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경극

Peking opera
경극
2014년 상하이 경극
어원북경에서 온, 북경의 우편 로마자 표기.
기타이름북경오페라, 북경오페라, 징오페라, 징주, 징시, 궈주
양식적 기원회극 쿤취 진창 한극
경극
"Peking Opera"(위)간체 및 전통적(아래) 표기한자
중국어 번체京劇
중국어 간체京剧
문자 그대로의 의미수도극
대체 중국어 이름
중국어 번체京戲
중국어 간체京戏
문자 그대로의 의미캐피털 플레이
제2대 중국어 이름
중국어 번체國劇
중국어 간체国剧
문자 그대로의 의미국민드라마
이전 이름 (주로 19세기에 사용)
중국어 번체皮黃
중국어 간체皮黄
이전 이름(주로 1927~1949년 사용)
중국어 번체平劇
중국어 간체平剧
문자 그대로의 의미북평극

경극, 혹은 경극은 음악, 성악, 마임, 춤 그리고 곡예가 결합된 중국 경극의 가장 지배적인 형태입니다.그것은 청나라 중기 (1644–1912)에 베이징에서 생겨났고 19세기 중반에 이르러 완전히 발전하고 인정받게 되었습니다.[1]그 형태는 청 조정에서 매우 인기가 있었고 중국의 문화재 중 하나로 여겨지게 되었습니다.[2]주요 공연단은 베이징, 텐진, 상하이를 거점으로 활동하고 있습니다.[3]이 예술 형식은 타이완에서도 보존되어 있는데, 타이완에서는 구즈 ù(중국어: 國劇; 불이 켜짐)이라고도 합니다.국립오페라단).미국과 일본 등 다른 지역으로도 확산됐습니다.[4]

경극은 크게 네 가지 역할, 즉 성(신사), 단(여성), 징(거친 남자), 주(광대)를 특징으로 합니다.공연단에는 다양한 종류의 공연들과 수많은 2,3차 공연자들이 있습니다.그들의 정교하고 다채로운 의상으로, 공연자들은 베이징 오페라의 특징적으로 드문 무대에 유일한 중심입니다.그들은 말, 노래, 춤 그리고 전투의 기술을 현실적이라기 보다는 상징적이고 암시적인 움직임에 사용합니다.무엇보다 연기자들의 기량은 동작의 아름다움에 따라 평가됩니다.공연자들은 또한 관객들이 작품의 줄거리를 탐색할 수 있도록 도와주는 다양한 스타일의 관습을 고수합니다.[5]각 악장 안에 있는 의미의 층위는 음악과 함께 시간에 따라 표현되어야 합니다.경극의 음악은 x ī피(西皮)와 에르황(二黄) 스타일로 나눌 수 있습니다.멜로디는 아리아, 고정조 멜로디 그리고 타악기 패턴을 포함합니다.[6]경극의 레퍼토리는 중국의 역사, 민속, 그리고 점점 더 현대적인 삶을 바탕으로 한 1,400개 이상의 작품을 포함합니다.[7]

전통적인 북경 오페라는 문화 대혁명 기간 동안 봉건주의와 부르주아로 비난을 받았고, 그 기간이 끝날 때까지 대부분 혁명적인 오페라로 대체되었습니다.[8]문화대혁명 이후, 이러한 변화는 대부분 이루어지지 않았습니다.최근 몇 년간 북경오페라단은 공연의 질적 향상, 새로운 공연 요소의 적응, 작품의 단축, 새롭고 독창적인 연극 공연 등의 개혁을 시도함으로써 줄어드는 관객 수에 대응해 왔습니다.

어원

"Peking opera"는 예술 형태에 대한 영어 용어입니다; 그 용어는 1953년 옥스포드 영어 사전에 들어갔습니다.[9]"베이징 오페라"는 더 최근의 것입니다.

중국에서, 그 예술 형태는 다른 시대와 장소에서 많은 이름으로 알려져 왔습니다.중국의 가장 초기 이름인 피황은 십이와 얼황의 멜로디가 합쳐진 것입니다.그것이 인기가 높아짐에 따라, 그것의 이름은 수도 (중국어: 京, 핀인: 징)에서의 시작을 반영하여 징주 (京州) 또는 징시 (京西)가 되었습니다.베이징이 베이징으로 알려졌던 1927년부터 1949년까지, 베이징 오페라는 이러한 변화를 반영하여 핑시 혹은 핑주로 알려졌습니다.결국 1949년 중화인민공화국이 성립되면서 수도의 이름은 베이징으로 환원되었고, 중국 본토에 있는 이 극장의 정식 명칭은 징주(京州)로 정했습니다.이런 종류의 오페라에 대한 대만식 이름인 궈주는 중국 정부의 진정한 위치에 대한 논쟁을 반영합니다.[10]

역사

오리진스

서유기의 북경오페라에서 쑨우공이라는 인물

경극은 1790년 안후이 사극단이 건륭제의[11] 80회 생일인 9월 25일을 맞아 회극, 즉 지금의 회주를 베이징으로 가져왔을 때 탄생했습니다.[12]원래는 법정을 위해 무대에 올랐다가 나중에 일반에 공개됐습니다.1828년에 몇몇 유명한 호북단이 북경에 도착하여 안후이단과 합동 공연을 하였습니다.그 조합은 점차 경극의 멜로디를 형성했습니다.경극은 일반적으로 1845년까지 완전히 형성된 것으로 여겨집니다.[1]비록 그것은 북경 오페라 (베이징 극장 스타일)이라고 불리지만, 그것의 기원은 샤장 만다린의 방언을 공유하는 안휘성 남부와 후베이성 동부를 포함하여 안휘성의 성도 (안칭시)의 더 넓은 지역에 있습니다.경극의 두 주요 선율인 십이와 얼황은 약 1750년 이후에 한 오페라에서 파생되었습니다.경극의 곡조는 한 오페라의 곡조와 매우 비슷하기 때문에 한 오페라는 경극의 어머니로 널리 알려져 있습니다.[13]시피는 문자 그대로 "피부 인형극"이라는 뜻으로 산시성에서 시작된 인형극을 가리킵니다.중국 인형극은 항상 노래를 부르는 것을 포함합니다.허난성과 산시성의 중원 북경 방언이 가장 가까운 고대 중국어 형태로도 많은 대화가 이루어지고 있습니다.이러한 북경어의 형태는 『중원인윤』에 기록되어 있습니다.그것은 또한 다른 오페라와 지역 질리 음악 예술 형식의 음악을 흡수했습니다.일부 학자들은 서피의 음악 형식이 역사적인 진창에서 유래된 것이라고 믿고 있는 반면, 무대, 공연 요소, 미적 원리의 많은 관습들은 궁정 예술로서 이전의 형식인 쿤취에서 유지되고 있습니다.[13][14][15]

따라서 경극은 하나의 단일 형식이 아니라 많은 오래된 형식들의 연합체입니다.그러나 새로운 형태는 또한 자체적인 혁신을 만들어냅니다.모든 주요 배역에 대한 성악 요구가 북경 오페라를 위해 크게 줄었습니다.특히 조우는 쿤취풍의 동등한 역할과 달리 경극에서 노래하는 부분이 거의 없습니다.각각의 연극에 동반되는 멜로디 또한 단순화되어 이전의 형태와는 다른 전통 악기로 연주됩니다.아마도 가장 눈에 띄게, 진정한 곡예적인 요소들이 북경 오페라와 함께 도입되었을 것입니다.[14]그 형태는 19세기 내내 인기를 끌었습니다.안후이 공연단은 세기 중엽에 절정에 이르렀고 태평천국의 궁정에 초청되어 태평천국의 난 때부터 공연을 했습니다.1884년부터 칙허황후 칙허는 경극의 단골 후원자가 되어 쿤취와 같은 초기 형태에서 그 지위를 확고히 했습니다.[2]경극의 인기는 단지 몇 개의 목소리와 노래 패턴만을 가진 형식의 단순함에 기인합니다.이것은 누구나 직접 아리아를 부를 수 있게 했습니다.[16][17]

메트로폴리탄 미술관에 소장된 경극 인물 초상화 100점 중 하나

19세기 후반에 그것이 성장하던 시기에, 앨범들은 공연자들의 분장과 의상을 포함한 무대 문화의 측면들을 보여주기 위해 사용되었습니다.[18]

경극은 처음에는 오로지 남성만을 추구했습니다.여성 공연자에 대한 금지와 여성 관객에 대한 큰 제한이 있었기 때문에, 예술 형식은 주로 남성 관객의 취향에 맞추었습니다.[19]청나라 황제들은 1671년 강희제를 시작으로 반복적으로 여성 연기자들을 금지했습니다.마지막 금지령은 1772년 베이징에서 모든 여성 공연자들을 금지했던 건륭제에 의한 것이었습니다.[19]1870년대에 비공식적으로 여성들이 무대에 등장하기 시작했습니다.여성 연기자들은 남성 역할을 가장하기 시작했고 남성과 평등을 선언했습니다.그들은 그 자신이 전 베이징 오페라 공연자였던 리 마오어가 상하이에서 최초의 여성 베이징 오페라단을 창단했을 때 재능을 발휘할 수 있는 장소가 주어졌습니다.1894년에 이르러 상하이에는 여성 공연단을 보여주는 첫 상업 공연장이 등장했습니다.이것은 다른 여성 극단들이 결성되는 것을 부추겼고, 그것은 점차 인기가 높아졌습니다.이에 따라 연극인 위젠팅은 1911년 중화민국 건국 후 금지 해제를 청원했습니다.비록 남자 단이 이 시기 이후에도 계속 인기를 끌었지만, 이것은 받아들여졌고, 1912년에 금지가 해제되었습니다.[20]

대만에서 '혁명오페라'와 '경극'을 본떠서

주요 기사:혁명가극

국공 내전 이후, 경극은 양 당사자들에게 정체성의 중심이 되었습니다.1949년 중국 공산당이 중국 본토에서 권력을 잡았을 때, 새로 구성된 정부는 예술을 공산당의 이념과 일치시키고 "예술과 문학을 혁명 기계 전체의 구성 요소로 만드는" 움직임을 보였습니다.[21]이러한 목적으로, 공산주의 주제가 없는 극적인 작품들은 전복적인 것으로 여겨졌고, 결국 문화 혁명 (1966–1976) 동안 금지되었습니다.[22]

마오쩌둥의 부인 장칭(江淸)의 통치하에 있었던 문화대혁명은 오페라를 공산주의 이데올로기를 전달하는 도구로 사용하는 것이 극에 달했습니다."모델 오페라"들은 문화 혁명의 위대한 업적들 중 하나로 여겨졌고, "예술은 노동자, 농민, 군인들의 이익에 봉사해야 하고 프롤레타리아 이념에 부합해야 한다"는 마오의 관점을 표현하기 위한 것이었습니다.[8]

그 기간 동안 보존된 여덟 편의 연극 중에 다섯 편의 북경 오페라가 있었습니다.[23]이 오페라들 중에서 주목할 만한 것은 장칭의 제안을 바탕으로 피아노 반주가 있는 콘서트로 승인된 홍등전입니다.[24] 여덟 개의 모델 연극 이상의 작품들의 공연들은 심하게 변형된 형태로만 허용되었습니다.많은 전통극의 결말이 바뀌었고, 경극에서 눈에 띄는 무대 보조가 없어졌습니다.[22]1970년대 후반 문화대혁명이 끝난 후, 전통적인 경극이 다시 공연되기 시작했습니다.1982년 제12차 전국인민대표대회 이전과 기간에 경극과 기타 연극예술 형식은 논쟁적인 주제였습니다.인민일보에 실린 한 연구는 사회주의적 가치를 홍보하는 새로 쓰여진 역사 드라마와 달리, 국내에서 상연된 뮤지컬 드라마의 80% 이상이 공산주의 이전 시대의 전통 연극이었다고 밝혔습니다.이에 대해 공산당 관리들은 자유주의와 연극 작품에 대한 외국의 영향력을 억제하기 위해 개혁을 단행했습니다.[25]

1949년 중화민국이 타이완으로 철수한 후, 그곳의 경극은 "정치적 상징"이라는 특별한 지위를 갖게 되었고, 국민당 정부는 중국 문화의 유일한 대표자로서의 지위를 주장하기 위해 다른 형태의 공연보다 예술 형태를 장려했습니다.이것은 종종 전통적인 대만 오페라의 희생으로 발생했습니다.[26][27]오랜 역사를 가진 명망 있는 예술 형식으로서 그 지위 때문에, 경극은 실제로 대만의 다른 형태의 연극보다 더 많이 연구되고 많은 금전적 지원을 받았습니다.[28]그러나 대만과 본토를 차별화하기 위해 토종 오페라를 옹호하는 경쟁적인 움직임도 있어 왔습니다.1990년 9월, 국민당 정부가 처음으로 중국 본토 문화 행사에 참가했을 때, 대만 오페라단이 파견되었는데, 아마도 '대만적인 것'을 강조하기 위해서였을 것입니다.[29]

경극

헤게모니-왕은 고전적인 경극의 한 작품인 후궁에게 작별을 고합니다.여인 위( yu)는 항우( ( yu)를 깊이 사랑했고, 항우가 전쟁에서 실패하자 그를 위해 목숨을 끊었습니다.

20세기 후반 동안 북경 오페라는 관객 수가 꾸준히 감소했습니다.이것은 공연의 질 저하와 전통적인 오페라 형식이 현대의 삶을 담아내지 못한 것에 기인합니다.[30]게다가 경극의 고대 언어는 전자 자막을 사용하는 제작을 요구했고, 이것은 형식의 발전을 방해했습니다.서양 문화의 영향으로 젊은 세대들도 느린 북경 오페라의 속도에 조바심을 내게 되었습니다.[31]이에 대응하여, 북경 오페라는 1980년대부터 개혁을 하기 시작했습니다.그러한 개혁은 공연의 질을 높이기 위해 공연이론의 학파를 만들고, 새로운 관객을 끌어 모으기 위해 현대적 요소를 사용하고, 전통적인 캐논을 벗어나 새로운 연극을 공연하는 형태로 변화했습니다.하지만, 이러한 개혁은 자금 부족과 새로운 연극의 공연을 어렵게 만드는 부정적인 정치적 분위기로 인해 방해를 받아왔습니다.[32]

1980년대 경극단은 보다 공식적인 개혁 조치 외에도 보다 많은 비공식적인 변화를 취했습니다.전통적인 작품에서 볼 수 있는 것들 중 일부는 "기술을 위한 기술"이라고 불려왔습니다.여기에는 여성 댄이 연장된 고음 시퀀스를 사용하고 전통적인 작품에 더 긴 움직임 섹션과 타악기 시퀀스를 추가하는 것이 포함되었습니다.그러한 변화는 일반적으로 북경 오페라 공연자들로부터 경멸을 받아 왔습니다. 그들은 그 변화를 즉각적인 관객들의 관심을 끌기 위한 책략으로 여깁니다.관객들의 흥미를 끌기 위해 반복적인 순서의 연극도 짧아졌습니다.[33]새로운 작품들은 자연스럽게 더 큰 실험의 자유를 경험하게 되었습니다.서양식 화장과 수염, 징 캐릭터를 위한 새로운 페이스 페인트 디자인 등 지역적, 대중적, 외국적 기법이 채택되었습니다.[34]개혁의 정신은 1990년대에도 계속되었습니다.점점 더 개방적인 시장에서 살아남기 위해, 상하이 경극단과 같은 극단들은 새로운 관객들에게 전통적인 경극을 선사할 필요가 있었습니다.이를 위해, 그들은 공공장소에서 점점 더 많은 무료 공연을 제공하고 있습니다.[35]

경극 작품의 창작적 귀속에 대한 전반적인 변화의 느낌도 있었습니다.그 연주자는 전통적으로 북경 오페라 작품의 대본과 무대에서 큰 역할을 해왔습니다.하지만, 아마도 서구의 선례를 따라, 최근 수십 년간 북경 오페라는 더 많은 연출가와 극작가 중심의 모델로 전환되었습니다.공연자들은 베이징 오페라 제작자들의 새로운 상층부로부터의 개혁 요구에 귀를 기울이면서 그들의 작업에 혁신을 도입하기 위해 노력해왔습니다.[36]

중국 본토의 채널 CCTV-11은 현재 경극을 포함한 중국의 고전 오페라 작품들을 방송하는 데 전념하고 있습니다.[37]

경극 세계일주

중국 본토에서의 존재 이외에도, 경극은 많은 다른 곳으로 퍼져나갔습니다.홍콩, 대만, 다른 곳의 화교 커뮤니티에서 볼 수 있습니다.[38]

역사상 가장 유명한 단 공연자 중 한 명인 메이란팡은 해외에서 경극의 가장 유명한 대중화자 중 한 명이기도 합니다.1920년대에 그는 일본에서 경극을 공연했습니다.이것은 1930년 2월 미국 투어에 영감을 주었습니다.배우 오티스 스키너와 같은 몇몇 사람들은 북경 오페라가 미국에서 결코 성공할 수 없다고 믿었지만, 메이와 그의 극단의 뉴욕에서의 호의적인 반응은 이 개념을 반증했습니다.공연은 49번가 극장에서 더 큰 국립극장으로 옮겨야 했고, 투어 기간은 2주에서 5주로 연장되었습니다.[39][40]메이는 캘리포니아 대학과 포모나 대학에서 명예 학위를 받으며 미국 전역을 여행했습니다.그는 1935년 소련에서 투어를 하면서 이 투어를 따라갔습니다.[41]

마노아에 있는 하와이 ʻ 대학의 연극과는 25년 이상 영어로 된 징주의 본거지였습니다.이 학교는 아시아 극장을 연극과 공연 연구 프로그램의[42] 초점 지역으로 제공하고 징주 공연을 정기적으로 개최하고 있으며, 가장 최근의 공연은 2014년의 무녀와 양가 장군들이었습니다.[43]

출연자 및 역할

셩

셩역

生는 베이징 오페라의 남자 주인공입니다.이 역할에는 여러 가지 하위 유형이 있습니다.라오생은 위엄있는 나이든 역할입니다.이 캐릭터들은 온화하고 교양 있는 성격으로 센스 있는 의상을 입습니다.라오생 역할의 한 종류는 얼굴이 붉어진 수컷인 홍성입니다.홍성의 역할은 중국의 무신 관공과 송나라의 초대 황제 조광인 뿐입니다.어린 남자 캐릭터들은 샤오성이라고 알려져 있습니다.이 등장인물들은 사춘기의 목소리 변화 시기를 나타내기 위해 때때로 쉬는 시간과 함께 높고 날카로운 목소리로 노래합니다.사회에서 캐릭터의 계급에 따라, 샤오성의 의상은 정교할 수도 있고 단순할 수도 있습니다.[44]무대 밖에서, 샤오성 배우들은 그들이 투영하는 잘생기고 젊은 이미지 덕분에 종종 아름다운 여성들과 관계를 맺습니다.[45]무성은 전투와 관련된 역할을 위한 무술 캐릭터입니다.그들은 곡예에 훈련을 많이 받았고, 노래를 부를 때 자연스러운 목소리를 가지고 있습니다.[44]극단에는 항상 라오생 배우가 있을 것입니다.나이에 맞는 역할을 하기 위해 샤오성 배우가 추가될 수도 있습니다.이들 메인 셩 외에도 이 극단은 보조 셩도 갖게 됩니다.[46]

댄.

단 역

단(단, 旦)은 베이징 오페라에서 여자 역할을 가리킵니다.단의 역할은 원래 다섯 가지의 하위 유형으로 나누어져 있었습니다.노파는 노단, 무녀는 무단, 젊은 여전사는 도오마단, 덕망 있고 정예 있는 여인은 칭이, 활달하고 미혼인 여인은 화단이었습니다.메이란팡의 베이징 오페라에 대한 가장 중요한 공헌 중 하나는 여섯 번째 유형의 역할인 화산을 개척한 것입니다.이 역할 유형은 칭이의 지위와 화단의 관능을 결합한 것입니다.[47]극단은 주요 배역을 맡을 젊은 단과 부역을 맡을 나이 많은 단이 있습니다.[48]유명한 무용의 네 가지 예는 메이란팡, 청옌취, 샹샤오윤, 순휘성입니다.[49]베이징 오페라 초창기에 단 역은 모두 남자가 맡았습니다.청나라 궁정의 남성 단 공연자인 위창성은 여성들의 묶인 발과 이 연습에서 비롯된 특징적인 걸음걸이를 모방하기 위해 카이아오, 즉 "허발" 기술을 개발했습니다.여성 연기자들에 대한 금지는 또한 남자들이 여자로 변장한 어린 소년들과 성관계를 갖기 위해 돈을 지불했던 샹공 탕지로 알려진 매춘 장소의 논란이 되는 형태로 이어졌습니다.아이러니하게도, 이런 사창가에 고용된 젊은이들에게 배운 공연 기술은 그들 중 많은 사람들이 만년에 전문적인 댄이 되도록 이끌었습니다.[50]

징

징 역

징(净)은 남자의 얼굴을 그린 역할입니다.특정 극단의 레퍼토리에 따라 1차 또는 2차 역할을 수행하게 됩니다.[48]이런 역할은 힘 있는 성격을 수반하기 때문에 징은 강한 목소리를 가져야 하고 몸짓을 과장할 수 있어야 합니다.[51]베이징 오페라는 16개의 기본적인 얼굴 패턴을 자랑하지만, 100개가 넘는 특정한 변형들이 있습니다.그 무늬와 채색은 중국 전통 색 상징과 사람의 얼굴 선에 점을 두어서 생긴 것으로 생각되는데, 이것은 개성을 드러낸다고 합니다.쉽게 알아볼 수 있는 색상의 예로는 강직함과 충성심을 나타내는 빨간색, 사악하거나 교활한 캐릭터를 나타내는 흰색, 그리고 강직함과 성실함을 나타내는 캐릭터를 나타내는 검은색이 있습니다.[52]징 역할은 크게 세 가지 유형으로 자주 볼 수 있습니다.노래에 능한 검은 얼굴의 충직한 장군 동추이, 능수능란한 배우가 연기하는 복잡한 캐릭터인 자지, 무술과 곡예에 능한 캐릭터인 우징 등이 이에 해당합니다.[44]

츄

초우 역

丑는 남자 광대 역할입니다.조씨는 보통 극단에서 부역을 맡습니다.[48]사실, 베이징 오페라에 대한 대부분의 연구들은 조우를 작은 역할로 분류합니다.배역의 이름은 "못생겼다"라는 뜻의 중국어 조우(".ou)의 동음이입니다.이것은 광대의 추함과 웃음이 결합되어 악령을 쫓아낼 수 있다는 전통적인 믿음을 반영합니다.주 역할은 상인이나 간수 등 민간인 역할인 원저우와 군소 역할인 우저우로 나눌 수 있습니다.우주는 코믹 연기와 곡예를 결합합니다.주 캐릭터는 약간 바보같기는 하지만 대체로 재미있고 호감이 가는 캐릭터입니다.그들의 의상은 신분이 낮은 인물에게는 단순한 것에서부터 신분이 높은 인물에게는 지나치게 정교한 것까지 다양합니다.초우 캐릭터들은 징 캐릭터들과는 다른 샤오후리안이라 불리는 특별한 페이스 페인팅을 입습니다.이러한 페이스 페인팅의 특징은 코 주위에 있는 하얀 분필의 작은 조각입니다.이것은 비열하고 비밀스러운 성격이나 빠른 재치를 나타낼 수 있습니다.[44]

저우의 기발한 모습 아래에는 베이징 오페라의 형식과 심각한 연관성이 있습니다.초우는 구반과 가장 연결되어 있는 캐릭터로, 공연 중 음악 반주에 주로 사용되는 드럼과 클래퍼입니다.조우는 단독 공연에서 구반을 자주 사용하는데, 특히 슈반을 공연할 때 희극적인 효과를 위해 언급되는 가벼운 구절들을 사용합니다.이 광대는 또한 이 역할에서 영감을 받은 하층계급과 시끄러운 분위기를 상징하는 타악기인 징과 심벌즈와도 연결되어 있습니다.비록 주(周)자들이 자주 노래하지는 않지만, 그들의 아리아는 많은 양의 즉흥곡을 특징으로 합니다.이것은 배역의 면허증으로 간주되며, 조우 배우가 대본이 없는 민요를 터뜨릴 때에도 오케스트라는 그와 동행할 것입니다.그러나 베이징 오페라의 표준화와 정부 당국의 정치적 압력으로 인해 저우의 즉흥성은 최근 몇 년 동안 감소했습니다.조우는 다른 캐릭터들과 구별되는 성악 음색을 가지고 있는데, 이는 캐릭터가 종종 다른 캐릭터들의 더 공식적인 방언들과 대조적으로 공통적인 베이징 방언으로 말할 것이기 때문입니다.[53]

트레이닝

영웅 리춘샤오에 의해 전투에서 캐릭터가 파괴되는 것을 보여주기 위해 백플립을 하는 배우.
주요 기사:중극학교

경극 공연자가 되는 것은 어린 나이에 시작하는 길고 어려운 견습 기간이 필요합니다.20세기 이전에는, 학생들은 종종 어린 나이에 교사에 의해 개인적으로 선발되었고, 아이의 부모로부터 받은 계약 때문에 7년 동안 훈련을 받았습니다.이 시기에 교사가 학생을 충분히 지원했기 때문에, 학생은 나중에 성과금을 통해 상환된 주인에게 빚을 졌습니다.1911년 이후, 훈련은 더 공식적으로 조직된 학교에서 이루어졌습니다.이 학교들의 학생들은 운동을 위해 새벽 5시부터 일어났습니다.낮에는 연기와 전투 기술을 배우고, 저녁에는 선배 학생들이 야외 극장에서 공연을 했습니다.그런 공연을 하는 동안 실수가 있으면 그룹 전체가 대나무 지팡이로 두들겨 맞았습니다.교육 방식이 덜 가혹한 학교는 1930년부터 등장하기 시작했지만, 일제 침략 이후 1931년 모든 학교가 문을 닫았습니다.새로운 학교들은 1952년까지 문을 열지 못했습니다.[54]

공연자들은 먼저 곡예 훈련을 받고, 노래와 몸짓이 이어집니다.유명한 공연자들의 스타일에 기반을 둔 몇몇 공연학교들이 가르쳐지고 있습니다.메이란팡 학파, 청옌취 학파, 마롄량 학파, 치린통 학파 등이 그 예입니다.[55]학생들은 이전에는 공연 예술로만 훈련을 받았지만, 현대 공연 학교들은 이제 학문적인 학문도 포함하고 있습니다.교사들은 각 학생들의 자질을 평가하고 그에 따라 그들에게 1차, 2차, 3차 캐릭터로서의 역할을 부여합니다.연기 재능이 별로 없는 학생들은 종종 북경 오페라 음악가가 됩니다.[56]그들은 또한 모든 경극단에 있는 보병, 수행원, 하인들의 보조 출연진으로 활동할 수도 있습니다.[48]대만에서 중화민국 국방부는 국립 경극 훈련 학교를 운영하고 있습니다.[57]


시각적 성능 요소

베이징 하계궁전에 마련된 베이징 전통오페라 무대.

경극 공연자들은 네 가지 주요 기술을 사용합니다.첫번째 두가지는 노래와 화법입니다.세 번째는 댄스 연기입니다.이것은 순수무용, 팬터마임, 그리고 모든 다른 종류의 춤을 포함합니다.마지막 기술은 아크로바틱과 온갖 무기를 동원한 전투입니다.이 모든 기술들은 예술 형식의 정신에 따라 쉽게 수행될 것으로 기대됩니다.[58]

심미적 목적과 움직임의 원리

경극은 정확성보다는 의미를 강조하는 면에서 다른 중국 전통 예술을 따르고 있습니다.연기자들의 가장 높은 목표는 모든 동작에 아름다움을 넣는 것입니다.사실, 연기자들은 훈련 중에 아름다움이 부족하다고 엄격하게 비판을 받습니다.[58]또한 공연자들은 북경오페라의 다양한 요소들 간의 종합을 만들어 내도록 교육을 받습니다.경극의 네 가지 기예는 따로 있는 것이 아니라, 한 번의 공연에서 결합되어야 합니다.연극 중 특정 순간에 한 가지 기술이 우선할 수 있지만, 이것이 다른 행동을 멈추어야 한다는 것을 의미하는 것은 아닙니다.[59]예술 형태에서 전통에 많은 관심을 기울이고 있으며, 제스처, 설정, 음악, 캐릭터 유형은 오랜 관습에 의해 결정됩니다.여기에는 특정 동작을 청중에게 알리는 데 사용되는 이동 규칙이 포함됩니다.예를 들어, 큰 원을 그리며 걷는 것은 항상 먼 거리를 여행하는 것을 상징하고, 의상과 머리 장식을 곧게 펴는 캐릭터는 중요한 캐릭터가 곧 말을 할 것을 상징합니다.문을 열고 닫는 팬토믹이나 계단을 오르고 내리는 것과 같은 몇몇 관습들은 더 쉽게 알 수 있습니다.[60][61]

많은 공연들이 일상생활에서 일어나는 행동들을 다루고 있습니다.그러나, 아름다움의 최우선 원칙에 따라, 그러한 행동들은 무대에서 보여지도록 양식화되어 있습니다.경극은 현실을 정확하게 표현하는 것을 목표로 하지 않습니다.예술 형식의 전문가들은 북경 오페라의 원리와 서양 드라마에서 발견되는 모, 마임, 모방의 원리를 대조합니다.경극은 모방이 아니라 선정적이어야 합니다.장면의 문자적 측면은 무형의 감정과 캐릭터를 더 잘 표현하기 위해 제거되거나 양식화됩니다.[62]경극에서 가장 일반적인 양식화 방법은 둥글기입니다.모든 동작과 포즈는 날카로운 각도와 직선을 피하기 위해 신중하게 조작됩니다.그들 위에 있는 물체를 바라보는 캐릭터는 그 물체에 착지하기 전에 낮은 곳에서 높은 곳으로 원을 그리며 눈을 쓸 것입니다.마찬가지로, 문자는 오른쪽에 있는 개체를 나타내기 위해 왼쪽에서 오른쪽으로 호를 그리며 손을 쓸 것입니다.이러한 날카로운 각도의 회피는 3차원 움직임으로도 확장됩니다. 방향의 반전은 종종 부드러운 S자 곡선의 형태를 취합니다.[63]이러한 일반적인 미학의 원리는 다른 퍼포먼스 요소에도 모두 존재합니다.

무대 및 의상

경극의 한 장면.

경극 무대는 전통적으로 사각형의 플랫폼이었습니다.무대 위의 동작은 보통 최소 3면에서 볼 수 있습니다.무대는 쇼지우라고 불리는 수를 놓은 커튼에 의해 두 부분으로 나뉩니다.무대 앞쪽에는 음악가들이 눈에 띕니다.[44]전통적인 경극 무대들은 관람객들의 시선 위에 지어졌지만, 몇몇 현대 무대들은 더 높은 관람석으로 지어졌습니다.시청자들은 항상 무대 남쪽에 앉아있습니다.따라서 북향은 경극에서 가장 중요한 방향이며, 무대에 들어서면 바로 북향 중심으로 이동하게 됩니다.모든 캐릭터는 동쪽에서 들어가고 서쪽에서 나옵니다.[45]경극의 상징성이 매우 높은 특성에 따라, 그 형식은 매우 적은 소품들을 사용합니다.이것은 7세기에 걸친 중국의 공연 전통을 반영합니다.[64]큰 물체의 존재는 규칙을 통해 자주 표시됩니다.무대는 거의 항상 테이블과 최소한 하나의 의자가 있을 것이고, 이것은 관습을 통해 도시의 벽, 산, 침대와 같은 다양한 물체로 바뀔 수 있습니다.주변 개체는 종종 더 큰 주 개체의 존재를 나타내는 데 사용됩니다.예를 들어, 채찍은 말을 나타낼 때 사용되고 노는 배를 상징합니다.[60]

경극의 길이와 내부 구조는 매우 가변적입니다.1949년 이전에는, 짧은 연극이나 더 긴 연극의 짧은 장면으로 이루어진 연극인 제직시가 종종 공연되었습니다.이 연극들은 대개 하나의 단순한 상황에 초점을 맞추거나 북경 오페라의 주요한 네 가지 기술을 모두 포함하고 공연자들의 기교를 보여주기 위해 고안된 장면들을 포함합니다.이 형식은 최근에는 덜 보급되었지만, 한 막의 연극은 여전히 공연되고 있습니다.이 짧은 작품들은 물론 더 긴 작품 안에서의 개별적인 장면들은 극의 시작부터 끝까지 감정적인 진행으로 특징지어집니다.예를 들어, 단막극 <좋아하는 첩이 도취되다>의 첩은 기쁨의 상태에서 시작하여, 분노와 질투, 술에 취한 장난, 그리고 마침내 패배감과 체념의 상태로 나아갑니다.장편 극본은 보통 6장에서 15장 혹은 그 이상의 장면을 갖습니다.이 긴 작품들의 전체적인 이야기는 대조적인 장면들을 통해 전해집니다.연극은 시민 장면과 무술 장면, 혹은 주인공과 적대자가 관련된 장면을 번갈아 보여줄 것입니다.작품 내에는 감정의 진행 양상을 따르는 몇 가지 주요 장면들이 있습니다.이 장면들은 주로 후대의 제직시 제작을 위해 발췌된 것들입니다.가장 복잡한 연극들 중 일부는 심지어 장면에서 장면으로 감정적인 진행을 가지고 있을지도 모릅니다.[65]

경극에서 소품이 부족하기 때문에 의상은 더욱 중요합니다.의상은 먼저 연기되는 캐릭터의 계급을 구분하는 기능을 합니다.황제와 그 가족들은 노란색 예복을 입고, 고위 관리들은 자주색 옷을 입습니다.이 두 부류가 입는 옷을 망 또는 비단옷이라고 합니다.화려한 색감과 풍부한 자수가 특징인 캐릭터의 높은 계급에 어울리는 의상으로 용의 디자인인 경우가 많습니다.지위가 높거나 덕이 있는 사람은 빨간색을 입고, 지위가 낮은 사람은 파란색을 입고, 젊은 인물은 흰색을 입고, 늙은 사람은 흰색, 갈색, 또는 올리브색을 입고, 다른 모든 남자들은 검은색을 입습니다.공식적인 자리에서, 하급 관리들은 앞과 뒤 모두에 자수 조각이 있는 간단한 가운인 관이를 입을 수 있습니다.다른 모든 등장인물들과 비공식적인 자리에서 관리들은 체지를 입는데, 체지는 다양한 수준의 자수가 있는 기본 드레스이며 계급을 나타내는 옥으로 된 거들이 없습니다.세 종류의 가운 모두 물 소매가 달려있고, 물처럼 튀기고 흔들 수 있는 길게 흐르는 소매가 달려있어 감정적인 제스처를 쉽게 할 수 있습니다.무순위의 3차 캐릭터는 자수가 없는 단순한 옷을 입습니다.모자는 의상의 나머지 부분과 조화를 이루도록 되어 있으며 보통 수준에 맞는 자수가 있습니다.신발은 높거나 낮은 신발일 수 있고, 전자는 높은 계급의 캐릭터가 신으며, 후자는 낮은 계급의 캐릭터나 곡예 캐릭터가 신습니다.[66]

스테이지 속성(Qimo)

배우는 무대 위에서 실제 말을 타지 않고 말 채찍을 사용하는 것만으로 말을 질주하는 장면을 연기할 수 있습니다.[67]

치모(무대 소품)는 모든 무대 속성과 간단한 장식을 일컫는 이름입니다.그 용어는 진나라 (266–420) 때 처음 생겨났습니다.치모는 촛대, 등불, 부채, 손수건, 붓, 종이, 먹판, 그리고 차와 와인 세트와 같은 일상 생활의 물품들을 포함합니다.그 소품들은 또한: 무기뿐만 아니라 세단 의자, 차량 깃발, 노, 말 등을 포함합니다.또한 도시를 나타내는 천 배경, 커튼, 깃발, 테이블 커튼, 의자 커버 등 환경을 보여주는 다양한 물품이 사용됩니다.전통적인 치모는 진짜 기사의 모방일 뿐만 아니라, 그 자체로 예술적인 기사이기도 합니다.[68]깃발 또한 무대에서 자주 사용됩니다.군영과 총사령관의 위치는 '총사령관'이라는 한자가 새겨진 사각형 깃발과 특정 군대의 이름이 새겨진 깃발이 있습니다.그 외에도 물, 불, 바람, 차량 깃발 등이 있습니다.배우들은 파도, 불, 바람 또는 움직이는 차량을 나타내기 위해 이 깃발들을 흔듭니다.[68]

청각적 성능 요소

성악연출현

경극에서의 성악 연출은 음악이 있는 노래, 운문 낭송, 산문 대화, 넌버벌 발성 등 "4가지 수준의 노래"로 구성된 것으로 간주됩니다.발성의 슬라이딩 스케일이라는 개념은 노래와 발화 사이의 부드러운 연속성을 만들어냅니다.발성법은 호흡법(용기), 발음법(파인), 특수 북경오페라 발음법(상커우지)의 세 가지 기본적인 분류입니다.[69]

중국의 오페라에서 호흡은 치골에 기반을 두고 복부 근육에 의해 지지됩니다.공연자들은 "강한 중앙집권적 호흡이 멜로디컬한 통로를 움직인다"는 기본 원칙을 따릅니다.숨은 공공 영역에서 정수리까지 확장된 중앙 호흡 공동을 통해 흡입되는 것으로 시각화됩니다.이 "공동"은 항상 공연자들의 통제 하에 있어야 하며, 그들은 공기의 출입을 통제하는 특별한 기술을 개발합니다.숨을 들이마시는 두 가지 주요 방법은 "숨을 주고받는" (환기)와 "숨을 훔치는" (투기)로 알려져 있습니다."숨을 주고받는 것"은 오래된 공기를 들이마시고 새로운 것을 받아들이는 느리고 서두르지 않는 과정입니다.연주자가 시간의 제약을 받지 않는 순간, 예를 들어 순수한 악기적인 악장이나 다른 인물이 말할 때 사용됩니다."숨을 훔치다"는 사전에 날숨을 내쉬지 않고 공기를 급격하게 들이마시는 것으로, 일시정지가 바람직하지 않을 때 산문이나 노래의 긴 구절 동안 사용됩니다.두 기법 모두 청중에게 보이지 않아야 하며 의도된 발성에 필요한 정확한 양의 공기만 흡수해야 합니다.호기에서 가장 중요한 원리는 "숨을 아끼는 것"입니다.숨결은 구어나 노래 가사의 시작과 동시에 한꺼번에 분출되는 것이 아니라, 그 길이에 걸쳐 천천히 고르게 분출되어야 합니다.대부분의 노래들과 몇몇 산문들은 언제 숨을 "교환"하거나 "도둑질"을 해야 하는지에 대한 정확한 기록 간격을 포함합니다.이 간격들은 종종 캐럿으로 표시됩니다.[70]

발음은 목과 입을 원하는 모음소리를 내기 위해 필요한 모양으로 만들고, 초성을 명확하게 표현하는 것으로 개념화됩니다.목구멍과 입구멍의 기본 모양은 모음 4종류에 해당하는 4가지이며, 자음을 조음하는 방법은 5가지로 자음 종류별로 하나씩입니다.네 개의 목과 입 모양은 "열린 입" (카이코우), "준치" (치치), "닫힌 입" (헤코우 또는 후오코우), 그리고 "구부입" (쿠오춘)입니다.다섯 가지 자음 유형은 각 유형의 생성에 가장 중요한 입 부분으로 목구멍 또는 후두(후우), 혀(그녀), 어금니 또는 턱과 입천장(치), 앞니(야), 입술(춘)로 구분됩니다.[71]

몇몇 음절들은 경극에서 특별한 발음을 가지고 있습니다.이것은 북경오페라의 발전과정에서 발생한 지역적 형식과 쿤취와의 협력에 기인합니다.예를 들어, "당신"을 의미하는 你는 표준 중국어 니(ni)가 아닌 안후이 방언 그대로 리(li)로 발음될 수 있습니다. 표준 중국어로 "나"를 의미하고 wo로 발음되는 我는 쑤저우 방언에서 발음되는 것처럼 ngo가 됩니다.지역적 형태의 영향으로 인한 발음 차이 외에도 일부 등장인물의 판독치가 연주의 용이성이나 다양성을 도모하도록 변경되었습니다.예를 들어 지음, 치음, 시음, 리음은 입안에서 멀리까지 나오기 때문에 운반이 잘 되지 않고 지속하기가 어렵습니다.그러므로, 그들은 zii에서처럼 추가적인 i 소리로 수행됩니다.[72]

이러한 성악 연출의 기법과 관습은 북경 오페라에서 발성의 두 가지 주요 범주인 무대 연설과 노래를 만드는 데 사용됩니다.

무대연설

경극은 중국 고전과 현대 표준 중국어 둘 다를 사용하여 공연되며 색에 대한 은어 용어가 추가됩니다.사용되는 언어의 유형은 연기되는 캐릭터의 사회적 위치에 따라 결정됩니다.경극은 크게 세 가지 형태의 무대 연설(닌바이, 念白)을 특징으로 합니다.대부분의 연극에서 차지하는 독백과 대화는 산문 연설로 구성됩니다.산문 연설의 목적은 극의 줄거리를 발전시키거나 한 장면에 유머를 주입하는 것입니다.그것들은 대개 짧고, 대부분은 모국어를 사용해서 공연됩니다.그러나 엘리자베스 위히만이 지적한 바와 같이, 그들은 또한 각각 "단음 음절 단위의 정형화된 표현"과 "말투의 정형화된 발음"을 통해 달성되는 리듬적인 요소와 음악적인 요소를 가지고 있습니다.북경오페라의 발전 초기에 산문 연설은 자주 즉흥적으로 이루어졌으며, 오늘날 주 공연자들은 그 전통을 이어오고 있습니다.[73]

무대 연설의 두 번째 주요 유형은 고전 중국 시에서 따온 인용문으로 구성됩니다.이 유형은 경극에서는 거의 사용되지 않습니다. 연극에는 기껏해야 한두 개의 인용구가 있지만, 종종 전혀 사용되지 않습니다.고전시를 사용하는 것은 대부분 장면의 효과를 높이기 위한 것입니다.하지만, 조우와 더 기발한 단의 등장인물들은 고전적인 대사를 잘못 인용하거나 잘못 해석하여 코믹한 효과를 만들어 낼 수 있습니다.[74]

무대 연설의 마지막 범주는 관습화된 무대 연설(chengsinianbai)입니다.이들은 중요한 전이점을 표시하는 견고한 제형입니다.등장인물이 처음 등장할 때, 입장 연설(상창) 또는 자기 소개 연설(지바오자먼)이 주어지는데, 그 순서는 전주시, 설정시, 산문 설정시입니다.각각의 입학 연설의 양식과 구조는 중국의 초기 원나라, 명나라, 민속, 지역 형태의 오페라를 계승합니다.또 다른 관습화된 무대 연설은 퇴장 연설인데, 퇴장 연설은 시의 형태를 취할 수 있고 그 뒤에 하나의 발화된 대사가 있을 수 있습니다.이 연설은 보통 조연이 하고, 그들의 현재 상황과 마음의 상태를 설명합니다.마지막으로, 요약 연설이 있는데, 한 등장인물이 산문을 사용하여 그 시점까지의 이야기를 되짚어 볼 것입니다.이 연설들은 더 큰 연극의 한 부분만 공연하는 제직시 전통의 결과로 생겨났습니다.[75]

송

북경가극의 노래 가사는 크게 감성적, 비난적, 서사적, 묘사적, 논쟁적, 그리고 '공유공간 분리된 감성' 가사의 여섯 가지 유형이 있습니다.각각의 유형은 묘사된 감정의 종류와 정도만 다를 뿐, 같은 기본적인 서정적인 구조를 사용합니다.가사는 두 줄(ju)로 구성된 쌍절곤(lian)으로 쓰여집니다.쌍절자는 열 개의 문자 행 두 개, 또는 일곱 개의 문자 행 두 개로 구성될 수 있습니다.선은 일반적으로 3-3-4 또는 2-2-3 패턴으로 세 개의 더우("일시 정지")로 더 세분됩니다.의미를 명확히 하기 위해 추가 문자로 줄을 "붙일" 수 있습니다.운율은 13개의 식별된 운율 카테고리가 있는 경극에서 매우 중요한 장치입니다.노래 가사 또한 중국어의 말소리를 듣기 좋게 사용하고 적절한 의미와 감정을 전달합니다.중국어의 네 성조 중 첫 번째 성조와 두 번째 성조는 보통 경극에서 "평준한"(ping) 성조로 알려져 있고, 세 번째와 네 번째 성조는 "오블리크"(ze)라고 불립니다.노래의 모든 커플렛의 마지막 줄은 레벨 톤으로 끝납니다.[76]

경극의 노래들은 일련의 공통적인 미적 가치에 의해 금지됩니다.대부분의 곡들은 옥타브와 5분의 1의 음역대 안에 있습니다.높은 음정은 긍정적인 미적 가치이기 때문에, 연주자는 그들의 음역에서 가장 높은 음역대로 노래를 부를 것입니다.이러한 이유로, 노래의 키에 대한 아이디어는 북경오페라에서 연주자를 위한 기술적 도구로서의 가치만을 가지고 있습니다.같은 공연에서 다른 연주자들이 다른 키로 노래를 부를 수도 있기 때문에 동반된 음악가들은 끊임없이 악기를 조정하거나 다른 연주자들과 함께 전환해야 합니다.엘리자베스 위히만은 북경 오페라 곡들의 이상적인 기본 음색을 "통제된 콧소리"라고 설명합니다.연주자들은 노래 중에 서양 공연에서 사용되는 비브라토보다 느리고 더 넓은 방식으로 보컬 비브라토를 광범위하게 사용합니다.노래에 대한 경극미학은 문자가 정확하고 정확하게 전달되어야 하며, 선율적인 구절은 직조, 즉 "둥근"해야 한다는 것을 의미하는 쯔정창원이라는 표현으로 요약됩니다.[69]

음악

경극음악에 흔히 쓰이는 악기인 징후.

경극 공연의 반주는 보통 전통적인 멜로디와 타악기의 작은 합주로 구성됩니다.리드 멜로디 악기는 작고 고음인 2현 스파이크 바이올린인 징후입니다.[77]징후는 노래할 때 연주자들의 주된 반주입니다.반주는 이질적이고 – 징후 연주자는 노래의 멜로디의 기본적인 윤곽을 따르지만 음정과 다른 요소들에서 차이가 납니다.징후는 흔히 연주자가 부르는 것보다 한 단위당 더 많은 음을 연주하며, 한 옥타브 낮게 연주합니다.리허설 중에, 징후 연주자는 그들만의 특징적인 곡의 멜로디 버전을 채택하지만, 또한 변화된 연주 조건 때문에 연주자 측의 자발적인 즉흥에 적응해야 합니다.따라서 징후 연주자는 예고 없이 연주를 변경할 수 있는 본능적인 능력이 있어야 연주자와 적절하게 동행할 수 있습니다.[78]

두번째는 원형의 몸체를 가진 뽑힌 류트, 즉 위에친입니다.타악기는 달루오, 샤오루오, 나오보를 포함합니다.구반의 연주자, 작은 고음의 북과 클래퍼는 전체 합주단의 지휘자입니다.[79]경극의 두 주요 음악 양식인 십이와 얼황은 원래 미묘한 방식으로 차이가 있었습니다.시피 스타일에서 징후의 줄은 A와 D의 키에 맞추어 조정됩니다.이 양식의 선율들은 매우 서로 단절되어 있는데, 아마도 중국 북서부의 진창 오페라의 높고 시끄러운 선율에서 비롯된 것으로 보입니다.이것은 재미있는 이야기를 할 때 흔히 사용됩니다.반면, 얼황에서는 C와 G의 키에 맞춰 줄을 조정합니다.이것은 그 양식의 기원지인 후베이성 중남부 지역의 낮고, 부드럽고, 허탈한 민속 음악을 반영합니다.그래서 서정적인 이야기로 활용되고 있습니다.두 음악 스타일 모두 막대당 두 박자의 표준 미터가 있습니다.두 음악 스타일은 만반(느린 템포), 위안반(표준, 중간 정도의 빠른 템포), 콰이산얀(리드 비트), 다오반(리드 비트), 산반(루바토 비트), 야오반(흔들리는 비트)을 포함한 여섯 개의 서로 다른 템포를 공유합니다.십이피 스타일은 또한 에를리우("two-six")와 콰이반(kuaiban, 빠른 템포)을 포함한 몇 가지 독특한 템포를 사용합니다.이러한 템포 중에서 위안반, 만반, 꾸이반이 가장 흔하게 볼 수 있습니다.언제든지 템포는 감독 역할을 하는 타악기 연주자에 의해 조절됩니다.[80]얼황은 더 즉흥적이고, 시피는 더 평온한 것으로 여겨졌습니다.공연단 간의 명확한 기준의 부재와 시간의 흐름이 오늘날 두 양식을 더 유사하게 만들었을지도 모릅니다.[77]

반주로 연주되는 멜로디는 크게 세 가지로 나뉩니다.첫번째는 아리아 입니다.경극의 아리아는 다시 얼황과 시피의 아리아로 나눌 수 있습니다.아리아의 한 예는 와와 디아오인데, 이것은 높은 감정을 나타내기 위해 젊은 셩이 부르는 시피 스타일의 아리아입니다.[81]경극에서 들을 수 있는 두 번째 종류의 멜로디는 고정조 멜로디, 즉 큐파이입니다.이 곡들은 아리아보다 더 넓은 목적을 위한 기악곡들입니다.그 예로는 일반적으로 중요한 사람의 도착을 나타내는 "수룡 튠" (水龍吟; 슈룡인)과 잔치나 연회를 나타내는 "삼중 추력" (急三槍; 지산장)이 있습니다.음악 반주의 마지막 유형은 타악기 패턴입니다.이러한 패턴은 고정조 멜로디와 유사한 방식으로 음악에 맥락을 제공합니다.예를 들어, 무대 입구에 동반되는 타악기 패턴은 무려 48개나 됩니다.각자의 계급과 성격에 따라 입장 캐릭터를 구분합니다.[82]

레퍼토리

양씨장군전설을 소재로 한 연극의 한 장면.

경극의 레퍼토리는 거의 1,400개의 작품을 포함합니다.그 연극들은 대부분 시민, 정치, 군사적 투쟁에 관한 역사 소설이나 전통적인 이야기들에서 따왔습니다.초기 연극은 쿤취와 같은 초기 중국 연극 스타일을 각색한 경우가 많습니다.1824년에 나열된 272개의 연극 중 거의 절반이 초기 양식에서 유래되었습니다.[48]연극을 분류하기 위해 많은 분류 체계가 사용되어 왔습니다.경극이 중국에 처음 등장했을 때부터 두 가지 전통적인 방법이 존재했습니다.가장 오래되고 가장 일반적으로 사용되는 시스템은 연극을 민간과 무술 유형으로 분류하는 것입니다.시민 연극은 등장인물들 사이의 관계에 초점을 맞추고, 개인적, 가정적, 낭만적인 상황을 특징으로 합니다.이런 유형의 놀이에서 노래의 요소는 감정을 표현하는 데 자주 사용됩니다.무술 연극은 액션과 전투 기술에 더 큰 중점을 두는 것이 특징입니다.두 종류의 연극은 또한 서로 다른 배열의 공연자들을 특징으로 합니다.무술 연극은 주로 젊은 성, 징, 주를 특징으로 하는 반면, 시민 연극은 나이든 배역과 단에 대한 필요성이 더 큽니다.공민적이거나 무술적일 뿐만 아니라 연극은 또한 닥시(진지)와 샤오시(빛)로 분류됩니다.진지한 연극과 가벼운 연극에서 사용되는 공연 요소와 공연자는 각각 무술 연극과 시민 연극에서 사용되는 것과 매우 유사합니다.물론 합성의 미학적 원리는 종종 이러한 대조적인 요소들을 조합하여 사용하게 함으로써 그러한 이분법적 분류를 거스르는 희곡들을 산출합니다.[83]

1949년부터 희곡 창작의 역사적 시기와 주제적 내용을 중심으로 보다 세분화된 분류체계가 시행되고 있습니다.이 시스템의 첫 번째 범주는 1949년 이전에 공연되었던 전통 연극인 춘통시입니다.두 번째 카테고리는 1949년 이후에 쓰여진 역사극인 신변 데 리시시입니다.이런 유형의 놀이는 문화대혁명 시기에 전혀 제작되지 않았지만, 오늘날 주요한 초점이 되고 있습니다.마지막 부문은 현대 연극인 시안다이시입니다.이 연극들의 소재는 20세기 이후부터입니다.현대의 작품들은 또한 자주 실험적이고 서양의 영향을 포함할 수도 있습니다.[84]20세기 후반, 서양 작품들은 점점 더 북경 오페라를 위해 각색되었습니다.셰익스피어의 작품들은 특히 인기가 있었습니다.[85]셰익스피어를 무대에 각색하려는 운동은 중국 연극의 모든 형태를 아우르고 있습니다.[86]특히 북경 오페라는 다른 것들 중에서도 "한여름 밤의 꿈"과 "리어 왕"의 버전을 보았습니다.[87]2017년, 리원루이는 차이나 데일리에 전통 경극 레퍼토리의 10개의 걸작은 취중첩, 원숭이 왕, 이별 후궁, 올레드 강, 원오홍의 유니콘 트래핑 핸드백 (경극 거장 천옌취의 대표작), 흰뱀 전설, 빈 도시의 계략 (로맨스에서)이라고 썼습니다.삼국지), 두밍신의 양가 여장군, 멧돼지 숲, 봉황이 고향으로 돌아옵니다.[88]

경극 장식 가방

영화

경극과 그 양식적 장치들은 많은 중국 영화에 등장했습니다.그것은 일본 영화에서 보여지고 있는 문화적 감각과 대조적으로 독특한 "중국성"을 나타내기 위해 종종 사용되었습니다.공산주의 이전 시대의 감독인 페이 무는 많은 연극에서, 때로는 서구화되고 현실적인 줄거리에서 북경 오페라를 사용했습니다.후에 중국 영화감독이 된 후왕은 그의 영화에서 음악, 목소리, 몸짓의 병행과 같은 경극의 공식적인 규범들을 많이 사용했습니다.[89]1993년 첸 카이지 감독의 영화 "이별의 후궁"에서 경극은 주인공들의 추구의 대상이자 그들의 로맨스의 배경 역할을 합니다.하지만, 이 영화의 경극 묘사는 일차원적이라는 비판을 받아왔습니다.[90]

참고 항목

참고문헌

인용문

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