폴 보울스

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폴 프레데릭 보울스(Paul Frederic Bowles, 1910년 12월 30일 ~ 1999년 11월 18일)는 미국의 해외 작곡가, 작가, 번역가였습니다. 그는 인터존에 있는 모로코의 도시 탕헤르와 교제하게 되었고, 그곳에서 1947년에 정착하여 52년 동안 그의 삶이 끝날 때까지 살았습니다.

음악과 글쓰기에 재능을 보였던 뉴욕에서 교양 있는 중산층의 성장 후, 보울스는 1930년대에 파리로 여러 번 여행하기 전에 버지니아 대학교에서 그의 교육을 계속했습니다. 그는 아론 코플랜드와 함께 음악을 공부했고, 뉴욕에서 다른 작곡뿐만 아니라 연극 제작을 위한 음악을 작곡했습니다. 그는 1931년에 방문했던 프랑스령 북아프리카를 배경으로 한 첫 소설 "쉼터 하늘"(1949)로 비평가들과 대중적인 성공을 거두었습니다.

1947년, 보울스는 탕헤르에 정착했고, 그의 아내 제인 보울스는 1948년에 그 뒤를 이었습니다. 탕헤르는 1950년대 초 실론에서 보낸 겨울을 제외하고는 평생 보울스의 집이었습니다. 그는 이 도시의 미국 이민자들을 상징하게 되었습니다.

보울스는 1999년 88세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 유해는 뉴욕 북부의 라케몬트 묘지에 있는 가족 무덤 근처에 묻혔습니다.

인생

1910–1930: 가정과 교육

폴 보울스(Paul Bowles)는 뉴욕 퀸즈의 자메이카에서 치과의사인 클로드 디츠 보울스(Claude Dietz Bowles)와 레나(Rena)의 외동아들로 태어났습니다. 그의 어린 시절은 물질적으로 편안했지만, 그의 아버지는 차갑고 지배적인 부모였고, 어떤 형태의 놀이나 오락에도 반대했고, 그의 아들과 아내 모두가 두려워했습니다. 가족 전설에 따르면 클로드는 눈보라가 몰아치는 동안 갓 태어난 아들을 창문 가장자리에 노출시켜 죽이려 했다고 합니다. 그 이야기는 사실이 아닐 수도 있지만, Bowles는 그것이 사실이고 그것이 그의 아버지와의 관계를 요약한다고 믿었습니다.^[1] 어린 시절의 따뜻함은 나다니엘 호손과 에드거 앨런 포를 읽어준 어머니에 의해 이루어졌습니다. 그는 나중에 "The Delicious Fly", "A distant episode", "Pages from Cold Point"와 같은 이야기를 쓰고 싶은 자신의 욕망을 후자에게 돌렸습니다.^[2]

Bowles는 3살때 읽을 수 있었고 4살때는 이야기를 쓰고 있었습니다. 곧, 그는 초현실적인 시와 음악을 썼습니다.^[3] 1922년, 11살에, 그는 그의 첫 시집인 아서 웨일리의 "백칠십시"를 구입했습니다. 17세에 문학 저널에 출판하기 위해 수락된 시 "첨탑송"을 가지고 있었습니다. 파리에 기반을 둔 이 출판물은 주나 반스, 제임스 조이스, 폴 엘루아르, 거트루드 스타인 등 모더니즘의 주요 지지자들을 위한 포럼의 역할을 했습니다.^[4] 음악에 대한 보울스의 관심은 그의 아버지가 축음기와 클래식 음반을 샀던 그의 어린 시절부터 거슬러 올라갑니다. (보울스는 재즈에 관심이 있었지만, 그런 음반들은 그의 아버지에 의해 금지되었습니다.) 그의 가족은 피아노를 샀고, 어린 보울스는 음악 이론, 노래, 피아노를 공부했습니다. 그가 15살이었을 때, 그는 카네기 홀에서 열린 스트라빈스키의 불새 공연에 참석했는데, 이것은 깊은 인상을 주었습니다: "불새를 듣는 것은 아버지가 집을 비우셨을 때 피아노로 계속 즉흥 연주를 하기로 결심하게 만들었습니다. 그리고 점점 더 새롭고 흥미로운 표현 방식을 알게 된 저만의 음악에 주목하게 되었습니다."^[2] 보울스는 뉴욕 퀸즈에 있는 자메이카 고등학교에 다녔습니다.^[5]

보울스는 1928년 버지니아 대학교에 입학했는데, 그곳에서 그의 관심사는 T. S. 엘리엇의 "황무지", 프로코피에프, 듀크 엘링턴, 그레고리오 성가, 블루스였습니다. 그는 또한 조지 앤틸과 헨리 코웰의 음악을 들었습니다. 1929년 4월, 그는 부모님께 알리지 않은 채 중퇴했고, 파리행 편도 항공권을 가지고 항해를 떠났고, 돌아올 생각이 없었습니다 – 그는 나중에 도망쳤지만, "당시에는 알지 못했지만, 무엇인가를 향해 달려갑니다"라고 말했습니다.^[3] Bowles는 다음 달에 파리 헤럴드 트리뷴에서 일하며 루마니아 시인 Tristan Tzara와 우정을 쌓았습니다.^[6] 7월이 되자 그는 뉴욕으로 돌아와 맨하탄의 더튼스 서점에서 일했고, 그곳에서 그는 끝나지 않은 소설집 'Without Stopping'의 작업을 시작했습니다 (그의 나중에 쓴 동명의 자서전과 혼동하지 않기 위해).

부모님의 권유로 보울스는 버지니아 대학교로 돌아왔지만, 뉴욕에서 작곡을 공부하던 애런 코플랜드와 함께 파리로 돌아가기 위해 한 학기 후에 떠났습니다.^[3] 코플랜드는 볼스의 멘토이자 연인이었습니다^[7]. 볼스는 나중에 그가 "제 인생에서 가장 중요한 사람이 아닌 다른 사람"이라고 말했습니다.^[8] 둘의 관계가 끝났을 때, 그들은 평생 친구로 남아있었습니다.

보울스는 1930년 가을 파리에서 그의 첫 번째 음악 작곡인 오보에와 클라리넷을 위한 소나타 작업을 시작했고, 그 다음 해에 마쳤습니다. 1931년 12월 16일 뉴욕 위그모어 거리의 애올리언 홀에서 초연되었습니다. (코플랜드와 버질 톰슨의 작업도 포함된) 콘서트 전체가 뉴욕 비평가들에 의해 열광했습니다.^[9] (볼스의 첫 번째 알려진 작곡은 베를린에서 일찍이 완성되었습니다: 쿠르트 슈비터스의 몇몇 성악 작품들의 피아노 음악으로의 각색.)^[10]

1931~1946년: 프랑스와 뉴욕

파리에서 보울스는 거트루드 스타인의 문학과 예술계의 일원이 되었습니다. 그녀의 조언에 따라 그는 1931년 여름 아론 코플란드와 함께 탕헤르를 처음 방문했습니다.^[11] 그들은 탕헤르 만 위에 있는 산에 집을 가져갔습니다. Bowles는 나중에 모로코를 전업의 집으로 만들었고, 그것은 그의 많은 단편 소설에 영감을 주었습니다.^[12] 탕헤르에서 베를린으로 돌아와 영국 작가 스티븐 스펜더와 크리스토퍼 이셔우드를 만났습니다. (Isherwood는 그의 소설에서 등장인물인 Sally Bowles의 이름을 따서 Sally Bowles라고 이름 지었다고 합니다.) 다음 해, 보울스는 모로코, 사하라, 알제리, 튀니지의 다른 지역들을 여행하며 북아프리카로 돌아갔습니다.^[13]

1937년, 볼스는 뉴욕으로 돌아갔습니다. 다음 10년 동안, 그는 오케스트라 곡뿐만 아니라 오슨 웰즈, 테네시 윌리엄스 등과 무대 제작을 위한 음악 작업을 함께 하면서 작곡가로서 확고한 명성을 얻었습니다.^[14]

1938년, 그는 작가이자 극작가인 제인 아우어와 결혼했습니다. 그것은 파격적인 결혼이었습니다. 그들의 친밀한 관계는 그들 자신의 성을 가진 사람들과 이루어졌다고 알려졌지만, 그 부부는 서로 긴밀한 개인적 관계를 유지했습니다.^[15] 이 기간 동안 부부는 미국 공산당에 가입했지만 보울스가 당에서 쫓겨난 후 곧 조직을 떠났습니다.^[16]

보울스는 동성애 작가로서 종종 문집에 등장했지만, 그는 그러한 범주들이 터무니없고 무관하다고 여겼습니다.^[17] 프랑스에 잠시 체류한 후, 이 부부는 1940년대 내내 뉴욕의 문학계 인사들 사이에서 유명했습니다. 그들은 1939년 말에 잠시 2월 하우스에서 살았는데, 시카고에서 공연을 하는 동안 그녀가 부르스적인 댄서 집시 로즈 리의 방을 사용했지만, 작곡을 위한 피아노 사용 문제로 벤자민 브리튼과 충돌했고, 그들의 시끄러운 침실 환상 때문에 다른 하우스메이트들과 충돌했습니다.^[18] 보울스는 또한 버질 톰슨 밑에서 뉴욕 헤럴드 트리뷴의 음악 평론가로 일했습니다. 페데리코 가르시아 로르카(Federico García Lorca)의 시를 바탕으로 한 그의 자르주엘라, 바람의 잔재는 1943년 메르체 커닝햄(Merce Cunningham)의 안무와 함께 공연되었고 레너드 번스타인(Lonard Bernstein)이 지휘했습니다. 존 휴스턴 감독이 연출한 장 폴 사르트르의 희곡 휴스 클로(출구 없음)를 그가 번역한 작품은 1943년 드라마 비평가상을 수상했습니다.

1945년, 보울스는 "먼 에피소드"를 포함한 몇 편의 단편 소설을 시작으로 다시 산문을 쓰기 시작했습니다. 그의 아내 제인은 그녀가 그녀의 첫 소설 "두 명의 진지한 여인들" (1943)을 출판했을 때, 어른이 되어서 소설을 시작하게 된 주요한 영향이었다고 그는 말했습니다.^[2]

1947-1956년: 탕헤르에서의 초창기

1947년, 보울스는 더블데이로부터 소설의 계약을 받았고, 그 계약으로 그는 탕헤르로 영구적으로 이주했습니다. 제인은 다음 해에 그와 함께 그곳에 갔습니다. 보울스는 다음과 같이 말했습니다.

저는 작가로 활동한 한 오랫동안 작곡가였습니다. 소설을 쓰고 싶어서 왔습니다. 나는 그것을 해야 할 임무가 있었습니다. 저는 다른 사람들을 위해 음악을 쓰는 것에 싫증이 났습니다. 조셉 로시, 오슨 웰즈, 많은 다른 사람들, 끝이 없습니다.^[19]

Bowles는 그 소설을 작업하기 위해 알제리 사하라로 혼자 여행을 갔습니다. 그는 나중에 "사막의 호텔 침대에서 글을 썼습니다."^[20]라고 말했습니다. 그는 몇 년 후 개인적인 경험에서 영감을 얻었으며, "물론 글을 쓰는 것은 어떤 의미에서는 자전적입니다. 사실은 그렇지 않지만 시적으로는 그렇습니다."^[6] 그는 어린 시절 여름마다 들었던 "쉼터 손바닥 사이로"라는 노래에서 소설 "쉼터 하늘"이라는 제목을 붙였습니다.^[21] 1949년 9월 더블데이가 원고를 거절한 후 영국의 존 레만 리미티드(John Lehmann Limited)에 의해 처음 출판되었습니다.^[22]

보울스는 다음과 같이 회상했습니다.

더블데이에게 보냈더니 거절했습니다. 그들은 "우리는 소설을 요청했습니다."라고 말했습니다. 그들은 그것을 소설이라고 생각하지 않았습니다. 저는 제 선금을 돌려줘야 했습니다. 제 에이전트는 나중에 그들이 책이 빨리 팔리는 것을 본 후에야 카펫 위에 있는 편집자에게 전화를 걸었다고 말했습니다. 그것은 오직 판매와 관련이 있었습니다. 그들은 굳이 그것을 읽지 않았습니다.^[23]

뉴 디렉션스 퍼블리싱의 첫 번째 미국판이 그 다음 달에 나왔습니다. 줄거리는 세 명의 미국인 포트, 그의 아내 킷, 그리고 그들의 친구 터너가 알제리 사막을 여행하면서 따라갑니다. 타임지의 평론가는 두 주인공이 "적절해 보이지만 결코 비극적이지는 않다"고 평했지만, "볼스는 아랍인의 포주와 매춘부, 주둔지 마을의 프랑스 장교, 그리고 [그리고] 어리석게도 지친 한 쌍의 관광객, 어머니와 아들."이라고 말했습니다.^[24] 뉴욕 타임즈에서 극작가이자 비평가인 테네시 윌리엄스는 이 책이 "실내의 섬광과 함께 펄럭이는" 여름의 뇌우와 같다고 논평했습니다.^[25] 이 책은 두 달 동안 세 번의 인쇄를 거치며 순식간에 뉴욕 타임즈 베스트셀러 목록에 올랐습니다.^[26]

1950년에, Bowles는 그의 첫 단편 소설 모음집을 출판했습니다. "작은 돌"(존 레만, 런던, 1950년 8월)이라는 제목의 이 책은 볼스의 가장 유명한 단편 소설인 "콜드 포인트에서 온 페이지"와 "디테일한 먹이"를 생략했습니다. 영국의 비평가 시릴 코놀리와 작가 서머셋 모엄은 그에게 만약 그들이 그 컬렉션에 포함된다면, 유통, 그리고/또는 검열의 어려움이 뒤따를 것이라고 조언했습니다.^{[26]: 22} Random House사의 미국판 The Delicious Fly and Other Stories (1950년 11월)에는 이 두 가지 이야기가 포함되어 있습니다.^{[citation needed]}

30년 후 인터뷰에서 보울스는 "The Delicious Fly"의 거의 모든 등장인물들이 신체적 또는 심리적 폭력에 의해 희생되었다는 관찰에 응답했습니다.^[27] 그는 말했습니다.

네, 그럴 겁니다. 그 폭력은 치료 목적으로 작용했습니다. 언제든 삶이 무의미한 폭력으로 번질 수 있다는 것을 생각하면 불안합니다. 하지만 그럴 수도 있고 그럴 수도 있고, 사람들은 그것에 대비해야 합니다. 당신이 다른 사람들을 위해 만드는 것은 무엇보다도 당신 자신을 위해 만드는 것입니다. 만약 제가 우리의 삶이 폭력에 기반을 두고 있다고 확신한다면, 우리가 문명이라고 부르는 모든 구조, 우리가 수천 년 동안 쌓아온 발판이 언제든 무너질 수 있다고 확신한다면, 제가 무엇을 쓰든 그 가정에 영향을 받을 것입니다. 생명의 과정은 동물의 세계와 마찬가지로 식물의 세계에서도 폭력을 전제로 합니다. 하지만 동물 중에서 폭력을 개념화할 수 있는 동물은 사람뿐입니다. 인간만이 파멸의 생각을 즐길 수 있습니다.^[28]

그는 그의 두 번째 소설, Let It Come Down (존 레만, 런던, 1952년 2월)을 북아프리카, 특히 탕헤르를 배경으로 했습니다. 외계 문화와의 만남을 준비하지 않은 미국인(넬슨 다이어)의 해체를 탐구했습니다. Random House의 첫 번째 미국판은 같은 달 말에 출판되었습니다.^{[citation needed]}

Bowles는 1956년 모로코가 독립과 주권을 얻기 직전, 그의 세 번째 소설인 거미의 집(1955년 11월 뉴욕 랜덤 하우스)을 페즈에서 설정했습니다. 그 책에서 그는 세 명의 이민자와 젊은 모로코인, 존 스텐햄, 알랭 모스, 리 베이론, 아마르의 관계를 도표로 작성했습니다.^[29] 평론가들은 이 소설이 모로코 민족주의와 프랑스 식민주의 사이의 갈등이라는 동시대의 정치적 주제를 소개했다는 점에서 볼스의 초기 소설과 결별했다고 지적했습니다. 1957년 1월에 영국판(Macdonald)이 출판되었습니다.^{[citation needed]}

Bowles가 작가로서의 경력에 집중하는 동안, 그는 미국 탕헤르 학교에서 제공하는 9개의 연극을 위한 부수적인 음악을 작곡했습니다. Bowles 부부는 탕헤르에서 미국과 유럽 이민자들의 무대를 장식했습니다. 방문객들은 트루먼 카포테, 조셉 글래스코, 테네시 윌리엄스, 고어 비달을 포함했습니다. 윌리엄 S. 버로우즈와 비트 작가 알렌 긴스버그와 그레고리 코소가 1950년대 중반과 1960년대 초에 그 뒤를 이었습니다. 1951년, Bowles는 그와 Brion Gysin이 Sidi Kacem에서 열린 축제에 참석했을 때 처음으로 음악가들의 이야기를 들은 후, Jajouka의 Master Musicians에 소개되었습니다. Bowles는 그의 책 "Days: A Tangier Journal"에서 Jajouka의 마스터 뮤지션들과 그들의 세습 지도자 Bachir Attar와의 지속적인 연관성을 묘사했습니다.^{[citation needed]}

1952년, Bowles는 실론 해안에서 떨어진 작은 섬인 Taprobane을 구입했습니다. 그곳에서, 그는 그의 소설 "거미의 집"의 많은 부분을 썼고, 따뜻한 몇 달 동안 탕헤르로 돌아갔습니다. 그는 대부분의 겨울을 스리랑카에 머물렀습니다.^{[citation needed]}

1957-1973: 모로코 음악과 번역

1957년, 제인 보울스는 가벼운 뇌졸중을 앓았고, 이것은 그녀의 건강이 장기적으로 악화되는 시작을 알렸습니다. 그녀의 상태는 1973년 제인이 사망할 때까지 폴 보울스를 사로잡았습니다.^{[citation needed]}

1950년대 후반에 모로코는 독립을 이루었습니다. 록펠러 재단의 보조금과 미국 의회 도서관의 후원으로 보울스는 1959년 8월부터 9월까지 크리스토퍼 완클린, 모하메드 라비와 함께 모로코 전역을 여행하며 모로코 전통 음악을 녹음했습니다.^[30] 1959년부터 1961년까지 보울스는 모로코의 세파르딕 유대인 공동체인 메크네스와 에사우이라를 포함한 다양한 민족의 다양한 음악을 녹음했습니다.^[31]

이 기간 동안 보울스는 모하메드 추크리, 아메드 야쿠비, 라비 라야치(Driss ben Hamed Charhadi라는 필명), 모하메드 므라벳 등 모로코 작가와 이야기꾼들의 번역 작업도 했습니다.

1968년 가을, 친구 올리버 에반스의 초청으로 볼스는 샌 페르난도 밸리 주립 대학(현재의 캘리포니아 주립 대학교 노스리지)의 영어과에서 한 학기 동안 방문 학자였습니다. 그는 "선진 서사 글쓰기와 현대 유럽 소설"을 가르쳤습니다.^[32]

1970년, Bowles와 Daniel Halpern은 Tangier에 기반을 둔 문학 잡지 Antaeus를 설립했습니다. 그것은 많은 새로운 작가들과 기성 작가들을 특징으로 했습니다. 그의 이야기 "Antaeus와의 오후"를 포함하여 Bowles의 작품 또한 대표되었습니다.

1974-1995년: 말년

1973년 5월 4일, 그의 아내가 사망한 후, 보울스는 탕헤르에서 계속 살았습니다. 그는 정기적으로 글을 썼고 그의 소박한 아파트에 많은 방문객을 받았습니다.

1980년과 1982년 여름, 보울스는 모로코에서 미국 탕헤르 학교(뉴욕의 시각예술학교)에서 글쓰기 워크숍을 진행했습니다. 이것들은 성공적인 것으로 여겨졌습니다. 성공적인 작가가 된 여러 학생들 중에는 2004년 미겔 앙헬 아스투리아스 국립문학상 수상자인 ^[33]로드리고 레이 로사와 마크 테릴이 있습니다.^[34] 보울스는 레이 로사를 자신과 제인 보울스의 영지의 문학적 계승자로 지정했습니다.^[35]

1982년에 Bowles는 이야기 모음집인 Tales From Moroco라는 부제를 붙인 Points in Time을 출판했습니다. 11부로 나누어진 작품은 제목 없는 이야기 파편, 일화, 여행 서사 등으로 구성되어 있습니다.^[36] 이 이야기들은 폴 보울스 이야기 (에코 프레스)나 수집된 이야기와 후대의 글 (미국 도서관)에는 포함되어 있지 않습니다.^[37]

1985년에 보울스는 호르헤 루이스 보르헤스의 단편 소설 "순환 유적"을 번역하여 출판했습니다. 이 책은 16개의 이야기로 이루어진 책으로 모아졌는데, 모두 Bowles가 번역한 "She Wake Me Wake So I Kill Her"라는 책입니다. 이 보르헤스 이야기는 이전에 세 명의 주요 보르헤스 번역가들에 의해 번역되어 출판되었습니다. 앤서니 케리건, 앤서니 보너, 제임스 E. 어비.^{[citation needed]}

1988년 보울스는 한 인터뷰에서 자신의 사회생활에 대한 질문을 받았을 때 이렇게 대답했습니다. "저는 사회생활이 무엇인지 모릅니다. 저의 사회생활은 저를 대접하고 밥을 주는 사람, 인터뷰를 원하는 사람들로 제한됩니다." 그는 같은 인터뷰에서 자신의 업적을 어떻게 요약할 것이냐는 질문에 "저는 책과 음악을 썼습니다. 그것이 제가 이룬 것입니다."^[38]

Bowles는 Bernardo Bertoluchi 감독의 영화 버전 The Sheltering Sky (1990)의 시작과 끝에 카메오로 출연했습니다. Bowles의 음악은 한 세대 이상 간과되고 대부분 잊혀졌지만, 1990년대에 새로운 세대의 미국 음악가와 가수들이 그의 작품에 다시 관심을 갖게 되었습니다. 예술 노래 애호가들은 "매력적이고 재치 있는 곡들"이라고 묘사되는 것을 즐깁니다.^[39] 1994년, 보울스는 그의 여행 책 "헤라클레스의 기둥"의 마지막 장에 등장한 작가 폴 테루(Paul Theroux)의 방문과 인터뷰를 받았습니다.

1995-1999년 : 말년

1995년, 보울스는 그의 음악을 축하하기 위해 링컨 센터에서 열린 "폴 보울스 페스티벌"에 초대되어 뉴욕으로 마지막으로 돌아왔습니다. 이 음악은 이오스 오케스트라를 이끄는 조나단 셰퍼가 연주했습니다.^[40] 보울스의 작품과 인터뷰에 관한 관련 심포지엄이 새 사회연구학교에서 열렸습니다. 그의 삶에 관한 캐나다 다큐멘터리, Let It Come Down: 폴 보울스의 일생은 뉴욕시에서 열린 제27회 국제 에미상 시상식에서 최우수 다큐멘터리상을 수상했습니다.

1998년 방문객들은 보울스의 재치와 지성이 견뎠다고 보고했습니다. 그는 탕헤르에 있는 그의 아파트 방문객들을 계속 환영했지만 의사들과 친구들의 조언에 따라 제한적인 인터뷰를 했습니다. 마지막 중 하나는 미국 탕헤르 학교에서 가르치는 친구인 스티븐 모리슨 주니어와의 인터뷰였습니다. 1999년 Poets & Writers 잡지 7/8월호에 실렸습니다. 1999년 6월 6일, 폴 보울즈 뮤직 에스테이트의 임원인 아이린 헤르만은 그의 음악 경력에 집중하기 위해 그를 인터뷰했고, 이것은 2003년 9월에 출판되었습니다.^[41]

보울스는 1999년 11월 18일 88세의 나이로 탕헤르의 이탈리아 병원에서 심부전으로 사망했습니다. 그는 한동안 호흡기 질환으로 아팠습니다. 그의 유해는 부모님과 조부모님의 무덤 옆에 있는 뉴욕의 레이크몬트에 묻혔습니다.^{[citation needed]}

보울과 탕헤르

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Paul Bowles는 탕헤르에서 88년 중 52년을 살았습니다. 그는 그 도시와 강하게 동일시하게 되었고 미국 이민자들을 상징하게 되었습니다. 부고 작가들은 일반적으로 그의 삶을 그의 거주지와 연관시켰습니다.

1931년 Bowles가 Aaron Copland와 함께 탕헤르를 처음 방문했을 때, 그들은 둘 다 그들이 낯선 관습의 이국적인 장소로 인식하는 것의 외부인이었습니다. 그들은 여러 민족 간에 다양한 지역 규칙에 얽매이지 않았습니다. 탕헤르는 모로코와 국제 도시로 오랜 무역 중심지였으며, 베르베르, 아랍, 스페인, 프랑스 및 기타 유럽인들로 구성되었으며 스페인어, 프랑스어, 베르베르 및 아랍어를 구사하며 다양한 종교를 신앙하고 있었습니다. 정치적으로는 미국을 포함한 외세 컨소시엄의 통제 하에 있었습니다. 보울스는 그 도시의 문화에 매료되었습니다.

1947년 그가 돌아오면서 도시는 다소 변했지만, 그는 여전히 흥미롭다는 것을 알았습니다. 1955년 모로코인들이 독립을 추구하면서 반유럽 폭동이 일어났습니다. 1956년에 그 도시는 모로코의 완전한 지배로 돌아갔습니다.

음악

서론

Paul Bowles는 Aaron Copland와 함께 음악을 처음 공부했습니다. 1931년 가을, 코플랜드의 소개로 버질 톰슨의 스튜디오에 들어갔습니다.^[42]

보울스는 버지니아 대학교에서 짧은 시간 동안 전환의 페이지에 몇 구절을 발표하면서 자신을 시인으로 처음 생각했습니다. 불행하게도, 그의 시의 질은 그가 나중에 파리에서 만나게 될 지식인들을 어느 누구도 피하게 해주었습니다. 그 중에는 거트루드 스타인이 있었는데, 그는 "제조된 야만인"이라는 소브리케를 받았고, 그에게 시를 쓰는 것을 그만두라고 간청했습니다.^[42][43]

그러나 라벨 같은 피아노 즉흥 연주 성향으로 입증된 그의 당시 음악은 코플랜드와 톰슨 모두를 매료시켰습니다.^[42][44] Copland On Music (Doubleday & Company, 뉴욕, 1960)에서 Copland는 다음과 같이 말했습니다.

볼스에서 딜리탄테 이상의 것을 보기를 거부하는 사람들이 있습니다. Bowles 자신은 자신의 음악을 포함한 모든 음악과 관련하여 군사적으로 비전문적인 분위기를 채택하는 것을 고집합니다.

신선한 개성과 매력이 넘치는 음악, 때로는 놀라울 정도로 잘 만들어진 음악, 때로는 본능적이고 비학문적인 방식으로 잘 만들어진 음악입니다.

개인적으로 저는 당신의 "잘 훈련된" 음악 연구소 제품보다 보울스와 같은 "아마추어"를 훨씬 더 선호합니다.^[44]

코플랜드에게 보울즈 음악의 매력은 결코 줄어들지 않을 것입니다. 말년에 그는 "폴 보울스의 음악은 항상 신선합니다. 저는 그가 무미건조한 곡을 쓴 적이 없습니다"^[45]라고 말한 것으로 기록되었습니다.

하지만, 보울스의 초기 음악적 노력의 조숙함은 나중에 전문적인 훈련과 훈련의 부족을 믿게 될 것입니다. 코플랜드는 뉴욕에서 그에게 조화를 가르치려고 노력했지만, 그가 고집이 센 학생이라는 것을 알게 되었습니다. 파리에서 보울스는 나디아 불랑제에게 수업을 청했고 톰슨은 그를 폴 두카스에게 추천했습니다. 결국, 그는 둘 다 함께 일하지 않을 것입니다.^[42]

발전

비토리오 리에티와의 비정기적인 협의 외에도, Aaron Copland와 Virgil Thomson의 최선의 노력에도 불구하고, Bowles는 음악에 대한 어떠한 공식적인 지시도 받지 못했습니다. 그러나 독학한 작곡가는 톰슨의 도움을 받아 뉴욕에서 극장을 위한 부수적인 음악 제작자로서 성공을 거두었습니다. 그는 조지 발란친, 조지프 로지, 레너드 번스타인, 엘리아 카잔, 아서 쾨슬러, 호세 페러, 살바도르 달리, 오손 웰즈, 윌리엄 사로얀, 테네시 윌리엄스 등과 협력했습니다.^[42][45][43]

제2차 세계 대전 중에 그는 뉴욕 헤럴드 트리뷴의 평론가로서 글을 쓰기 위해 손을 댔고, 톰슨은 그곳에서 음악 평론가로 일했습니다. Thomson에 따르면, Bowles는 "명확하게 글을 썼기 때문에 그리고 판단력이 있었기 때문에" 그 작업에 적합했습니다.^[42]

1954년 비평가 자리에서 은퇴한 버질 톰슨(Virgil Thomson)은 폴 보울스(Paul Bowles)가 그 자리를 차지하기를 바랐던 것을 회상하며 "작곡 경력을 따를 수 있었던 것 이상으로는 감당할 수 없었을 것이라고 생각합니다. 저는 [버질]과 애런이 가졌던 음악적 훈련이 부족했습니다."^[42]

새로운 방향

전쟁이 끝난 후, 모로코 탕헤르에 정착하면서 보울스는 음악과 문학 활동을 계속했고, 점차 전자를 버리고 버질 톰슨이 묘사한 "국제적인 명성을 가진 소설가이자 이야기 작가"가 되었습니다.^[42]

폴 보울스는 탕헤르를 "아직도 음이 맞는 피아노를 찾기 어려운 곳"이라고 언급했습니다.^[43] 보울스는 모로코에서 작가로서의 입지를 다진 것에 대해 다음과 같이 말했습니다.

저는 그것들에 대해 글을 써서만 묘사할 수 있는 분위기가 있다는 것을 조금씩 알고 있었습니다. 저는 음악으로 제 감정을 온전히 표현할 수 없었습니다. 저의 음악은 저 자신으로서 즐거웠습니다. 야행성 성격일수록 언어를 통해 표현할 수 있었습니다.^[43]

책 "쉼터 하늘"의 성공으로, Bowles는 독립을 위한 첫 번째 타격을 입었습니다. 이 시기에 음악 작곡에서 벗어나는 것은 보울스의 초기 업적이 산문 작가로서의 찬사에 완전히 가려지는 것을 보게 될 것입니다.^[43]

리캡처

그가 죽기 10년 전에야 1930년대와 40년대의 그의 음악적 산출물에 대한 새로운 관심이 있었습니다. 이 운동은 1994년 5월 파리의 테아트르 뒤 론 포인트에서 라이브 콘서트 공연을 선보이면서 절정에 이르렀을 것이며 당시 83세의 폴 보울스가 참석했습니다. 이 프로그램에는 보울스의 피아노를 위한 수많은 원곡과 곡들, 그리고 버질 톰슨(Virgil Thomson), 레너드 번스타인(Leonard Bernstein), 필립 레이미(Phillip Ramey)의 음악 헌사와 작곡가 초상화가 포함되었습니다.^[46] 적어도 자신의 카탈로그에 대한 과거의 무시와 관련하여, 이 지속적인 부활은 "음악은 연주될 때만 존재한다"^[43]라는 볼스 자신의 말의 증거가 될 수 있습니다.

폴 보울스의 음악에 대한 존경심을 다시 갖게 되면서 몇몇 상업적인 녹음 프로젝트들이 이루어지게 되었습니다. 2016년 인벤시아 피아노 듀오(Andrey Kasparov and Oksana Lutsyshyn)는 Naxos Records 및 American Classics 부서와 공동으로 볼스의 전곡 피아노 작품 CD 2장을 발매했습니다.^[47][48][49]

1권은 라틴 아메리카 테마에서 영감을 받은 곡들로 시작하며, 작곡가의 문화에 대한 관심과 스페인어에 대한 그의 유창성을 상기시킵니다.^{[50][45][51][52][53]} 두 권 중 두 번째 권은 미국의 피아노 듀오 아서 골드와 로버트 피스데일이 피아노 2대를 위해 설정한 블루 마운틴 발라드(1946)^[54]와 기타 세 곡의 편곡으로 마무리됩니다. 후자의 세 가지 배열은 줄리아드 학교의 Lila Acheson Wallace Library, Peter Jay Sharp Special Collections에서 열린 Gold and Fizdale Collection에서 발견되었습니다.^[55][56] 카스파로프 박사는 이 듀엣곡들이 처음으로 기록될 수 있도록 원본을 재구성했습니다.^[55]

모로코 음악의 녹음

폴 보울스(Paul Bowles)는 북아프리카 민족 음악학 분야의 선구자로서 1959년부터 1961년까지 모로코 전통 음악을 미국 의회 도서관에서 녹음했습니다.^[57] 이 컬렉션에는 댄스 음악, 세속 음악, 라마단 및 기타 기념 행사를 위한 음악, 동물적 의식을 위한 음악이 포함됩니다. Bowles는 현대 문화가 필연적으로 변화하고 전통 음악의 실천에 영향을 미칠 것이라는 것을 깨달았고, 그는 그것의 일부를 보존하기를 원했습니다.

Bowles는 전통 음악의 실천의 정치적 측면에 대해 다음과 같이 언급했습니다.

악기 연주자들과 가수들은 연대기와 시인들을 대신하여 존재하게 되었고, 심지어 독립을 위한 전쟁과 현 정권 수립이라는 나라의 진화의 가장 최근의 장 동안에도 투쟁의 각 단계는 노래로 기념되어 왔습니다.^[58]

이 녹음된 음악의 총 컬렉션은 The Paul Bowles Collection으로 알려져 있으며, 미국 의회 도서관, 참고문헌 제72-750123호에 보관되어 있습니다. 아카이브 원고 자료(컬렉션)에는 97 x 2-트랙 7" 릴-투-릴 테이프가 들어 있으며, 약 60시간의 전통 민속, 예술 및 대중 음악, 원고 한 상자, 18장의 사진 및 지도가 포함되어 있으며, 모로코의 음악(AFS L63-64)이라는 2LP 녹음도 포함되어 있습니다.^[59]

다른 작성자 번역

1960년대에 보울스는 모로코 원주민 이야기꾼들의 구전으로부터 이야기를 번역하고 수집하기 시작했습니다. 그의 가장 주목할 만한 협력자는 모하메드 므라벳, 벤 하메드 차르하디 드리스 (라비 라야치), 모하메드 추크리, 압데슬람 불라이히, 그리고 아메드 야쿠비를 포함했습니다.

그는 또한 원작이 스페인어, 포르투갈어, 프랑스어로 쓰인 작가들을 번역했습니다: Rodrigo Rey Rosa, Jorge Luis Borges, Jean-Paul Sartre, Isabelle Eberhardt, Roger Frison-Roche, André Piere de Mandiargues, Ramón Gómez de la Serna, Giorgio de Chirico, Si Lakdar, E. Laoust, Ramon Betta, Gabino Chan, Bertrand Flornoy, Jean Ferry, 데니스 모란, 폴 콜리네, 폴 마그리트, 팝 부즈, 프란시스 폰지, 블루다아케레스, 라몬 센더.

업적과 유산

폴 보울스는 20세기 문학과 음악을 형성한 예술가 중 한 명으로 여겨집니다.^[60] 고어 비달(Gore Vidal)은 보울스의 수집된 이야기(1979)에 대한 그의 "서론"에서 이 단편들을 "미국인이 쓴 것 중 최고 중 하나"로 평가하면서 다음과 같이 썼습니다: "우리가 건설한 이 람셸 문명의 바닥은 우리의 무게를 더 이상 견딜 수 없습니다. 그 바닥 아래에 있는 공포가 마치 부서지기 쉬운 것처럼 우리를 집어삼키는 광활함으로부터 보호해주는 하늘처럼 제안한 것은 보울스의 천재였습니다."^[61]

비평가들은 대조적으로 그의 음악을 "어둠의 허구처럼 빛으로 가득 찬… 마치 작곡가가 작가와 전혀 다른 사람인 것처럼" 묘사했습니다.^[62] 1930년대 초, 보울스는 아론 코플랜드와 함께 작곡을 공부했습니다; 이 시기의 그의 음악은 "사티와 풀랑크를 연상시킵니다." 30년대 중반 뉴욕으로 돌아온 보울스는 윌리엄 새로얀, 테네시 윌리엄스 등의 작품을 제작하며 미국 연극 음악의 뛰어난 작곡가 중 한 명이 되었습니다.^[63] "그가 맡은 각 연극의 분위기, 감정, 분위기를 포착하는 데 탁월한 기술과 상상력을 보여줍니다." Bowles는 그러한 부수적인 음악이 그가 "클라이맥스 없는 음악, 최면적인 음악, 단어의 정확한 감각 중 하나"를 제시할 수 있게 해주었다고 말했습니다. 동시에 그는 아프리카, 멕시코, 중미 음악의 멜로디, 리듬 및 기타 스타일 요소를 일부 동화시키면서 콘서트 음악을 계속 작곡했습니다.^[64]

1991년, 보울스는 단편 부문으로 매년 Rea상을 수상했습니다. 심사위원단은 다음과 같은 표창장을 수여했습니다: "폴 보울스는 최고의 순수함과 진실성을 지닌 이야기꾼입니다. 그는 하나님이 사람이 되기 전의 세계를 글로 씁니다; 극단적인 남녀가 더 크고, 더 기본적인 드라마의 구성 요소로 간주되는 세계입니다. 그의 산문은 결정적이고 목소리는 독특합니다. 이 단편소설의 살아있는 미국인 거장들 중에서 폴 보울스는 sui generis입니다."^[65]

탕헤르에 있는 미국 공사관의 역사적인 건물에는 폴 보울스에게 바쳐진 날개 전체가 포함되어 있습니다. 2010년, 그들은 Tanger의 영주권자이자 Bowles의 친구인 Gloria Kirby가 수집한 가구, 사진, 문서를 기증받았습니다.^[66]

미국 도서관은 2002년에 볼스의 작품을 출판했습니다.^{[citation needed]}

작동하다

그의 방과 무대 작곡 외에도, Bowles는 14권의 단편 소설 모음집, 여러 소설, 세 권의 시, 수많은 번역, 수많은 여행 기사, 그리고 자서전을 출판했습니다.

음악

픽션

소설

단편소설

단편(집)

시

번역문

여행, 자서전 및 편지

판본

음악 작곡 및 낭독의 선별된 디스코그래피

영화 출연 및 인터뷰

참고문헌

더보기

전기와 회고록

• Paul Bowles: 2117 Tanger Socco, Robert Briatte (1989), ISBN 2-259-02007-0 Paul Bowles의 첫 번째 전기 (프랑스어)
• 투명한 관람객: 폴 보울스의 전기, 크리스토퍼 소여-라우카노(1989)
• 당신은 내가 아닙니다: 폴 보울스의 초상, 밀리센트 딜런 (1998)
• 폴 보울스: A Life, Virginia Spencer Carr (2004), ISBN 0-684-1957-3
• Isherwood, Bowles, Vedanta, Wicca, and Me, Lee Proser(2001), ISBN 0-595-20284-5
• Paul Bowles, Magic and Moroco, Allan Hibbard (2004), ISBN 978-0-932274-61-8
• March House, Sherill Tipins (2005), ISBN 0-618-41911-X
• Paul Bowles by the Friends, Gary Pulsifer (1992), ISBN 0-7206-0866-X
• 둘째 아들: 자서전, 데이비드 허버트 (1972), ISBN 0-7206-0272-6
• The Sheltering Sky, (영화판) Bertoluci and Bowles (1990), ISBN 0-356-19579-1
• Here to Lear, Mark Terrill (2002), ISBN 1-891408-29-1
• 어제의 향수, Cherry Nutting with Paul Bowles (2000), ISBN 0-609-60573-9
• "Tangier Love Story, Jane Bowles, Paul Bowles and Me", Carol Adman (2014), ASIN B00NMM642G

폴 보울스에 대한 문학비평

• 미드 센추리 아메리카의 단편: Bowles, McCarthy, Welty, Williams의 작품에서 반문화적 형태, Sam Reese (2017), ISBN 97807165768
• 폴 보울스: 로맨틱 세비지, 제나 다겔 카포니 (1994), ISBN 0-8093-1923-3
• 폴 보울스: 내지학, Wayne Founds (1985), ISBN 0-8204-0192-7
• 폴 보울스: 북아프리카의 일루미네이션, 로렌스 D. Stewart (1974), ISBN 0-8093-0651-4
• 폴 보울스: Twayne의 저자 시리즈, Gena Dagel Caponi (1998), ISBN 0-8057-4560-2
• 폴 보울스의 소설: 영혼은 몸에서 가장 지친 부분, Hans Bertens (1979), ISBN 90-6203-992-8

Bowles와 인터뷰를 실었습니다.

• Paul Bowles와의 대화, Gena Dagel Caponi (1993), ISBN 0-87805-650-5
• 디설토리 통신, Florian Vetsch(1997), ISBN 3-9520497-7-8

Bowles의 카탈로그 및 아카이브 버전

• Paul Bowles: 서술적 서지학, Jeffrey Miller (1986), ISBN 0-87685-610-5
• 폴 보울즈 온 뮤직, 티모시 만간과 아이린 허먼 편집(2003), ISBN 0-520-23655-6

기타참고문헌

• Choukri, Mohamed (1997). Paul Bowles: Le Reclus de Tanger.
• Green, Michelle (1991). The Dream at the End of the World: Paul Bowles and the Literary Renegades in Tangier. HarperCollins. ISBN 0-06-016571-5.
• Hopkins, John (1998). The Tangier Diaries. Cadmus Editions. ISBN 93-227-4501-0.
• Oliver, Edgar (April 30, 2011). "Courting Paul Bowles in Tangier". The MOTH.
• Woolman, David (1998). Stars in the Firmament: Tangier Characters 1660–1960. Passeggiata Press. ISBN 1-57889-068-3.

외부 링크

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아카이브

• 폴 보울스 논문, 델라웨어 대학 도서관 특별 소장품
• 델라웨어 대학교 도서관, 특별 소장품, 폴 보울즈 소장품
• Virginia Spencer Carpapers, 특별 컬렉션, 델라웨어 대학 도서관
• Austin에 있는 Texas University of Harry Ransom Center의 Wayback Machine에 보관된 Paul Bowles 컬렉션 2012-02-10
• Columbia 대학 도서관 희귀 도서 및 원고 도서관의 Paul Bowles 논문

전시회

• Paul Bowles at 80 (온라인 전시), 특별 컬렉션, 델라웨어 대학 도서관
• Paul Bowles, 1910-1990 (온라인 전시), 델라웨어 대학 도서관 특별 소장품

기타 링크

• "공인 폴 보울스 웹사이트"
• Ubuweb의 Tellus Audio Casset Magazine 프로젝트 아카이브에 게시된 Paul Bowles 오디오 및 음악 웹
• 모로코의 음악: 폴 보울즈(Paul Bowles)가 archnet.org 에서 미국 민속학 컬렉션을 녹음합니다.

인터뷰

Paul Bowles 공식 웹사이트에서 더 많은 인터뷰

• Bailey, Jeffrey (Fall 1981). "Paul Bowles, The Art of Fiction No. 67". Paris Review. Fall 1981 (81).
• "A Distant Episode: In Tangier with Paul Bowles", Poets & Writers Magazine, pp. 36–39, July–August 1999, archived from the original on 2011-05-01, retrieved 2010-04-13
• 모로코의 다큐멘터리 폴 보울스의 보울스 인터뷰 클립
• "폴 보울스, 브루스 더피와의 대화" (브루스 더피, 1992년 5월)
• Paul Bowles (January 1, 1998). "Paul Bowles meets with Ken Smith and Frank J. Oteri". NewMusicBox (Interview) (published December 1, 1999).
• "낯선 해안의 낯선 사람"(Gaither Stewart, 비평지, 2000년 10월).

평가

• 폴 보울스의 탕헤르와 페즈, 모하메드 엘쿠슈("폴 보울스의 탕헤르와 페즈: "식민지에서 탈식민지 시대로의 전환의 고뇌", 도시세대: 탈식민지 도시, 모하메드 V 대학교, 라바트, 2005.

리뷰 및 부고

• 1945년 12월 5일 《쉼터 하늘》 검토
• 《거미의 집》 리뷰, 뉴욕타임즈, 1955
• 뉴욕타임즈, 1966, "Up Over the World" 리뷰
• 맨체스터 가디언, 1999년 11월 19일 부고
• 1999년 11월 19일 BBC 월드 부고