시톨레

Citole
시톨레
Citole-BritishMuseum-bgw.jpg
씨톨은 c. 1300을 만들어 전시했다.
대영박물관에서
분류 현악기(장착)
혼보스텔-삭스 분류321.322-6 (박스넥 루트)
(반향기와 목을 영구적으로 부착한 초도전화기, 플렉트럼으로 울림)
발달된13-14세기 시타라(리레)에서, 안절부절못 및/또는 루트를 뽑았다.
관련 계기
리스트

시톨레는 현악기로 중세 안구(폭력, 비엘, gigue)와 밀접하게 연관되어 있으며, 일반적으로 1200–1350년부터 사용되었다.[1][2][3] 세드라, 세테라, 세톨라, 세톨라, 세툴라, 시톨라, 시톨라, 시툴라, 시톨라, 시톨라, 시톨라, 시톨라, 시톨라, 키테라, 시톨레, 시톨레, 시톨레, 시톨레, 시톨레, 지톨레 등의 다양한 언어로 알려져 있다.[2][4] 현대의 기타와 마찬가지로 목덜미를 조작하여 다른 음을 얻었고, 골지(시톨레의 곡은 길고 두껍고 곧고 상아나 나무로 만들어졌을 가능성이 높다)[5]로 골랐거나 질질 끌었다. 비록 14세기 후반에 이르러 크게 쓰이지 않았지만, 16세기에 이탈리아인들은 cetra(영어로는 cittern)로서 "수정된 형태로 재도입"했고, 기타의 발달에도 영향을 미쳤을 것이다.[6][7][8] 그것은 또한 영국에서 선구적인 도구로 대중들에게 목걸이되고 뽑힌 악기에 대한 소개로 사람들에게 새로이 도착하는 루트와 지턴으로 빠르게 전환하는 데 필요한 개념을 제공했다.[9] 두 가지 가능한 후예 악기는 포르투갈 기타와 코르시카 체테라 두 종류다.

오늘날에는 주로 예술과 문학의 근원으로 알려져 있다. 초기 예로는 12세기 프로벤살 시(거기는 시톨라라고 불린다)가 있다. 그러나 13~14세기 중세의 미술작품에서는 원고 미니어처와 조각에 더 널리 전시되었다.[7][10][11] 그 예술은 균일하게 생긴 악기를 보여주는 것이 아니라 수많은 변형을 가진 악기를 보여주었다. 예술에 나타난 다양성으로 인해 악기는 "주변"[12]이라고 불리게 되었다. 이 작품을 통해 학자들은 그것이 일반적으로 네 줄로 된 악기였으며, '홀리잎'에서부터 둥근 기타 모양의 몸체(T자체라고 할 수 있는 것)에 이르기까지 무엇이든 가질 수 있다는 것을 알고 있다.[12][13] 그림과 조각이 존재하지만, 수세기 동안 살아남은 악기는 단 하나뿐이다.[11]

워릭 성과 관련된 유일한 생존자는 1290–1300년경에 만들어졌다.[14] 그것은 현재 대영박물관의 소장품 속에 보존되어 있다.[14] 아마도 16세기 어느 시점에는 'f'홀과 각진 핑거보드라는 높은 다리를 가진 바이올린 형식의 악기로 전환되었기 때문에 악기의 윗부분은 원래 모습을 나타내지 못한다. 그 악기는 큰 혼란의 원인이 되었다. 그것은 18세기에 바이올린으로, 20세기 초에는 Gittern으로, 그리고 마침내 1977년 이후부터 시톨로지로 명명되었다.[15][16][17] 그 혼란은 그 자체로 구연과 지턴의 본질에 대한 혼동을 보여준다; 일단 악기들과 그들의 전통들이 사라지자, 후세기의 학자들은 어떤 이미지와 조각들이 시와 다른 문학에서 나온 이름들과 함께 갔는지 알지 못했다. 또한, 학자들은 문학 그 자체가 항상 믿을 수 없는 방식으로 구절을 번역했다. 1911년 브리태니카 백과사전(Britannica)이 인용한 한 예: 시톨레에 대한 구체적인 언급은 사무엘 vi2의 와이클리프의 성경(1360)에서 찾을 수 있다. 5: "하르피스와 시톨과 틴판"[18] 그러나 공인판에는 시편과 벌게이트 라래가 있다.[18] 브리태니커는 또한 시톨레가 시탈의 다른 이름으로 되어 있다고 추측했는데, 중세의 조명 실체에서 흔히 볼 수 있는 상자 모양의 악기는 또한 지탄과 혼동하기 쉽다.[18] 그 용어가 중세 용어에 중복되는지는 현대 논쟁의 대상이 되어 왔다. 시톨 대 지턴의 논란은 로렌스 라이트(Lawrence Wright)의 1977년 '중세의 지튼과 시톨: 오인의 경우'라는 기사에서 크게 해소됐다.[19]

특성.

이탈리아. 두칼 궁전 스터디올로 시테르테른 또는 후기 시톨레(late citole)는 목 뒤쪽에 고리 모양으로, 1478–1482. 사운드홀은 사운드보드와 함께 원을 그리며 사운드보드에 구멍을 뚫었다. 악기 측면에 두 개의 사운드홀이 있어
잉글랜드. 대영박물관 시톨레(옛 워릭캐슬 깃턴)는 홀리잎 포인트 3점(어깨와 트레포일)이 있다.

시톨은 나무 한 덩어리로 조각되었고 꼭대기에 별도의 소리판이 붙어 있었다. 그 밖의 모든 것은 목, 옆면, 아랫면, 어깨 포인트(또는 양팔이 양쪽에서 돌출하는 것), 목 반대쪽 끝에 달린 손잡이를 포함하는 단 한 장의 나무 조각이었다.

앞선 구석의 가장 두드러진 특징 중 하나는 깊은 목으로, 목 안에 엄지손가락 구멍이 새겨질 정도로 굵었다.[20][21] 이 특징은 악기가 시트로 변형되면서 점차 뒤로 물러났고, 처음에는 더 커져서 목 뒤쪽의 후크(일부 시터의 특징)로 변하게 된다.[22] 목 자체는 짧았고, 일반적으로 몸길이에 비해 짧았으며, 선수들의 손이 멀리 움직일 필요가 없어 애달픔에 모두 도달할 수 있었다.

또 다른 특징으로는 그릇으로 구부러지거나, 현대의 기타처럼 평평하지 않고, 대신 "목에서 뻗은 중앙 산등성이로 양쪽에서 위로" 기울어져 있는 등이 있다.[21] 등과 사운드보드도 현대의 기타처럼 평행하거나 루트나 지턴처럼 그릇을 형성하는 대신 악기 바닥 가까이 가까이에서 서로에 대해 비스듬히 정렬할 수 있었다.[22] 대부분의 시톨레 예술작품은 하단에 한 점을 보여준다(흔히 플뢰르데리스나 트레포일 형태로, 현을 붙일 수 있는 고정점을 형성한다.[21] 페그들은 바이올린과 같은 페그박스 측면에 수평적으로 뿐만 아니라 악기 끝에 주기적으로 장착되는 것으로 보여졌다. Warwick cithole은 원래 6개의 끝부분이 달린 페그를 가지고 있었기 때문에 좋은 예가 아니다.[23] peg 구멍은 개조하는 동안 가려져 있었지만 X선 촬영으로 볼 수 있었다.[23]

중세 시톨레 재건술
잉글랜드. J. 호킨스 경의 워릭 성 시톨레 1776년 판화

악기의 전체적인 모양은 다양했지만, 일반적으로 네 가지 형태가 묘사되었는데, 그것은 홀리잎 모양의 악기, T자 모양의 악기, 꽃병 모양의 악기, 스페이드 모양의 악기였다.

홀리잎 구석은 홀리잎처럼 윤곽이 잡혔는데, 모서리가 무려 다섯 개(각 모서리에 하나씩, 하단에 하나씩)에 이른다.[21] 다른 예술 작품에서 코너는 누락된 것으로 묘사된다. 예를 들어, 기구의 하단 부분을 반올림하여 코너가 없고, 하단 부분만 있다.[21] 예를 들어 브루넷토 라티니의 "리브레스 두트레스토르"에서 나온 인어들이 있다. 조각된 예는 스트라스부르 성당에서 나온 것일 것이다.[13]

T자형 구석은 어깨 돌출부 또는 팔(흔히 트레포일)이 튀어나온 기구의 상단에 두드러진 T자형을 가지고 있었고, 밑부분이 둥글었다.[13][22][24] 그림의 예로는 퀸 메리 프살터 시톨이 있다. 조각된 예로는 스트라스부르 성당의 구릉이 있다.[13]

꽃병 모양의 구석은 바닥이 둥글고 어깨 부분이 둥글게 접힌 부분(t의 큰 돌출부 대신)을 가지고 있었다.[24] 그들은 워릭 성 시톨레와 링컨 대성당의 스테인드글라스에 있는 시트롤과 오트노만디에 있는 에브룩스 성당처럼 두드러진 허리를 가질 수 있었다.[24] 예를 들어, 허리가 덜 구부러진 로베르 드 리슬 시톨이 있다.

스페이드 모양의 구석은 바닥이 둥글고, 마치 삽이나 삽으로 된 것과 비슷하다.[24] 일부는 t자형 구연골과 겹칠 수 있지만, 스페이드형 구연골은 어깨 돌출부가 없어 대신 날개가 위를 향하고 있다. 이러한 스타일의 예로는 베네데토 안텔라미(Benedetto Antelami)의 C. 1180–1196 파르마 시톨레 조각상이 있다. 이런 모양의 예술은 주로 이탈리아에서 발견된다.[24]

문자열 및 튜닝

단일 문자열 및 과정

(왼쪽): 프랑스 남서부, 세인트 사빈 시톨 5개(다른 부분과 1개)와 페그(pegs)가 측면에 있다. 네 모서리와 중앙에 있는 사운드 홀(장미가 있는 큰 사운드 홀 대신); (오른쪽): 영국, Mary Psalter c. 1320 여왕의 시톨레(Citole)는 4개의 현이 있고, 장미가 있는 유럽식 사운드 홀(Sound-hole)과 옆에 페그가 있는 동물 목 페그 박스가 있다.

원고와 조각에 나오는 시톨의 묘사는 대부분 4줄로 늘어뜨린 것을 보여준다. 그러나, 몇몇 쇼 악기들은 3개, 4개, 5개의 개별 현으로 묶여 있다. 대영박물관 시톨에는 원래 6개의 현(악기를 바이올린으로 변환해 X-Ray 사진 아래 드러낼 때 가려진 구멍)이 있었다. 그 악기의 목은 현대적인 기타에 매달린 것처럼 6개의 개별적인 현에 걸기에는 충분히 넓지 않다. 그 6개의 현에 대한 하나의 가능한 배열은 2개의 현으로 이루어진 3개의 코스가 될 것이다. 이는 산타 마리아 라 마요르 콜리지아 교회에 설치된 시톨레 조각을 포함한 조각에서의 묘사와 비슷할 것인데, 이 조각은 세 가지 과정(두 개의 현이 있는 2개, 한 개의 현이 있는 1개)을 가지고 있는 것으로 해석되어 왔다.[25][26]

문자열은 일반적으로 계측기 상단의 핀에서 사운드보드 길이와 브릿지 위에서 작동한다. 악기의 하단에는 변형이 있다. 트레포일은 앵커 포인트로 악기는 앵커 포인트에 고정하는 방법이 다르다. 어떤 것은 그것에 묶인 바이올린 스타일의 꼬리 조각들을 분명히 보여주고 어떤 구석은 꼬리 조각이 있어야 할 원, 아마도 끈이 채워져 있는 고리나 구멍일 것이다.

끈 소재

시톨의 줄줄에 관한 연구자들 사이에 의견의 차이가 있었다. 한 연구원인 Thurston Dart는 1948년에 시톨이 철사로 묶여 있었다고 말했다.[27] 이 정보는 다트의 시톨의 후예 악기인 금속 스트롱 시턴에 관한 기사에 포함되었다. 30년 후 또 다른 연구원인 에브라임 세게르만은 시톨레에 대한 철사 현 대 금속 현의 문제를 고려했고 시톨레가 금속 현을 사용하지 않는 이유를 생각해냈다: 그러한 현은 시톨레 생전에 널리 이용되지 않았다(14세기 후반에는 쓸모없게 되었다).[28] 세게르만은 시톨이 거의 쓸모없게 된 수력 덕분에 14세기 후반에 철 금속 스트링이 더 보편적으로 사용 가능해지기는 했지만, 시톨에는 내장이 달려 있을 가능성이 높다고 말했다.[28] 유럽(특히 아일랜드)의 일부 하프는 은, 금, 황동 현으로 묶여 있었기 때문에 금속 현을 사용하는 것이 완전히 불가능한 것은 아니었다. 그러나, 일찍이 은, 금, 황동 현을 사용한 것은 아일랜드 하프와 시편에만 국한된 것 같다.[28][29]

브릿지

Robert de Lisle citole의 클로즈업으로, 다리와 그 위치를 사운드보드 위에 보여준다.
몽생미셸 학교의 프랑스 시톨레오 클로즈업, 222 비블리오테크 다브란치즈.
두 악기 모두 악기 하단에 고리를 보여준다. 현은 고리 쪽으로 가지만, 고리는 채워지지 않은 것 같다. 반지 하나가 구멍인 것 같다.

대부분의 구획에서 다리는 계측기 하단에 배치되어 있다. 파르마 시톨에는 사운드보드 중앙에 위치한다. 대부분의 삽화로 다리의 정확한 세부 사항을 파악하기 어렵다. Robert de Lisle citole에 있는 다리는 많은 그려진 다리들 중 전형적인 것이다. 영상을 보는 것은 다음과 같은 결정 과정이다: 위에서 바라본 교량의 형태는 사운드보드 위에 평평하게 놓여 있는 형태(교량의 상하부 높이와 모양에 대한 정보가 없는 상태) 또는 교량의 상하부와 함께 수직관을 보여주고, 음보에 교량의 폭에 대한 정보는 보이지 않는지 여부ard?

3차원 정보를 주는 하나의 이미지는 조각으로 만들어진 엑서터 대성당 시톨레에서 나온 것이다.[30] 조각된 악기는 뼈대 모서리와 같이 두꺼운 다리를 가지고 있으며, 모서리를 위로 하여 사운드보드 위에 놓여 있고, 두 끝은 삼각형처럼 사운드보드 위에 놓여 있다. 현악기들이 다리 역할을 하는 날카로운 모퉁이를 지나갔다.

애태우다

딥넥과 프리넥 구석이 모두 안절부절못하며 삽화로 그려져 있다. 조바심은 종종 짝을 지어 나타난다(목의 한 위치를 표시하기 위해 두 개의 조바심). 초조해하는 자세의 수는 다양하다. 한 칸티가 데 산타 마리아 씨톨은 4개의 초조함을 가지고 있고, 나머지 5개는 초조함을 가지고 있다. Robert de Lisle Psalter citole (엄지구멍이 있는 깊은 목)은 다섯 가지 초조함으로 묘사되어 있다. Mary Psalter citoles는 5개가 보이는 것처럼 보인다. 세인트의 수도원. 사빈 시톨레, 링컨 대성당 시톨레, 그리고 조르지아노 그림 시톨레에는 8개가 보인다. 조바심을 내는 도구가 살아남지 못했기 때문에 조바심의 본질은 추측이다. 선택사항으로는 목에 묶인 줄을 조바심으로 사용하는 것과 일종의 영구적으로 장착된 조바심으로 사용하는 것이 있다. 대부분의 삽화는 어느 것이 사용되는지 알 수 있을 정도로 상세하지 않다. 한 가지 예외는 조바심이 목덜미를 휘감고, 끈이 조바심을 내는 것을 보여주는 조르지아노 그림이다. 성 사빈 딥넥 시톨도 디테일하고 끈이 목까지 돌아가는 모습은 보이지 않는다. 두칼 팰리스 스터디올로 시턴/시톨레에는 초조함을 대신한 목의 자상이 보인다.

튜닝

14세기 중반 두 악기의 튜닝. 바닥, 지턴. 윗부분, 시타라, 또는 피들 또는 비엘로 해석된다. 버클리 필사본의 이미지, 캘리포니아 대학교 음악 도서관, MS.

튜닝에 대해 이야기할 때 시톨레를 이름으로 인용하는 중세 시대의 문서는 발견되지 않았다. 그 결과, 연구원들은 시톨이 어떻게 조정되었을지 유추하기 위해 다른 기구들을 살펴봐야 했다. 인용된 한 문서는 버클리 필사본이다. 캘리포니아 대학교 음악 도서관, Ms. 744.[31] 에브라임 세게르만 교수는 "시타라"라는 라벨이 붙은 루트와 같은 악기에 대한 문서의 엔트리가 시톨라에 적용되었다고 주장했다.[31] 노트로 시작하여, 문자열은 2번째, 4번째, 4번째(c-d-g-c' 등)로 분리되었다.[31][32] 그는 다른 가락보다 더 적절하다고 생각했다. 왜냐하면 제2의 가락을 사용하는 가락은 후예 악기인 세트라와 시터가 사용하는 가락에서도 발생하기 때문이다.[31] 이 튜닝은 특정 음악 모드에 유용할 것이다.[31] 두 번째는 드론을 교대로 사용할 수 있게 되는데, 한 문자열에서 다른 문자열에 멜로디가 가미된 드론 톤이 만들어지고, 그 다음 두 문자열이 역할을 바꾸게 된다.[31] 이것은 Lydian 모드(시톨레의 자연 튜닝)와 Mixolydian 모드의 노래를 혼합할 때 유용할 것이다.[31]

또 다른 연구원인 크리스토퍼 페이지는 그의 1986년 저서 '중세의 목소리와 악기'에서 다음과 같이 말한 것으로 보도되었다. 프랑스의 악기 연습과 노래 1100–1300은 4와 5와 옥타브에서 튜닝되고 있는 현을 가리키는 증거다.

사운드홀

그림에는 두 가지 다른 스타일의 사운드홀이 있다. 한 종류는 장미라고 불리는 크고 정교한 원형 조각으로 사운드보드 중앙 근처에서 잘라낸 원인 루트의 소리구멍처럼 보인다. 시톨레 장미는 후세기 루테 장미만큼 정교하지 않다. 이 유형은 퀸 메리 프살터와 오메스비 프살터의 이미지에서 볼 수 있다.

또 다른 유형의 사운드홀은 사운드보드와 때로는 기기 측면에 드릴로 뚫은 구멍으로 구성된다. 음향판의 구멍은 악기 네 귀퉁이에 잘려져 있었다. 게다가, 구멍들은 원형으로 잘려져 있고, 장미 한 송이가 있다면 어디에 있을 것인가에 위치한다. 이 후자의 유형은 성 사빈 시톨인 칸티가스 데 산타 마리아에서 발견된다. 소리구멍과 함께 하는 다른 예술로는 부르고스 성당과 레온 성당의 조각상이 있다.[33] 옆면에 구멍이 뚫린 악기는 크리스천 라울트의 웹페이지에 "플레이트 4 : 토로 콜레지아테 : 웨스트 도어, ca 1240"이라고 적힌 두칼 팰리스 스터디올로 시튼과 시톨이 있다. 13세기에서 15세기까지, 뽑은 악기에 대한 새로운 접근법의 출현.[21]

퍼포먼스

시톨레와 비엘이 함께 일하고 있다.

(왼쪽): 로버트 드 리슬(Robert De Lisle), c. 1310, (오른쪽)의 영문 시편에서 시톨러로서의 천사: 카스티일/스페인, c. 1300–1340. 왼쪽 악기는 시톨레와 기타라티나로 불렸다. 시톨레의 깊은 목과 트레포일, 자취날개가 부족한 것 같지만 체형은 시톨과 닮았고, 각 구석에 음향구멍이 있고 중앙에 음향구멍의 원이 있다. 오른쪽 악기는 기타라 모리스카라고 불려왔다.

로렌스 라이트는 비엘과 시톨레를 "대칭적인 한 쌍"이라고 불렀는데, 이 둘은 함께 노는 것으로 자주 묘사될 뿐만 아니라 문학에도 함께 나열되어 있다고 말했다. 그는 또한 함께 보여질 때, 그들은 종종 유사한 꼬리 조각들, 악기들의 사운드보드 위로 뻗어나가는 유사한 핑거보드, 그리고 유사한 애달픔을 가지고 있다고 지적했다.[34] 마우리시오 몰리나가 '시톨레 공연 연습의 재구성을 향하여'라는 글에서 두 악기의 또 다른 중첩은 시톨레가 비엘레처럼 옥타브, 5, 4단으로 튜닝될 수 있는 두 개의 문서가 존재한다는 것이었다. 몰리나는 두 악기가 짝을 이룬 이유에 대해 몇 가지 생각을 했다. 그는 댄스 음악이 흔했고, 시톨에는 거의 항상 비엘레가 동행한다고 지적했다. 현대적인 당김과 굽은 악기를 생각하면서, 그는 그러한 음악에서 두 사람이 서로 칭찬할 것이라고 추측했다. "비엘의 날카로운 공격으로 흐릿한 관절을 명확히 하고, 끊임없는 리듬의 분단을 통해 연주하는 앙상블을 조이고, 그리고 절하는 자의 억양을 확보하는 것이다."꾸벅꾸벅 졸며 조바심을 내며." 그는 또한 그것이 전체적인 양을 증가시킬 것이라고 생각했다.

비슷한 악기(비슷한 조바심과 튜닝 포함)의 또 다른 장점은 활로 악기와 시톨레 모두를 연주함으로써 플레이어가 더 다재다능해질 수 있다는 것이다.[34]

드론 화음

여왕에게 적합한 부록 A 악기: 중세 시톨레의 변성술은 시톨을 잡는 방식이 악기에 대한 손의 매우 제한적인 움직임을 허용하고 시톨이 주로 드론 화음을 연주할 수 있음을 시사했다. 기사는 시간을 맞추기 위해 몇 음을 반복해서 연주하면서 그것들이 리듬 악기로 사용되었음을 시사했다. 이 기사는 이 악기들이 안절부절 못하는 이유가 되었다고 말한다. 이것은 특히 목의 손이 목의 위아래로 움직이는 것을 막는 엄지구멍이 있는 깊은 구석에 해당할 것이다.

오리진스

중세의 기원

(왼쪽): 이탈리아 파르마, c. 1180. 베네데토 안텔라미의 조각품. "가장 이른 데이타블 시톨." 사운드 보드의 중심인 브리지 표시(오른쪽): 스페인, C. 1175. Rylands Beatus에서 온 시톨레 또는 뽑은 바이올린 연주자. Laurence Wright가 시톨이라고 이름 붙인 이 악기들

1985년판 《New Grove Dictionary of Instruments of Instruments》의 시톨레 엔트리에서 음악학자 로렌스 라이트는 시톨레가 이탈리아나 스페인에서 발원하여 북쪽으로 이동했다는 증거가 풍부하다고 말했다.[35] 이탈리아로서는 조각가 베네데토 안텔라미(Benedetto Antelami)가 파르마에서 조각한 조각품을 초기 사례로 제시하면서 "시톨의 가장 초기 데이타블 조각품이며, 가장 훌륭한 조각품 중 하나"[35]라고 말했다. 그는 이 시톨이 "스페이드" 모양을 하고 있다고 묘사했다.[35] Wright는 널리 퍼져 있는 증거의 부족을 그림적으로 그리고 언어학적으로 근거로 이 악기의 이탈리아 출신일 가능성이 낮다고 느꼈다.[35]

그는 가능한 시톨레 예술작품의 광범위한 분포 때문에 스페인이 이 악기를 발명했을 가능성이 훨씬 더 높다고 생각했다.[35] 한 예로는 라이랜드 비투스(A.D. 1175년경)의 웨이스트된 안절부절(예: 루트와 시트 등)과 함께 뒤쪽으로 구부러진 페그헤드(페그 앞쪽에 페그가 있는 평평한 페그헤드)가 있다.[35] 라이트가 언급한 또 다른 초기 이미지는 C. 1238–1266년 카베이로에서 조각된 홀리 잎 시톨이다.[35] 라이트 목사는 또 칸티가스 드 산타마리아를 쓰고 삽화를 그리게 한 알폰소 엘 사비오 왕이 당시 궁정에 두 명의 '시민'이 있었다고 언급하고 있다.[35]

앨리스 C에 따르면. Margerum, 시톨레와 그것을 보여주는 예술작품에 대한 대부분의 언급은 1175년에서 1390년까지 거슬러 올라간다.[24] 그녀는 다른 유럽 언어의 자국어("라틴어, 서양어, 프랑스어, 카스티야어, 앵글로 노먼어, 독일어")에서 시톨레라는 용어가 "13세기 후반"에 번성했다고 지적한다.[24] 그녀는 시톨레 조각이 있는 장소와 시톨레 원고를 제작하는 장소의 두 세트의 자료를 보여주는 지도를 만들었다.[24] 조각품의 대부분은 스페인 북부와 영국 남동부로 보여지며, 몇몇은 프랑스 북부에 있다.[24] 원고는 프랑스 북부와 잉글랜드 남서부 지역에서 가장 많이 나타나며, 일부는 프랑스, 스페인, 이탈리아에서 가장 많이 나타난다.[24][36]

더 오래되고 더 많은 추측성 기원이 있다.

(왼쪽): 프랑스 투어. 9세기 중반 대머리 찰스 1세의 첫 성경에서 나온 악기의 팔 사이에 목이 달려 있는 시타라를 연주하는 음악가. 상단의 아치형 부분은 윈터니츠의 멍에; (중앙): 프랑스, 랭스. 9세기 위트레흐트 시타라의 루트와 같은 시타라를 가진 선수. 시타라의 팔은 위쪽 모서리에 날개가 되고, 멍에는 벼룩이 되고, (오른쪽) 프랑스 파리. 시타롤로 잡혀 있는 시타라(Stuttgart Psalter 9세기 초에 사용된 단어)가 있을 것이다. 악기 하단에 있는 둥근 손잡이도 시톨에 흔히 나타나는데, 이 시톨에는 트레포일(trefoil)의 모양도 있을 수 있다. 멍에가 너무 큰 페그헤드다.
카롤링거 르네상스 시대에 만들어진 문서들. 이 이미지는 유럽의 시타라(루트 타입)의 초기 도면에 기초하거나 "로마 키타라의 부활"을 문서화할 수 있다.[37]

라이트는 또한 시톨레(안구를 포함한 다른 유럽 악기들)의 더 고대의 기원에 대한 역사적 증거에 대해서도 썼다.[38] 그는 시톨레 개발을 위한 두 가지 다른 이론의 장단점을 저울질했다. 그가 그것을 본 것처럼 당시(1984)의 두 가지 선택은 1) 손가락판을 추가하여 시톨레를 고전적인 키타라로 거슬러 올라가는 윈터니츠의 이론과 2) 바이올린이나 "동양 목 악기"와의 관계였다.[38] 그는 에어탐 프리즈를 예로 들었지만, 이 특정 기구에 직접적인 조상을 가정하는 것에 대해서는 주의를 주었다.[38] 그는 9~10세기 카롤링겐 필사본(슈투트가르드 시잘터, 위트레흐트 필사본, 대머리 찰스 성서)과 1198년 다음 증거 사이에 200년의 간극이 있었다는 사실을 문제 삼았는데, 이는 파르마의 조각이었다.[38] 그는 오래된 원고들을 후대의 증거와 연결시키는 한가지 해결책을 주었는데, 9세기에서 13세기까지 거슬러 올라가는 베아투스 종말론 원고들 중 일부였다.[38] 그가 베이터스 원고의 묘사로 삼은 문제는 그것들이 대부분 양식화되어 있고, 어떤 악기든 구연점이라고 단정적으로 말하기 어렵다는 것이다.[38] 가장 가까운 것은 라이랜드 비투스 출신인데, 그것은 명백한 피디와 시톨레 특징을 가지고 있지만, 루테스와도 특징을 공유했다(Andestival 원고가 만들어졌을 때 분명히 이베리아 반도에 있었다).[38] 그는 일부 타원형 및 배 모양의 악기(보통 안절이나 당김 안절 등으로 보여짐)를 시트로 허용해야 하는 것이 가능하다고 결론지었다.[38]

윈터니츠의 이론, 연속 사슬

네덜란드의 윈터니츠는 시톨과 시턴을 연결하여 시톨의 어깨 돌출부의 잔해로서 목과 악기 몸체가 만나는 손잡이에 주의를 환기시켰다.

에마누엘 윈터니츠 박사는 1961년 논문 '키타라의 생존과 시테른의 진화'에서 시간에 따라 진화하는 악기에 대해 강연했다.[39][40] 이러한 관점에서 볼 때, 악기는 루티어가 새로운 악기를 만들면서 변한다; 그 악기는 고객 선호에 대한 우려 때문에 오래된 악기의 특징을 유지한다.[39][40] 윈터니츠는 고대 시타라에게 손가락판이 주어지고 목이 달린 악기로 발전하는 패턴을 보았다.[40][41] 그는 찰스 대머리 성경, 위트레흐트 시잘터, 슈투트가르드 시잘터의 삽화를 이러한 변혁을 예시하는 것으로 해석하고, 그가 쓴 책과 논문에서 더 많은 예를 들어 주었다.[40][41] 그의 생각의 일부는 문명이 끊임없이 과거를 재발견하고 재현하는 레나시스를 겪고 있다는 것이었다.[42] 그는 낡은 악기를 새롭게 재탄생시킨 이러한 르네상스 중 하나로 카롤링가 르네상스를 지목했다.[42] 그는 또한 고전시대 이후 끊기지 않는 "전통의 흐름"[41]이 존재한다고 믿었다.

윈터니츠에게 슈투트가르트 프살터에서는 9세기 시타라의 삽화에서 옛 모습을 볼 수 있었다. 이 악기는 시타라 리어의 '요크'와 시타라 리어의 팔에 남아 있던 '요크'를 연상시키는 '초대 구조'를 가지고 있었다.[43]

이 이론에 따르면, 리어의 두 팔 사이에 목이 만들어졌고, 이후 리어의 팔은 "날개"(좌측 "버클"에 있는)로서 잔재가 되었다.[41] 9세기 책인 '대머리 성서 샤를'과 '위트레흐트 시잘터'의 그림들이 이 이론을 예증한다.[41] 초기 시타라 리르에서부터 악기 형태(일반적으로 시타라라 불림), 시톨레(citole)를 거쳐 시터가 되는 과정을 거쳐 발전이 계속되었다.[40] 윈터니츠는 웨스트우드의 1859년 논문, 덴마크, 프로이센, 홀란드 투어의 대교학 참고문헌을 인용하여 웨스트우드 교수가 위트레흐트 샬터 발견을 한 공로를 인정하였다. "..."...고 고대의 키타라를 키타라의 몸은 있지만, 멍에를 대신한 목은, 다시 말하면, 그 기구를 나란히 보여주는 경우가 많다.우리가 이 용어를 9세기 이전까지 구상하고 싶다면 말이다. 조바심은 대개 목덜미에 조심스럽게 나타나는데, 날개의 우아한 굴곡은 근처의 키타라스 팔의 굴곡과 정확히 일치한다."[43]

또 다른 이론, 로렌스 라이트, 그리고 안절부절못했다.

신원미상의 안절부절못하고 절하고 당겼다.
콘스탄티노플, 1066년, 테오도르 시잘터 캐슬린 슐레신저의 "기타 바이올린"이라는 라벨이 붙어 있다. 노르만족이 영국으로 데려왔어
스페인, c. 1175, 릴랜드 미투스. Laurence Wright의 시톨이라는 꼬리표가 붙었다. 시타라, 스페인 기타, 털로 짠 바이올린, 또는 비엘이라고도 불릴 수 있다.
Cythara or plucked fiddle
스페인, C. 1175, 릴랜드 시잘터. Laurence Wright의 시톨이라는 꼬리표가 붙었다. 라이랜드 비투스 C. 1175에서 온 예술.
라벨이 부착되지 않은 기구는 연구자들의 추측에 따라 달라진다.[40] 안절부절못하는 것은 반드시 고개를 숙이는 것이 아니라 절을 하거나 당길 수도 있었다.[40] 음악가들은 그리스 악기의 유명한 마법을 인간의 감정 위에 불러내고 싶을 때 그들의 악기를 시타라 또는 시타라라고 불렀다.[40] 그들의 "손가락판 시타라"에 루티어들은 그들의 이름에 대한 주장을 강화하기 위해 그들의 디자인에 "리레와 같은 요소"[40]를 포함시켰다.

Gittern과 Citole의 차이를 해소한 것으로 인정받는 음악학자 Laurence Wright는 Winternitz의 지속적인 변신에 대해 완전히 확신하지 못했다.[40] 1985년 <뉴 그로브 악기사전>에 시톨에 쓴 글에서 그는 시톨은 당시[40] 유럽에서 흔히 볼 수 있었던 당긴 안절부절못으로만 만들어졌을 수 있다고 말했다(이들과 관련된 다른 악기에는 기타피들, 초기 비엘과 비올이 포함된다). 그가 지적한 세 가지 요점은 AD 1200년 이전 200년 동안 위쪽 모서리에 잔존 날개가 있는 악기의 연속 기록이 존재하지 않았고, 스페인 악기로 추정되는 악기는 잔존 날개가 없었고, 12세기 이전에는 시톨이라는 이름이 존재하지 않았다는 것이다.[40]

아시아에서 뽑은 안절부절못

에브라임 세게르만도 당긴 안절부절못에 대해 이야기했다. 핑거보드를 이용한 현악기 이론은 1999년 논문 '시테른의 짧은 역사'에서 설명되었는데, 이 논문의 일부에서 중앙아시아에 짧은 루트와 같은 악기의 존재를 설명하고, 8세기경 유럽 진출에 대해 언급했다.[44] 세게르만은 베르너 바흐만의 1969년 저서 '절의 기원'을 인용하면서 중앙아시아에서 3-5줄로 굵고 넓이보다 훨씬 긴 짧은 루트가 발명되었고 굵은 골절로 뽑혔다고 언급했다.[44] 일부는 더 넓어지고 깊어져 바바트가 되어 우드로 유럽에 진출했다.[44] 또 한 줄의 루트가 넓어졌지만 더 깊게 만들지는 못했다. 이 선은 유럽에 진출하여, 안절부절못(vielle, viola, giga, citole)이 되었다.[44]

세게르만은 또한 시톨에서 뽑힌 피디를 말하는 것이 종종 "추측보다 더"하다고 말하면서, 당긴 안절부절못과 구절부절의 관계에 대해서도 말했다.[40] 윈터니츠의 지속적인 발전 이론으로 다시 연결하면서, 세게르만은 중세 미술의 악기와 시톨레 정체성을 연결시키는 좋은 방법은 디자인에 시타라리에 대해 생각하고 있다는 어떤 징후를 찾는 것이라고 말했다.[40]

참고 항목

갤러리

  • 영국. 5점짜리 홀리잎 시톨레오, 옥스퍼드 주 올 소울 칼리지, MS VII, f.7.

  • 잉글랜드. Mary Psalter c. 1320 여왕으로부터 온 시톨은 악기의 탑 뷰를 보여준다. 유럽식 사운드홀.

  • 이탈리아.머마이드(Mermaids)는 브뤼네토 라티니의 '리브레스 두트레스토르(Libres douresor)' C. 1300에서 5점짜리 홀리 모양의 시톨라를 가지고 있다.

  • 14세기 중후반 스페인. 비시가스 성인, 세인트 밀란이 시톨을 연주하고 있다. 스페인어로는 산 밀란, 라틴어로는 에밀리아누스 또는 에이밀리아누스로도 알려져 있었다.

  • 13세기 프랑스. 몽생미셸 학교에서 온 시톨레와 하프, 222 비블리오테크 다브란치즈.

  • 잉글랜드, 1320호 시톨이 달린 센타우루스(Centaur)는 메리 시살터 여왕으로부터 자유로운 목(손이 목 위 아래로 미끄러질 수 있음)을 보여준다. 그것은 엄지구멍이 없었다.

  • 잉글랜드. 시톨레와 함께 있는 천사. Peterborough Psalter (Brussels copy), 1321년 이전의 C. 손가락판 가장자리에는 씨톨의 두꺼운 목만 보인다.

  • 잉글랜드, 이스트 앵글리아 "Ormesby Psalter"의 c. 1310 삽화에서 시톨레 놀이를 하는 엔젤.

  • 잉글랜드. 1321년 이전, 브뤼셀의 피터버러 시잘터.

  • 14세기 링컨 대성당의 시톨레 영국. 이 이미지는 8개의 초조함을 가진 악기를 보여준다(9번째는 기타나 만돌린의 너트처럼 끝의 초조함이다). 또한 6개의 현을 나타내는 6개의 페그도 있다.

  • 두 명의 천사(왼쪽에는 시톨과 비엘이 있다. 비엘은 안달하고 있다. 14세기 초 윈터틸의 미살레에서 왔다.

참조

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