콜롬비아 티플

Colombian tiple
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콜롬비아 티플
Tiple.jpg
이중
현악기
기타 이름이중
분류 현악기(주름이 잡힌 금속 현악기, 보통 픽으로 연주합니다.때로는 손가락만 골라서 연주하기도 합니다.)
Hornbostel-Sachs 분류321.322
(복합현악기)
플레이 레인지
C3 - A5
관련 기구
Tiple-requinto; 아메리칸 Tiple; 팀플
의 시리즈의 일부
콜롬비아의 문화
Sombrero vueltiao stylized.svg
사회의
토픽
기호

콜롬비아 티플(스페인어: tiple, 발음: tee-pleh)은 콜롬비아에서 흔히 볼 수 있는 기타 계열의 뽑힌 현악기입니다.클래식 기타의 약 4분의 3 크기로, 4개의 트리플 스트링 코스에 12개의 현이 있습니다.그것은 주악기 또는 기타의 반주로 연주된다.

어원학

RAE에 따르면 단어 tiple은 예리한 소리(트레블)를 나타냅니다.그것은 또한 티플을 매우 예리한 소리의 기타로 정의하지만, 오늘날의 티플은 예리한 소리의 악기로 분류될 수 없기 때문에 모순된다.tiple이라는 용어는 스페인어로 treble을 [1]의미하기도 합니다.전통적인 콜롬비아의 2중주는 크기, 현악기, 튜닝, 사운드, 응용 및 기술에서 매우 다른 악기인 미국 2중주(일명 "마틴" 2중주)와 혼동해서는 안 된다.

역사

콜롬비아 티플의 시작과 콜롬비아에서의 사용에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.첫 번째 설명은 1849년 호세 카이세도 로하스에 의해 발행된 기사에 있다; 그는 산탄데르 산길 근처의 치타라케에서 일어난 이야기; 파티에서 우울해진 후 군을 떠난 몇몇 병사들에 대한 이야기를 한다.그 이야기에서 그는 티플과 그것이 어떻게 코플라를 부르는데 사용되었는지를 묘사한다.

로하스는 "뉴 그라나다에는 티플과 밴돌라가 있습니다.스페인 비후엘라를 모방한 것이다.1923년 잘 알려진 음악가 기예르모 우리베 홀긴은 회의 중 "콜롬비아 티플은 기타의 원시적인 형태, 즉 E와 A (...) 음이 없는 기타"[2]라고 말하며 스페인 기타의 가난한 버전이라고 비판한 카이세도의 글을 인용했다.

1951년 보고타니아의 음악가 호르헤 아녜스는 그의 저서 '곡과 추억'에서 네오그라나딘의 화가 그레고리오 바스케스 세발로스가 세인트 [3]이그나체 교회 돔 안에서 천사의 손에 팁을 그렸다고 지적한 로버트 피사노 교수의 관찰을 인용했다.

콜롬비아의 역사학자 호세 이그나시오 페르도모 에스코바는 예수회 사자성어를 인용했는데, 이는 1680개의 팁이 이미 보야카 지역의 토파가에 있는 상점에서 팔렸다는 것을 나타낸다.그런 속담은 "좋은 사람들의 행복을 배가시키기 위해 기타와 팁을 파는 것"이었다.이것은 [4]보고타 대성당의 기록 보관소에서 발견된 정보에 의해 뒷받침된다.

콜롬비아 역사학자 기예르모 에르난데스 데 알바는 1954년 보고타의 엘 에스펙타도르에 실린 기사에서 전혀 다른 이론을 제시한다."카나리아 제도에는 팀플이라고 불리는 전형적인 작은 악기가 있습니다. 그것은 반주 악기로 연주됩니다. 우리의 악기는 단지 카나리아 팀플의 진화일 뿐이 아닐까요?"[5][6]

연구원 겸 작곡가인 미겔 앙헬 마르틴은 1978년부터 그의 책 델 폴클로르 라네로[7](동부 평야에서 온 민속)에서 "나는 티플이 카나리아 제도에서 우리에게 전해진 것으로 믿고 있으며 나는 최초의 티플이 카나리아 지방의 타마라, 모르코테, 파우토 그리고 타메 정착지에서 만들어졌다고 믿는다"고 쓰고 있다.[8]

1970년에 Harry C.Davidson은 그의 책 Diccionario Folclorico de Colombia (콜롬비아 민속 사전)에서 쌍방향에 대한 광범위한 논문을 출판합니다.이 책에서 데이비드슨은 성 이그나체 교회의 그림에 대해 아네즈가 표현한 개념을 분석하고 그의 이론을 받아들일 만한 출처가 충분하지 않다고 결론짓고 "이 악기는 19세기 초에 콜롬비아의 역사적 유산에 들어갔다"[9]고 단언한다.

이 풍부한 이론은 19세기 내내 이미 콜롬비아 문화의 일부였을 가능성이 매우 높다는 것을 나타낼 수 있다.그 문서는 개략적이기 때문에 콜롬비아에서 이 두 가지가 어디서 처음 시작되었는지에 대한 명확한 결론은 없다.그럼에도 불구하고, 티플은 스페인 기타와 카나리아 제도에서 온 팀플과 관련이 있다는 것에는 의심의 여지가 없다.

오늘날의 콜롬비아 티플은 신대륙 정복자들이 가져온 긴 기타 개조품의 결과물이다.역사적으로 여러 세기에 걸쳐 많은 화음들이 그러한 이름을 채택했기 때문에 쌍성이 무엇인지 정확하게 말하기는 어렵다.콜롬비아의 여러 지역에서 동일한 문서에 붙여진 명칭의 불일치도 존재한다.작가 안토니오 호세 레스트레포는 그의 저서 안티오키아의 칸시오네로(안티오키아의 샹손니에)에서 다음과 같은 화음을 열거한다.

  • 비후엘라
  • Cuatro(끈이 4개밖에 없기 때문에 4개라는 의미)
  • 기타
  • 비후엘라 브라바(또는 반돌라)
  • Tiple(콜롬비아의 오래된 다섯 현악기를 의미)

5개의 문자열 팁은 현재 역사 출판물에서의 참조를 제외하고 비교적 알려져 있지 않습니다.그러나 콜롬비아 동부 평원과 베네수엘라에서는 여전히 이 네 개의 현악기가 인기가 있다.

오늘날 콜롬비아의 리퀘스트의 바로 전신은 8줄의 리퀘스트이다.이것은 1868년과 1877년의 출판물 중에서 그러한 악기를 연주하는 방법을 가르치려는 의도로 발견된 증거에 의해 뒷받침된다.그들은 호세 엘레우테리오 수아레즈, 호세 비테리, 텔레스포로 달레만이 편집했다.이 출판물 중 첫 번째 것은 Metodo facil para aprender los tonos del tiple(복수의 음색을 쉽게 배울 수 있는 방법)로 현재 루이스 엔젤 아랑고와 보고타 국립도서관에서 역사적 자료로 볼 수 있다.

1868년에 Jose Viteri는 Metodo라는 컬렉션을 출판했습니다.Metodo to para aprender a tcar tiple o bandola sin necesidad de maestro (선생님 없이 tiple 또는 bandola를 연주하는 법을 배우는 완전한 방법)에서 그는 그 당시에 어떻게 반돌라와 tiple이라는 용어를 서로 바꿔 사용했는지 설명합니다.

20세기 동안 티플리케이트는 현재의 모습으로 바뀌었다.20세기 초, 이 두 가지는 여전히 진화하고 있었다.제작자들은 음의 조화를 유지하기 위해 현을 추가했고, 결과적으로 4개의 코스가 생겼다: 두 개의 현 - 세 개의 현 - 두 개의 현 - 두 개의 현.

1915년 작가 산토스 시푸엔테스는 "하키아 엘 아메리카니스모 뮤지컬 - 라 뮤지카 엔 콜롬비아"라는 제목의 기사를 썼다.그 안에서 콜롬비아 세력에 대해 언급했어요악기에 익숙하지 않은 Cifuentes는 몇 가지 결점을 지적하고 있지만, 그의 글은 현재 12개의 [10]현을 가지고 있다는 것을 설명하고 있기 때문에 역사적인 가치가 있다.(이 10개의 현악기타는 미국의 주요 제조사인 마틴 기타 회사의 이름을 따 "Martin Tiple"이라고도 불리는 "American Tiple"로 여전히 남아있다.American Tiple은 줄이 적을 뿐만 아니라 기타보다 바리톤 우쿨렐레 크기에 가까운 Tiple Colombiano보다 작다는 점이 다릅니다.)

오늘의 티플을 향한 마지막 단계는 목제 기계 헤드에서 금속 기어가 있는 기계 헤드로 전환하여 연주자가 오늘날의 기타와 달리 올바른 튜닝을 찾을 수 있도록 합니다.

1921년의 사진은 오늘날 알려진 모양과 함께 "콜롬비아 리라"를 보여준다.이후 콜롬비아 티플은 현재의 형태를 유지하고 있지만, 보다 우수한 품질의 티플을 생산해,[11] 보고타의 알베르토 파레데스나 칼리의 카를로스 노라토, 에르난도 구즈만등의 고품질의 티플을 생산하고 있습니다.

Tiple의 연대표

묘사

기타의 친척으로서 콜롬비아 티플은 겉모습이 일반 클래식 기타에 비해 약간 작지만(18%) 비슷하다.일반적인 플렛보드 스케일은 약 530mm(21인치 미만)이며, 넥은 12번째 플렛에서 본체에 결합됩니다.12개의 현이 있으며, 4개의 3중 코스로 구성되어 있습니다.사운드 박스는 호두나 삼나무로 만들어지고 목은 삼나무로 만들어지는 등 기타에도 사용되는 소재가 많다.프렛은 전통적으로 빨간색이나 노란색 구리로 만들어졌지만, 현대 악기에서는 황동이나 강철이 더 흔하다.현악 패턴은 콜롬비아 티플과 12현 기타와 같은 다른 현악기와의 주요 차이점 중 하나입니다. 금속 현은 각각 3개의 현으로 이루어진 4개의 코스로 구성되어 있습니다(트리플 현악 코스).[12]

데이비드 펠햄은 콜롬비아 세력에 대해 다음과 같이 말한다.

티플은 16세기 스페인 정복자들이 신대륙에 가져온 르네상스 스페인 비후엘라를 콜롬비아에서 각색한 것이다.19세기 말에, 그것은 현재의 모습으로 진화했다.12개의 현이 3개씩 4개의 그룹으로 배열되어 있습니다.첫 번째 그룹은 E로 조정된 3개의 강철 현으로 구성되며, 두 번째, 세 번째 및 네 번째 그룹은 두 개의 강철 현 가운데에 구리 현이 있습니다.중앙은 그룹의 주변 현보다 한 옥타브 낮게 조율됩니다.이 배열은 악기에 고유한 [13]음성을 주는 고조파 세트를 생성합니다."

콜롬비아 이외의 지역에서는 "구리" 현이 표준적인 황동 또는 청동 감긴 강철 기타 현입니다.

튜닝

가장 낮은 코스에서 가장 높은 코스로의 전통적인 튜닝은 C E A D입니다.각 코스의 바깥쪽 두 줄은 코스의 중간 문자열보다 한 옥타브 높게 튜닝되어 C4 C3 C4 • E4 E4 • A4 A4 • D4 D4가 된다. 18 또는 19의 플렛 핑거보드는 약 2-2/3 옥타브, C#5 G에서 약 2-3 옥타브의 범위를 제공한다.

현대의 연주자들은 종종 현대 기타의 상위 4개의 현과 같이 코스가 완전히 한 단계 높게 조율되는 대체 튜닝을 사용한다: D4 D3 D4 • G3 G4 • B4 B4 • E4 E4; 그러나 두 번째 코스는 B4가 될 수 있다.이 문제를 해결하기 위해 두 번째 코스 스트링을 모두 유니언 B3에 맞춰 튜닝하거나, 반단계 또는 전체 스텝을 낮게 튜닝하고(기본적으로 기존 튜닝), 첫 번째 또는 두 번째 플렛에 카포를 배치하여 기타 피치로 되돌리거나, 음계 길이가 짧아지거나, 줄이 얇아질 수 있습니다(예: .007)..006 또는 .005 [14]입니다.

콜롬비아 티플은 기타와 마찬가지로 실제 소리보다 한 옥타브 높게 발음되지만 본질적으로 콘서트 피치 악기로 간주됩니다(C의 키).

콜롬비아 티플 연주

주요 기사:핑거스타일기타

기타 계열의 대부분의 현악기처럼 콜롬비아 티플은 손가락으로 연주하거나 플렉트럼 또는 둘 다 조합하여 연주할 수 있다.

콜롬비아 세단 플레이에 대해 해리 데이비슨은 말했다.

"티플의 비결은 오른손에 있습니다.왼손으로 어느 정도 적절하고 빠른 톤을 내는 것은 하반신 마비 환자도 허용 가능한 효과로 달성할 수 있는 것입니다.하지만 애정 어린 방식으로 현을 어루만지며 매력적인 침묵의 우물을 만들어 내고, 조로포와 토벨리노로 허세를 부리며, 멜로디를 가지고 노래하는 것과 노래하는 것 사이에서 고른다.독자 여러분, 그것은 기술 이상의 특별한 재능과 극소수만이 가지고 있는 독특한 마법을 요구합니다.그 속에서 손가락이 부채처럼 펼쳐지는 것, 감정의 고동을 치는 현에 떨어지는 손바닥의 자리, 음표의 기적을 긁어내는 손톱 등이 그 역할을 한다.소리를 내는 것은 누구나 할 수 있는 일이지만, 소리를 내는 것은 말하고 웃고 노래하고 신음하고 울게 하는 것이다.하고 싶은 사람이 아니라 [15]할 수 있는 사람이 성취할 수 있는 것입니다.

학습

현재 학습과정은 다양하고 많다.1936년부터 몇몇 방법들이 책이나 책자의 형태로 출판되었다.많은 사람들이 가족 전통의 일부로 부모와 조부모로부터 그것을 배우는데, 어떤 경우에는 팁이 트리오나 세레나데에서 인기가 있기 때문에 수입원이 되기도 한다.

문화

예술가 페드로 넬 마르티네즈가 콜롬비아 악단을 연주하고 있다.

티플은 밤부코와 파실로를 포함한 많은 콜롬비아 전통음악에 사용되며, 반주악기와 독주악기로도 사용된다.여러 음악의 유명한 작곡가 중 한 명은 파초 베나비데스입니다.[12]

오늘날 티플은 비록 재즈와 같은 다른 장르에서 현대 연주자들에 의해 사용되어 왔음에도 불구하고 콜롬비아 시골의 민속과 연결된 악기로 여겨진다.그들은 하층 경제 계층 사람들의 도구로서 초라한 출발을 했다.그것은 시간이 지날수록 더 중요해져 결국 기타 수준의 악기로 받아들여졌다.인구통계학적으로 볼 때, 티플은 뉴 그라나다 부왕령의 메스티조 인구에 뿌리를 두고 있었고, 그곳에서 혼합되지 않은 [16]혈통을 가진 백인들에 의해 무시당했다.

안토니오 호세 레스트레포는 티플과 기타의 사회적 차이에 대해 다음과 같이 썼다. "그러나 티플은 청동색 사람들 사이에 널리 퍼져 있었다. 작업복과 루아나, 많은 가십을 가지고, 허리에 마체테를 묶고, 구아스코나 베라키요를 완두콩의 팔에 매달고 있었다.개미, 때로는 맨발로, 때로는 에스파드릴과 함께, 악의적으로 한쪽으로 기울어진 이라카 지팡이 모자를 쓰고, 깨진 왕관 아래, 말하자면, 뚱뚱한 비후엘라는 항상 탬버린과 함께 있었다."[17]

1840년까지 산탄데르에서는 티플이 여전히 하층민들을 위한 파티인 "3류 댄스"로 연주되었다.그것은 보통 탬버린을 동반했다.토마스 카라스키야의 소설 프루토스 데 미 티에라(Frutos de mi tierra, 내 땅의 열매)가 나온 후에야 티에라가 처음 언급되었다.그 소설에서, 그는 티플은 모든 아티스트가 연주한 반면 기타는 여전히 [18]메델린의 기수 클럽에서 연주했다고 쓰고 있다.

안티오키아의 남서쪽에 있는 작은 자치체는 국가 최초로 군복을 문장에 포함시켰다.이 지역의 많은 예술가들이 그들의 문화유산의 상징으로 삼는 것을 사랑으로 보고 받아들인 결과입니다.

변종

주요 기사:쌍꺼풀

많은 악기들이 "tiple"이라는 이름을 가지고 있으며, 그 중 일부는 tiple Colombiano와 밀접한 관련이 없다.예를 들어 1919년 R.R.Martin Company가 만든 아메리칸 티플은 테너 우쿨렐레에 가까운 크기로 10개의 줄이 있으며 2-3-3-2로 [19]묶였다.콜롬비아 티플과 가장 가까운 현대의 변종은 requinto tiple이다.

리인토 티플

콜롬비아의 복수(tiple Colombiano requinto)는 종종 단순하게 복수(tiple requinto)라고 불린다.이 악기는 여러 개의 콜롬비아노보다 약 10-15% 작고, 종종 바이올린이나 모래시계 모양(푸에르토리코 쿠아트로와 유사)으로 만들어진다.Tiple Colombiano와 마찬가지로 4개의 3개의 스트링 코스로 구성된 12개의 스트링이 있다. 그러나 각 트리플 코스 내의 스트링은 C4 C4 C4 및 E4 E4 E4 • A4 A4 • D4 D4 튜닝(전통) 또는 D4 D4 D4 G4 • G4 • G4로 통일되어 있다.이러한 차이는 튜닝의 대부분이 큰 악기와 같은 음역임에도 불구하고, Tiple Colombiano보다 일반적으로 얇고 높은 톤의 사운드를 제공합니다.요청자는 첫 번째 코스가 "아래" 코스보다 낮은 피치로 조정된다는 점에서 재진입 튜닝을 사용합니다(튜닝 [20]표 참조).

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 캡티울로 TERCERO banrepcultural.org
  2. ^ Capitulo Primero banrepcultural.org
  3. ^ 아네즈, 호르헤, 칸시오네스 레쿠에르도스, 임프레.나시오날;보고타: 1951. 485p.
  4. ^ 에스코바르, 호세 이그나시오 페르도모, 콜롬비아 뮤지카 역사, 제3판ABC 보고타 편집자; 보고타: 1963.
  5. ^ 히토리아 델 티플
  6. ^ 로페스, 하비에르 오캄포, 무시카 이폴클로르 데 콜롬비아; 플라자 이 얀스; 바르셀로나: 1984. 페이지 49.
  7. ^ 델 폴클로르 라네로
  8. ^ PARTE 3 banrepcultural.org
  9. ^ 데이비드슨, 해리 C.; 디시오나리오 폴클로리코 데 콜롬비아; 방코 데 라 레푸블리카, 탈레 디파멘토 데 톨.보고타: 1970년
  10. ^ Cifuentes, Santos; Hacia el Americanismo 뮤지컬: La musica en Colombia; Correo Musical Sud-Americano I:37:8; 베네수엘라:1915년 12월
  11. ^ PARTE 4 banrepcultural.org
  12. ^ a b Zuluanga, David Puerta; Los Caminos del Tiple [The Evolution of the Tiple];다멜 출판사 콜롬비아 보고타 1988년 208pp.
  13. ^ 모랄레스, 아바디아;Instrumentos Musicales del Polcombiano [콜롬비아 민속악기];Banco Popular; 콜롬비아 보고타: 1991.
  14. ^ 오퍼시트: Zuluanga
  15. ^ 데이비드슨, 해리 C; 디키오나리오 포크로이코 데 콜롬비아: Ill, 제2권; Publ. del Banco de la Republica; 보고타: 1970.
  16. ^ Capitulo OCTAVO banrepcultural.org
  17. ^ 카발레로, 니에토Ideas Liberales; El Espectador; 보고타: 1922.
  18. ^ Carrasquilla, Tomas; Frutos de mi tierra; Grupo 편집 Norma; 보고타: 1997.
  19. ^ 마틴 티플
  20. ^ 데이비슨, 해리 C.;디시오나리오 포크롤리코 데 콜롬비아: Musica, Instrumentos y Danza [콜롬비아 민속 사전:음악, 악기, 춤];방코 데 리퍼블리카; 콜롬비아 보고토: 1970.

추가 정보

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