세실 테일러

Cecil Taylor
스코틀랜드 극작가는 C. P. 테일러를 참조하라.
세실 테일러
Taylor at the Moers Festival, 2008
2008년 무어 페스티벌의 테일러
배경 정보
출생명세실 퍼시벌 테일러
태어난(1929-03-25)1929년 3월 25일
미국 뉴욕 퀸즈 코로나
죽은2018년 4월 5일(2018-04-05) (89세)
뉴욕 브루클린
장르재즈, 아방가르드 재즈, 프리 재즈
직업음악가, 밴드 리더, 작곡가, 시인
계기피아노
년 활동1956–2018
레이블전환, 블루노트, 프리덤, 하투트, 엔자, FMP
관련 행위스티브 레이시, 지미 라이온스, 아치 셰프, 앨버트 아일러, 부엘 네이들링거, 앨런 실바, 윌리엄 파커, 써니 머레이, 앤드류 시릴, 토니 옥슬리, 앤서니 옥스턴, 앨런 실바, 시론, 시카고의 아트 앙상블, 존 콜트레인

세실 퍼시벌 테일러(Cecil Percival Taylor, 1929년 3월 25일 ~ 2018년 4월 5일)[1][2][3]는 미국의 피아니스트 겸 시인이었다.[4][5]

테일러는 고전적인 훈련을 받았고 프리 재즈의 선구자 중 한 명이었다. 그의 음악은 에너지 넘치고 물리적인 접근으로 특징지어지며, 그 결과 종종 음치 군집과 복잡한 폴리 리듬을 수반하는 복잡한 즉흥적인 결과를 초래한다. 그의 기술은 타악기와 비교되어 왔다. 발 윌머는 표준 피아노의 키 수를 언급하면서 테일러의 스타일을 묘사하기 위해 "8y 8 튜닝 드럼"이라는 문구를 사용했다.[6] 그는 "현대 고전적인 기질을 가진 아트 테이텀과 같다"[7]고 언급되어 왔다.

조기생활과 교육

테일러는 뉴욕시 인근 퀸즈 코로나에서 자랐다.[8] 중산층 가정의 외동딸로서 테일러의 어머니는 어린 나이에 음악을 연주하도록 격려했다. 그는 6살 때 피아노를 치기 시작했고 보스턴에 있는 뉴욕 음악대학과 뉴잉글랜드 음악원에서 공부하기 시작했다. 뉴잉글랜드 음악원에서 테일러는 작곡과 편곡을 전공했다. 그곳에서 지내는 동안, 그는 또한 현대 유럽 미술 음악에 익숙해졌다. 벨라 바르토크와 카를하인츠 슈톡하우젠은 그의 음악에 특히 영향을 미쳤다.[9]

1955년에 테일러는 보스턴에서 뉴욕시로 다시 이사했다. 그는 소프라노 색소폰 연주자, 스티브 레이시, 베이시스트 부엘 네이들링거, 드러머 데니스 찰스와 함께 4중주를 결성했다.[9] 테일러의 첫 음반 《재즈 어드밴스》에는 레이시가 피처링되어 1956년에 발매되었다.[10] 이 녹음은 리차드 쿡과 브라이언 모튼이 '재즈 펭귄 가이드'에서 설명하고 있다: "이 세트에는 여전히 전통적인 포스트 봅 형태에 대한 많은 끄덕임이 있지만, 그것은 이미 피아니스트가 나중에 스스로 몰입할 자유를 가리키고 있다."[11] 레이시가 피처링한 테일러의 4중주단은 1957년 뉴포트 재즈 페스티벌에도 출연했는데, 이 페스티벌은 앳 뉴포트 앨범으로 만들어졌다.[12] 테일러는 1958년 색소폰 연주자 존 콜트레인과 스테레오 드라이브에서 협력했으며, 현재 콜트레인 타임으로 이용 가능하다.[13]

1950년대와 1960년대 초반

1950년대와 1960년대에 걸쳐 테일러의 음악은 더욱 복잡해졌고 기존의 재즈 스타일에서 멀어졌다. 긱스는 종종 구하기 어려웠으며, 클럽 주인들은 긴 곡을 연주하는 테일러의 접근 방식이 사업을 방해하는 경향이 있다는 것을 발견했다.[14] 1959년 그의 LP 레코드 "Looking Award!"는 재즈 주류와 비교했을 때 크리에이터로서의 그의 혁신을 보여주었다. 당시 다른 사람들과 달리 테일러는 거장 기술을 활용했고 구절에서 구절로 빠르게 스타일리시하게 전환했다. 이러한 자질들은, 무엇보다도, 그의 여생 동안 여전히 그의 음악의 두드러진 특징으로 남아 있었다.[15]

유닛 구조(1966)와 같은 랜드마크 음반도 등장했다. 세실 테일러 유닛(Secil Taylor Unit, 1962년부터 2006년 사이 사이드맨의 이동 그룹에 대해 공연과 녹음에서 자주 사용되었던 구별) 내에서 음악가들은 새로운 형태의 대화 상호연극을 개발할 수 있었다. 1960년대 초, 보증되지 않은 알버트 아일러는 테일러와 함께 일하면서 방해공작을 했고 2004년 아일러 박스 세트인 홀리 고스트: 희귀 & 미발행 레코딩 (1962–70)에 등장하기 전까지 공개되지 않은 적어도 하나의 녹음 파일인 포에 출연했다.[16]

1961년까지 테일러는 알토 색소폰 연주자 지미 라이온스와 정기적으로 일하고 있었는데, 그는 그의 가장 중요하고 일관된 협력자 중 한 명이 될 것이다. 테일러, 라이온스, 드러머 써니 머레이(이후 앤드류 시릴)는 1986년 라이온스가 사망할 때까지 테일러의 일차 합주단인 세실 테일러 유닛의 핵심인력을 구성했다. 재즈 아이콘 찰리 파커의 강한 영향을 받은 라이온스의 연주는 강렬한 블루스 감성을 유지했고, 테일러의 점점 더 아방 가르드 음악이 재즈 전통에 매여지도록 도왔다.[17]

1960년대 후반과 1970년대

테일러는 1960년대 후반부터 단독 콘서트를 하기 시작했다. 가장 먼저 알려진 단독 공연은 1967년 7월 1일 로테르담의 드돌렌 공연장에서 열린 '반지가 있는 카르멘'(59분)이다. 이틀 전에 테일러는 암스테르담 콘서트게부에서 같은 작곡을 했었다. 그의 이후 콘서트의 상당수는 앨범으로 발표되었고 Indent(1973), Spring of Two Blue-J's (1973), Silent Tours (1974), Garden (1982), For Olim (1987), Erzulie Maketh향 (1989), The Tree of Life (1998) 등이 있다.[18] 그는 백악관의 잔디밭에서 지미 카터를 위해 뛰었고,[19] 대학에서 예술가로 활동했으며, 결국 1973년에는[20] 구겐하임 펠로우쉽, 1991년에는 맥아더 펠로우쉽을 수상하는 등 비판적이고 대중의 찬사를 받기 시작했다.[21][22]

1976년 테일러는 맨해튼의 이스트 빌리지에 있는 라 마마 실험극 클럽에서 Adrienne Kennedy's A Rat's Mass를 연출했다. 그의 작품은 원본을 악기로 사용되는 오케스트레이션된 목소리 합창과 결합시켰다. 지미 라이온스, 라시드 바크르, 앤디 비, 카렌 보르카, 데이비드 S. 와레와 라페 말릭은 세실 테일러 유닛으로, 다른 음악가들과 배우들 중 한 명이었다.[23]

1980년대, 1990년대, 필 트리오

1986년 라이온스가 사망한 후 테일러는 1990년대 초 베이스에 윌리엄 파커, 드럼에 토니 옥슬리와 함께 필 트리오를 결성했다. 이 그룹은 유명한 블레이즌, 룩링(Berlin 버전)에서 들을 수 있다. Feel Trio와 10디스크는 러블리 T를 위해 2Ts를 설정했다.[24][25][26] 라이온스와 함께 했던 그의 이전 그룹들에 비해 필 트리오가 더 추상적인 접근을 했고, 재즈 전통에 덜 얽매였고, 유럽의 자유로운 즉흥 연주의 정신에 더 부합했다. 그는 또한 더 큰 앙상블과 빅 밴드 프로젝트와 함께 공연을 했다.

1988년 테일러가 베를린에 거주한 연장전은 독일 레이블 FMP에 의해 기록되어 옥슬리, 데릭 베일리, 에반 파커, 한 베닝크, 트리스탄 혼싱어, 루이 모홀로, 폴 로벤스 등 유럽 무료 즉흥연주자들이 대거 참여한 듀엣과 트리오와 트리오의 박스 세트가 탄생했다. 베르베/기타네스에서의 모멘텀 스페이스(Dewey Redman 및 Elvin Jones와의 만남)를 제외하고, 그의 이후의 음반은 대부분 유럽 레이블로 발매되었다. 클래식 레이블 브릿지는 1998년 바이올리니스트 마트 마네리와 듀엣으로 연주한 의회 도서관 공연 알곤킨을 발표했다.[27]

테일러는 계속해서 라이브 콘서트로 전 세계 관객들을 위해 공연을 펼쳤으며, 보통 그가 선호하는 악기인 Bösendorfer 피아노로 9개의 낮은 음반을 추가로 연주했다. 1987년에는 호주의 피아니스트 로저 우드워드와 함께 영국을 순회하며 우드워드가 제나키스, 타케미츠, 펠드먼의 독주곡을 연주하고 테일러가 그 뒤를 이어 테일러도 독주회를 가졌다.[28] 테일러에 관한 다큐멘터리 올 더 노트(All the Notes)는 2006년 크리스 펠버 감독에 의해 DVD로 발매되었다. 테일러는 또한 1981년 다큐멘터리 영화 Imagine the Sound에서 그의 음악, 시, 춤에 대해 토론하고 공연하는 영화에 출연했다.[29]

2000년대

Moers Festival, 2008년

테일러는 2000년대 들어 간간이 녹음했지만, 자신의 앙상블(세실 테일러 앙상블과 세실 테일러 빅밴드)과 조 로크, 맥스 로치, 아미리 바라카 등의 뮤지션들과 함께 연주를 계속했다.[30] 2004년 이리듐 재즈 클럽의 세실 테일러 빅 밴드가 올 어바웃 재즈에 의해 2004년 최고의 공연으로 선정되었다.[31] 세실 테일러 트리오도 2009년 하이라인 볼룸에서 같은 후보에 올랐다.[32] 3인조는 테일러, 앨비 발고치안, 잭슨 크롤로 구성되었다. 트리플 포인트 레코드는 2010년 '빌리지 뱅가드'에서 라이브로 녹음된 테일러의 오랜 협력자 토니 옥슬리와 듀오 세트인 '아일란투스/알티시마: 두 루트 송의 양자 차원'이라는 디럭스 한정판 더블 LP를 발매했다.[33]

2013년에는 교토 음악상을 수상하였다.[34] 그는 "피아노 즉흥 연주의 가능성을 충분히 탐구한 혁신적인 재즈 뮤지션"[35]으로 묘사되었다. 2014년 필라델피아의 페인티드 브라이드 아트 센터에서 그의 생애와 85번째 생일을 기념하는 헌정 콘서트 행사인 "Celebring Cecil"[36]로 영예를 안았다. 2016년 테일러는 휘트니 아메리칸 아트 박물관에서 '오픈 플랜: 세실 테일러'[37]라는 제목의 회고전을 받았다.

2008년 테일러는 렌셀라이어 폴리테크닉 연구소의 커티스 R 프리엠 실험 미디어 및 공연 예술 센터에서 폴린 올리버스와 함께 공연하였다. 이 콘서트는 녹음되었고 DVD로 볼 수 있는데, 이 DVD는 '떠다니는 정원: '세실 테일러의 시'[38][39] 테일러는 댄서 민 다나카 씨와 함께 아미엘 커틴 윌슨의 2016년 다큐멘터리 영화 '사일런트 아이'의 주제가 됐다.[40]

발레와 춤

피아노 외에도 테일러는 항상 발레와 춤에 관심이 많았다. 그가 어렸을 때 죽은 어머니는 무용수였고 피아노와 바이올린을 연주했다. 테일러는 이렇게 말한 적이 있다: "나는 피아노에서 댄서가 우주에서 도약하는 것을 흉내내려고 노력한다."[41] 그는 1970년대 후반과 1980년대 초에 댄서 디안 맥킨타이어와 협연했다.[42] 1979년에는 미하일 바리시니코프, 헤더 와츠 등이 출연하는 12분짜리 발레 '테트라 스톰프: 우주 속의 이틴 레인'을 위해 작곡, 연주했다.[43]

시

테일러는 시인으로서 로버트 던컨, 찰스 올슨, 아미리 바라카를 주요 영향력으로 꼽았다.[44] 그는 종종 그의 시를 그의 음악 공연에 통합시켰고, 그것들은 그의 앨범의 라이너 노트에 자주 등장한다. 1987년 레오 레코드가 발매한 앨범 치남파스는 테일러가 타악기 연주에 동행하면서 여러 편의 시를 낭송하는 녹음이다.[45]

음악적 스타일과 유산

스티븐 블록에 따르면 프리 재즈는 1957년 테일러가 파이브 스팟 카페에서 공연한 것과 1959년 오넷 콜맨과 함께한 것에서 비롯됐다.[46] 1964년 테일러는 아방가르드 재즈 뮤지션들의 기회를 높이기 위해 재즈 작곡가조합을 공동 설립했다.[47]

테일러의 스타일과 방법은 "건설주의자"[48]로 묘사되어 왔다. 그는 테일러의 "음악을 구입하는 것"에 대해 스콧 야노우의 경고에도 불구하고("세실 테일러의 음악은 모든 사람을 위한 것이 아니라고 말해도 좋다"), 테일러의 "놀라운 기술과 지구력"과 그의 "선발적인" "원래적인" 그리고 비타협적인 "뮤지컬적인 비전"[5]을 칭찬한다.

이 음악적 비전은 테일러가 남긴 유산의 큰 부분이다.

테일러와 함께 놀면서 나는 화음에 대한 생각에서 해방되기 시작했다. 나는 존 콜트레인을 흉내내는데 성공하지 못했고 그것 때문에 나는 정말 화음을 의식했다.

— Archie Shepp, quoted in LeRoi Jones, album liner notes for Four for Trane (Impulse A-71, 1964)

사생결단

1982년, 재즈 비평가 스탠리 크라우치는 테일러가 게이라고 썼고, 이에 분노한 반응을 불러일으켰다.[49] 1991년 테일러는 뉴욕타임즈 기자에게 "내가 게이냐고 물어본 적이 있다"고 말했다. 나는 '세 글자 한 마디가 내 인간성의 복잡성을 규정한다고 생각하는가?'라고 말했다. 쉬운 정의의 함정을 피한다고 말했다.[50]

테일러는 1983년 브루클린 포트그린으로 이사했다.[8] 2018년 4월 5일 브루클린 자택에서 향년 89세로 별세했다.[51][52] 그가 사망할 당시, 테일러는 자서전과 미래의 콘서트, 특히 다른 프로젝트들을 작업하고 있었다.[53]

음반 목록

주요 기사: 세실 테일러의 음반 목록

참조

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외부 링크