헨리 브랜트

Henry Brant
헨리 브랜트
Henry Brant.jpg
태어난(1913-09-15)1913년 9월 15일
캐나다 퀘벡 몬트리올
죽은2008년 4월 26일 (2008-04-26) (94세)
미국 캘리포니아 주 산타바바라
직업작곡가, 조정자, 악기 연주자

헨리 드레퓌스 브랜트(Henry Dreyfuss Brant, 1913년 9월 15일 ~ 2008년 4월 26일)는 캐나다 태생의 미국인 작곡가였다. 실험에 재능이 있는 전문가 오케스트라로, 브랜트의 많은 작품들은 공간화 기법을 특징으로 했다.

전기

브랜트는 1913년 몬트리올에서 미국인 부모(그의 아버지는 바이올리니스트였다)에게 태어났다. 신동 같은 그는 8살 때 작곡을 시작했고 맥길 음악원에서 처음 공부(1926–29)한 뒤 뉴욕 시에서 공부했다. 바이올린, 플루트, 주석 휘파람, 피아노, 오르간, 타악기를 전문적 수준으로 연주했으며, 표준 관현악기 모두의 연주 기법에 능통했다.

19세 때, 브랜트는 1933년 헨리 코웰의 획기적인 책인 아메리칸 뮤직 작곡가에 포함된 최연소 작곡가였다. 그리고 코웰은 브란트가 이미 미국의 실험적인 음악 전통으로 일찍 식별하는 것을 증명했다는 것을 깨달았다. 그는 그의 성숙한 공간 구성에서 사용된 몇 가지 기법인 사선 조화에 관한 에세이에 의해 코웰의 문집에 실렸다.

그 후 브랜트는 라디오, 영화, 발레, 재즈 그룹을 위해 작곡, 조정, 지휘를 했다. 이러한 초기 직업 경험의 양식적 다양성은 결국 그의 성숙한 생산 방식에 기여하게 될 것이다. 1940년대 후반부터 그는 컬럼비아 대학, 줄리아드 학교, 그리고 24년 동안 베닝턴 대학에서 가르쳤다.

1950년대 중반 동안 브랜트는 "단일화된 음악… 더 이상 현대 생활의 새로운 스트레스, 층화된 내성, 다방향적 폭행을 영혼에 불러일으킬 수 없다"는 결론에 도달했다. 브란트는 음악적 질감과 스타일의 동시성을 수용한 음악의 발현을 위한 최적의 틀을 추구하기 위해 우주에서 소리의 물리적 위치가 필수적인 구성 요소로 사용될 가능성을 탐구하는 일련의 실험과 작곡을 했다.

브란트는 공연장을 위한 작품 제작뿐만 아니라, 작곡가 알렉스 노스와의 많은 합작품 중 하나인 엘리자베스 테일러 영화 클레오파트라(1963년)를 포함한 많은 할리우드 작품들의 조정자로 일했다. 브란트는 2001년 북한 점수 조정을 도왔고, 북한의 스트레스로 인한 근육 경련으로 인해 브란트는 영화 점수에 대한 녹음 세션을 진행해야 했다.[1] 그가 오케스트라로 보조한 다른 작곡가들로는 버질 톰슨, 애런 코플랜드, 조지 앤틸, 더글러스 무어, 고든 파크스가 있다.[2] 브란트의 오케스트라 활동은 영화와 무대에 국한되지 않았다: '알아듣지 않은 질문'이 브란트의 공간 음악에 대한 영감이었던 찰스 아이브스의 음악에 대한 그의 장기적 친화력은 결국 브란트가 이브스의 두 번째 피아노 소나타 '콘코드, 1840–60'을 콩코드 교향곡으로 편곡한 초연에서 발견되었다.1996.[3] 콩코드 교향곡은 SFS 미디어 레이블에 샌프란시스코 교향곡에 의해 녹음되었다.

1981년부터 브랜트는 캘리포니아 산타바바라에 그의 집을 만들었다. 그곳에서 그는 2008년 4월 26일 94세의 나이로 세상을 떠났다.

음악

1953년 스코어 Forest Antiophonies (Stockhausen's Gruppen of 1955-57, 그러나 찰스 이베스의 제4교향곡 1912–18, 루이드 랭가드의 1916–18 이후 35년 만에 Brant는 물리적 공간에서 악기나 음성의 위치가 표시되는 공간 음악의 개념을 개발했다.고드름 구성 요소 그는 이 개념의 기원을 후기 르네상스 시대와 초기 바로크 시대의 반정음악에서, 헥터 베를리오즈의 레퀴엠에서 무대 한 귀퉁이에 놓인 4개의 황동 앙상블의 반정적인 사용에서, 그리고 가장 중요한 것은 찰스 이브스의 작품, 특히 <그것이 알고싶다>에서 파악했다.[4] 헨리 브랜트는 미국 최고의 음향 공간 음악 작곡가였다.[5] 무대 위뿐만 아니라 홀 전체에 걸쳐 공연자들을 배치하는 것은 그의 작곡 계획에 필수적인 요소였고 급격하게 확장된 음악적 표현 범위와 강렬함을 위한 출발점이 되었다. 브란트의 공간 구성 기법 숙달은[5] 그가 홀에서 최대의 공명을 제공하고 청자에게 음악적 디테일의 명료성을 높이는 동시에 전례 없는 다성 및/또는 다성론적 복잡성의 질감을 쓸 수 있게 했다. 그의 카탈로그는 100편이 넘는 공간 작품들로 구성되어 있다.[6]

음악은 일상 생활처럼 복잡하고 모순될 수 있다는 브랜트의 신념에 맞추어, 그의 더 큰 작품들은 교향악단, 대형 재즈 밴드, 두 개의 합창단, 서아프리카의 드럼 앙상블과 후렴구, 남인도의 독주자, 대형 자바 가멜란 앙상블, 페르쿠시 등에서와 같이 여러 가지 대조적인 연주력을 발휘하는 경우가 많다.오케스트라와 두 명의 서양의 솔로 소프라노를 연주했다. 브랜트의 공간 실험은 공간이 조화, 다성음, 질감, 음색에 특정한 영향을 미친다는 것을 확신시켰다. 그는 공간을 음악의 "4차원"(음향, 시간, 음색 이후)으로 여겼다. Brant는 음향 음조의 새로운 조합을 실험했고 심지어 단일 음색의 악기 계열 그룹을 위한 전체 작품을 만들었다. 80 트롬본용 오르빗, 오르간 및 소프라니노 음성, 9 플룻용 고스트 & 가르고일스, 여러 트럼펫 및 기타용 기타. 단일 음질의 앙상블에 대한 이러한 선호도는 에인절스와 데블(1932)에서 11 플룻의 앙상블에 대한 것이다. 그러나 그의 실험이 항상 성공적인 것은 아니었다. 링컨 센터 밖에서 열린 1972년작 '불멸의 전투'는 교통소음과 뇌우로 인해 익사했다.[7] 브란트는 녹음된 미디어를 위해 작곡된 곡(과다빙 또는 음향 음원을 사용한 곡)을 제외하고, 전자 재료를 사용하거나 음악에서[citation needed] 증폭을 허용하지 않았다.

그는 아마도 수직 상승곡과 수평선 연장곡으로 가장 잘 알려져 있을 것이다. "스페이스 오페라"인 그랜드 유니버설 서커스(리브레토: 패트리샤 고먼 브란트)가 1956년에 초연되었다.[8] 브란트는 2002년 작곡 아이스필드로 퓰리처 음악상을 수상했다. 작곡 외에도 바이올린, 플루트, 주석 휘파람, 타악기, 피아노, 오르간 등을 연주했으며, 자신이 연주할 수 있도록 대형 작품에 자주 독주적인 부분을 포함시켰다.

이후 초연에는 바람, 물, 구름 & 파이어가 4개의 합창단과 기악가를 위해 포함되었고, 프리젠테이션 뮤직이 의뢰하여 2004년 11월 19일 세인트 성당에서 초연되었다. 위스콘신 주 밀워키의 전도사 존. 게티 연구소가 의뢰한 4명의 가수와 16명의 악기 연주자를 위한 트레머스는 2004년 6월 4일 로스앤젤레스의 게티 센터에서 초연되었다.[9] 2004년 11월 1일 LA 월트 디즈니 콘서트 홀에서 열린 그린 엄브렐라 콘서트에서 떨림이 반복되었다. 2002년 5월 26일 토론토 뉴 뮤직 콘서트에서 플루트 오케스트라와 함께 플루트 솔로 협주곡인 Ghosts & Gargoyles가 초연을 가졌다. 대형 관현악단과 오르간을 위한 아이스 필드는 2001년 12월 샌프란시스코 심포니에 의해 초연을 위해 Other Minds에 의해 의뢰되었다.

브란트의 오케스트레이션 편람인 텍스처와 팀브레스가 사후에 출판되었다.

오케스트라/챔버 오케스트라

  • 어드벤처
  • 발라드 (반곡)
  • 결정
  • 위대한 사람을 기리는 헌신
  • 다운타운 스위트
  • B-플랫 교향곡 (19-30)
  • 교향곡 2번 (프로모션 랜드)
  • 캐나다 테마 변주곡
  • 후피 인 D (1972년)
  • D장조의 후예: (오베르튀르 어 파인 오케스트라)

오케스트라/챔버 오케스트라가 있는 솔로 악기

  • 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡
  • 색소폰과 오케스트라를 위한 협주곡
  • 바이올린과 오케스트라를 위한 판타지와 카프리스
  • 알토 색스와 오케스트라를 위한 협주곡 (1941)
  • 알토 색소폰 솔로 또는 트럼펫 솔로 협주곡(1996)

현악관현악단

  • 사라반드
  • 두 개의 합창 사전
  • 두 개의 서정적 간섭

밴드/윈드 앙상블

  • 밀레니엄 1세
  • 신호 및 경보
  • 스트리트 뮤직 (몬트리올의 세 곳)
  • D장조 후피

밴드/윈드 앙상블이 있는 솔로 악기

  • 알토 색스 또는 트럼펫 9악기를 위한 협주곡
  • 클라리넷과 댄스(재즈) 오케스트라를 위한 협주곡
  • 재즈의 정치가: 세 초상화

챔버 앙상블이 있는 솔로 악기

  • 빛과 함께하는 바이올린 협주곡

실내 앙상블이 있는 보컬 4중주단

  • 네 개의 스켈레톤 조각
  • 세계의 과학적 창조

실내악

솔로이스트와 함께

  • 신성, 솔로 하프시코드 포함
  • 퓨어워크, 여성 독창가
  • 뉴스플래시, 내레이터 포함
  • 피리

두 개의 악기

  • 발라드, 바이올린과 피아노용
  • 첼로와 피아노를 위한 듀오
  • 파르티타, 플루트와 피아노용
  • 맨해튼의 두 번의 러시 아워, 바이올린과 피아노를 위한

3악기

  • 아이스 에이지, 클라리넷, 글로켄스피엘, 피아노 (1954)
  • 피콜로, 첼로, 피아노용 상상 발레
  • 5와 다임을 위한 음악
  • 드레스덴의 기쁨을 통한 힘: 극장 작품 소개 및 코다

4악기

  • 알 수 없는 혀에서의 대화
  • 암스텔의 포 마운틴스
  • 포스코어
  • 바흐의 메네게리에서
  • 미사자를 위한 장례 음악
  • 갤럭시 I
  • Handorgan Music(1933 버전)
  • Handorgan 음악(1984 버전
  • 여름의 레퀴엠
  • 로버트 슈만의 주제의 변주곡

5~9개의 악기

  • 올 소울 카니발
  • 아메리칸 엑시스트레이션
  • 30변형의 아리아
  • 갤럭시 II
  • 상형문자 II
  • 키친 뮤직
  • 마르크스 브라더스
  • 여름의 레퀴엠
  • 스트레스

타악기 앙상블

  • 기원(타악기용 교향곡)

아카펠라 후렴구

  • 12월 마드리갈
  • 유엔의 날을 위한 평화 음악
  • 삼원 캐논 블루스

피아노 두 대

  • 합창 서곡 4곡
  • "와체트 아우프"의 토카타

솔로 악기

  • 더 빅 하울, 첼로를 위한
  • 살롱의 혼란, 피아노를 위한
  • 컨트리 튠즈 인 재즈, 피아노용
  • 4명의 트라우마틱스, 피아노용
  • 모빌 1, 플루트용
  • 오아시스, 첼로용
  • 두 개의 결론, 피아노용

공간 작품

  • 오르빗: 공간 심포니 의식 (80개의 트롬본, 오르간 및 소프라니노 음성용) (1979)
  • 가을 허리케인, 널리 분리된 보컬과 악단의 공간적 칸타타 (1986)[10]

오케스트라/챔버 오케스트라

  • 안티호니 1세
  • Antihony I(챔버 버전)
  • 안티포니 원[필요하다]
  • 커리큘럼 ll: 공간 톤 시
  • 사막 숲(2000년)
  • 아이스 필드
  • 사물의 본질에 관하여 (1956)
  • 쟁기와 검
  • 마음의 감옥
  • 삼위일체

수상

미국 예술 및 편지 아카데미의 멤버인 브랜트는 2002년 아이스 필드 음악상(2001년)을 수상했으며, 기타 마인드가 위촉하고 마이클 틸슨 토마스 감독의 지휘로 샌프란시스코 심포니에서 초연했다. 그는 두 개의 구겐하임 펠로우쉽을 받았고, 미국 작곡가로는 처음으로 프릭스 이탈리아에서 우승했다. 다른 영예로는 포드 재단, 프롬 재단, 국립 예술 기부금 및 쿠세비츠키 상, 아메리칸 뮤직 센터의 차별 편지 등이 있다. 브란트의 85번째 생일 콘서트와 함께 웨슬리언 대학교는 그에게 미술 명예 박사학위(1998년)를 수여했다. 바젤에 있는 Paul Sacher Foundation은 1998년에 300여 점의 작품을 포함한 브란트의 원고의 완전한 보관소를 취득했다.

참조

  1. ^ "Alex North's Comments on 2001", Visual-Memory.co.영국의
  2. ^ "Henry Brant as composer and Orchestrator as films" , ReplanableMusic.2009년 7월 3일 금요일 blogspot.com
  3. ^ 2007년 9월 12일 카일 갠의 "The Great Great Symphony Ever (Re-)Writed".
  4. ^ 루이스, 데이브 삼촌 "헨리 브랜트. 전기.", AllMusic.com 2008년 9월 11일 회수.
  5. ^ a b 할리, 마리아 안나 "A American in Space: 헨리 브랜트의 "공간 음악". 아메리칸 뮤직 15.1 (1997년): 70–92.
  6. ^ "Brant, Henry Carl Fischer Music". www.carlfischer.com. Archived from the original on 2018-03-22. Retrieved 2018-03-21.
  7. ^ Media, American Public. "American Mavericks: If You Build it , they will come". musicmavericks.publicradio.org. Retrieved 2018-03-21.
  8. ^ "PDF", Juilliard.edu.
  9. ^ "음악을 쌓는 중." 게티 연구소. 2008년 9월 11일 회수.
  10. ^ "The Henry Brant Collection, Volume 5". www.innova.mu. Retrieved 2020-12-27.

외부 링크