리치콘

Rhythmicon
조지프 실링거와 리듬리콘(1932년)

폴리리듬폰이라고도 알려진 리듬콘은 작곡가 헨리 코웰을 위해 레온 테레민이 설계하고 제작한 전기 기계식 악기로, 리듬, 투구, 하모니 시리즈 사이의 연관성을 밝히기 위한 것이었다. 그것은 디스크 천공과 정렬된 전구와 광수용체 사이의 빛의 흐름을 방해하기 위해 닙코우 디스크와 유사한 일련의 구멍 난 회전 디스크를 사용했다. 중단된 신호는 디스크의 속도에 따라 리듬이나 톤으로 인식되는 진동을 일으켰다. 비록 투구와 리듬을 모두 발생시켰지만, 세계 최초의 드럼 기계로 묘사되는 경우가 많았다.[1][2]

개발

1930년, 전위적인 미국의 작곡가 겸 음악 이론가인 헨리 코웰이 러시아의 발명가 레온 테레민과 협력하여 놀랍도록 혁신적인 리듬콘을 설계하고 건설했다. 코웰은 한 사람이 어쿠스틱 키보드나 타악기에서 동시에 연주할 수 없는 여러 리듬 패턴이 포함된 작곡을 할 수 있는 악기를 원했다. 1931년 테르민에 의해 완성된 이 발명품은 최대 16개의 다른 리듬을 생산할 수 있다. 즉, 선택된 기본 음정에 대한 주기적인 베이스 리듬과 15개의 점진적으로 더 빠른 리듬이 각각 기본 음의 오버톤 시리즈의 상승음 중 하나와 관련되어 있다. 오버톤 시리즈 자체와 마찬가지로 리듬도 산술적 추이를 따르므로, 기본의 한 박자마다 첫 번째 오버톤(연주할 경우)이 두 번, 두 번째 오버톤이 세 번 박자를 치는 등 여러 번 박자를 맞춘다. 기기의 키보드를 이용하여 16개의 리듬 각각을 개별적으로 또는 어떤 조합으로든 연출할 수 있다. 17번째 키는 선택적 동기화를 허용한다. 이 악기는 코웰이 제안한 시스템을 사용하여 타악기 같은 소리를 내는 것으로, 빛을 전기 광수용체에 도달하기 전에 일련의 회전하는 "코그휠" 디스크의 방사상 색인 구멍을 통과시키는 것을 포함한다.[3][4]

니콜라스 슬로님스키는 1933년에 그것의 능력을 다음과 같이 묘사했다.

이 리듬 아이콘은 다섯 쌍둥이와 세 쌍둥이를 연주할 수 있으며, 한 그룹에서 최대 16개의 음까지 조합할 수 있다. 계량지수는 ...와 관련된다. 진동수가 자주 발생하는 것과... 5중주 음은 5중주 음은 ...이고, 9중주 음은 nonuplet이다. 16개의 음의 완전한 화음은 4옥타브 범위 내에서 16개의 고조파에서 16개의 리드미컬한 수치를 나타낸다. 16개의 음이 모두 일치하며, 각 기간의 시작과 일치하므로, 합성 고조파 음조를 생성한다.[5]

실링거는 각 조합에 대해 평균 10초의 시간을 가정해, 리듬아이콘에서 이용 가능한 모든 조합을 재생하는 데 455일, 2시간, 30분이 걸린다고 계산한 적이 있다.[6] 이 악기의 초기 도입은 코웰과 테레민에게 다행스러운 일이었는데, 형제 오토와 벤자민 미에스너 또한 같은 이름의 비슷한 악기를 작업해 오고 있다.[7]

소개

코웰은 유럽에서 리치콘을 전시할 계획이었다. 1931년 10월 베를린에서 이브스에게 보낸 편지에서 그는 "나는 작곡을 해왔고 2월에 파리에서 니콜라스가 사용할 오케스트라와 함께 리듬콘을 위한 제2악장을 완성했다"고 말했다.[8] 코웰의 절친한 친구인 작곡가 찰스 이브스는 테르민에게 코웰과 그의 동료 지휘자인 니콜라스 슬로님스키가 사용할 수 있는 리듬콘의 두 번째 모델을 만들 것을 의뢰했다[9].

리듬리콘은 1932년 1월 19일 코웰과 동료 음악 교육자 겸 이론가인 조셉 실링거에 의해 뉴욕의 새 사회 연구 학교에서 공개 초연되었다.[9][10][11] 실링거는 1920년대 초반부터 테레민을 알고 있었고 기술과 음악에 평생 관심이 있었다.[11][12]

급진적으로 새로운 악기는 상당한 관심을 끌었고, 코웰은 이를 위해 리듬타나, 1931년(연주자는 '리치콘과 오케스트라를 위한 콘서트'로 개명), 바이올린과 리듬리콘을 위한 음악(1932년) 등 다수의 작곡을 썼다.[13] 슬론림스키는 코웰의 특별한 작품인 리치마나(Covell이 이브스에게 보낸 편지에서 언급한 작품일 가능성이 있음)가 파리 콘서트에서 사용하기에는 너무 늦게 완성되었다고 말했다.[8]

1932년 5월 15일 샌프란시스코에서[9] 열린 '뉴 뮤직 소사이어티' 콘서트는 밀드레드 쿠퍼의 신작인 '샤나두'의 시사회와 함께 코웰의 신악기 시연회를 포함시켰다. 일부 소식통에 따르면 이번 콘서트는 코웰의 '리듬카나'와 오케스트라, '바이올린과 리듬리콘을 위한 음악' 등 4악장으로 초연됐다.[14][8][15] 다른 몇몇 사람들에 따르면, 이 리듬아나 협주곡은 1971년까지 공개적으로 연주되지 않았고,[9] 컴퓨터로 연주되었다. (코웰은 나중에 그가 1938년에 작곡한 솔로 피아노곡 세트에 같은 제목인 리치나나를 사용하였다.)를 사용하였다.[16][17]

얼마 지나지 않아 광채가 사라졌다.[clarification needed] 1988년, 슬론림스키는 다음과 같이 썼다.

많은 미래적 장치들처럼, 리듬콘은 효과가 없다는 것을 제외하고는 모든 면에서 훌륭했다. 40년이 지나서야 비슷한 사양을 가진 전자기기가 스탠퍼드대에 건설됐다. 코웰과 테레민이 원하던 모든 것을 할 수 있었고, 그 이상도 할 수 있었지만, 음악에 필수적인 정서적 자질은 부족했다. 그것은 마치 합성 음성을 가진 로봇처럼 무균, 소독, 생명력이 없는 것처럼 들렸다.[18]

코웰은 곧 다른 관심사를 추구하기 위해 리치콘 강을 뒤로 하고 떠났고 그것은 다년간 거의 잊혀졌다.

만년

테레민이 시공한 세 번째 리듬콘

테르민에 의해 만들어진 원래의 악기들 중 하나는 스탠포드 대학교에 갔고, 다른 하나는 슬로님스키와 함께 머물렀고, 슬로님스키가 나중에 실링거와 스미스소니언 협회에 전달되었다.[9] 이 후자의 악기는 작동한다; 그 소리는 "주요하고 거의 드럼과 같은" 것으로 묘사되어 왔다.[9] 테레민 후 (1960년대 초)는 1930년대 말 소련으로 돌아온 후 세 번째로 더 컴팩트한 모델을 만들었다. 이 기구의 버전은 작동하며 현재 모스크바의 테마민 센터에 상주하고 있다.

비록 그가; 비슷하게, 거래가 수는 주장, substantiation,[9]은 Rhythmicon 많은 것들의 사운드 트랙을 낼 수 없이 다른 원본 3기기에 접근할 수 있을 것 같지는 1960년대에 많은 근거 없는 accounts,[9]에 따르면, 혁신적인 팝 음악 프로듀서 조는 미크는 기기로 실험을 했다. 영화닥터 스트레인지러브를 포함해서 말이야

더 최근에는 작곡가 닉 디드코프스키가 자바 음악 명세 언어와 JSyn을 사용하여 가상 리듬콘을 설계하고 프로그래밍했다.[19] 에드먼드 이간도 하켄 오디오 연속성 핑거보드(Firmware 9.5 릴리즈 01-2021)를 위해 코웰 삼각형 사전 설정을 만들었다.

터프츠대학교는 2019년 폴 르르만이 지휘하는 터프츠뮤지컬앙상블이 공연한 코웰의 1931년 리히티카나(리시콘과 오케스트라를 위한 콘서트) 초연회를 개최했다. 이 공연은 마이크 버핑턴이 멀티 악기 연주자 겸 작곡가 월리 드 배커를 위해 연주하고 설계하고 제작한 리듬콘을 재구성하는 것이 특징이다.[20]

참고 항목

메모들

  1. ^ Glinsky, Albert. (2000). Theremin : ether music and espionage. Urbana: University of Illinois Press. p. 136. ISBN 0-252-02582-2. OCLC 43286443.
  2. ^ Reveillac, Jean-Michel. Electronic music machines: the new musical instruments. London. p. 95. ISBN 978-1-119-61811-9. OCLC 1099434309.
  3. ^ 알버트 글린스키, 테레민 : 에테르 음악과 스파이. Urbana 및 Chicago: 일리노이 대학 출판부, 2000 페이지 136. ISBN 0-252-02582-2.
  4. ^ 유사하지만 더 정교한 자기 기계식(광도 기계식보다는) 체계가 곧 Laurns Hammond에 의해 1935년에 소개된 그의 첫 번째 장기를 만들기 위해 사용될 것이다.
  5. ^ 레타 E에서 인용한 슬론림스키. Miller, Fredric Lieberm, Composing a world: Lou Harrison, 음악 길잡이. 2004년 일리노이 대학 출판부, 페이지 12.
  6. ^ 실링거, 요셉(1948) 예술의 수학적 근거 (뉴욕: 철학 도서관), 페이지 666–667.
  7. ^ "Rhythmicon". Oxford Music Online. Archived from the original on 2017-08-01.
  8. ^ a b c 미드, 리타 H. (1981년). 헨리 코웰의 새 음악, 1925-1936. 앤아버, 미첼: UMI Research Press(온라인 제외) ISBN 0-8357-1170-6
  9. ^ a b c d e f g h Mooney, David R. (2007-09-21). "Opaque Melodies: The Rhythmicon: Background". Retrieved 2011-11-09.
  10. ^ 글린스키, 140-1페이지
  11. ^ a b 테레민복스.Com, Lev Sergeivitch Termen: The Inventor of the Thermin, 페이지 3.
    "한 모델은 코웰이 소유하고 있는 것이고 다른 하나는 슬로님스키가 실링거에게 넘겨준 이 기구는 1932년 뉴욕의 새 사회 연구학교에서 열린 초기 음악회에서 큰 흥분을 불러일으켰다."
  12. ^ 실링거는 결국 오리지널 기계를 샀다. 실링거의 미망인은 1966년 이 장치를 스미스소니언 연구소에 기증했다.(무니, op.cit.)
  13. ^ [1] 그렉 딕슨, 피치를 리듬으로 바꾸다: 헨리 코웰과 리듬콘의 진화 Perfect Sound Forever, 2009년 10월]
  14. ^ 테레민복스.Com, op. cit.
    "... 1932년... 코웰은 그것을 위해 두 개의 작곡을 썼다... 콘서트는 4악장으로 구성된 '리듬사나'와 오케스트라와 단합된 폴리리듬 퍼커션 공연, '바이올린과 리듬리콘을 위한 음악'이었다. 이 테크니컬 실내악의 첫 공연은... 같은 해에 샌프란시스코에서 열렸다....."ThereminVox는 프레드 K를 인용했다. 프리베르크, 뮤지카 엑 마치나, 줄리오 에이나우디, 1963년
  15. ^ 현대 음악 제작자, 현대 미국 작곡가 매들린 고스. 더튼, 1952년, 페이지 272.
  16. ^ Barelos, Stacey. "Henry Cowell--Piano Music--Rhythmicana [1938]". www.cowellpiano.com. Retrieved 31 May 2015.
  17. ^ Barelos, Stacey. "Henry Cowell--Piano Music--Rhythmicana [Endnote 1]". www.cowellpiano.com. Retrieved 31 May 2015.
  18. ^ 'A Life Story'는 Jim Horton에서 인용한 북캘리포니아 북부에서 실험음악의 역사.
  19. ^ 작곡가 웹사이트의 닉 디드코프스키의 리듬콘. 2007년 3월 4일 검색됨
  20. ^ "Tell Me More: A Passion for the Musical Past". Tufts Now. 2019-02-07. Retrieved 2021-01-26.

추가 읽기

  • 힉스, 마이클(2002년). 헨리 코웰, 보헤미안 Urbana 및 Chicago: 일리노이 대학 출판부. ISBN 0-252-02751-5.
  • 리히텐왕거, 윌리엄(1986년). 헨리 코웰의 음악: 서술적 카탈로그. 뉴욕 브루클린: 브룩클린 대학 아메리칸 뮤직 연구소. ISBN 0-914678-26-4
  • 니콜라스 슬로님스키, 일렉트라 유크, 퍼펙트 피치: 자서전. 쉬머 트레이드 북스, 2002, 318 페이지.

외부 링크