상태에서 석고의 특정한 부분에 움푹 들어간 부분을 긁어내는 것이었습니다.아테네 학파 사람들의 눈은 이 기술을 사용하여 눈이 더 깊고 깊은 생각에 잠깁니다.미켈란젤로는 이 기술을 그의 프레스코화 안에서 그의 중심 인물들에 대한 그의 트레이드 마크인 '개요'의 일부로 사용했습니다.

벽 크기의 프레스코화에는 10개에서 20개 또는 그 이상의 지오네이트 또는 별도의 석고 영역이 있을 수 있습니다.5세기 이후에, 원래는 거의 보이지 않던 지오르네이트가 때때로 눈에 띄게 되었고, 많은 대규모 프레스코화에서는 이러한 분열이 땅에서 보일 수 있습니다.또한, 조르네이트 사이의 경계는 종종 세코화로 덮여있었는데, 그 이후로 떨어져 나갔습니다.

고전 이후 이 기법을 사용한 최초의 화가 중 한 명은 아시시의 성 프란치스코 성당 상부에 있는 이삭 마스터(또는 이삭 프레스코의 마스터, 그래서 특정 그림의 알려지지 않은 마스터를 지칭하는 데 사용된 이름)였습니다.프레스코화를 만드는 사람은 프레스코화가라고 불립니다.

다른 종류의 벽화

조토의 프레스코, 파도바의 스크로브니 성당마리아의 하늘과 푸른색 맨틀은 세코로 그려졌고, 현재 그림의 상당부분이 소실되었습니다.

세코 혹은 프레스코-세코 그림은 드라이 플라스터(이탈리아어로 "마른"을 의미하는 세코)에 그려집니다.따라서 안료는 벽에 안료를 부착하기 위해 계란(템파), 접착제 또는 오일과 같은 결합 매체를 필요로 합니다.대부분의 권위자들에 따르면 중세 이후부터 사실상 표준이었던 부온 프레스코 위에서 한 세코 작업과 완전히 빈 벽 위에서 한 세코 작업을 구별하는 것이 중요합니다.일반적으로, 부온 프레스코화 작업은 그 위에 추가된 세코화 작업보다 더 내구성이 강한데, 세코화 작업은 거친 회반죽 표면에서 더 잘 지속되는 반면, 진정한 프레스코화는 부드러운 프레스코화 작업이어야 하기 때문입니다.추가적인 세코 작업은 변화를 만들기 위해, 때로는 작은 세부 사항을 추가하기 위해 수행될 것이지만, 오직 일부 색소만이 신선한 석회 기반 석고의 알칼리성 환경에서 화학적으로 작용하기 때문에 모든 색상이 진정한 프레스코에서 달성될 수는 없기 때문이기도 합니다.파란색은 특별한 문제였고, 하늘과 파란색 예복은 종종 세코를 추가했는데, 당시 사용할 수 있었던 유일한 두 가지 파란색 색소인 아주라이트 블루와 라피스 라줄리 둘 다 습윤 [6]프레스코에서는 잘 작동하지 않기 때문입니다.

현대적인 분석 기술 덕분에, 심지어 초기 이탈리아 르네상스 화가들도 더 넓은 범위의 색소 사용을 허용하기 위해 세코 기법을 꽤 자주 사용했다는 것이 또한 점점 더 분명해졌습니다.대부분의 초기 예에서 이 작품은 이제 완전히 사라졌지만, 페인트의 열쇠를 주기 위해 표면을 거칠게 다듬은 세코화는 아주 잘 보존될 수 있지만, 습기는 프레스코화보다 더 위협적입니다.

메조 프레스코라고 불리는 세 번째 유형은 거의 건조한 인토나코에 칠해져 있는데, 엄지손가락 지문을 찍을 수 없을 정도로 단단하다고 16세기 작가인 이그나치오 포초는 말합니다. 그래서 색소가 석고 안으로 살짝 침투할 뿐입니다.16세기 말까지 이것은 주로 부온 프레스코를 대체했고, 지안바티스타 티에폴로나 미켈란젤로와 같은 화가들에 의해 사용되었습니다.이 기술은 축소된 형태로 secco 작업의 장점을 가지고 있었습니다.

1초 동안 작업한 세 가지 주요 장점은 작업 속도가 빠르고, 실수를 수정할 수 있으며, 완전히 건조할 때와 비교해 색상의 차이가 적다는 것이었습니다. 습윤 프레스코에서는 상당한 변화가 있었습니다.

완벽하게 세코 작업을 위해, 인토나코는 더 거칠게 마무리되어 완전히 건조되도록 허용된 다음 보통 모래로 문질러서 열쇠를 줍니다.그리고 화가는 캔버스나 나무 판넬에서 하는 것처럼 진행합니다.

역사

알려진 최초의 프레스코 벽화, 무덤 100, 히에라콘폴리스, 나카다 2세 문화, 이집트 (c.3500–3200 BCE)의 재현
기원전 1770년 프레스코화 시리아 짐리림 답사
에게 해 산토리니 섬(고전적으로 테라 섬)의 아크로티리에서 온 미노안 청동기 시대 프레스코인 어부는 신-팔레스타인 시대(c.기원전 1640–1600)까지 거슬러 올라갑니다.아크로티리의 정착지는 미노아 화산 폭발로 화산재(기원전 1627년의 방사성 탄소로 추정됨)에 묻혀 있었고, 미노아의 프레스코 벽화가 많이 보존되어 있었습니다.
타르퀴니아 오르쿠스 무덤에서 본 벨리아 벨차의 에트루리아 프레스코화

이집트와 고대 근동

최초로 알려진 이집트 프레스코화는 히에라콘폴리스에 있는 100호 무덤에서 발견되었고 기원전 3500년에서 3200년까지 거슬러 올라갑니다.프레스코화에서 볼 수 있는 몇 가지 주제와 디자인은 게벨 엘 아락 나이프와 같은 다른 나카다 2세 물체들로부터 알려져 있습니다.두 마리의 사자와 싸우는 '동물의 주인'의 모습과 개별 전투 장면, 이집트와 외국의 [7][8][9][10][11]보트를 보여줍니다.고대 이집트인들은 많은 무덤과 집들을 그렸지만, 그 벽화들은 [12]프레스코화가 아닙니다.

메소포타미아의 오래된 프레스코화는 기원전 18세기 초에 만들어진 짐리림 (현대 시리아)의 조사입니다.

에게 해의 문명

부온 프레스코 방식으로 제작된 가장 오래된 프레스코 벽화는 청동기 시대인 기원전 제2천년 전반기로 거슬러 올라가며, 에게 해의 문명, 더 정확하게는 크레타 섬과 에게 해의 다른 섬들에서 온 미노아 예술품들 사이에서 발견될 것입니다.이것들 중 가장 유명한, 황소 도약 프레스코는 개인이 큰 황소의 등을 뛰어 넘는 신성한 의식을 묘사합니다.현존하는 가장 오래된 미노아 프레스코 벽화는 산토리니 섬(고전적으로 테라라고 알려짐)에서 발견되는데, 이는 신궁기(c.기원전 1640년–1600년)까지 거슬러 올라갑니다.

몇몇 비슷한 프레스코 벽화들이 지중해 유역 주변의 다른 지역들, 특히 이집트와 모로코에서 발견되는 반면, 그것들의 기원은 추측의 대상입니다.일부 미술 역사가들은 크레타의 프레스코화 예술가들이 무역 교류의 일환으로 다양한 장소로 보내졌을 수 있다고 믿는데, 이는 시대 사회에서 이 예술 형태의 중요성을 전면에 제기하는 가능성입니다.가장 흔한 형태의 프레스코화는 무덤에 그려진 이집트 벽화로, 보통 에스코 기법을 사용했습니다.

고대

폼페이의 "삽포" 프레스코화, 서기 50년

프레스코화는 고대 그리스에서도 그려졌지만, 이 작품들 중 몇 작품이 남아있지 않습니다.이탈리아 남부, 마그나 그라이키아의 그리스 식민지였던 파에스툼에서, 소위 다이버의 무덤이라고 불리는 기원전 470년의 프레스코 벽화가 들어있는 무덤이 1968년 6월에 발견되었습니다.이 프레스코 벽화들은 고대 그리스의 삶과 사회의 장면들을 묘사하고 있으며, 귀중한 역사적 증언을 구성하고 있습니다.한 사람은 한 무리의 남성들이 심포지엄에 몸을 기대고 있는 모습을 보여주고 있고, 또 다른 한 사람은 한 젊은 남성이 바다 속으로 잠수하는 모습을 보여주고 있습니다.기원전 4세기로 거슬러 올라가는 에트루리아 프레스코 벽화들이 이탈리아 베이이 근처의 오르쿠스 무덤에서 발견되었습니다.

기원전 4세기 카잔라크 프레스코 벽화의 트라키아 무덤

카잔락 무덤의 화려하게 장식된 트라키아 프레스코 벽화는 기원전 4세기로 거슬러 올라가며, 이는 카잔락을 유네스코 보호 세계 문화 유산으로 만듭니다.

기원전 4세기 불가리아 오스트루샤 봉분 중앙실에 있는 여인의 얼굴 전경

폼페이 유적의 웅장한 Villa dei Misteri (기원전 1세기)에 그려진 것들과 헤르쿨라네움에 그려진 것들과 같은 로마 벽화들은 부온 프레스코화로 완성되었습니다.

기원후 1세기에서 2세기 사이의 로마(기독교) 프레스코 벽화들이 로마 아래의 카타콤에서 발견되었고, 비잔틴 아이콘들은 키프로스, 크레타, 에페소스, 카파도키아, 안티오키아에서도 발견되었습니다.로마 프레스코화는 예술가가 여전히 축축한 벽의 회반죽 위에 예술작품을 그려서 그 그림이 실제로 채색된 회반죽인 벽의 일부입니다.

또한 괴레메 교회에서 고대 기독교 프레스코 벽화의 역사적인 컬렉션을 찾아볼 수 있습니다.

인디아

AD 6세기 굽타 제국 시대에 건축되고 그려진 아잔타 동굴의 프레스코화

많은 수의 고대 바위를 깎은 동굴 사원들 덕분에,[13] 가치 있는 고대와 중세 초기의 프레스코 벽화들이 인도의 20개 이상의 장소들에 보존되어 왔습니다.아잔타 동굴의 천장과 벽에 그려진 프레스코 벽화는 기원전 200년에서 600년 사이에 그려졌으며 인도에서 가장 오래된 프레스코 벽화입니다.그들은 부처님의 전생 이야기인 자타카 설화를 보살로 묘사하고 있습니다.선형적인 순서는 아니지만 서사 에피소드들이 차례로 묘사됩니다.이들의 정체성은 1819년 유적이 재발견된 이후 이 주제에 대한 핵심 연구 분야였습니다.바그 동굴, 엘로라 동굴, 시타나바살, 아르마말라이 동굴, 바다미 동굴 사원과 다른 장소들이 가치 있게 보존되어 있습니다.프레스코화는 템페라 기법을 포함한 여러 기법으로 만들어졌습니다.

이후의 촐라 그림은 1931년 인도 브리하디스바라 사원의 원주 통로에서 발견되었으며, 최초로 발견된 촐라 표본입니다.

연구원들은 이 프레스코화들에 사용되는 기술을 발견했습니다.석회암 혼합물의 매끄러운 반죽을 돌 위에 바른 것인데, 그것은 세팅하는데 2일에서 3일이 걸렸습니다.그 짧은 기간 동안, 그렇게 큰 그림들은 천연 유기 안료로 그려졌습니다.

나약 시대에는 촐라 그림이 덧칠되었습니다.밑에 놓여있는 촐라 프레스코화는 열렬한 사이비즘 정신을 표현하고 있습니다.그들은 아마도 라자라자 촐란 대왕에 의해 사원이 완성된 것과 일치했을 것입니다.

도그라/파하리 양식의 그림에 그려진 프레스코 벽화들은 람나가르의 쉬쉬 마할(잠무에서 105km, 우담푸르에서 서쪽으로 35km)에 독특한 형태로 존재합니다.마하바라트와 라마얀의 서사시와 지역 영주들의 초상화가 이 벽화들의 주제를 이루고 있습니다.참바의 랑 마할 (히마찰 프라데시)은 드라우프티 치어 하란과 라다 크리슈나 릴라의 장면을 묘사한 벽화가 있는 역사적인 도그리 프레스코의 또 다른 장소입니다.이것은 뉴델리의 국립박물관에서 참바 랑 마할이라고 불리는 방에 보존되어 있는 것을 볼 수 있습니다.

무굴 시대 동안, 프레스코화는 돔의 [14]벽과 천장 내부의 인테리어 디자인을 위해 사용되었습니다.

무굴 양식의 프레스코화를 적용한 라호르 베굼 샤히 모스크 천장

스리랑카

스리랑카의 시기리야 프레스코.c. 477년 – 495년
시리아 아비시니아 성 모세 수도원의 프레스코화

시기리야 프레스코 벽화는 스리랑카의 시기리야에서 발견됩니다.카샤파 1세 (재위 477년 – 495년)의 통치 기간 동안 그려졌습니다.일반적으로 받아들여지는 견해는 그것들이 천상의 님프로 묘사된 왕궁의 여성들이 아래의 인간들에게 꽃을 뿌리는 것을 묘사한 것입니다.그 그림들은 인도의 아잔타 동굴에서 발견된 굽타 화풍과 약간 유사합니다.하지만 그들은 성격상 훨씬 더 활기차고 다채롭고 독특한 스리랑카 사람들입니다.그것들은 [citation needed]오늘날 스리랑카에서 발견되는 고대부터 남아있는 유일한 세속 예술입니다.

시기리야 그림에 사용된 회화 기법은 '프레스코 루스트로'입니다.순한 결합제나 접착제도 함유하고 있다는 점에서 순수한 프레스코 기법과는 약간 차이가 있습니다.이것은 이 그림에 내구성을 [15]더했고, 이는 이 그림들이 1,500년이 넘는 세월 동안 이 원소들에 노출되어 살아남았다는 사실에서 명확하게 보여집니다.

지상 100미터 높이의 작은 방공호에 위치한 오늘날 19개만이 남아있습니다.그러나 고대의 문헌들은 이 프레스코 벽화들이 5백 점이나 존재하는 것을 가리킵니다.

중세

1259년 프레스코 벽화가 그려진 내부 전경, 소피아의 보야나 교회, 유네스코 세계문화유산 목록 랜드마크.
MNAC 바르셀로나의 Sant Climent de Taüll에서 온 팬터크레이터
세르비아 밀레셰바 수도원, 서기 1235년 그리스도의 무덤에 있는 몰약 소지자들

중세 후기와 르네상스는 프레스코화의 가장 두드러진 사용을 보였고, 특히 대부분의 교회와 많은 정부 건물들이 아직도 프레스코 장식을 특징으로 하는 이탈리아에서 그러했습니다.이 변화는 [16]전례의 벽화에 대한 재평가와 동시에 이루어졌습니다.카탈루냐의 로마네스크 교회들은 12세기와 13세기에 장식적인 역할과 문맹인 신자들을 위한 교육적인 역할이 모두 풍부하게 그려졌는데, 이는 카탈루냐 로마네스크 [17]예술 작품들의 많은 컬렉션이 보관되어 있는 바르셀로나의 MNAC에서 볼 수 있습니다.덴마크에서도 중세(처음에는 로마네스크, 그 다음에는 고딕) 시대에 교회벽화나 칼말레리에가 널리 사용되었고,[18] 당시 덴마크인이었던 스웨덴 남부의 교회뿐 아니라 약 600개의 덴마크 교회에서도 볼 수 있습니다.

이슬람 프레스코화의 드문 예들 중 하나는 8세기 마고테즈의 우마이야 왕조의 사막 궁전인 카스르 암라에서 볼 수 있습니다.

근대 초기 유럽

프레스코화는 교회와 특히 궁전을 위해 남유럽의 바로크 시대까지 계속되었습니다.지안바티스타 티에폴로는 거의 틀림없이 마드리드와 독일의 뷔르츠부르크에 있는 궁전들을 위한 거대한 계획을 가진 이 전통의 마지막 주요 인물이었습니다.

루마니아 북부(몰다비아의 역사적 지역)에는 15세기 후반부터 16세기 후반까지 프레스코화로 완전히 덮여 있는 십여 개의 채색된 수도원이 자랑합니다.가장 주목할 만한 것은 보로네슈(1487), 아르보레(1503), 유머(1530), 몰도비차(1532)의 수도원 재단들입니다.1600년부터 시작된 수체비차는 약 70년 전에 발전된 양식으로 늦게 돌아갔음을 나타냅니다.페인트칠을 한 교회의 전통은 루마니아의 다른 지역에서도 19세기까지 계속되었습니다. 비록 [19]같은 정도는 아니었습니다.

앙리 클레망 세르보(Henri Clément Serveau)는 한때 학생이었던 리세 드 모(Lycée de Maux)를 위해 가로 3m, 세로 6m의 그림을 포함한 여러 프레스코화를 제작했습니다.그는 에콜 국립 미술관에서 에콜 드 프레스크를 감독했고 1937년 파리 국제 예술 박람회에서 파리의 파리 파리 미술관에서 파리의 파리 미술관을 장식했습니다. 지금은 [20]파리 미술관에서 열리고 있는 파리 미술관에서.1954년에 그는 가르셰에 [21]있는 라부아르 데바트 극장의 프레스코화를 실현했습니다.그는 또한 카르나발레 [22]박물관에 있는 파리의 고대 미술관을 위한 벽화 장식을 실행했습니다.

1966년 완공된 랭스의 푸지타 예배당은 현대 프레스코화의 한 예로, 내부는 파리의 화가 푸지타 츠구하루에 의해 종교적인 장면으로 그려졌습니다.1996년에는 프랑스 정부에 의해 역사적인 기념물로 지정되기도 했습니다.

멕시코 벽화주의

멕시코의 유명한 화가들인 호세 클레멘테 오로스코, 페르난도 릴, 다비드 시케이로스, 디에고 리베라는 20세기에 프레스코화의 예술을 갱신했습니다.오로즈코, 시케이로스, 리베라와 그의 아내 프리다 칼로는 멕시코 미술사와 일반적인 멕시코 미술의 명성에 누구보다 많은 기여를 했습니다.테오티와칸, 오로즈코, 시케이로스, 강 그리고 페르난도 릴의 진정한 프레스코 벽화를 포함한 콜롬비아 이전의 멕시코 예술 작품들을 채널링하는 것은 멕시코 [23]벽화주의로 알려진 예술 운동을 설립했습니다.

컨템포러리

1960년대 이후 제작된 프레스코화는 비교적 적은 편이지만 몇 가지 중요한 예외가 있습니다.

1966년 뉴욕 바이커트 갤러리에서 처음 선보인 미국 예술가 브라이스 마든의 단색 작품들은 프레스코화와 "벽돌을 칠하는 [24]석공들을 보는 것"에서 영감을 얻었습니다.마든이 프레스코의 상상적인 효과를 사용하는 동안 데이비드 노브로스는 그 기술을 중심으로 50년 동안의 관행을 발전시키고 있었습니다.데이비드 노브로스(David Novros)는 미국의 화가이자 기하학적 추상화 벽화가입니다.1968년 도널드 저드는 노브로스에게 뉴욕 스프링 스트리트 101번지에 작품을 만들라고 의뢰했습니다.[25]노브로스는 "처음에 완전한 규모의 만화를 준비하고, 전통적인 밀어넣기 기술을 사용하여 젖은 회반죽에 옮겨놓은" 벽화를 만들기 위해 중세의 기술을 사용했습니다.[26] 만화에서 작은 구멍을 통해 가루로 된 색소를 회반죽에 전달하는 행위.프레스코화의 표면적 통일성은 그가 사용한 안료가 건조 석고와 결합하여 표면 코팅이 아닌 벽의 일부가 되었다는 점에서 노브로스에게 중요했습니다.이 장소별 작품은 2013년 작가에 의해 복원된 노브로스의 첫 번째 진정한 프레스코화였습니다.

미국의 화가 제임스 하이드는 1985년에 뉴욕에서 처음으로 프레스코화를 선보였습니다. Sether Rand Gallery, Thompkins Square Park.그 당시 하이드는 벽에 배치된 주물 콘크리트로 만들어진 작은 패널에 진정한 프레스코 기법을 사용하고 있었습니다.이후 10년 동안 Hyde는 프레스코 회반죽을 위한 복합 보드와 판유리를 포함한 여러 개의 단단한 지지대로 실험했습니다.1991년 뉴욕의 존 굿 갤러리에서 하이드는 스티로폼의 거대한 블록 위에 바르는 진정한 프레스코화를 데뷔시켰습니다.뉴욕 타임즈의 홀랜드 코터는 이 작품을 "현대 회화를 [27]만든 개별적인 요소들 중 일부를 대상화하는 것"이라고 묘사했습니다.하이드의 작품이 "사진 인쇄물에 대한 그림에서부터 대규모 설치물, 사진 그리고 추상적인 가구 디자인에 이르기까지" 다양하지만, 스티로폼에 대한 그의 프레스코 벽화는 80년대 [28]이후 그의 작품의 중요한 형태였습니다.

그 프레스코 벽화들은 유럽과 미국 전역에서 전시되었습니다.아트 포럼에서 데이비드 파겔은 "미래의 고고학적 발굴에서 나온 유적처럼 스티로폼 덩어리에 새겨진 하이드의 비대표적인 프레스코 벽화는 [29]현재의 순식간의 풍경에 암시적인 모양을 제공합니다."라고 썼습니다.오랜 역사를 통해 프레스코화의 실천가들은 항상 신중한 방법론적 접근을 취했습니다.하이드의 프레스코화는 즉흥적으로 완성됩니다.스티로폼 구조의 현대적인 일회용은 고전적인 프레스코 기법의 영속성과 대조를 이룹니다.1993년, 하이드는 벽돌 벽에 매달린 스티로폼에 자동차 크기의 프레스코 벽화 4개를 설치했습니다.프로그레시브 인슈어런스는 오하이오 [30]주 클리블랜드에 있는 본사에 있는 80피트 높이의 기념비적인 아트리움에 대한 현장별 작업을 의뢰했습니다.

프레스코화의 선택된 예

처녀와 유니콘(유니콘을 가진 처녀), 파르네세 궁전 by 도메니치노 1602
휴고 심버그 (1873–1917)가 지은 탐페레 대성당, 상처받은 천사
페르난도 릴, 과달루페 처녀의 기적, 프레스코 멕시코 시티
프로메테우스, Pomona College by José Clemente Orozco 1930

고대와 초기 중세

이탈리아 중세 후기 콰트로센토

이탈리아 하이 르네상스

불가리아

세르비아 중세

체코

멕시코

information 참고: 프레스코 사이클, 특정 주제에 대해 행해지는 일련의 프레스코화들

콜롬비아

프랑스.

미국

프레스코화 보존

주요 기사:프레스코화의 보존 및 복원

베네치아의 기후와 환경은 수세기 동안 그 도시의 프레스코화와 다른 예술 작품들에게 문제가 되고 있음이 증명되었습니다.이 도시는 이탈리아 북부의 석호 위에 지어졌습니다.수세기에 걸쳐 습도와 물의 상승은 상승 습윤이라고 알려진 현상을 만들어냈습니다.석호물이 건물 기초부에 스며들면서 물이 흡수되고 벽을 통해 위로 솟아오르면서 프레스코화에 손상을 주는 경우가 많습니다.베네치아 사람들은 프레스코 벽화의 보존 방법에 아주 능숙해졌습니다.곰팡이 아스페르길루스 베르시컬러는 프레스코화의 영양분을 [33][34]섭취하기 위해 홍수가 난 후에 자랄 수 있습니다.

다음은 베네치아 오페라 하우스인 라 페니체에서 프레스코 벽화를 구조할 때 사용된 과정이지만, 비슷한 손상을 입은 프레스코 벽화에도 동일한 과정이 사용될 수 있습니다.먼저 면 거즈와 폴리비닐알코올의 보호 지지 붕대를 적용합니다.어려운 부분은 부드러운 브러시와 국부적인 진공청소기로 제거합니다.제거하기 쉬운 다른 부분은 (물에 의해 손상되었기 때문에) 암모니아 용액 중탄산염으로 포화된 종이 펄프 압축기로 제거하고 탈이온수로 제거합니다.이 부분들은 강화되고 다시 부착된 후 베이스 교환 수지 압축기로 세척되고 벽과 그림 층은 바륨 수화물로 강화됩니다.균열과 탈착은 석회 퍼티로 멈추고 미세화된 [35]실리카가 로딩된 에폭시 수지로 주입됩니다.

갤러리

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Mora, Paolo; Mora, Laura; Philippot, Paul (1984). Conservation of Wall Paintings. Butterworths. pp. 34–54. ISBN 0-408-10812-6.
  2. ^ Ward, Gerald W. R., ed. (2008). The GroveEncyclopedia of Materials and Techniques in Art. Oxford University Press. pp. 223–5. ISBN 978-0-19-531391-8.
  3. ^ Piqué, Francesca (2015). Organic materials in wall paintings : project report. Los Angeles: Getty Conservation Institute. ISBN 978-1-937433-29-1. OCLC 944038739.
  4. ^ Mora, Paolo; Mora, Laura; Philippot, Paul (1984). Conservation of Wall Paintings. Butterworths. pp. 47–54. ISBN 0-408-10812-6.
  5. ^ 프레스코화는 어떻게 만들어집니까? - 프레스코 블로그 2017년 5월 18일 이탈리아 프레스코 블로그에 의해 웨이백 머신에서 보관됨
  6. ^ 이 모든 섹션 - 우고 프로카치, 피렌체 프레스코 벽화, pp. 15-25, 예술위원회, 런던.
  7. ^ Case, Humphrey; Payne, Joan Crowfoot (1962). "Tomb 100: The Decorated Tomb at Hierakonpolis". The Journal of Egyptian Archaeology. 48: 17. doi:10.2307/3855778. ISSN 0307-5133. JSTOR 3855778.
  8. ^ Shaw, Ian (2019). Ancient Egyptian Warfare: Tactics, Weaponry and Ideology of the Pharaohs. Open Road Media. p. 22. ISBN 978-1-5040-6059-2.
  9. ^ Kemp, Barry J. (2007). Ancient Egypt: Anatomy of a Civilisation. Routledge. p. 94. ISBN 978-1-134-56389-0.
  10. ^ Bestock, Laurel (2017). Violence and Power in Ancient Egypt: Image and Ideology before the New Kingdom. Routledge. p. 94. ISBN 978-1-134-85626-8.
  11. ^ Hartwig, Melinda K. (2014). A Companion to Ancient Egyptian Art. John Wiley & Sons. p. 424. ISBN 978-1-118-32509-4.
  12. ^ 니나 M. 데이비스:고대 이집트 그림, Vol. III, Chicago, 1963, p. xxxi 온라인 보관 2022년 5월 10일 Wayback Machine
  13. ^ 고대와 중세 인도 동굴 그림 - 인터넷 백과사전 2018년 6월 24일 Wondermondo의 Wayback Machine에서 보관.2010년 6월 4일 회수.
  14. ^ "Lahore Its History, Architectural Remains and Antiquities". 1892.
  15. ^ Ponnamperuma, Senani (2013). Story of Sigiriya. Melbourne: Panique Pty Ltd. ISBN 9780987345110.
  16. ^ Bokody, Peter (January 2014). "Péter Bokody, Mural Painting as a Medium: Technique, Representation and Liturgy, Image and Christianity: Visual Media in the Middle Ages, Pannonhalma Abbey, 2014, 136-151". Péter Bokody (Ed.). Image and Christianity: Visual Media in the Middle Ages. Exhibition Catalog. Pannonhalma: Pannonhalma Abbey, 2014.
  17. ^ Español, Francesca; Yarza, Joaquín; fotografies de Ramon Manent, Pere Pascual i Rosina Ramírez (2007). El romànic català (in Catalan) (1. ed.). Barcelona: Angle Editorial. ISBN 9788496970090.{{cite book}}: CS1 유지 : 여러 이름 : 저자 목록 (링크)
  18. ^ Kirsten Trampedach, "덴마크 벽화 소개 - 덴마크 국립박물관의 보존 윤리와 치료 방법" Wayback Machine에서 2009년 11월 24일 보관.2010년 3월 2일 회수.
  19. ^ Anca Vasiliu, "Monastères de Moldavie (XIVème-XVIèmes siècles)", 파리 메디테라네, 1998
  20. ^ "Ministère de la Culture (France) - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, Exposition internationale des arts et techniques de 1937".
  21. ^ 베이스 메리메:Ministère Français de la Culture, Citée ouvrière du Laboratoire Débat.(프랑스어)
  22. ^ "Waterhouse & Dodd Fine Art 1850-2000". Archived from the original on 11 July 2012. Retrieved 15 December 2012.
  23. ^ Sophie Friedman. "Mexican Muralism Modern Latin America". Brown University Library.
  24. ^ 브루클린 레일은 2021년 10월 5일 웨이백 머신 "브리스 마든 위드 제프리 와이스"에서 2006년 10월 5일 보관했습니다.
  25. ^ 저드 재단 2021년 10월 5일 웨이백 머신 "작품 색인 - 데이비드 노브로스"에서 보관, 2013.
  26. ^ 매튜 L. 레비, "데이비드 노브로의 그림이 그려진 장소들", 데이비드 노브로, exh. Cat. (빌레펠트: Kerber, 2014), 50.
  27. ^ 홀랜드 코터, 뉴욕 타임즈 2021년 10월 5일 웨이백 머신 "아트 인 리뷰"에서 보관, 1993년 3월.
  28. ^ Guggenheim, John Simon Memorial Foundation 2021년 10월 5일 Wayback Machine Award Fellows에서 보관, 2008.
  29. ^ 데이비드 패글, "제임스 하이드, 앵글 갤러리" 1993년 12월 웨이백 머신 아트 포럼에서 2021년 10월 5일 보관.
  30. ^ 프로그레시브 보험, "설치품 - 제임스 하이드" 웨이백 머신 프로그레시브 보험에서 2021년 10월 5일 보관, 1993.
  31. ^ "Restoration of the Last Supper 1498 - Leonardo da Vinci 1452-1519 - The Last Supper St. Apostle John Comparison". Archived from the original on 27 November 2020. Retrieved 29 October 2021.
  32. ^ Scott, David W. (1957). "Orozco's Prometheus: Summation, Transition, Innovation". College Art Journal. 17 (1): 2–18. doi:10.2307/773653. ISSN 1543-6322. JSTOR 773653.
  33. ^ Bennett JW (2010). "An Overview of the Genus Aspergillus" (PDF). Aspergillus: Molecular Biology and Genomics. Caister Academic Press. ISBN 978-1-904455-53-0. Archived (PDF) from the original on 9 April 2011.
  34. ^ Orio Ciferri (March 1999). "Microbial Degradation of Paintings". Applied and Environmental Microbiology. 65 (3): 879–885. Bibcode:1999ApEnM..65..879C. doi:10.1128/AEM.65.3.879-885.1999. PMC 91117. PMID 10049836.
  35. ^ Ciacci, Leonardo., ed, La Fenice Reconstructed 1996-2003: 도시의 건물지, (베네치아: Marsilio, 2003), 118.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 프레스코와 관련된 미디어가 있습니다.