푸깅곡
Fuguing tune흥겨운 가락(흔히 도망치는 가락)은 영미 토속적인 합창 음악이다. 18세기 중엽에 처음 번성하여 오늘날에도 계속 작곡되고 있다.
설명
푸깅곡은 특히 개신교 찬송가들의 신성한 음악이다. 그들은 아카펠라를 부르는 4부 합창단을 위해 쓰여졌다. 조지 풀린 잭슨은 이 흥겨운 곡조를 다음과 같이 묘사했다.
도망가는 곡조에서는 모든 부분이 함께 시작되어 보통 4개의 척도나 1개의 음악 문장의 공간에 대해 리듬과 조화 속에서 진행된다. 이 문장의 끝은 완전한 멜로디 클로즈인 중단이다. 다음 네 가지 측정 동안에 네 개의 부품이 각각 한 개씩, 그리고 한 개의 측정값으로 설정된다. 첫째, 베이스들은 한 구절의 긴 구절을 위해 앞장서고, 둘째 구절에서 자신의 적절한 베이스 파트로 은퇴하면서 [테너]들은 베이스들이 부르는, 동일하지는 않더라도 모방하는 수열로 선두에 선다. 테너는 차례로 알토스에 자리를 내주고, 트레블에 자리를 내주는데, 네 부분 모두 앞 조의 [부분]을 모방하여 같은 구절을 한다. ... 이 재미있는 구절 뒤에 모든 부분이 리드미컬하게 목과 목으로 되어 있는 4개의 측정 구절이 나타나는데, 이것은 마지막 8개의 측정이 종종 반복되기는 하지만 조각을 닫는다.[1]
그 형태의 전형인 잘 알려진 곡조는 예레미야 잉걸스가 1800년에 쓴 "노스필드"이다. 
재생(도움말/인포) 본문은 Isaac Watts가 작성했다.[2]
펑펑 울리는 곡조의 다양성
 | 이 섹션은 검증을 위해 추가 인용구가 필요하다. (2016년 7월)(이과 시기 |
위의 조지 풀렌 잭슨의 묘사는 펑펑거리는 곡조에 공통적인 형식을 주지만, 변주곡도 있다. 잭슨은 4개의 파트의 입구 순서를 "아래에서 위로"(Bass-Tenor-Alto-Treble)라고 설명하지만, 가능한 유일한 순서는 아니다. 사실, The Sacred Harp, 1991년 판에 인쇄된 흥겨운 곡에서는, 그것은 가장 흔한 것도 아니다; 가장 흔한 순서는 Bass-Tenor-Treble-Alto이다. 특히 작곡가들이 한꺼번에 두 파트를 들여오는 경우가 많아 (4개의 입구가 아닌 세 개만 있게) 그 외 여러 가지 주문이 가능하다. 그러나 베이스가 적어도 첫 번째 그룹에 포함되어야만 진입할 수 있다는 것은 널리 유효한 규칙인 것 같다. 이것은 탄탄한 베이스 라인으로 입구를 지탱하고 싶은 바람을 반영할 수도 있고, 어쩌면 단지 실용적인 고려를 할 수도 있다: 기존의 전통의 무게 덕분에, 베이스 가수들은 다른 섹션들이 부족한 연습인 음악 구절의 시작 부분에서 혼자 들어오는 상당한 연습을 할 수 있다. 따라서 베이스 우선 구조로 퍼깅하는 곡조는 연주에 있어 더 안정적일 가능성이 있다.
역사
이 흥겨운 곡조는 18세기 중반 영국에서 일어났다. 최초의 흥겨운 곡조는 어빙 로웬스가 다음과 같이 묘사한 떠돌이 노래 거장들의 작품이었다.
[노래하는 고수들은] 정통적인 표준에 의해 종종 제대로 훈련되지 않았다... [그들은] 이 마을 저 마을 저 마을을 떠돌아다니며, 배우고자 하는 모든 사람들에게 시편 노래의 복잡성과 음악의 기초를 가르쳐줌으로써 존재를 만들어냈다. 그의 미미한 수입을 보충하기 위해, [노래하는 달인][3]은 자주 자기 작곡의 시편이 실력과 예술성을 보여주는 자기 컴파일된 튠북을 판매했다.
로웬스에 따르면, 처음에 이 노래하는 거장들에 의해 만들어진 흥겨운 가락은 완전한 시편 가락 끝에 추가된 별도의 흥겨운 가락과 관련이 있다고 한다. 후에, 이 푸깅은 더 통합적이 되었고 결국 노래의 더 긴 부분으로 진화되었다.[3]
1760년까지 미국 식민지에 퍼깅을 포함한 영어 튜닝 책이 유통되었다는 좋은 증거가 있다; 미국에서 인쇄된 최초의 영어 퍼깅 곡은 찬송가 책인 우라니아 또는 제임스 리옹의 시편, 앤템스, 찬송가 모음집인 "A Cho Choice of Philm-Tunes, anthems and Hymens of James Lyon. 곧, 미국인들, 특히 뉴잉글랜드의 작곡가들이 아주 많은 곡들을 작곡하게 되었다. Karl Kroeger(아래 참조)는 1750–1820년 기간 동안 거의 1300여 편의 푸깅 곡의 출판을 문서화했다. 뉴잉글랜드 푸깅곡("Yankee tunesmiths")의 주요 작곡가 중 어빙 로웬스는 다음과 같이 열거한다. 윌리엄 빌링스, 다니엘 리드, 제이콥 프렌치, 티모시 스완, 스티븐 젱스, 서플라이 벨처, 아브라함 맥심, 루이스 에드슨, 조셉 스톤, 엘리사 웨스트, 저스틴 모건, 다니엘 벨냅.[4]
푸깅곡과 푸그
푸귀(fugue)와 푸귀(fuguing tune)라는 용어의 유사성은 두 형태가 쉽게 혼동된다는 것을 의미한다. 한때 지식이 부족한 음악학자가 주장했듯이, 흥겨운 곡조는 확실히 푸가를 쓰려는 어떤 종류의 실패는 아니다.[5] 이것은 두 장르의 다른 구조로부터 명백하다: 푸가에서는, 작품의 맨 처음 부분에서 목소리가 교대로 들어오는 반면, 매력적인 곡조에서는 그 순간이 약 3분의 1이 지나간다. 게다가 푸가에서는 각 입구(일명 "주제"라 불리는)에서 사용되는 음악적 소재가 작품 전체에 걸쳐 여러 번 반복되는 반면, 현란한 곡조에서는 일반적으로 서열화된 출품작의 한 위치에만 나타나며, 나머지 작품들은 다소 질감이 동음이의어적이다.
사실, "푸귀"는 "푸귀"에서 유래된 것이 아니다. 오히려 어빙 로웬스가 지적하듯이, 두 용어는 아직 이전보다 더 일반적인 사용법(최종 라틴 푸게르에서 "도피하기 위해")을 연상시킨다.[6] 그는 (1597년 그의 플레인 및 이시의 연습곡 소개에서)를 쓴 토마스 몰리의 말을 인용한다. "우리는 한 부분이 시작되고 다른 하나가 같은 노래를 부를 때 (첫 번째가 노래한) 노트 몇 개에 대해 푸게라고 부른다."[7] 현대 음악 용어로는 로웬스가 이 구절을 좀더 느슨하게 해석하면서 "엉덩이는 오늘날 우리가 모방적 글쓰기의 기술이라고 부르는 것과 상당히 동의어"라고 설명하지만, 이것을 "캐논"이라고 부른다.[8]
참고 항목
메모들
책들
- 잭슨, 조지 풀런(1933년). 남부 업랜드에 있는 화이트 스피리트니얼즈. 채플 힐: 노스캐롤라이나 대학 출판부. (미수정 재인쇄, 사우스 업랜드의 화이트 스피리트니얼즈로: 파솔라 민속 이야기, 그들의 노래, 노래, 그리고 "벅지밀 노트". 하트보로, PA: 민속 협회. 1965년 같은 제목으로 다시 출판되었다. ISBN0-486-21425-7).
- 크로거, 칼(1993) 1770년-1820년 미국 푸잉-튠즈: 기술목록. 웨스트포트, CT: 그린우드 프레스. ISBN 0-313-29000-8
- 로웬스, 어빙(1953) "The Origins of the American Furging Tune". 미국음악학회 제6권 제1호 (봄) : 43–52. 인용문은 "Lowens 1953"으로 표기된 것을 제외하고, Lowens(1964년)에 재인쇄된 버전에서 인용한 것이다.
- 로웬스, 어빙(1964) 초기의 음악과 음악가들. 뉴욕: W. W. Norton.
- 맥두걸, 해밀턴 크로포드(1940). 초기 뉴잉글랜드 시편: 역사적 감상, 1620–1820. 브래틀보로: 스티븐 데이 프레스. 재인쇄, 다 카포 프레스 음악 재인쇄 시리즈. 뉴욕: 다 카포 프레스, 1969.
