탐부리카

Tamburica
탐부리카
Prim tambura.png
현악기
분류 뽑았다
관련 계기

Tamburica (/tæmˈbʊərɪtsə/ or /ˌtæmbəˈrɪtsə/) or Tamboura (Serbo-Croatian: Тамбурица, tamburica, meaning "little tamboura"; Hungarian: tambura; Greek: Ταμπουράς, sometimes written tamburrizza or tamburitza) refers to a family of long-necked lutes popular in Southern Europe and Central Europe, especially Serbia (mostly in Vojvodina), Bosnia and Herze고비나, 크로아티아, 슬로베니아, 헝가리. 버겐랜드에서도 알려져 있다. 모두 페르시아의 탄버에서 그들의 이름과 몇 가지 특징을 취했지만, 그것의 현이 뽑히고 종종 짝을 이룬다는 점에서 만돌린과 기타를 닮았다. 조바심은 다양한 모드를 실행할 수 있도록 움직일 수 있다. 오늘날 알려진 다양한 탐부리카 모양은 19세기 말경 세르비아와 크로아티아에서 다수의 원주민 기고자들에 의해 개발되었다.[1]

역사

탐부리카가 연주되는 지역.

탐부라가 어떻게 중부 유럽으로 들어왔는지 보여주는 믿을 만한 자료는 거의 없다. 비잔틴 제국 시대에는 이미 존재했으며 그리스인과 슬라브인들은 현대 부주키의 조상인 '판두라스'(판두라 참조)나 '탐부라스'를 부르곤 했다.[2] 이 악기는 비잔틴 제국(컨퍼 디제니스 아크리타스, 에스코랄 버전, vv. 826–827, ed. 및 번역기)에서 αμπύύνν,ύ,,,,, 탬부린(tambourin, digenis Akritas, Escoral 버전, vv. 826–827, ed. 엘리자베스 제프리).

이 이론은 탐부라의 조상이 고대 그리스 판두리스라는 일반적인 통념과 일치하지 않지만,[3] 사바 강 위의 쇼크치와 분제브치가 크로아티아, 세르비아의 모든 지역으로 이주하면서 악기가 더욱 확산된 보스니아로 투르크인들이 가져왔을 것이라고 한다.

17세기 말 세르비아인들의 대이동이 있을 때까지 크로아티아와 세르비아에서 가장 많이 사용되는 탐부라의 종류는 목이 길고 2~3개의 현(때로는 2배)이 있었다.[citation needed] 비슷한 현악기로는 체코 브라체, 터키 사즈와 사르기자, 시필리아, 부주키 등이 있다. 현재까지 알려진 드럼 중 가장 오래된 것으로, 여전히 오시젝의 박물관에 보관되어 있으며, 1847년부터는 최초의 아마추어 오케스트라의 창시자이기도 한 오시젝의 파조 콜라리치가 소장하고 있었다. 그에 따르면, 오늘날 이 축제는 오시예크에서 매년 열리는 탐부리탄이라고 한다.[4]

현대 탐부리카의 개발 과정은 일정 기간 동안 몇몇 크로아티아 시민들에 의해 시작되었다. 원래 긴 목인 배 모양의 탐부리카는 사미카라고 불렸고 그것은 작거나 더 큰 크기로 나왔다. 상 A 화음으로 튜닝되어 반주로만 사용되는 4현인 콘트라는 달마티아에서 유래되었다. 1875년 가을. 보스니아에서 반란이 일어난 후, 많은 난민들이 스렘스키 카를로프시에 도착했다. 이 난민들 중에는 마코 캡쿤이라는 사람이 있었는데, 그는 탬부라스 두 개를 가지고 왔다. 그는 작은 아이시텔과 큰 아이시티엘을 사르키자라고 불렀다. 이 탐부라는 철사 끈을 사용하지 않고 오히려 목의 작은 구멍을 통해 잡아당겨 뒤로 묶었다. 스렘스키 카를로프시에 있는 목공 조시프는 마르코의 탬부라스를 만들기 시작했지만 전통적인 배 모양 대신 작은 기타 모양으로 만들었다. 조자라는 이름의 새 포수는 1877년 또는 1878년에 기타보다 더 큰 탐부라 머치를 만들었다. 그것은 그 위에 두 개의 굵고 두 개의 가는 줄을 늘어뜨렸고 조자는 그것을 바스나 버던이라고 불렀다. 그들은 프리마, 5콘트라, 1바스라고 불리는 작은 탐부라를 개발하고 오케스트라를 만들었다. [1]

시스템들

이중 5분의 1 시스템은 Milutin Farkas의 Farkas 시스템 "에 의해 이름이 붙는다. 이 시스템은 처음에 제1차 및 제2차 비저명(제2차 이름은 여전히 쿤트라시카), 3차 브라차, 2차 부가리아와 베르데로 구성되었다. 후에 그들은 셸로비치와 첼로가 짝수다. 이 2부 노트 5초 시스템은 크로아티아, 보스니아 헤르체고비나, 슬로베니아, 체코슬로바키아, 그리고 서구 국가들에서 널리 퍼져 있었다. 19세기 후반 백카와 스렘에는 2부 음 4초 시스템이 있었지만, 순식간에 트리플 음으로 성장했다. 19세기 후반 백가에서 3주 4초 시스템이 개발되었다. 첫째와 둘째 탐부릿자, 셋째와 넷째 탐부라, 첫째와 둘째 형제와 베이스로 구성되었다. 이 드럼의 구성은, 이름이 바뀐 악기와 추가적인 이마와 함께, 스렘에서 흔히 볼 수 있었다. 모두 탬부리차(tamburitza)는 배 모양이었는데, 이중 베이스와 비슷한 모양을 하고 있었고 기타처럼 빈도가 적은 베이스를 제외하곤 모두 배 모양이었다. 5분의 3 체계는 페라 Z가 처음 도입되었다. 일릭 1897. 이것들은 첫째와 둘째 탐부릿자, 첫째와 둘째 형제, 첼로, 베이스와 카운터 공격으로 구성되었다. 모든 탐부리차들은 배모양이었다. 이 시스템은 크로아티아에서 처음으로 알폰스 구찌를 적용했고, 나중에는 조금씩 완성되었다. 1930년 이 시스템은 크로아티아에서 선도적인 시스템이 되었고, 1939년 크로아티아 탐부릿자 협회에 의해 받아들여졌으며, 1945년 이후 라디오 자그레브의 탐부라 오케스트라의 단원이 되었다. 5분의 3의 탐부리차들은 완전히 마른 흡입 2부(파르카스)로, 일부 크로아티아 지역에만 남아 있었다. 4쿼트 시스템은 20세기 초 백타와 스렘에서 3쿼트부터 발전했고 따라서 그의 이름인 "스렘" 시스템이었다. 제1수신(페럴)과 테크프리마(기타 진주), 베이프림(basrime)과 베이프림(basrime) 3(brac I와 II), E베이스프림(E-basrim), 셀로비치, 부가리아, 베이스(berde, begesh)로 구성된다. 일부 오케스트라에는 에이콘뿐만 아니라 에이콘도 있다. 슬라보니아에서는 스리젬스키 시스템도 받아들여지지만, 악기들은 음을 낮추도록 조정되어, 선두에 서 있는 'e-wrong' 대신에 소위 ''d-tuning''을 주고 있다. 트리플 5s 체제는 4/5 체제를 전환하려는 경향이 있었는데, 거의 성공하지 못한 채 오시예크의 조셉 로버가 주장했다. 1958년 노비사드에서 개최된 제1회 회의 탐부릿차 전문가들은 모든 탐부릿차 시스템의 통일성을 위한 조건이 독특한 점수와 그에 따른 독특한 명칭을 받아들였다. 이 독특한 음악적 점수에는 1번과 2번 비저니카, 1번과 2번 브라, E-브락, 첼로, 베이스, 불가리아,[4] 첼로비치, 첼로비치 등이 표현된다.

탐부리카의 종류

AZ 85284, The MIM(Musical Instrument Museum) Tempe의 상설 전시회에 전시된 탐부릿자 악기들. 브라치와 같은 껍데기 배와 기타 모양의 브라치와 부가리자는 크로아티아 길그, 시삭, 그리고 크로아티아에 의해 만들어졌다. 더 작은 어두운 색상은 B가 만든 브라치다. 그란, 그라차니, 자그레브 크고 짙은 색은 첼로색이다.

탐부리카의 문자열의 수는 다양하며 단일 또는 이중 쿠어드 문자열 또는 둘 다 혼합된 문자열을 가질 수 있다. 이중 포어 스트링이 일제히 튜닝된다. 탐부리카의 기본 형태는 다음과 같다(세르비아와 크로아티아 이름은 괄호 안에 헝가리 이름으로 주어진다, 다를 경우).

  • 사미카 – 일반적으로 탐부리카 오케스트라의 일부가 아닌 독주 악기로 두 개의 이중 현이 있다.[5]
  • prim(프림) – 1개의 이중 문자열, E 및 3개의 단일 문자열 B, F#, C#. 이것은 가장 작은 탐부리카(길이 약 50cm)이지만 매우 시끄럽다. 주로 리드악기나 조화악기로 사용된다. 바이세르니카(세르비아어와 크로아티아어로 "pearl"을 의미하는 "biser")는 거의 동일하지만 2개의 이중 현과 2개의 단일 현을 가질 수 있다.
  • 브라치 또는 베이스프림(brahcs 또는 basszprim) – 3개의 더블 스트링 또는 2개의 더블 스트링과 3개의 단일 스트링(basprim)으로, 바이세르니카보다 약간 크고 낮은 악기지만 비슷한 방식으로 연주했다.
  • 첼로비치(원래 두 개의 이중 현과 두 개의 단일 현)는 현재 네 개의 단일 현이 더 흔하다.
  • 부가리자 또는 콘트라(브라크소 또는 콘트라) – 1개의 더블 스트링 D와 3개의 싱글 스트링으로, 기타와 유사하게, 리듬을 위해 "백 비트"에 대부분 화음을 연주한다. 부가리자는 5개의 현을 가지고 있고, 아래쪽 쌍은 D, 중간 문자열은 A, 위쪽 두 개는 F#와 F#가 튜닝되어 있다.
  • 첼로(csello) – 네 줄의 줄이며, 부가리자와 크기가 비슷하고 대위점을 연주하며, 보통 즉흥적으로 연주된다.
  • bas 또는 berda(tamburabőgő)는 베게시(bőgős)라고도 하며, 4개의 현을 사용한다. 탐부리카 계열에서 가장 큰 악기로 콘트라베이스와 비슷하다. 그것은 서서만 연주될 수 있고 베이스 라인을 연주하는 데 사용된다.

19세기 헝가리에서 최초의 탐부라 관현악단이 결성되었다는 견해가 있다.[6] 이 악기의 이름은 교향악단의 악기명("첼로를 뜻하는 csello", 콘트라바스를 의미하는 "bőg"")과 헝가리 집시 밴드(bgg,s, prim, kontra)에서 왔다.[6][7] 이 오케스트라들은 곧 현재의 보스니아, 오스트리아, 슬로베니아, 체코, 슬로바키아로 퍼져나갔다.

  • 탐부리카의 종류

  • 프라임(비저니카)

  • bas-prime (brach)

  • 젤로비치

  • 부가리자 (콘트라)

  • 첼로

  • bas (베르다, 베헤시)

탐부리카의 부품

탐부리카는 몸, 목, 머리 세 부분으로 만들어진다. 몸(소리 상자)은 19세기 CE 중엽까지 배 모양이었고, 통나무를 쪼아내면서 만들어졌다. 오늘날 그것들은 대부분 기타의 방식으로 만들어졌고 심지어 가장 작은 바이세르니카도 만들어진 상자를 가지고 있다. 손가락판에는 초조함이 있다(세르보크로아티아어 라틴어: 프레치니체, 크르스니체, 프러덕토비). 머리(세르보-크로아티아어 라틴어: 치비지슈테, 헝가리어: fej)는 보통 날카로워진 형태를 가지고 있었는데, 이것은 여전히 일부 바이세르니카에서 발견될 수 있지만, 후에 "스네일" 디자인이 우위를 점하게 되었다.[8] 달팽이 헤드스톡 디자인은 적어도 19세기부터 요한 게오르크 스토퍼의 비엔나 기타까지 거슬러 올라간다.

작곡가와 앙상블

세르비아 베체지의 헝가리 탬부리카 앙상블

탐부리카 관현악단은 3인조부터 대형 관현악단까지 다양한 형식을 취할 수 있다. 기본 3인조는 영장류, 콘트라, 첼로로 구성되어 있다. 대형 오케스트라에는 베이스 프림과 베이스 프림 테르크 탬부라스도 있다.

탐부리카의 첫 번째 주요 작곡가는 파조 콜라리치였으며, 1847년 오시예크에서 최초의 아마추어 탐부리카 오케스트라를 결성하였다.[9] 콜라리치의 제자 미조 마제르는 1882년 지휘자인 "Hrvatska Lira"가 이끄는 최초의 탐부리카 합창단을 결성했다. 탬부리카의 크로아티아 작곡가로는 프란조 크사베르 쿠하치, 시니샤 레오폴드, 훌리제 니시코시 등이 있다. 그 악기는 크로아티아 민족주의와 연관되어 있다. 벨라 바르토크의 동료인 빈코 ž가넥은 크로아티아 민요 1만9000여 곡을 모았다.

세르비아 노비 사드에 있는 황금 탬부리카와 함께 있는 야니카 발라흐의 기념비

라디오 노비 사드의 그랜드 탐부리카 관현악단은 1951년 사바 부코사블예프의 지도 아래 창단되었는데, 그는 탐부리카 관현악단을 위해 많은 곡을 작곡하고 편곡하였으며, 포괄적인 책 《보우반스카 탐부라》(이하 《보우디나의 탐부라》)를 출판하였다. 라디오 베오그라드와 라디오 포드고리차, 라디오 키신다 등의 오케스트라도 있다. 라디오 노비 사드의 멤버인 자니카 발라흐는 자신의 옥텟을 가지고 있었으며, 탬부리카와 이름이 동의어가 된 인기 연주자였다. 세르비아의 유명한 탐부리카 오케스트라에는 막사 포포프와 알렉산다르 아라니키 등이 있다.

크로아티아어를 구사하는 주민들이 16세기 크로아티아 이민자들의 후손인 오스트리아의 샨도르프 마을은 민족유산을 반영한 탐부리카 오케스트라의 본거지다. 그 오케스트라는 종종 마을 밖에서 공연을 한다.[10]

대중문화에서

탐부리카에 관한 영화

  • 포포비치 남시카고 형제 ([11]1978년
    질 고드밀로, 마틴 코에니그, 에델 라임 감독이 연출을 맡았다. Mary Koenig, Ethel Raim, Jill Godmilow가 제작.
  • 자이벨리! 심장을 위한 약 (1987년)[12]
    Les Blank가 촬영하고 감독했다. 남캘리포니아 대학의 시각인류학센터와 연계하여 플라워필름이 제작. 안드레 시믹의 민족학을 바탕으로 한 것이다. 캘리포니아 주, El Cerrito: 플라워 필름 & 비디오. ISBN0-933621-38-8.

출판물

탐부라 음악에 관한 잡지 스벳 탐부르는 세르비아에서 3년마다 발행된다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b March, Richard (2013-11-14). The Tamburitza Tradition: From the Balkans to the American Midwest. University of Wisconsin Pres. ISBN 9780299296032.
  2. ^ 엘리자베스 제프리스, 존 할든, 로빈 코맥, 옥스퍼드 대학 출판부, 2008년 928페이지. 니코스 말리아스, 비잔티나 무사카 오르가나, EPN 1023, ISBN 978-960-7554-44 [아카이브]
  3. ^ Treshnjevka Tamburica 앙상블: Tamburica 이상 – 짧은 역사
  4. ^ a b "O tamburi". Svita.net. Retrieved 2016-03-30.
  5. ^ "ATLAS of Plucked Instruments - Europe East". Atlasofpluckedinstruments.com. Retrieved 20 April 2021.
  6. ^ a b 볼리 이스투란: 바자이 탐부라속 – A 바자이 탐부라제네카르 ö르테네테(1964년)
  7. ^ Magyar Népraji Lexikon, Akadémiai Kiado, 부다페스트 1977
  8. ^ Treshnjevka Tamburica 앙상블: Tamburica 상공 – 일반적으로
  9. ^ "The Tamburitza and the preservation of Croatian folk music". Croatianhistory.net. Retrieved 20 April 2021.
  10. ^ "Schandorf Čemba: TAMBURIZZAORCHESTER". Archived from the original on 29 June 2009. Retrieved 20 April 2021.
  11. ^ Ebert, Roger (March 28, 1978). "THE POPOVICH BROTHERS OF SOUTH CHICAGO". rogerebert.com. Retrieved 25 June 2014.
  12. ^ "Ziveli: Medicine for the Heart (1989)". Movies & TV Dept. The New York Times. Baseline & All Movie Guide. 2016. Archived from the original on 6 March 2016. Retrieved 25 June 2014.

외부 링크

음악 샘플