스윙(재즈 퍼포먼스 스타일)

Swing (jazz performance style)
"Swing time"은 여기서 방향을 바꾼다. 다른 용도는 Swing Time을 참조하십시오.
"직선" 대 스윙[a]
직선: 첫 번째 노트 ½ 노트 길이=1/1
소프트 스윙: >1⁄1 ~ < 2⁄1
트리플트 스윙: 2⁄1
하드 스윙: >2⁄1 ~ < 3⁄1
점 하드 스윙: 3⁄1
메트릭 계층 구조에서 직선(•) 대 트리플트 스윙(•) 8번째 노트

음악에서 스윙이라는 용어는 크게 두 가지 용어가 있다. 구어체적으로 리듬의 추진력이나 "감"을 묘사하는데 사용되는데, 특히 음악이 발톱이나 헤드노딩(펄스 참조)과 같은 본능적인 반응을 불러일으킬 때 사용된다. 이런 감각은 '그루브'라고도 할 수 있다.

스윙(swing note)과 스윙 리듬뿐만 아니라 스윙(swing)이라는 용어는 두 파트의 맥박 구획에서 1, 2차 연속 음을 번갈아 연장하고 단축시키는 기법(가장 일반적으로[1] 재즈와 관련되지만 다른 장르에서도 사용된다)을 가리키는 데 더 구체적으로 쓰이기도 한다.[b]

개요

펑크나 록의 맥락에서 응집력 있는 리듬의 '감'을 묘사하는 데 쓰이는 '그루브'라는 용어처럼 '스윙'의 개념은 정의하기 어려울 수 있다. 실제로, 어떤 사전들은 "그루비"라는 용어를 동의어로 사용한다. "그루비는 정말로 흔들리는 음악을 의미한다."[2] 미국의 재즈 용어 해설은 스윙을 "개개의 연주자나 앙상블이 (발을 두드리고 고개를 끄덕이게 하는) 리스너로부터 본능적인 반응을 명령할 정도로 리드미컬하게 조율된 방식으로 연주할 때; 단순한 언어적 정의를 무시하는 거부할 수 없는 중력 부력"[3]으로 정의한다.

재즈 연주자 쿠티 윌리엄스가 정의를 내려달라는 요청을 받았을 때 그는 "Define it? 차라리 아인슈타인의 이론을 논박하는 게 낫겠어!"[4] 루이 암스트롱이 빙크로스비 라디오에서 스윙이 뭐냐는 질문을 받았을 때, 그는 "아, 스윙, 음, 우리는 그것을 싱크로포메이션이라고 부르곤 했다. 그리고 그들은 그것을 래그타임, 블루스, 그리고 재즈라고 불렀다. 이제, 스윙이야. 하! 하! 백인들, 당신들 쇼는 엉망이야."[5]

1930년대 밴드 리더였던 베니 굿맨은 스윙을 "음악 속의 자유로운 연설"이라고 불렀는데, 그의 가장 중요한 요소는 "독주자가 느끼는 대로 서서 합창해야 하는 자유"이다. 그의 동시대의 토미 도시는 "스윙은 달콤함과 동시에 뜨겁고 내일이 도래할지도 모르는 모든 도전을 충족시킬 만큼 충분히 창의적인 발상이 넓다"[4]고 제안했을 때 더욱 모호한 정의를 내렸다. 부기우기의 피아니스트 모리스 로코는 스윙의 정의가 "개인적인 의견의 문제일 뿐"이라고 주장한다.[4] 그네에 대한 정의를 묻자 뚱보 월러는 "여보, 꼭 물어봐야 한다면 절대 모를 것"[6]이라고 답했다.

트레드웰은 다음과 같이 말했다.

스윙이란 무엇인가? 아마도 가장 좋은 대답은 결국 눈을 굴리고 먼 곳을 응시하며 한숨을 내쉬는 간고양이에게 공급된 것일 것이다, "느낌은 느낄 수 있지만 설명만은 할 수 없을 뿐이다. 날 파느냐?"

— Treadwell (1946), p.10[7]

<스윙의 세계>의 스탠리 댄스는 이 작품을 연주한 음악가들의 모음집과 함께 스윙의 개념에 대한 토론에 작품의 두 장을 바쳤다. 그들은 음악에 운동성을 묘사했다. 그것은 비행에 비유되었다; "이륙"은 독주를 시작하라는 신호였다. 리듬의 맥박은 박자 사이를 이어갔고, 역학, 굴절, 변곡으로 표현되었다. 음악에 있어서 스윙은 비트 자체에서처럼 점프를 기대하는 줄넘기의 스윙처럼 비트를 예상하는 것이었다.[6] 스윙은 형식적인 리듬 기기로 정의되었지만, 짐미 룬체포드 선율에 따르면, "차"가 하는 방식이라고 한다. (스윙이라고 말하도록 스윙을 한다.)

리듬감 있는 스타일로 스윙

E장조[8] 기타(Play (Help·info))에서 블루스 셔플이나 부기가 기타로 연주되었다.About this sound

스윙 리듬에서 맥박은 뚜렷하게 나뉘는데, 특정 소분(일반적으로 8음 또는 16음 소분)은 긴 시간과 짧은 시간 사이를 번갈아 가며 순환한다. 바로크, 클래식 시대의 특정 음악은 이네갈레스를 이용하여 연주하는데, 이는 스윙과 유사하다. 셔플 리듬에서, 한 쌍의 첫 번째 음은 두 번째 음의 지속시간이 두 배(또는 그 이상)일 수 있다. 스윙 리듬에서 첫 번째 음의 지속시간 대 두 번째 음의 지속시간의 비율은 다양한 범위의 크기를 가질 수 있다. 각 쌍의 첫 번째 음은 종종 두 번째 음보다 두 배 긴 것으로 이해되어 세 쌍의 느낌을 암시하지만, 실제로는 그 비율이 덜 결정적이고 훨씬 더 미묘하다.[9] 전통적인 재즈에서 스윙은 일반적으로 여덟 번째 음에 적용된다. 펑크나 재즈 록과 같은 다른 장르에서는 스윙이 16번째 음에 적용되는 경우가 많다.[10][11]

직선 8분의 1로 된 셔플[12] 표기법(북 세트 표기법) 재생(도움말/인포)
트리플릿 같은 퍼포먼스 플레이(헬프·인포)를 섞는다.
3분의 1이 시차적으로 피아노로[13] 연주되는 셔플 패턴(About this soundPlay (Help·info))
기본 셔플 리듬 놀이(도움말/인포)

대부분의 재즈 음악, 특히 빅 밴드 시대 이후에서 4/4 측정의 2번째와 4번째 비트가 1번째와 3번째에 걸쳐 강조되고, 그 비트는 메인 비트 커플인 리드인(dah-DUM, dah-DUM....)이다. "다"는 "DUM"을 예상하거나 유도한다. "다" 리드인은 들을 수 있거나 들을 수 없을 수 있다. 그것은 때때로 표현이나 동적인 목적을 위해 악센트가 될 수 있다.

스윙 리듬 섹션의 악기는 서로 다른 방식으로 스윙을 표현하며, 음악이 발전함에 따라 장치가 진화하였다. 스윙 음악이 초기 전개되는 동안, 베이스는 종종 리드인 메인 노트 커플링으로 연주되었고, 종종 퍼커션 사운드로 연주되었다. 이후 리드인 노트는 떨어졌지만 베이스 연주자의 물리적 리듬에 접목돼 비트가 '고정'하게 됐다.

마찬가지로 리듬기타도 플레이어의 신체 리듬에서 리드인 비트로 연주되었지만 들리지 않았다. 피아노는 스윙을 위한 다양한 장치로 연주되었다. 점 8-16 쿠펠릿의 리듬으로 연주되는 현악 패턴은 부기 우기 놀이의 특징이었다(부기 우기 경적 놀이에 사용되기도 한다). 제임스 P가 사용하는 "스윙 베이스" 왼손. 존슨, 팻스 월러, 얼 하인즈는 1박자와 3박자에 베이스 음을 사용하고, 이어 중거리 화음을 사용해 2박자와 4박자를 강조했다. 납인 박자는 들리지 않고 왼팔의 동작으로 표현되었다.

스윙 피아노는 또한 1, 3박자를 2박자 베이스 피규어에서 강조된 2박자와 4박자를 예상하는 역할을 했다.[14]

스윙 음악이 발전함에 따라 앙상블에서 피아노의 역할은 억양과 충만함을 강조하기 위해 바뀌었고, 이것들은 종종 주 박자에 리드인에서 연주되어 리듬에 펀치를 가미했다. 바시 백작의 스타일은 호른 부분과 솔리스트에 반주로 연주되는 등 희박했다.[15]

베이스와 올가미 드럼은 주로 납인이나 제2박자와 제4박자를 강조할 때 사용하는 올가미로 스윙시대를 주 타임키퍼로 시작했다. 하이햇 심벌은 1박자와 3박자의 'tshh'에 리드인 'ti'와 강조된 2박자 'SH'로 드럼키트가 표현한 그네에 새로운 차원을 더할 수 있다는 사실이 곧 밝혀졌다.

그 높은 모자를 쓴 모습으로 드러머는 스윙의 세 가지 요소를 표현했는데, 바로 '티'로 리드인, 'tshh'로 박자 사이의 리듬 펄스의 연속성, 'SH'로 2, 4박자를 강조한 것이다. 그 높은 모자를 쓴 인물의 초기 예는 드러머 칙 웹에 의해 기록되었다. 조 존스는 악센트를 위해 베이스와 올가미 드럼을 예약하면서 더욱 연속적으로 들리는 '따악-으악' 2박자 체격으로 하이햇 스타일을 한 단계 더 이어갔다. 이전의 더 무거운 스타일의 드럼 연주에서 벗어나 드럼 키트의 변화된 역할은 리듬을 잡는데 있어서 베이스의 역할을 더욱 강조하였다.[15]

호른 부분과 솔리스트들은 리듬 도구 상자인 "윙잉" 음과 구에 변곡과 역동성을 더했다. 스윙재즈의 특징적인 호른 부분 사운드의 하나는 강한 공격력과 약간의 페이드, 그리고 마지막에 빠른 사투리로 연주되는 단면 화음으로, 비트 사이의 리듬 있는 맥박을 표현했다. 그 기기는 노트의 시작과 끝 사이의 약간 아래쪽으로 삐걱거리는 소리와 함께 또는 서로 교환하여 사용하였다.

마찬가지로, 섹션 배열은 때때로 첫 번째와 세 번째 음에 악센트가 붙거나 다른 모든 음이 3/2 패턴을 만들기 위해 악센트가 붙는 일련의 트리플릿을 사용했다. 직선 8번째 음은 일반적으로 솔로에 사용되었고, 표현과 스윙을 표현할 때 역동성과 관절이 사용되었다. 표현 역학은 두 개 또는 네 개의 측정에 걸쳐 또는 테너 색소폰 연주자 레스터 영의 혁신적인 스타일에 걸쳐 때로는 측정에 배치되지 않고 시작하거나 중단하는 방식으로 스윙을 구축했다.[15]

그네 시대의 리듬 기구는 비밥과 함께 미묘해졌다. 버드 파웰을 비롯한 그의 영향을 받은 다른 피아노 연주자들은 대부분 좌뇌 리듬을 없애 화음으로 대체했다. '팅티팅' 패턴으로 연주된 라이드 심벌은 하이모트 역할을 맡았고, 올가미 드럼은 납인 악센트, 베이스 드럼은 가끔 '봄'을 위해 주로 사용됐다. 그러나 리드미컬한 장치로서의 리드인의 중요성은 여전히 존중되었다. 드러머 맥스 로치는 "박자를 보호하는 것"에서 청각적이건 아니건 간에 리드인의 중요성을 강조했다.[16]in)의 중요성을 강조했다. 비밥 솔로 주자들은 종종 아주 빠른 속도로 연주되는 고도로 세련된 음악에서 흔들리는 느낌을 유지해야 하는 도전에 직면했다. 비밥의 그라운드브레이커들은 스윙을 하는 음악가로서 성년이 되었고, 스윙 시대의 장벽을 깨면서도 여전히 그들의 스윙 유산을 반영하고 있었다.[15]

하드 스윙(3:1): 8 + 16번 점.
1:1 비
3:2 비율
2:1 비
3:1 비

범위의 미묘하게 끝나는 부분에는 인접한 8번째 음의 서면 쌍(또는 스윙 수준에 따라 16번째 음)을 유사한 값의 약간 비대칭적인 쌍으로 취급하는 것이 포함된다. 스펙트럼의 다른 쪽 끝에서 "점 8-16" 리듬은 짧은 길이의 3배 긴 음으로 구성된다. 20세기 중반 댄스 밴드의 리듬 부분에서 이와 같은 "점화된 리듬"은 "흔들림"으로 더 정확하게 묘사된다.[17] 그것들은 바로크 춤과 많은 다른 스타일의 중요한 특징이기도 하다.

재즈에서 스윙 비율은 일반적으로 1:1과 3:1 사이에 있으며, 상당히 다를 수 있다. 재즈에서의 스윙 비율은 느린 템포에서는 넓어지고 빠른 템포에서는 좁아지는 경향이 있다.[18] 재즈 스코어에서는 스윙을 상정하는 경우가 많지만, 때로는 명시적으로 표시되기도 한다. 예를 들어, 스윙 시대의 재즈 표준인 "사틴 돌"은 제때에 공지되었고, 일부 버전에서는 방향, 미디엄 스윙이 포함되어 있다.

스윙 리듬을 이용한 장르

스윙은 스윙 재즈, 래그타임, 블루스, 재즈, 웨스턴 스윙,[19] 뉴 잭 스윙,[20] 빅 밴드 재즈, 스윙 리바이벌, 펑크, 펑크 블루스, R&B, 소울 뮤직, 로커빌리, 네오 로카빌리, 록, 힙합에서 흔히 사용된다. 재즈에 많이 쓰인 음악은 스윙 리듬으로 연주되는 것으로 추정된다. '하드 스윙'을 닮은 전통(트리플렛) 리듬을 항상 사용하는 스타일로는 팍스트롯, 퀵스텝 등 사교춤, 스트라이드 피아노, 1920년대 노블레지 피아노(래그타임 스타일의 계승) 등이 있다.

참고 항목

  • 폴리리듬
  • 재즈에 영향을 받은 장르의 음악인 스윙 음악
  • 라틴 재즈와 라틴 댄스의 리듬을 위한 클레이브(리듬)
  • 휘둘러진 켈트 음악의 세 쌍둥이 지그 - 그들에게 스윙 느낌을 주는 세 쌍둥이 - "트리플릿 스윙"의 휘둘러진 듀플렛과 혼동하지 마십시오.
  • 셀틱 음악의 3:1 하드 스윙/쉐이플을 위해 종종 (The Harvest Home, The Boys of Bluehill)에 언급되는 점음 부류의 포크 호프.
  • 노트 이네갈레스(Notes inégales), 17세기 프랑스어로 유사한 미터와 표기법

메모들

  1. ^ 이 모든 것은 직설적으로 "1 &"로 계산될 수 있다. 트리플릿 스윙은 정밀하게 "1&a"로, 점괘 스윙은 정밀하게 "1e&a"로 셀 수 있다.
  2. ^ 스윙은 단순히 리듬이 아니라 미터법(리듬 조직)으로 간주될 수도 있다.

참조

  1. ^ ?
  2. ^ "Swing Slang". Big Bands Database Plus.
  3. ^ "Jazz Resources: Glossary". Jazz in America. The Thelonious Monk Institute of Jazz.
  4. ^ Jump up to: a b c "What Is Swing?". Savoy Ballroom.
  5. ^ Argyle, Ray (1 April 2009). Scott Joplin and the Age of Ragtime. Internet Archive. McFarland. p. 172.
  6. ^ Jump up to: a b 댄스, 스탠리, 1974년, 스윙의 세계: 빅 밴드 재즈의 구전 역사(2001년판) 다 카포 프레스, 436 p.
  7. ^ Treadwell, Bill (1946). "Introduction: What Is Swing". Big Book of Swing. pp. 8–10.
  8. ^ Savidge, Wilbur M.; Vradenburg, Randy L. (2002). Everything About Playing the Blues. Music Sales Distributed. p. 35. ISBN 1-884848-09-5.
  9. ^ "Jazz Drummers' Swing Ratio in Relation to Tempo". Acoustical Society of America. Archived from the original on 2008-05-18. Retrieved 2008-07-22.
  10. ^ Frane, Andrew V. (2017). "Swing rhythm in classic drum breaks from hip-hop's breakbeat canon". Music Perception. 34 (3): 291–302. doi:10.1525/mp.2017.34.3.291.
  11. ^ Pressing, Jeff (2002). "Black Atlantic Rhythm. Its Computational and Transcultural Foundations". Music Perception. 19 (3): 285–310. doi:10.1525/mp.2002.19.3.285.
  12. ^ Mattingly, Rick (2006). All About Drums. Hal Leonard. p. 44. ISBN 1-4234-0818-7.
  13. ^ Starr, Eric (2007). The Everything Rock & Blues Piano Book. p. 124. ISBN 978-1-59869-260-0.
  14. ^ 해들록, 리처드, 20대의 재즈 마스터즈, 뉴욕, 맥밀런, 1972년, 255p.
  15. ^ Jump up to: a b c d 러셀, 로스, 재즈 스타일은 캔자스 시티와 사우스웨스트, 버클리, CA, 캘리포니아 대학교 출판부, 1972, 291 p.
  16. ^ 데이비스, 마일스, 그리고 극단 퀸시, 마일스: The Autobiography, New York, Simon and Schuster, 1989, 448 pp.
  17. ^ Prögler, J. A. (1995). "Searching for Swing: Participatory Discrepancies in the Jazz Rhythm Section". Ethnomusicology. 39 (1): 26. doi:10.2307/852199. JSTOR 852199.
  18. ^ Friberg, Anders; Sundström, Andreas (2002). "Swing Ratios and Ensemble Timing in Jazz Performance: Evidence for a Common Rhythmic Pattern". Music Perception. 19 (3): 344. CiteSeerX 10.1.1.416.1367. doi:10.1525/mp.2002.19.3.333.
  19. ^ 블루스를 밟으며. 작가 앨버트 머레이. 다 카포 프레스. 2000. 페이지 109, 110. ISBN 978-0-252-02211-1, ISBN 0-252-06508-5
  20. ^ "Teddy Riley New Jack Swing Hip Hop part 1". Retrieved 13 August 2021.

추가 읽기

  • Floyd, Samuel A. Jr. (1991). "Ring Shout! Literary Studies, Historical Studies, and Black Music Inquiry". Black Music Research Journal. 11 (2): 265–268. doi:10.2307/779269. JSTOR 779269. 흑인 음악에서의 스윙에 대한 사회 음악적 묘사가 특징이다.
  • Rubin, Dave (1996). Art of the Shuffle. ISBN 0-7935-4206-5. 기타를 위한 셔플, 부기, 스윙 리듬의 탐험.
  • Clark, Mike; Paul, Jackson (1992). Rhythm Combination. ISBN 0-7119-8049-7.
  • Prögler, J. A. (1995). "Searching for Swing. Participatory Discrepancies in the Jazz Rhythm Section". Ethnomusicology. 39 (1): 21–54. doi:10.2307/852199. JSTOR 852199.
  • Butterfield, Matthew W. "Why Do Jazz Musicians Swing Their Eighth Notes?" (PDF). Yale University.

외부 링크