하프

(하프스에서 리디렉션됨)

하프(harp)는 현악기로, 여러 개의 개별 현이 사운드보드에 비스듬히 달려 있고, 현은 손가락으로 뽑는다. 하프는 서서 연주하거나 앉아 연주하거나 오케스트라나 연주회 등에서 다양하게 만들어 연주할 수 있다. 그것의 가장 흔한 형태는 삼각형의 모양이며 나무로 만들어졌다. 어떤 것은 여러 줄의 끈과 페달 부착물을 가지고 있다.

하프에 대한 고대 묘사는 현재의 이라크, 이란, 이집트에서 기록되었고, 후에 인도와 중국에서 기록되었다. 중세에는 유럽 전역에 하프가 퍼져 있었다. 하프는 아메리카 대륙 전역에서 발견되었는데, 어떤 지역에서는 그것이 인기 있는 민속 전통이었다. 아프리카 대륙에서도 뚜렷한 디자인이 등장했다. 하프는 상징적인 정치적 전통을 가지고 있고 종종 아일랜드 등 로고로 사용된다.

기원의 역사

하프는 고대부터 아시아, 아프리카, 유럽에서 알려져 왔으며 적어도 기원전 3000년 전으로 거슬러 올라간다. 이 악기는 중세, 르네상스 시대에 유럽에서 큰 인기를 끌었는데, 이 악기는 새로운 기술을 가진 다양한 변종들로 진화하여 유럽의 식민지에 보급되어 라틴 아메리카에서 특별한 인기를 얻었다.

비록 몇몇 고대 하프족 구성원들이 근동남아시아에서 죽었지만, 초기 하프의 후손들은 여전히 미얀마와 아프리카의 일부 지역에서 연주되고 있다; 유럽과 아시아에서 사라진 다른 변종들은 현대 민속 음악가들에 의해 사용되었다.

변형

하프는 여러 가지 면에서 전세계적으로 다양하다. 크기 면에서, 많은 작은 하프를 무릎 위에서 연주할 수 있는 반면, 큰 하프는 꽤 무겁고 바닥에 놓여 있다. 다른 하프는 고양이굿, 나일론, 금속 또는 어떤 조합의 줄을 사용할 수 있다.

모든 하프는 , 공명, , 프레임 하프 또는 삼각 하프는 긴 끝에 기둥을 세워 현을 받치고, 아치 하프와 활 하프와 같은 열린 하프는 그렇지 않다.

현대의 하프는 또한 문자열의 범위와 색도(예: 샤프 및 플랫 추가)를 확장하는 데 사용되는 기법도 다양하다. 레버 하프에서는 레버를 돌려 스트링 노트의 중간 성능을 조정하는데, 이 노트는 컬러 샤프로 피치를 올릴 수 있을 정도로 짧은 스트링이다. 페달을 밟을 때 한 발짝은 하나의 피치의 모든 옥타브에 대해 끈에 있는 지퍼 레버를 돌린다. 대부분은 두 번째 레버 세트를 돌리는 두 번째 스텝을 허용한다. 페달 하프낭만주의 음악 시대(ca. 1800–1910 CE)와 20, 21세기 음악 시대의 오케스트라의 표준 악기다.

기원

서아시아 근교

우르 리르

기원전 3500년 수메르에서 가장 초기의 하프와 리어가 발견되었고,[2] 우르에 있는 무덤과 왕릉에서 여러 개의 하프가 출토되었다.[3] 가장 오래된 그림인 포필이 없는 하프를 그린 그림은 나일 계곡의 고대 이집트 무덤 벽화에서 근동에 인접해 있는데, 이 그림은 기원전 3000년부터 시작되었다.[4] 이 벽화들은 사냥꾼의 활과 매우 유사한 악기를 보여주는데, 우리가 현대의 하프에서 발견하는 기둥은 없다. [5] 은 기원전 4000년경부터 17세기까지 페르시아에서 여러 형태로 번성했다.

1A 비샤푸르에서 발굴된 사사니드 시대 모자이크

기원전 1900년경 이라크-이란 지역의 아치형 하프는 수직 또는 수평 사운드 박스로 각형 하프로 대체되었다.[6]

공통의 시대가 시작될 무렵, 헬레니즘 세계에서 지배적이 된 '로봇, 수직, 각진 하프스'가 사산 왕실에서 소중히 여겨졌다. 사사니아 시대 마지막 세기에는 가능한 한 가볍게 하기 위해 각진 하프를 재설계하였다("경량, 수직, 각진 하프"). 하프는 우아해졌지만 구조적인 경직성을 잃었다. 페르시아 전통의 일러스트레이션 서적 제작(1300–1600 CE)의 전성기에는 악기로서의 사용이 거의 끝나가고 있었지만, 그러한 가벼운 하프는 여전히 자주 묘사되었다.[7]

남아시아

빔베트카중석기 시대 그림은 하프 연주를 보여준다. 나무 받침대와 쇠줄로 만든 아치형 하프가 인더스 도장에 그려져 있다.[8] 타밀 상암 문헌의 작품들은 기원전 200년경에 하프와 그 변형을 묘사하고 있다.[9] 14~17개의 현악기, 그리고 반주를 위해 음유시인이 사용하는 악기가 설명되었다.[10] 기원전[11] 600년 경에 만들어진 절상에는 야알의 우상화 증거가 나타나 있다. 상암 작품 중 하나인 칼라담은 그 땡땡의 음악 소리를 들었을 때, 어떻게 최초의 야알 하프가 궁수의 활에서 영감을 받았는지를 묘사하고 있다.[citation needed]

또 다른 초기의 남아시아 하프는 루트의 일종인 현대의 인도식 베나와 혼동할 것이 아니라 고대식 베나였다. 일부 사무드라굽타 금화는 4세기 중엽 CE쇼(아마도 사무드라굽타 왕 자신이 악기를 연주하고 있을 것이다)를 보여준다.[12] 고대 비나는 오늘날 버마에서 여전히 그곳에서 연주되는 새옹 하프의 형태로 살아남는다.[13]

동아시아

하프는 현대 동아시아에서 주로 멸종되었지만 고대 중국과 인근 지역에서 인기가 있었다. 중국 콩고우 하프는 일찍이 춘추시대(기원전 770–476년)에 기록되어 있으며, 명나라(기원전 1368–1644년)에 멸종되었다.[14] 비슷한 하프인 공후는 고구려 시대(기원전 37년 – 686년)에 기록되어 고대 한국에서 연주되었다.[15]

구조 및 메커니즘

현대 콘서트 하프의 기본 구조 요소 및 용어

하프는 본질적으로 삼각형이고 주로 나무로 만들어졌다. 현은 내장과 철사로 만들어지며, 현대에는 나일론이나 금속으로 대체되는 경우가 많다. 각 스트링의 상단 끝은 크로스바나 목에 고정되며, 각 스트링에는 피치를 조정하기 위한 튜닝 페그 또는 유사한 장치가 있다. 크로스바에서 현은 공명하는 몸체의 소리 나는 판으로 내려가 매듭으로 고정되어 있으며, 현대적인 하프스에서는 현악의 구멍을 눈알로 보호하여 나무의 마모를 제한한다. 튜닝 페그와 사운드보드 사이의 거리는 물론 스트링의 장력과 무게에 따라 스트링의 피치가 결정된다. 몸은 속이 비어 있고, 팽팽한 끈을 뽑으면 몸이 공명하여 소리를 뿜어낸다.

하프의 가장 긴 쪽을 기둥이나 기둥이라고 한다(일부 초기의 하프는 '보우 하프'와 같이 기둥이 부족하다). 대부분의 하프에서 기둥의 유일한 목적은 현악기의 큰 변형으로부터 목을 지탱하는 것이다. 페달을 밟은 하프(대부분 현대식 콘서트 하프)에는 기둥은 속이 빈 기둥으로, 투구를 조절하는 로드를 감싸고 있는데, 이 로드는 악기의 밑부분에서 페달을 눌러 침구된다.

초기 설계의 하프에서, 하나의 문자열은 리턴되지 않는 한 하나의 피치만 생성한다. 많은 경우에 이것은 그러한 하프가 한 번에 한 키에서만 연주할 수 있다는 것을 의미하며, 다른 키에서 연주하기 위해 재생되어야 한다는 것을 의미한다. 하퍼스와 루티어는 이러한 한계에 대한 다양한 치료법을 개발했다.

  • 노트를 덮기 위한 추가 문자열 추가(때로는 문자열의 주 행과 구별되는 별도 또는 각진 행에 포함)
  • 크로스바에 작은 레버를 추가하여 작동될 때 문자열의 피치를 설정된 간격(일반적으로 세미톤)만큼 높이거나
  • 기구의 밑부분에 페달 사용, 발로 누르면 크로스바에 작은 페그가 추가로 움직인다. 작은 페그들은 튜닝 페그 근처의 끈에 부드럽게 접촉하여 진동하는 길이를 바꾸지만, 장력은 바꾸지 않고, 따라서 끈의 피칭은 변하지 않는다.

이러한 솔루션은 복잡성, 중량 및 비용을 가중시키는 비용으로 하프의 다용성을 높인다.

발전과 역사

유럽

서기 800년 경, 스코틀랜드 더플린 크로스의 하퍼
17세기 바로크 하프의 개별 악보.[16]

앵글과 활 하프는 다른 곳에서 인기를 끌었지만, 유럽 하프는 아치와 사운드 박스의 먼 끝을 지탱하는 세 번째 구조 부재인 "필러"를 선호했다.[17][18]: 290 스코틀랜드의[17][18]: 290 8세기 픽티쉬 돌과 9세기 초의 프랑스 원고(예: 위트레흐트 시살터)에 삼각형 3부 틀의 하프가 그려져 있다.[18] 하프의 목 곡선은 끈을 등거리게 유지하기 위해 기본 삼각형 형태의 비례적 단축의 결과로서, 현이 비례적으로 떨어져 있다면 더 멀리 떨어져 있을 것이다.

윙윙거리는 브레이 핀이 달린 중세 유럽식 하프(바르트부르크식 하프)이다.

유럽식 하프들이 더 복잡한 음악을 연주하도록 진화함에 따라, 중요한 고려사항은 더 많은 색조를 연주할 수 있도록 줄의 음을 빠르게 바꿀 수 있는 어떤 방법이었다. 이탈리아와 스페인의 바로크 시대까지, 더 복잡한 하프에서 색조를 허용하기 위해 더 많은 현이 추가되었다. 17세기 후반의 독일에서는 다이아토닉 단행 하프에 수동으로 회전하는 고리를 달았는데, 이 고리는 개별 현을 초조하게 하여 그들의 음을 반보 올리게 했다. 18세기에는 이러한 후크와 페달을 연결하는 링크 메커니즘이 개발되어 단동 페달 하프의 발명으로 이어졌다.

최초의 원시 형태의 페달 하프는 오스트리아의 티롤 지역에서 개발되었다. 제이콥 호흐브루커는 1720년경 개선된 페달 메커니즘을 설계한 다음이었고, 이어 크럼프홀츠, 나더만, 에라드 회사가 연이어 고안해 냈는데, 이 이중 메커니즘은 목덜미를 따라 2열 고리가 설치되어, 한 두 발짝씩 줄의 피치를 올릴 수 있는 것이 특징이다. 유럽식 하프의 한 코스는 더 복잡하게 만들어 주로 현대식 페달 하프를 만들었지만, 다른 하핑 전통은 현대 전통으로 살아남아 진화한 더 단순한 이음계 기구를 유지했다.

아메리카

아메리카 대륙에서는 하프의 전통이 매우 강한 특정 지역을 제외하고는 하프가 널리 분포되어 있지만 희박하게 분포되어 있다. 그러한 중요한 중심지로는 멕시코, 안데스 지역, 베네수엘라, 파라과이가 있다. 그것들은 식민지 시대에 스페인에서 가져온 바로크 하프에서 유래되었다.[19] 상세한 특징은 장소마다 다르다.

파라과이 하프

파라과이 하프(Paraguarian harp)는 그 나라의 국가 악기로서, 민간 전통과 함께 국제적인 영향을 받아 세계적으로 명성을 얻었다. 그들은 약 36개의 현을 가지고 있고 손톱으로 연주하며, 현대의 서양식 하프에 비해 간격이 좁고 긴장감이 낮으며, 상단으로 가는 넓고 깊은 사운드 박스를 가지고 있다.[20]

하프는 아르헨티나에서도 발견되지만,[21] 우루과이에서는 18세기 말까지 주로 오르간에 의해 종교음악으로 대체되었다.[22] 하프는 역사적으로 브라질에서 발견되지만, 대부분 브라질 남부에서 발견된다.[23]

안데스 하프

안데스 하프(스페인어/케추아어: arpa)는 페루의 하프라고도 알려져 있으며 안데스 산맥의 고원에 사는 사람들 사이에 널리 퍼져 있다. 케추아아이마라, 주로 페루, 그리고 볼리비아에콰도르에서도 그렇다. 비교적 큰 편이며, 공명 박스의 부피가 현저히 증가하여 베이스에 특별한 풍미를 부여한다. 그것은 보통 화이노와 같은 사랑의 춤과 노래를 동반한다.[24] 안데스 하프의 대표적인 연주자는 후안 카얌베(에콰도르[25] 임바부라 주, 피맘피로 칸톤)이다.

베라크루즈의 멕시코 자로차 하프 음악도 국제적인 인정을 받았으며, 이는 '라밤바'[original research?]의 인기에 분명했다. 아르파 자로차는 일반적으로 서서 연주된다. 멕시코 남부(치아파스)에서는 하프 음악의 토착적인 스타일이 매우 다르다.[26]

하프는 스페인 식민지 개척자들과 함께 베네수엘라에 도착했다.[27] 두 가지 뚜렷한 전통이 있다: 아르파 란제라('Lanos'의 하프, 또는 평야)와 아르파 중심('중앙 지역의 하프')이다.[28] 2020년대에 이르러서는 일반적으로 다음과 같은 세 가지 종류의 하프를 발견하게 된다.[27]

  • 전통적인 라네라 하프삼나무 나무로 만들어졌고 32개의 현을 가지고 있다. 원래는 내장이지만, 현대에는 나일론이다. 그것은 라네라 음악으로도 알려진 베네수엘라 음악의 전통적인 형태인 조로포 음악을 연주하는 댄서와 가수 모두를 동반하는 데 사용된다.[27]
  • 아르파 중심부('미란다 주의 아르파 미란디나', '투이 계곡의 아르파 투예라'라고도 한다)는 더 높은 등록부에 철사로 걸려 있다.[28]
  • 베네수엘라 전기 하프[27]

아프리카

활 하프를 연주하는 망베투 남자.

많은 종류의 하프가 아프리카에서 발견되는데, 주로 유럽에서 발견된 3면 프레임 하프 타입은 아니다. 일반적으로 아프리카 해프라고 불리는 이들 중 많은 수가 활이나 각도 해프인데, 이 해프들은 목과 몸을 연결하는 포필러가 부족하다.

아프리카의 많은 하프와 같은 악기들은 유럽의 범주에 쉽게 분류되지 않는다. 서아프리카의 코라와 모리타니아 아르딘 같은 악기는 때때로 "스파이크 하프", "브릿지 하프" 또는 하프 루트로 분류된다. 왜냐하면 그들의 건축물은 가로로 현을 잡는 다리를 포함하기 때문이다. 악기는 소리판에 수직으로 들어간다.[29]

남남아시아

리어스와 지더스가 중동에서 지속되어 온 반면, 몇몇은 초기 재탄생 과정을 거치고 있지만, 이 지역의 진정한 항구는 대부분 멸종되었다. 터키 은 17세기 말에 멸종된 오스만 제국의 9현 하프였으나 20세기 후반부터 어느 정도 부흥과 진화를 거쳤다.[30] 비슷한 하프로, 창기는 그루지야의 스바네티 지역에 살아남는다.[31]

아프가니스탄의 외진 산악인 누르리스탄 지방에서 카피르 하프는 여러 해 동안 음악 전통의 일부였다.[32] 인도에서는 마디아프라데시 주의 파다르족에 대해 빈바이아 하프가 살아남는다.[31]

동아시아

1900년 사웅 음악가.

하프는 17세기경 동아시아에서 주로 멸종되었다. 1000년경에는 금강과 같은 하프가 이전의[clarification needed] 하프를 대체하기 시작했다.[33] 현대에 이르기까지 몇 가지 사례가 남아 있었는데, 특히 미얀마사웅가우크는 그 나라의 국가 악기로 여겨지고 있다. 고대 중국 콩후우가 직접 부활한 것은 아니지만 서양의 고전 하프를 기반으로 하여 현대적으로 새로 발명된 악기에 이름이 부활되어 적용되었으나 현이 다시 두 배로 늘어나 현당 2개의 음을 형성하여 노트벤딩과 같은 선진적인 기법이 가능해졌다.[citation needed]

현대 유럽과 미국의 하프스

콘서트 하프

하프를 연주하는 라비니아 마이어

콘서트 하프는 기술적으로 진보된 악기로서 특히 "페달"을 사용했다는 점에서 구별되는데, 이것은 주어진 현악기의 음조를 바꿀 수 있고, 완전히 색채를 띠게 하고, 따라서 다양한 클래식 레퍼토리를 연주할 수 있다. 페달 하프에는 7개의 페달이 들어 있으며, 각각 하나의 피치 클래스의 모든 문자열의 튜닝에 영향을 미친다. 페달은 왼쪽에서 오른쪽으로 D, C, B, 오른쪽 E, F, G, A이다. 페달은 바이에른의 야콥 호흐브루커에 의해 1697년에 처음 도입되었다.[34] 1811년 세바스티앵 에라드가 특허를 받은 "이중 액션" 페달 시스템으로 업그레이드되었다.[35]

하포 막스는 그의 형제들과 함께 가니 슬랩스틱 판토마임 코미디를 공연하며 뛰어다녔고, 그리고 나서 콘서트 하프에 아름다운 음악을 연주하기 위해 앉았다.

페달의 추가는 하프의 능력을 넓혔고, 하프의 점차적인 클래식 오케스트라로의 진입을 가능케 했으며, 주로 19세기에 시작되었다. 하프는 초기 클래식 음악에서 거의 또는 전혀 역할을 하지 못했으며(모차르트, 베토벤 등 주요 작곡가들이 몇 번밖에 사용하지 못했다), 세자르 프랑크가 그의 교향곡 D단조(1888년)에서 사용한 곡은 이전의 고전적 사용의 일부 몸에도 불구하고 "혁명적"으로 묘사되었다.[36] 20세기에는 페달을 밟는 하프가 클래식 음악 이외의 용도로 사용되어 1929년 아서 '하포' 마르크스와 함께 뮤지컬 코미디 영화에, 1934년 캐스퍼 레아돈과 함께 재즈, 1967년 비틀즈 싱글 '그녀는 집을 떠난다'와 하피스트 제나 파킨스가 등장하는 비외르크의 여러 작품들이 들어갔다. 1980년대 초 스위스의 하프 연주자 안드레아스 볼렌웨이더는 그의 인기 있는 뉴에이지/재즈 앨범과 콘서트 공연으로 콘서트 하프를 많은 새로운 관객들에게 노출시켰다.[38][39]

민속악기, 지렛대, 켈트악기

켈트 하프를 연주하는 뉴살렘 빌리지리 공연자.
중세 "메리 하프 여왕"(Clarrsach Na Bancrgh Mairi)은 에든버러 국립 스코틀랜드 박물관에 보존되어 있다. 그것은 "셀틱 하프"의 프로타입 역할을 하는 인슐러 켈틱 중세 하프 3개 중 하나이다.

현대에는 일반적으로 나일론 줄을 가지고 있고, 선택적으로 부분적 또는 전체적 레버를 가지고 있지만 페달은 없는 중간 크기의 하프 가족이 있다. 그것들은 2-6옥타브에 이르며, 페달 하프와 유사한 기술을 사용하여 손가락으로 뽑는다. 이러한 하프는 역사적인 유럽 하프와 유대를 불러일으키지만, 그 구체성은 현대적이며, 부흥의 영역과 대중적 연관성 때문에 광범위하게 "셀틱 하프" 또는 보다 일반적으로 비고전음악에 사용되어 "민속 하프"로 언급되거나, 그들의 변형 메커니즘을 대조하는 "리버 하프"로 언급되는 경우가 많다. 더 큰 페달 [40]하프

웨일스 하피스트 Cerwys Eristdfod c.1892

현대의 켈트 하프는 19세기 초 아일랜드에서 나타나기 시작했는데, 그것은 게일릭 하프의 초기 형태들이 소멸된 것과 같은 시대였다. 더블린 페달 하프 제작자 존 이건은 관현악 페달 하프와 같은 장현과 세미톤 메커니즘을 가진 새로운 형태의 하프를 개발했다; 그것은 역사적인 클라리쉬나 아일랜드 하프와 같이 작고 구부러졌지만 그것의 줄은 장으로 되어 있었고 사운드 박스는 훨씬 가벼웠다.[41] 1890년대에 게일 문화 부흥의 일환으로 스코틀랜드에서도 비슷한 새로운 하프가 개발되었다.[42] 20세기 중반 조드 코헤벨로는 그가 "브레톤 켈트 하프"라고 부르는 현대 켈트 하프의 변종을 개발했다; 그의 아들 앨런 스티벨은 가장 영향력 있는 브레톤 하퍼가 될 예정이었고, 켈트 하프의 넓은 세계에 강한 영향을 끼쳤다.

멀티코스 하프스

다코스 하프는 더 흔한 '단일코스' 하프와 반대로 한 줄 이상의 현을 가진 하프를 말한다. 이중 하프에서 두 행은 일반적으로 목 양쪽에 하나씩 평행하게 이어져 있으며, 대개 음이 같은 편음(때로는 레버가 있는) 양쪽 모두 이음계(diatonic이다.

트리플 하프는 16세기 이탈리아에서 유래하여 17세기 후반에 웨일스에 도착하여 웨일스 하프(telyn, "3행 하프")로서 지역 전통에 정착하였다.[43] 삼행은 동일한 이온성 문자열의 바깥쪽 두 줄과 세 번째 색 문자열 세트로 구성되어 있다. 이 문자열들은 하피스트가 바깥쪽 줄을 지나도록 설정되며 색조가 필요할 경우 안쪽 줄을 당길 수 있도록 설정된다.

색조 기형 하프

어떤 하프는 페달이나 레버 장치를 사용하는 것이 아니라 단순히 추가 끈을 추가하여 그들의 이음 홈 스케일 밖의 음을 덮음으로써 색도를 달성한다. 웨일스 3중 하프는 그러한 악기 중 하나이며, 이 기법을 사용하는 다른 2개의 악기는 크로스 스트롱 하프와 인라인 색도 하프다.

십자형 색수하프

십자형 하프는 한 줄의 이음줄과 별도의 색노트가 있으며, 상단에서 오른손이 연주할 수 있는 행은 왼손이 연주할 수 있도록 'X'자 모양으로 각을 그었다. 이 변종은 17세기에 스페인과 포르투갈에서 아르파 도스 오덴("2열 하프")으로 처음 증명되었다.[44]

인라인 색도 하프는 일반적으로 색도 척도의 12노트가 모두 한 줄로 나타나는 단일코스 하프다. 단일코스 인라인 색도하프는 적어도 1902년 하노버의 칼 와이겔이 인라인 색도하프 모델을 특허 받은 이후 생산되었다.[45]

전기 하프스

증폭된(전기음향) 공허한 몸체와 고체체 전기 레버 하프리옹 & 힐리, 샐비, 카맥 등 많은 하프메이커에 의해 생산된다. 이들은 일반적으로 각 문자열마다 개별 피에조 전기 센서를 사용하며, 혼합 전기 신호를 생성하기 위해 소형 내부 마이크로폰과 결합하는 경우가 많다. 속이 빈 차체 악기도 음향적으로 연주할 수 있는 반면 단단한 차체 악기는 증폭되어야 한다.

20세기 후반 그라비코드는 전통적인 서아프리카 코라를 바탕으로 스테인리스로 만든 현대식 전기식 더블하프다.

용어와 어원

현대 영어 단어 하프(harp)는 올드 잉글리쉬 하르페(Old High German harpha)와 유사한 올드 잉글리쉬 하프(Old English Hearpe)에서 유래한다.[46] 페달 하프를 연주하는 사람을 "하프리스트"라고 하고,[47] 민속 하프를 연주하는 사람을 "하프리스트"라고 부르거나 때로는 "하프 연주자"[48]라고 부르기도 하며, 구별이 엄격하지 않다.

하프가 아닌 많은 악기들은 결코 '하프스'라고 할 수 없다. 아이올리언 하프(바람 하프), 오토하프, 시편, 피아노, 하프시코드와 같은 코드오폰은 하프가 아니라 지더인데, 그들의 현이 그들의 사운드보드와 평행하기 때문이다. 하프의 현은 사운드보드에서 대략 수직으로 상승한다. 마찬가지로 하프기타하프루트의 여러 가지 품종인 반면, 코드포폰은 루트과에 속하며 진정한 하프가 아니다. 모든 형태의 리르키타라 역시 하프가 아니라, 키타라 가문과 밀접한 관련이 있는 코데오폰 아래 고대악기의 네 번째 계열에 속한다.

"하프"라는 용어는 코드포폰도 아닌 많은 악기에도 적용되었다. 비브라폰은 끈이 없고 쇠막대를 쳐서 소리가 나지만 (그리고 지금도) '비브라하프'라고 부르기도 한다. 블루스 음악에서 하모니카는 흔히 무심코 '블루스 하프'나 '하프'라고 부르지만, 현악기가 아닌 자유로운 갈대 관악기여서 진정한 하프는 아니다. 유대인의 하프는 유대인도 아니고 하프도 아니다. 그것은 뽑은 바보같은 전화기일 뿐 현악기도 아니다. 레이저 하프는 현악기가 전혀 아니라 하프가 현악기가 있는 레이저 빔을 장착한 하프 모양의 전자악기 컨트롤러다.

기호로

정치

아일랜드

명판, 오마

하프는 수세기 동안 아일랜드의 정치적 상징으로 사용되어 왔다. 그 기원은 알 수 없으나 고대 구술과 문헌의 증거로부터 적어도 6세기 이전부터 이런저런 형태로 존재해 왔다. 전통에 따르면, 아일랜드의 하이 킹(Clontarf 전투에서 1014년)인 브라이언 보루아일랜드의 게일릭 로드십(Elizabethan Wars에 이어 귀의 비행으로 1607년 종식) 기간 동안 이 나라의 많은 젠트리들이 그랬던 것처럼 하프를 연주했다.[citation needed]

전통적인 게일 사회에서는 모든 종족과 족장이 그 종족의 우두머리와 우두머리에게 경의를 표하기 위해 찬송가와 선충을 작곡하는 상주 하프 연주자가 있을 것이다. 하프는 1542년부터 화폐로 아일랜드 왕국의 상징으로 채택되었고, 1603년 제임스 6세와 1세왕실 표준에서 채택되었으며, 비록 묘사된 하프의 스타일은 어떤 면에서는 다르지만, 그 이후 모든 영어와 영국 왕실의 표준에서 계속 특색을 유지했다. 또한 1649년에 발행된 올리버 크롬웰커먼웰스 잭과 1658년에 발행된 보호국 잭에도 사용되었고, 1658년에 리처드 크롬웰의 계승에 관한 주 보호자 표준에도 사용되었다. 하프는 전통적으로 레인스터의 깃발에도 사용된다.

아일랜드 정부는 1922년부터 트리니티 칼리지 더블린 도서관에 있는 트리니티 칼리지 하프를 국가 상징으로 삼아 유사한 좌향 하프를 사용해 왔다. 그것은 아일랜드 자유 주의 그레이트 씰에 처음 등장했고, 1937년 아일랜드 헌법에서 무기, 아일랜드 대통령 표준, 대통령 봉인으로 차례로 대체되었다. 하프 엠블럼은 아일랜드 여권을 포함한 공식 국새와 문서에 사용되며 중세부터 현재의 아일랜드 동전의 각인까지 아일랜드 동전에 등장했다. 1759년 이후 기네스, 1960년 이후 하프 라거, 1961년 이후 아일랜드 인디펜던트(원래는 검은색이지만 1972년 이후 녹색), 1985년 이후 라이언에어 등 아일랜드 기업들은 모두 하프를 로고에 편입했다.

다른 곳

캉가살라의 품에 안긴 붉은 독수리 머리 하프.

남아시아 타밀하프야알은 스리랑카 자프나 시의 상징으로 전설적인 뿌리는 하프 연주자에서 유래한다.[49]

종교적인

성 마리아(웨인가르텐/뷔르템베르크)

기독교의 맥락에서 하늘은 때때로 천사들이 하프를 연주하는 것으로 상징적으로 묘사되어 신성한 것과 천상의 악기 연대를 준다. 성경에서 창세기 4장 21절은 라멕의 아들 주발(Jubal)이 하프와 피리를 '놀아주는 모든 이의 아버지'라고 말한다.[50][51][52]

유대교 예술에서 다윗 왕을 묘사한 많은 작품들은 그가 예루살렘에 있는 다윗 왕의 무덤 밖에서 조각품을 들고 있거나 하프를 연주하게 한다."King David statue at King David's tomb". Jerusalem.com. photo gallery. Jerusalem.

법인

하프는 민간기업과 정부기관에서도 기업 로고로 광범위하게 사용되고 있다. 아일랜드 맥주 기네스는 주의 팔에 사용된 버전보다 더 자세하고 오른쪽을 향하며 하프를 사용한다. 비교적 새로운 조직도 하프(harp)를 사용하지만, 종종 조직과 관련된 주제를 반영하도록 수정된다. 아일랜드 항공사인 라이언에어가 수정한 하프를 사용하고, 아일랜드 국가시험위원회는 교육적인 주제를 가지고 하프를 사용한다. 하프는 아일랜드 리그 오브 아일랜드 축구팀 하프스 FC와 도니갈의 시니어 축구 클럽, 스코틀랜드 프리미어쉽 팀 히벌리니아 FC의 로고에 등장한다.

아일랜드의 다른 기관들은 하프를 사용하지만 항상 눈에 띄게 사용하는 것은 아니다; 이것들은 아일랜드 국립대학과 관련 대학 더블린, 게일 체육회를 포함한다. 북아일랜드에서는 북아일랜드 경찰국퀸즈 벨파스트 대학교가 하프를 그들의 정체성의 일부로 사용한다.

이라크에서 축구 클럽 알 쇼타알키타라(아시리아 네오아람어: "하프")라는 별명으로 로고에 하프를 달고 있다.

참고 항목

하프의 종류

  • 중세 북유럽 하프의 현대식 복제품인 켈트 하프(Celte harp, 또는 Clarrsach)
  • 하프와 키보드를 결합한 19세기 악기 클라비하프
  • 고대 그리스의 40개의 현악기인 에피고니온(Epigonion)은 하프로 생각되었다.
  • 핀란드 전통과 카렐리아 지터 같은 악기 캉테레
  • 콩후우, 고대 중국 하프와 현대식 재접종이 공유하는 이름
  • 서아프리카 민속 기구인 코라(Kora)는 하프와 류트(Lute) 사이의 중간이다.
  • 리르, 키타라, 그리스 고전 고대에 사용된 zyther와 같은 악기들 그리고 후에
  • 페달을 밟는 하프, 현대적인 색채 연주 하프
  • 샬터리, 지더 패밀리의 작고 납작한 무릎 악기
  • 웨일스의 전통 색채 다코스 하프인 트리플 하프

참조

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원천

외부 링크