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J. D. 샐린저

J. D. Salinger
J. D. 샐린저
Salinger in 1950
1950년 샐링거
태어난제롬 데이비드 샐린저
(1919-01-01)1919년 1월 1일
미국 뉴욕시
죽은2010년 1월 27일 (2010-01-27) (만 91세)
코니시, 뉴햄프셔, 미국
직종.
  • 소설가
  • 단편 작가
교육
주목할 만한 작품
배우자.
  • 실비아 웰터
    (m. 1945; div. 1947)
  • 클레어 더글러스
    (m. 1955; div. 1967)
  • 콜린 오닐
    (m. 1988)
아이들.2, 매트를 포함해서
서명

제롬 데이비드 샐린저(, 1919년 1월 1일 ~ 2010년 1월 27일)는 1951년 소설 호밀밭의 파수꾼(The Catcher in the Rye)으로 가장 잘 알려진 미국의 작가이자, ˈ ɪ ʒə드 샐린저입니다.샐린저는 제2차 세계대전에 참전하기 전인 1940년에 스토리 잡지에 단편 소설을 몇 편 실었습니다.[1]1948년, 비평가들의 극찬을 받은 그의 이야기 "바나나피쉬를 위한 완벽한 날"이 그의 후기 작품의 많은 부분을 출판한 The New Yorker에 나왔습니다.[2][3]

호밀밭의 파수꾼(1951)은 즉각적인 대중적인 성공을 거두었고, 특히 청소년 독자들 사이에서 청소년 소외와 순수성 상실에 대한 샐린저의 묘사는 영향력이 있었습니다.[4]그 소설은 널리 읽히고 논란이 되었고,[a] 그것의 성공은 대중의 관심과 정밀 조사로 이어졌습니다.샐린저는 은둔적이 되어 출판을 덜 하게 되었습니다.그는 단편 소설집, 아홉 개의 이야기(1953), 소설과 단편 소설이 수록된 책, 레이즈 하이 더 루프 빔(Raise High the Roof Beam), 카펜터스(Carpenters), 시모어(Seymour)가 수록된 책으로 캐처의 뒤를 이었습니다. 소개(1963).Salinger의 마지막으로 출판된 작품인 1924년 소설 Hapworth 16은 1965년 6월 19일 The New Yorker에 실렸습니다.

그 후 샐린저는 1980년대 전기 작가 이언 해밀턴과 법정 다툼을 벌였고 1990년대 후반에는 그와 가까운 두 사람이 쓴 회고록을 공개하는 등 원치 않는 관심과 씨름했습니다.전 연인인 조이스 메이너드와 그의 딸 마가렛 샐린저.

젊은 시절

Salinger가 자란 곳, Manhattan의 Park Avenue 1133

제롬 데이비드 샐린저는 1919년 1월 1일 뉴욕 맨하탄에서 태어났습니다.[5]그의 아버지 솔 샐린저는 코셔 치즈 무역업을 했고, 리투아니아계 유대인 혈통의 가문 출신이며,[6] 솔의 아버지는 켄터키주 루이빌에 있는 아다스 예수룬 신도회의 랍비였습니다.[7]

그의 어머니 마리(성혼자 질리치)는 미국 아이오와주 애틀랜틱에서 태어났으며,[8][9][10] "시댁 식구들을 달래기 위해 이름을 미리암으로 바꿨으며"[11] 그의 아버지와 결혼한 후 자신을 유대인으로 여겼습니다.[12]Salinger는 Bar Mitzvah를 축하한 직후까지 자신의 어머니가 유대인 혈통이 아니라는 것을 배우지 못했습니다.[13]그에게는 누나 도리스(1912–2001)라는 형제자매가 한 명 있었습니다.[14]

젊었을 때, 샐린저는 맨해튼의 웨스트 사이드에 있는 공립학교에 다녔습니다.1932년, 가족은 파크 애비뉴로 이사했고, 샐린저는 근처 사립 학교인 맥버니 학교에 입학했습니다.[10]샐린저는 거기에 적응하는 데 어려움을 겪었고 자신을 제리라고 부르는 등 순응적인 조치를 취했습니다.[15]그의 가족은 그를 소니라고 불렀습니다.[16]맥버니에서 그는 펜싱팀을 관리했고 학교 신문에 글을 썼고 연극에도 출연했습니다.[10]그의 아버지는 그가 배우가 되는 것에 반대했지만, 그는 "극에 천부적인 재능을 보였습니다.[17]그의 부모는 그를 펜실베이니아주 웨인에 있는 밸리 포지 사관학교에 입학시켰습니다.[10]샐린저는 "밤에 손전등의 도움으로" 커버 밑에서 이야기를 쓰기 시작했습니다.[18]그는 학급 연감인 크로스 세이버스의 문학 편집자였고 글리 클럽, 항공 클럽, 프랑스 클럽 그리고 부사관 클럽에 참여했습니다.[15]

Salinger's Valley Forge 201 파일에 따르면 그는 "보통" 학생이었으며 111에서 115사이의 기록된 아이큐는 평균을 약간 상회했습니다.[19][20]그는 1936년에 졸업했습니다.Salinger는 1936년 뉴욕 대학교에서 1학년을 시작했습니다.그는 특수 교육을[21] 공부하는 것을 고려했지만 이듬해 봄에 자퇴했습니다.그 해 가을, 그의 아버지는 그에게 육류 수입 사업에 대해 배우라고 권했고, 그는 비엔나와 폴란드 비드고슈츠에 있는 회사에 일하러 갔습니다.[22]놀랍게도, 샐린저는 기꺼이 갔지만, 그는 도살장들이 너무 혐오스러워서 다른 일을 시작하기로 굳게 결심했습니다.육류 사업에 대한 그의 혐오감과 아버지에 대한 거부는 어른이 되었을 때 그의 채식주의에 영향을 미쳤을 가능성이 있습니다.[23]그는 1938년 3월 12일 나치 독일에 합병되기 한달 전 오스트리아를 떠났습니다.[citation needed]

1938년 가을, 샐린저는 펜실베니아의 컬리지빌에 있는 우르시누스 대학에 다녔고, 영화 리뷰를 포함하는 "스킵 디플로마"라고 불리는 칼럼을 썼습니다.[24]그는 한 학기 만에 자퇴했습니다.[10][16]1939년, 샐린저는 맨하탄에 있는 콜럼비아 대학교 일반학 학교에 다녔고, 그곳에서 이야기 잡지의 오랜 편집자였던 Whit Burnett에게 글쓰기 수업을 들었습니다.버넷에 따르면 샐린저는 2학기가 끝나기 몇 주 전까지 두각을 나타내지 못했고, 그 시점에서 "그가 갑자기 살아났다"며 3개의 이야기를 완성했습니다.[25]버넷은 샐린저에게 자신의 이야기가 능숙하고 완성도가 높다고 말했고, 몇몇 목표 없는 젊은이들에 대한 비넷인 "The Young Folks"를 스토리에 출판하기 위해 받아들였습니다.[25]샐린저의 데뷔 단편은 1940년 3~4월호에 실렸습니다.버넷은 샐린저의 멘토가 되었고, 그들은 몇 년 동안 서신을 주고받았습니다.[15][26]

제2차 세계 대전

1942년, 샐린저는 극작가 유진 오닐의 딸인 우나 오닐과 사귀기 시작했습니다.그는 그녀가 헤아릴 수 없을 정도로 자기 몰입하고 있다는 것을 발견했음에도 불구하고(그는 친구에게 "어린 우나가 절망적으로 어린 우나를 사랑하고 있다"고 고백했습니다), 그는 그녀에게 자주 전화를 걸어 긴 편지를 썼습니다.[27]그들의 관계는 우나가 찰리 채플린을 만나기 시작하면서 끝이 났고, 그녀는 결국 결혼했습니다.[28]1941년 말, Salinger는 잠시 카리브해 유람선에서 활동 감독으로 일했고 아마도 공연자로 일했습니다.[29]

같은 해, 샐린저는 뉴요커지에 단편 소설을 제출하기 시작했습니다.잡지는 "셋을 위한 점심", "물이 많은 하이볼을 위한 독백", 그리고 "아돌프 히틀러와 학교에 갔다"를 포함하여, 그 해의 7개의 그의 이야기를 거절했습니다.그러나 1941년 12월, 그것은 전쟁 전의 불안감을 가진 홀든 콜필드라는 이름의 불만을 품은 십대에 대한 맨해튼 세트의 이야기인 "약간의 반란"을 받아들였습니다.[30]그 달 일본이 진주만 공격을 감행했을 때, 그 이야기는 "출판될 수 없는 것"으로 묘사되었습니다.샐린저는 엄청난 충격을 받았습니다.이 이야기는 1946년 뉴요커에 등장했습니다.[30]1942년 봄, 미국이 제2차 세계대전에 참전한 지 몇 달 후, Salinger는 군대에 징집되었고, 그곳에서 그는 제12보병연대, 제4보병사단과의 전투를 보았습니다.[29]그는 D-Day에 유타 해변에서 벌지 전투와 휘르트겐 숲 전투에 참여했습니다.[31][15]

노르망디에서 독일로 진군하는 동안, 샐린저는 그에게 영향을 미쳤고 파리에서 종군기자로 일하고 있던 작가 어니스트 헤밍웨이를 만나기로 계획했습니다.[32]샐린저는 헤밍웨이의 친근함과 겸손함에 깊은 인상을 받았고, 그가 그의 거친 공개적인 모습보다 더 "부드럽다"고 생각했습니다.[33]헤밍웨이는 샐린저의 글에 감명을 받아 "세상에, 그는 천재적인 재능을 가졌어요."[4]라고 말했습니다.1946년 7월, 샐린저는 헤밍웨이에게 그들의 대화는 그의 전쟁에 대한 몇 안 되는 긍정적인 기억들 중의 하나라고 편지를 썼고,[33] 그가 콜필드에 관한 연극을 작업하고 있고 그 역할을 직접 하기를 희망했다고 덧붙였습니다.[33]

샐린저는 리치 보이즈라고도 알려진 방첩 부대에 배치되었는데, 그곳에서 그는 프랑스어와 독일어의 능숙함을 전쟁 포로들을 심문하는 데 사용했습니다.[34]1945년 4월, 그는 다하우의 부속 수용소인 카우페링 4세 수용소에 들어갔습니다.샐린저는 하사관[35] 계급을 획득했고 다섯 번의 캠페인에 참여했습니다.[36]그의 전쟁 경험은 그에게 감정적으로 영향을 미쳤습니다.그는 독일이 패배한 후 전투 스트레스 반응으로 몇 주 동안 병원에 입원했고,[37][38] 나중에 그의 딸에게 "당신은 아무리 오래 살더라도 당신의 코에서 살을 태우는 냄새를 전혀 느끼지 못합니다."[34]라고 말했습니다.그의 전기 작가들은 샐링거가 정신적 충격을 받은 군인이 내레이션한 "사랑과 비방을 위한 에스메를 위하여"와 [39]같은 몇몇 이야기에서 전시 경험을 활용했다고 추측합니다.샐린저는 군 복무 중에도 글을 계속 써서 Collier's와 The Saturday Evening Post와 같은 번드르르한 잡지에 여러 이야기를 실었습니다.그는 또한 뉴요커지에 계속해서 이야기를 제출했지만 별 성과가 없었습니다. 1945년 15편의 시를 포함하여 1944년부터 1946년까지 제출한 모든 작품들을 거절했습니다.[30]

전후의 세월

독일의 패배 이후, 샐린저는 독일에서[40] 방첩단을 위해 6개월간의 "Denazification" 임무에 서명했습니다.그는 ß엔버그에 살았고 곧이어 실비아 웰터와 결혼했습니다.그는 1946년 4월에 그녀를 미국으로 데려왔지만, 결혼은 8개월 만에 파탄났고 실비아는 독일로 돌아갔습니다.[41]1972년, 샐린저의 딸 마가렛은 실비아로부터 편지를 받았을 때 그와 함께 있었습니다.그는 봉투를 보더니 읽지도 않고 찢어 버렸습니다.헤어지고 나서 처음으로 연락을 받은 일이었지만, 마가렛이 말했듯이, "그가 한 사람과 관계를 끝냈을 때, 그는 그들과 관계를 끊었습니다."[42]

1946년 Whit Burnett은 Story Press의 Lippincott Imprint를 통해 Salinger가 자신의 단편 소설 모음집을 출판하는 것을 돕기로 동의했습니다.[43]그 컬렉션인 The Young Folks는 20개의 이야기로 구성될 예정이었는데, 타이틀 이야기나 "Madison off Madison"과 같은 10개의 이야기가 이미 인쇄되어 있고, 이전에 출판되지 않은 10개의 이야기입니다.[43]버넷은 이 책이 출판될 것임을 암시했고 심지어 샐린저에게 1,000달러의 선금까지 협상했지만, 리핀콧은 버넷을 압도하고 이 책을 거절했습니다.[43]샐링거는 버넷이 책이 인쇄물을 보지 못한 것을 탓했고 둘은 사이가 나빠졌습니다.[44]

1940년대 후반, 샐린저는 선종의 열렬한 추종자가 되었고, 그는 "그의 데이트 상대에게 그 주제에 대한 독서 목록을 주고"[4] 불교 학자 D와 만남을 주선했습니다. T. 스즈키.[citation needed]

1947년, 샐린저는 단편소설 "바나나피쉬"를 뉴요커에 제출했습니다.이 잡지의 소설 편집자인 윌리엄 맥스웰은 샐린저에게 계속 수정을 요청할 정도로 "이야기의 특이한 특징"에 깊은 인상을 받았습니다.그는 뉴요커 편집자들과 함께 1년 동안 작업했고, 잡지는 1948년 1월 31일호에 "바나나피쉬를 위한 완벽한 날"이라는 제목으로 출판했습니다.그 잡지는 샐린저에게 앞으로의 이야기에 대해 우선적으로 거절할 수 있는 "퍼스트 룩" 계약을 제안했습니다.[45]비평가들의 찬사는 "바나나피쉬"와 함께 샐린저가 이야기들이 "슬라이스"로 인해 변형되는 문제들과 결합되어 뉴요커지에 거의 독점적으로 게재하게 되었습니다.[46]"바나나피쉬"는 또한 두 명의 은퇴한 보드빌 공연자와 그들의 일곱 명의 조숙한 자녀로 구성된 가상의 가족인 안경 가족을 등장시킨 샐린저의 출판 소설 중 첫 번째 작품이기도 합니다.시모어, 버디, 부부, 월트, 웨이커, 조이, 프래니.[47]샐린저는 안경에 관한 일곱 편의 이야기를 출판했는데, 자세한 가족사를 발전시켰고, 특히 똑똑하지만 문제가 많은 맏이인 시모어에 초점을 맞췄습니다.[47]

1940년대 초, 샐린저는 버넷에게 보낸 편지에서 재정적인 안정을 이루기 위해 자신의 이야기들 중 일부에 영화 판권을 팔고 싶다고 털어놨습니다.[48]Ian Hamilton에 따르면, Salinger는 1943년 단편 소설 "바리오니 브라더스"에 대한 "할리우드로부터의 소문"이 수포로 돌아갔을 때 실망했다고 합니다.그래서 1948년 중반, 독립 영화 제작자 사무엘 골드윈이 그의 단편 소설 "위글리 삼촌"의 영화 판권을 사겠다고 제안했을 때, 그는 즉시 동의했습니다.[48]샐린저는 그의 에이전트인 도로시 올딩의 말에 따라 "좋은 영화가 될 것"이라는 희망을 가지고 이 이야기를 팔았지만, 비평가들은 1949년 개봉과 동시에 이 영화를 비난했습니다.[49][50]나의 어리석은 마음으로 개명하고 데이나 앤드루스와 수잔 헤이워드가 주연한 이 영화는 샐린저의 이야기에서 어느 정도 벗어나 골드윈 전기 작가 A. Scott Berg는 그것을 "바스타디제이션"이라고 불렀습니다.[50]이 경험의 결과로 샐린저는 다시는 자신의 작품을 영화화하는 것을 허락하지 않았습니다.[51]브리짓 바르도가 "바나나피쉬를 위한 완벽한 날"의 판권을 사고 싶어했을 때, 샐린저는 거절했지만, 뉴요커지의 오랜 스태프 작가인 그의 친구 릴리언 로스에게 "그녀는 귀엽고, 재능 있고, 잃어버린 팬티이며, 저는 그녀를 수용하고 싶습니다, 푸어 스포츠."라고 말했습니다.[52]

호밀밭의 파수꾼

주요 기사:호밀밭의 파수꾼
호밀밭의 파수꾼 표지와 척추, 초판

1940년대에 샐린저는 단편 소설 "매디슨 앞바다의 작은 반란"의 10대 주인공 홀든 콜필드를 주인공으로 한 소설을 작업 중이라고 여러 사람들에게 말했고,[53] 리틀, 브라운 앤 컴퍼니는 1951년 7월 16일 호밀밭의 파수꾼을 출판했습니다.[54]이 소설의 줄거리는 16살의 홀든이 네 번째 퇴학과 엘리트 대학 예비 학교를 떠난 후 뉴욕에서 겪은 일들을 자세히 묘사하고 있습니다.[55][56]이 책은 1인칭 화자인 홀든의 페르소나와 증언적인 목소리로 더 주목을 받습니다.[57]그는 통찰력이 있지만 믿을 수 없는 해설자로서 충성심, 성인기의 "포니함", 그리고 자신의 이중성의 중요성을 설명합니다.[57]1953년 고등학교 신문과의 인터뷰에서, 샐린저는 이 소설이 일종의 자전적인 것이라고 인정하면서, "저의 소년 시절은 책 속의 소년 시절과 매우 비슷했고, 그것에 대해 사람들에게 말하는 것은 큰 안도였습니다"[58]라고 설명했습니다.

이 책에 대한 초기 반응은 엇갈렸는데, 뉴욕 타임즈가 "유별나게 빛나는 첫 소설"[59]이라고 Catcher를 칭한 것에서부터 책의 단조로운 언어에 대한 부정과 홀든의 "비도덕성과 변태"([60]그는 종교적인 비방을 사용하고 일상적인 섹스와 성매매에 대해 자유롭게 논의한다)에 이르기까지 다양했습니다.[61]그 소설은 대중적인 성공을 거두었습니다; 출간된 지 두 달 만에, 그것은 여덟 번이나 재인쇄되었습니다.이 잡지는 뉴욕 타임즈 베스트셀러 목록에 30주를 보냈습니다.[55]이 책의 초기 성공은 잠시 인기가 누그러진 후에 이어졌지만, 1950년대 후반까지 그의 전기 작가 이안 해밀턴에 따르면, 그것은 "모든 음울한 청소년들이 사야 했던 책이 되었고, 멋진 스타일의 무관심을 차용할 수 있는 필수적인 설명서가 되었습니다."[62]그것은 마크 트웨인의 허클베리 핀의 모험과 비교되어 왔습니다.[63]신문들은 "캐쳐 컬트"에 대한 기사들을 발행하기 시작했고,[62] 그 소설은 주제와 가톨릭 세계 비평가인 Riley Hughes가 "아마추어 욕설과 거친 언어의 과도한 사용"으로 인해 일부 미국 학교뿐만 아니라 여러 나라에서 금지되었습니다.[64]한 성난 부모의 표에 따르면, 237개의 "goddamn", 58개의 "bastard" 사용, 31개의 "Chrisakes", 그리고 1개의 "flatence" 사건이 Salinger의 책의 잘못된 점을 구성했습니다.[64]

1970년대에 이 책을 배정한 몇몇 미국 고등학교 교사들이 해고되거나 사직을 강요당했습니다.1979년 검열에 대한 연구는 호밀밭의 파수꾼이 "한 번에 전국에서 가장 자주 검열되는 책이자 공립 고등학교에서 두 번째로 가장 자주 가르치는 소설이라는 의심스러운 구별을 가지고 있다"고 언급했습니다.[65][66]이 책은 널리 읽혀지고 있으며, 2004년 기준으로 연간 약 25만 부가 팔리고 있으며, "전 세계적으로 총 1천만 부 이상의 판매고를 올리고 있다."[67]

1980년 12월 싱어송라이터 존 레논을 저격한 마크 데이비드 채프먼은 책에 집착했습니다.그의 주된 동기는 Lennon의 생활 방식과 공개적인 성명, 그리고 Holden Caulfield와 관련된 망상에 대한 그의 좌절감이었습니다.[68][69]

1950년대의 성공 이후, 샐린저는 새뮤얼 골드윈의 영화를 포함하여 호밀밭의 파수꾼을 각색하라는 수많은 제안을 받았습니다.[50]출판 이후, 영화 제작자들 사이에서 이 소설에 대한 지속적인 관심이 있었는데, 그 중 빌리 와일더, 하비 와인스타인,[70] 그리고 스티븐[71] 스필버그가 그 권리를 확보하고자 했습니다.1970년대에 샐린저는 "제리 루이스는 홀든 역을 맡기 위해 수년간 노력했습니다"라고 말했습니다.[72] 샐린저는 계속해서 거절했고, 1999년에 그의 전 연인 조이스 메이너드는 "홀든 콜필드를 연기했을 수 있는 유일한 사람은 J.D. 샐린저였을 것입니다"[72]라고 결론을 내렸습니다.

1950년대에 글을 쓰고 코니쉬로 옮김

1951년 7월 이달의 책 클럽 뉴스의 프로필에서, 샐린저의 친구이자 뉴요커 편집자인 윌리엄 맥스웰은 샐린저에게 그의 문학적 영향에 대해 물었습니다.그는 "작가는 자신의 기술에 대해 이야기해 달라는 요청을 받았을 때, 일어나서 그가 사랑하는 작가들의 이름만으로 큰 소리로 불러야 합니다.나는 카프카, 플로베르, 톨스토이, 체호프, 도스토옙스키, 프루스트, 오케이시, 릴케, 로르카, 키츠, 림보, 번즈, E. 브론트 ë, 제인 오스틴, 헨리 제임스, 블레이크, 콜리지를 사랑합니다.살아있는 작가는 이름을 붙이지 않겠습니다.나는 그것이 옳지 않다고 생각합니다." (비록 O'Casey가 그 당시에 실제로 살아있었지만)[73]1940년대의 편지에서 샐린저는 세 명의 살아있는 혹은 최근에 사망한 작가들에 대해 존경을 표했습니다.셔우드 앤더슨, 링 라드너, F. 스콧 피츠제럴드 [74]이안 해밀턴은 샐린저가 한동안 자신을 "피츠제럴드의 후계자"로 보기도 했다고 썼습니다.[75]샐린저의 "바나나피쉬를 위한 완벽한 날"은 피츠제럴드의 이야기 "메이 데이"와 비슷한 결말을 가지고 있습니다.[76]

Salinger는 힌두교의 종교적 스승인 Sri Ramakrishna에 대한 The Gospel of Sri Ramakrishna를 읽으며 몇 년 간의 선불교 수행 후 1952년 그의 삶에 중대한 변화를 친구들에게 썼습니다.[77]그는 깨달음을 추구하는 사람들을 위한 독신주의와 가족과 같은 인간의 책임으로부터의 분리를 주장하는 라마크리슈나의 아드바이타 베단타 힌두교의 지지자가 되었습니다.[78][79]샐린저의 종교적 연구는 그의 몇몇 저술에 반영되었습니다.그 이야기 "테디"는 베단틱의 통찰력을 표현하는 10살짜리 아이를 주인공으로 합니다.[80]그는 라마크리슈나의 제자 비베카난다의 글도 연구했는데, 1924년 《합워스 16》에서 시모어 글래스는 그를 "금세기의 가장 흥미롭고 독창적이며 최고의 장비를 갖춘 거인 중 한 명"이라고 칭했습니다.[78]

1953년, 샐린저는 '더 뉴요커'('바나나피쉬' 포함)의 7개의 이야기와 잡지가 거절했던 2개의 이야기 모음집을 출판했습니다.이 컬렉션은 샐린저의 가장 잘 알려진 이야기 중 하나를 따서 미국에서는 나인 스토리로, 영국에서는 "포 에스메 - 위드 러브 앤 스컬러"로 출판되었습니다.[81]해밀턴에 따르면, 이 책은 마지못해 긍정적인 평가를 받았고, 재정적인 성공을 거두었습니다. "많은 단편 소설에 대해서는 놀라울 정도로 그렇습니다."[82]'나인 스토리'는 뉴욕 타임즈 베스트셀러 목록에 3개월간 올랐습니다.[82]이미 홍보에 대한 자신의 통제력을 강화한 샐린저는 독자들이 자신의 캐릭터에 대한 선입견을 형성하지 못하도록, 이 컬렉션의 출판사들이 자신의 캐릭터를 더스트재킷 삽화로 묘사하는 것을 허락하지 않았습니다.[citation needed]

호밀밭의 파수꾼이 유명해지면서 샐린저는 점차 대중 앞에서 물러났습니다.1953년, 그는 뉴욕 이스트 57번가 300번지에 있는 아파트에서 뉴햄프셔 코니시로 이사했습니다 (랭 로드 342번지, 43°30'31 ″N 72°20'42 ″W / 43.508694°N 72.345129°W / -72.345129).코니쉬에 다니던 초기에 그는 특히 윈저 고등학교의 학생들과 비교적 사교적이었습니다.샐린저는 그들을 자주 그의 집으로 초대해서 레코드를 연주하고 학교의 문제에 대해 이야기를 나눴습니다.[84]그러한 학생 중 한 명인 Shirley Blaney는 도시 신문인 The Daily Eagle의 고등학교 페이지에서 Salinger를 인터뷰하도록 설득했습니다.이 인터뷰가 신문의 편집부에 눈에 띄게 등장한 후, 샐린저는 설명 없이 고등학생들과의 모든 연락을 끊었습니다.[84]그는 또한 도시 주변에서 자주 모습을 드러내지 않았으며, 단 한 명의 친한 친구인 주술사 Learned Hand만을 규칙적으로 만났습니다.[85]그는 또한 출판을 덜 하기 시작했습니다.아홉 개의 이야기 이후, 그는 1955년에 두 개, 1957년과 1959년에 각각 한 개씩 남은 10년 동안 네 개의 이야기만을 출판했습니다.[citation needed]

두번째 결혼, 가족 그리고 정신적인 믿음

1955년 2월, 36세의 나이로, 샐린저는 예술 비평가 로버트 랭턴 더글러스의 딸이었던 래드클리프 학생 클레어 더글러스와 결혼했습니다.그들은 마가렛 샐린저(1955년 12월 10일생)와 매튜 "맷" 샐린저(1960년 2월 13일생)라는 두 자녀를 두었습니다.마거릿 샐린저는 자신의 회고록 드림캐쳐에서 아버지가 파라한사 요가난다의 구루 라히리 마하사야의 가르침을 읽지 않았더라면 자신의 부모는 결혼하지 않았을 것이고, 태어나지도 않았을 것이라고 믿었다고 썼습니다.이것은 "집주인"(자녀가 있는 기혼자)의 길을 따르는 사람들에게 깨달음의 가능성을 가져다 주었습니다.[86]결혼 후, Salinger와 Claire는 1955년 여름 동안 워싱턴 D.C.의 작은 가게 앞 힌두 사원에서 Kriya 요가의 길로 들어섰습니다.[87]그들은 하루에 두 번 10분 동안 연습할 만트라와 호흡 운동을 받았습니다.[87]

샐린저는 클레어가 학교를 그만두고 그와 함께 살자고 주장하기도 했는데, 클레어는 졸업을 4개월 앞두고 있었습니다.1955년 1월에 출판된 이야기 "프랜니"의 특정한 요소들은, 그녀의 책 "순례자의 길"의 소유권을 포함하여, 클레어와의 그의 관계에 기초하고 있습니다.[88]코니쉬와 샐린저의 성향에 있는 그들의 고립된 위치 때문에, 그들은 오랫동안 다른 사람들을 거의 보지 못했습니다.클레어는 계속 변하는 샐린저의 종교적 신념에 좌절하기도 했습니다.그녀는 크리야 요가에 전념했지만, 샐린저는 만성적으로 코니쉬에게 이야기를 작업하도록 맡겼습니다. "몇 주 동안 그가 마무리하기로 되어 있던 모든 미해결 또는 파괴된 곡과 우리가 따라야 할 새로운 '이즘'을 가지고 돌아왔습니다."[89]클레어는 "그것은 제리가 막 파괴하거나 고물을 버리거나, 그가 창조한 것의 질을 직면할 수 없거나, 출판을 직면할 수 없다는 사실을 덮기 위한 것"이라고 믿었습니다.[89]

크리야 요가를 포기한 후, 샐린저는 다이너틱스([89][90]사이언톨로지의 전신)를 시도했고, 심지어 설립자인 L. 론 허바드를 만나기도 했지만, 클레어에 따르면 그것에 환멸을 느꼈다고 합니다.이것은 Christian Science, Edgar Cayce, 동종 요법, 침술, 그리고 macrobiotics를 포함한 많은 영적인, 의학적인, 그리고 영양적인 믿음 체계에 대한 고수로 이어졌습니다.[91]

마거릿의 책에 따르면, 클레어는 그녀의 딸이 샐린저의 애정을 대신했다고 느꼈다고 합니다.[92]아기 마가렛은 대부분 아팠지만, 샐린저는 크리스천 사이언스를 받아들였고, 그녀를 의사에게 데려가는 것을 거부했습니다.[93]마거릿에 따르면, 그녀의 어머니는 수년 후 1957년 겨울에 그녀가 "끝을 넘었다"고 인정했고, 그녀를 살해하고 나서 자살할 계획을 세웠다고 합니다.클레어는 샐린저와 함께 뉴욕으로 여행을 갔을 때 그것을 하려고 계획했었지만, 대신 그녀는 호텔에서 마가렛을 데리고 도망치려는 갑작스러운 충동으로 행동했습니다.몇 달 후, 샐린저는 그녀가 코니쉬로 돌아가도록 설득했습니다.[93]

샐린저 부부는 1967년에 이혼했고 클레어는 아이들의 양육권을 얻었습니다.[94]샐린저는 가족들과 가깝게 지냈습니다.[95]그는 길 건너에 자기 집을 새로 짓고 자주 드나들었습니다.[95]그는 죽을 때까지 이곳(301 Lang Road, Cornish 43°30'44 ″N 72°21'54 ″W / 43.512284°N 72.364945°W / 43.512284; -72.364945)에서 계속 살았습니다.

낸시 클라크 레이놀즈는 샐린저의 애정 상대였습니다.[96]

지난 출판물과 메이너드와의 관계

타임 커버에 실린 샐린저 (1961년 9월 15일)

Salinger는 1961년에 Franny and Zooey를 출판했고 Raise High the Roof Beam, Carpenters and Seymour: 1963년 소개.각각의 책은 1955년에서 1959년 사이에 The New Yorker에 출판된 두 편의 단편 소설 또는 소설을 포함하고 있었고, Salinger가 Nine Stories 이후 출판한 유일한 이야기였습니다.프래니와 주이의 더스트 재킷에, 샐린저는 사생활에 대한 그의 관심을 언급하며 다음과 같이 썼습니다: "작가의 익명성-불확실성 감정이 근무 기간 동안 그에게 빌려준 두 번째로 가치 있는 재산이라는 것은 다소 전복적인 생각입니다."[97]

1961년 9월 15일, 타임지는 샐린저에 표지를 실었습니다.그의 "은밀한 삶"을 소개한 기사에서, 잡지는 글래스 가족 시리즈가 "완공에 가까워지지 않았다"고 보도했습니다.샐린저는 유리 3부작을 쓰려고 합니다."[4]그러나 샐린저는 그 후 또 한 가지만 출판했습니다: "Hapworth 16, 1924". 여름 캠프에서 7살의 시모어 글래스가 부모님께 보낸 긴 편지 형태의 소설입니다.그의 6년만의 첫 번째 신작인 이 소설은 뉴요커지의 1965년 6월 19일호의 대부분을 차지했고 비평가들에 의해 보편적으로 혹평을 받았습니다.이 무렵, 샐린저는 클레어를 친구들과 친척들로부터 고립시켰고, 마가렛 샐린저의 말에 따르면 그녀를 "가상의 죄수"로 만들었습니다.[89]클레어는 1966년 9월에 그와 헤어지고 1967년 10월 3일에 이혼이 완료되었습니다.[98]

1972년 53세의 나이로 샐린저는 18세의 조이스 메이너드와 9개월 동안 연인 관계를 맺었습니다.메이너드는 이미 세븐틴 잡지의 경험이 풍부한 작가였습니다.뉴욕 타임즈는 그녀에게 1972년 4월 23일에 "열여덟 살의 인생을 돌아보다"로 출판되었을 때 [99]그녀를 유명인사로 만든 기사를 써달라고 부탁했습니다.샐린저는 그녀에게 명성을 갖고 사는 것에 대해 경고하는 편지를 썼습니다.25통의 편지를 주고 받은 후, 메이너드는 예일 대학교 1학년이 끝난 후 여름에 샐린저와 함께 살게 되었습니다.[100]그녀는 그해 가을 예일대로 돌아오지 않았고, 샐린저의 집에서 손님으로 열 달을 보냈습니다.메이너드가 아이를 원했기 때문에, 그리고 자신이 너무 늙었다고 느꼈기 때문에, 그는 가족 나들이에서 마가렛에게 그 관계가 끝났다고 말했습니다.[101]메이너드는 자서전에서 샐린저가 갑자기 관계를 접고, 그녀를 떠나보내고, 그녀를 되찾기를 거부했다고 말하면서 다른 그림을 그립니다.그녀는 장학금을 받기 위해서라도 예일대를 중퇴했습니다.메이너드는 샐린저가 젊은 여성들과 편지를 주고받음으로써 여러 차례 연애를 시작했다는 사실을 알게 되었습니다.그들 중 한 명은 그의 마지막 아내였는데, 그녀가 그를 만났을 때 이미 다른 사람과 결혼하기로 약속했던 간호사였습니다.[102]메이너드는 2021년 베니티 페어 기사에서 다음과 같이 썼습니다.

저는 그 후 몇 년 동안 제 삶을 거의 망치게 될 뻔 했던 나르시시스트의 성적 파트너가 되도록 훈련되어 있었습니다. 저는 십대 때 샐링거에게서 받은 소중한 편지들을 십여 명의 여성들로부터 들었습니다.한 소녀의 경우, 제가 옆방에 앉아있는 동안 샐린저는 그가 제 영혼의 짝이자 평생의 동반자라고 믿으며 그녀에게 편지를 쓰고 있는 것처럼 보였습니다.[103]

Maynard와 함께 사는 동안 Salinger는 매일 아침 몇 시간씩 절도 있는 방식으로 글을 계속 썼습니다.메이너드에 의하면, 1972년까지 그는 두 권의 새로운 소설을 완성했다고 합니다.[104][105]1974년 뉴욕타임즈와의 인터뷰에서 그는 "출판하지 않는 것에는 놀라운 평화가 있습니다...저는 글 쓰는 것을 좋아합니다.저는 글 쓰는 걸 좋아해요.하지만 저는 단지 저 자신과 저만의 즐거움을 위해 글을 씁니다.[106]메이너드에 따르면, 그는 출판을 "지옥 같은 방해물"로 보았습니다.[107]그녀의 회고록에서 마가렛 샐린저는 아버지가 그의 미발표 원고들에 대해 가지고 있던 세부적인 서류 정리 시스템에 대해 설명합니다. "빨간색 표시는 제가 일을 마치기 전에 죽으면 이 '있는 그대로'를 출판하라는 것이고, 파란색은 출판하되 먼저 편집하라는 것이었습니다."[108] 한 이웃은 샐린저가 그에게 미발표 소설을 15권이나 썼다고 말했다고 말했습니다.[109]

Salinger의 마지막 인터뷰는 1980년 6월 The Batton Rouge Advocate의 Betty Eppes와의 인터뷰였는데, 2차 출처에 따라 다소 다르게 표현되었습니다.한 가지 설명에 따르면, 엡스는 자신을 소설가 지망생으로 잘못 표현한 매력적인 젊은 여성이었고, 그의 지식이나 동의 없이도 살링거의 사진을 여러 장 찍을 뿐만 아니라 인터뷰의 오디오를 녹음할 수 있었습니다.[110]별도의 설명을 통해 지역 우체국에서 편지를 써서 연락을 취했고, 엡스를 만나기 위해 다리를 건너려는 샐링거의 개인적인 계획이 강조되어 있는데, 그는 인터뷰에서 그녀가 기자임을 분명히 밝혔고, 마지막에는 샐링거가 떠날 때 사진을 찍었습니다.첫 번째 설명에 따르면, 코니쉬에서 온 한 행인이 샐린저의 손을 흔들려고 시도했을 때 인터뷰는 "참담하게" 끝났고, 그 순간 샐린저는 격분했습니다.[111]엡스에 의해 알려진 파리 리뷰에 게재된 인터뷰에 대한 추가 설명은 그녀에 의해 부인되었고 별도로 리뷰 편집자인 조지 플림튼의 파생 작품으로 묘사되었습니다.[112][113][114][self-published source?][115]2021년 8월에 발표된 인터뷰에서 에페스는 샐린저와의 대화를 그의 몰래 녹음했지만 그것에 대한 죄책감에 시달렸다고 말했습니다.그녀는 샐린저의 목소리가 녹음된 유일한 녹음물인 이 테이프에 대한 몇 가지 수익성 있는 제안을 거절했으며, 화장장에 시신과 함께 두도록 규정하는 것으로 유언장을 바꿨다고 말했습니다.[116]

샐린저는 1980년대에 텔레비전 배우 일레인 조이스와 몇 년간 연애를 했습니다.[100]그가 1988년경에 결혼한 간호사이자 이불 제작자인 콜린 오닐을 만나면서 관계는 끝이 났습니다.[117]그의 40년 후배인 오닐은 마가렛 샐린저에게 그녀와 샐린저가 아이를 가지려고 한다고 말한 적이 있습니다.[118]그들은 성공하지 못했습니다.

법적 충돌

샐린저는 가능한 한 대중의 노출을 피하려고 노력했지만, 언론과 대중의 원치 않는 관심에 고전했습니다.[119]그의 작품을 읽는 독자들과 인근 다트머스 대학교의 학생들은 종종 단체로 코니쉬를 보기를 바라며 그를 찾아왔습니다.[120]1986년 5월에 샐린저는 영국 작가 이안 해밀턴이 다른 작가들과 친구들에게 쓴 편지들을 광범위하게 사용한 전기를 출판하려고 의도했다는 것을 알게 되었습니다.샐린저는 이 책의 출판을 중지해달라고 소송을 제기했고 법원은 샐린저 대 랜덤 하우스에서 해밀턴이 인용문과 의역을 포함한 문자를 광범위하게 사용한 것은 저자의 출판 통제권이 공정한 이용권을 무시했기 때문에 용납될 수 없다고 판결했습니다.[121]해밀턴은 J.D.를 찾아서 출판하였습니다. Salinger: 정보를 추적하는 그의 경험과 계획된 전기에 대한 저작권 싸움에 관한 글 쓰는 인생 (1935–65).[122]

이 소송의 의도하지 않은 결과는 샐린저가 지난 20년간 쓴 글을 포함해 사생활에 대한 많은 세부사항들이 그의 말에서 "단지 소설 작품일 뿐입니다...그뿐"이라는 글이 법원 녹취록 형식으로 공개됐습니다.[51]그의 편지에서 발췌한 내용들도 널리 퍼졌는데, 특히 우나 오닐이 찰리 채플린과 결혼한 것에 대해 쓴 쓴소리가 가장 눈에 띕니다.

집에서 저녁에 볼 수 있습니다.채플린은 회색으로 나체로 쪼그리고 앉아 쉬폰 옷을 입고, 죽간대 옆에서 머리에 갑상선을 휘두르며 죽은 쥐처럼 말입니다.아쿠아마린 가운을 입은 우나가 욕실에서 미친 듯이 박수를 치고 있습니다.[28][121]

1995년 이란 감독 다리우쉬 메흐르쥬이는 영화 파리를 개봉했는데, 이 영화는 프래니와 주이를 무단으로 헐거워 각색한 것입니다.이 영화는 미국과 저작권 관계가 없기 때문에 이란에서 합법적으로 배포될 수 있었지만, 샐린저는 변호사들에게 링컨 센터에서 1998년 상영 계획을 막도록 했습니다.[123][124]메르주이는 샐린저의 행동을 "황당하다"고 표현하며, 그의 영화를 "문화 교류의 일종"으로 봤다고 설명했습니다.[124]

1996년, 샐린저는 작은 출판사인 Orchises Press에 "Hapworth 16, 1924"를 출판할 수 있는 권한을 주었습니다.[125]이 책은 그 해에 출판될 예정이었고 목록은 Amazon.com 과 다른 서점에 나왔습니다.언론에 기사가 난무하고 기사 내용에 대한 비판적인 평가가 쏟아지자 출간 날짜가 번번이 미뤄졌다가 전면 취소된 것으로 보입니다.아마존은 2009년 1월에 Orchises가 이 이야기를 출판할 것으로 예상했지만, 그가 사망할 당시에는 여전히 "이용할 수 없는" 것으로 기록되어 있었습니다.[126][127][128]

2009년 6월, 샐린저는 스웨덴의 책 출판사인 프레드릭 콜팅이 J.D. California라는 가명으로 쓴 "호밀밭의 파수꾼, 60년 후: 호밀밭을 지나다"의 곧 출간될 미국 출판물에 대해 변호사들에게 자문을 구했습니다.이 책은 홀든 콜필드의 이야기를 이어가는 것처럼 보입니다.샐린저의 소설에서 콜필드는 16살로 사립학교에서 퇴학당한 후 뉴욕의 거리를 배회하고 있으며, 캘리포니아 책에는 76살의 남성 "C씨"가 요양원을 탈출한 것에 대해 생각에 잠긴 모습이 나옵니다.샐린저의 뉴욕 문학 대리인 필리스 웨스트버그는 영국 선데이 텔레그래프와의 인터뷰에서 "이 문제는 변호사에게 맡겨졌다"고 말했습니다.콜팅에 대해서는 거의 알려지지 않았고, 이 책이 새로운 출판 각인물인 '윈드업버드 출판사'에 의해 출판될 예정이었다는 사실은 문학계에서 이 모든 것이 거짓말이 아니냐는 추측을 낳았습니다.[129]지방법원의 데보라 배츠 판사는 이 책이 미국에서 출판되는 것을 막는 금지명령을 내렸고 [130][131]콜팅 판사는 2009년 7월 23일 항소를 제기했고 2009년 9월 3일 제2순회 항소법원에서 심리되었습니다.[132][133]이 사건은 2011년 콜팅이 '호밀밭의 파수꾼'이 공적 영역에 진입할 때까지 미국이나 캐나다에서 '60년 후'의 책, 전자책 또는 다른 판본을 출판하거나 배포하지 않기로 합의하면서 해결되었습니다. '호밀밭의 파수꾼'이라는 제목을 사용하는 것을 삼가고, '호밀밭의 파수꾼'에게 책을 바치거나 '호밀밭의 파수꾼'을 언급하지 않기로 합의했습니다.콜팅은 이 책을 다른 세계에서 자유롭게 팔 수 있습니다.[134]

추후홍보

마가렛 샐린저의 회고록 드림캐처; 표지에는 그녀가 어린 시절 아버지와 함께 찍은 희귀한 사진이 실려 있습니다.

1992년 10월 23일, 뉴욕 타임즈는 "화요일에 그의 집의 적어도 절반을 태운 화재조차도 청소년 반란의 고전 소설인 호밀밭의 파수꾼의 은둔자 J. D. 샐린저를 연기로 배출할 수 없었습니다.샐린저 씨는 사생활이 예술적인 형태로 향상된 것으로 거의 똑같이 유명합니다."[135]

그들의 관계가 끝난 지 25년 후인 1999년, 메이너드는 샐린저가 그녀에게 쓴 일련의 편지들을 경매에 부쳤습니다.그녀의 회고록 앳 홈 인 더 월드는 같은 해에 출판되었습니다.이 책은 메이너드의 어머니가 어떻게 샐린저에게 아이 같은 옷을 입힘으로써 매력을 어필할 것인지에 대해 그녀와 어떻게 상의했는지를 묘사하고 있으며, 메이너드와 그의 관계를 상세히 묘사하고 있습니다.회고록과 편지에 대한 이어진 논란에서 메이너드는 재정적인 이유로 편지를 경매에 부칠 수밖에 없었다고 주장했습니다. 예일 대학의 베이네크 도서관에 기증하는 것을 선호했을 것입니다.소프트웨어 개발자 Peter Norton은 그 편지들을 156,500 달러에 샀고 Salinger에게 돌려주겠다고 발표했습니다.[136]

1년 후, 마가렛 샐린저는 드림캐처: 회고록을 출판했습니다.이 책에서 그녀는 샐린저가 자신의 어머니에 대해 가졌던 참혹한 지배를 묘사하고 해밀턴의 책에 의해 확립된 샐린저 신화의 많은 부분을 불식시켰습니다.해밀턴의 주장 중 하나는 샐린저의 외상 후 스트레스 장애 경험이 그에게 심리적으로 상처를 남겼다는 것이었습니다.마거릿 샐린저는 아버지가 싸웠던 전투인 "피의 모르탱을 통해 살았던 몇 안되는 남자들"이 "그들을 병들게 할 많은 것들을 남겨 두었다,[34] 몸과 영혼을" 허락했지만, 그녀는 또한 그녀의 아버지를 그의 군복무 기록에 대해 엄청나게 자랑스러워하는 남자로 그렸고, 그의 군용 머리 모양과 군복을 유지했습니다.오래된 지프차를 타고 그의 거주지(그리고 마을)를 돌아다녔습니다.

마가렛 샐린저와 메이너드는 둘 다 샐린저를 영화광으로 묘사했습니다.마거릿에 따르면, 그가 가장 좋아하는 영화는 '지기' (1958), '사라지는 여인' (1938), '39계단' (1935), '호밀밭의 파수꾼'에서 피비가 가장 좋아하는 영화, 그리고 'W.C.' 코미디를 포함했다고 합니다. 필즈, 로렐과 하디, 그리고 마르크스 형제.[137]VCR 이전에 Salinger는 1940년대 고전 영화를 16mm 인쇄물로 광범위하게 수집했습니다.메이너드는 "그는 영화를 사랑하지, 영화를 사랑하지 않는다"[138]고 썼고, 마가렛 샐린저는 아버지의 "세계관은 본질적으로 그의 시대 영화의 산물"이라고 주장했습니다.아버지에게 스페인어를 구사하는 사람들은 모두 푸에르토리코 세탁소 여성들이거나 마르크스 형제 영화에 나오는 이빨이 없고, 웃고 있는 집시 타입들입니다."[91]The New Yorker의 스태프 작가이자 Salinger's의 오랜 친구인 Lillian Ross는 그가 죽은 후에 "Salinger는 영화를 좋아했고, 그는 영화에 대해 누구와 논의하는 것보다 더 재미있었습니다.그는 배우들이 일하는 것을 보는 것을 즐겼고, 그들을 아는 것을 즐겼습니다.(그는 앤 밴크로프트를 사랑했고, 오드리 햅번을 싫어했고, 그랜드 일루전을 열 번이나 봤다고 말했습니다.)[52]

마가렛은 또한 그녀의 아버지가 매크로바이오틱스에 대한 오랜 관심과 대체 의학 및 동양 철학에 대한 관여를 포함하여 다른 샐린저 신화에 대한 많은 통찰력을 제공했습니다.드림캐처가 출간된 지 몇 주 후, 마가렛의 형 매트는 뉴욕 옵저버에 보낸 편지에서 회고록의 신빙성을 떨어뜨렸습니다.그는 여동생의 "우리가 어린 시절로 추정되는 괴담"을 폄하하며 "그녀가 의식적으로 무언가를 지어내고 있다고 어떤 권위로도 말할 수 없습니다.저는 단지 제 여동생이 묘사하는 것과는 매우 다른 두 부모님과 함께 아주 다른 집에서 자랐다는 것을 알고 있을 뿐입니다."[139]

죽음.

타임지의 표지를 위해 만들어진 로버트 빅레이의 1961년 살링거 초상화는 살링거가 죽은 후 워싱턴 D.C.의 내셔널 초상화 갤러리에서 전시되었습니다.[140]

샐린저는 2010년 1월 27일 뉴햄프셔의 자택에서 자연사했습니다.향년 91세.[141]그의 문학 대리인은 뉴욕 타임즈에 샐린저가 2009년 5월에 엉덩이가 부러졌지만, "새해 이후 다소 갑자기 건강이 나빠질 때까지 그의 건강은 뛰어났다"[11]고 말했습니다.그의 세 번째 부인이자 미망인인 콜린 오닐 자크르제스키 샐린저와 샐린저의 아들 맷이 그의 재산의 집행자가 되었습니다.[11]

사후 간행물

샐린저는 그의 일생을 썼습니다.그의 미망인과 아들은 2019년에 "그가 쓴 모든 것이 언젠가는 공유될 것"이지만 그것은 주요 사업이었고 아직 준비되지 않았다고 발표하면서 그가 죽은 후에 이 작품을 출판하기 위해 준비하기 시작했습니다.[142][143]

문학적 문체와 주제

1946년 샐린저가 하퍼스 매거진에 기고한 글에서 그는 "나는 거의 항상 매우 젊은 사람들에 대해 글을 쓰고 있다"고 적었는데, 이 글은 그의 신조라고 불려왔습니다.[144]청소년들은 Salinger의 첫 번째 출판된 이야기인 "The Young Folks" (1940)부터 호밀밭의 파수꾼 그리고 그의 유리 가족 이야기에 이르기까지 모든 작품에 등장하거나 등장합니다.1961년 평론가 알프레드 카진은 샐린저가 청소년을 주제로 선택한 것이 젊은 독자들에게 어필하는 이유 중 하나라고 설명했지만, 또 다른 이유는 "청소년들 사이에서 그들을 대변하고 사실상 그들에게 특유하게 정직하고 자신만의 언어로 말하는 의식"이었습니다.세상의 가장 비밀스러운 판단을 포착하는 것에 대한 비전을 가지고 있습니다."[145]이런 이유로, 노먼 메일러는 샐링거가 "예비 학교에 머문 가장 위대한 정신력"이라고 말한 적이 있습니다.[146] 샐링거의 언어, 특히 그의 활기차고, 현실적으로 희박한 대화는 그의 첫 번째 이야기가 출판되었을 때 혁명적이었고, 몇몇 비평가들은 그의 작품에 대해 "가장 구별되는 것"으로 보았습니다.[147]

Salinger는 그의 캐릭터들과 밀접하게 동일시했고,[107] 대화를 위한 재능을 보여주기 위해 내부 독백, 편지, 그리고 전화 연장과 같은 기술들을 사용했습니다.

Salinger의 이야기에서 반복되는 주제들은 "할리우드와 세계 전반의 부패한 영향력",[148] 청소년과 "거짓" 성인 사이의 단절,[148] 그리고 아이들의 지각하고 조숙한 지능을 포함한 순수함과 청소년기의 생각과도 연결됩니다.[39]

현대 비평가들은 샐린저의 출판된 작품이 진행되는 동안 명확한 진전을 논의하는데, 이는 그의 세 번의 캐처 이후 이야기 모음집에서 받은 각각의 리뷰가 점점 더 부정적이라는 것을 증명합니다.[139][149]해밀턴은 이러한 견해를 고수하며, 샐린저의 "허튼소리"에 대한 초기 이야기들이 "긴박하고 활기찬" 대화를 자랑했지만, 형식적이고 감상적이었다고 주장합니다.윌리엄 숀을 포함한 뉴요커 편집자들의 기준이 그의 글을 "바나나피쉬를 위한 완벽한 날"(1948), 호밀밭의 파수꾼, 그리고 1950년대 초의 그의 이야기들의 "희소하고, 신비롭고, 보류된" 특징들로 다듬기 위해 필요했습니다.[150]1950년대 후반, 샐린저가 점점 더 은둔적이 되고 종교적 연구에 참여하게 되면서 해밀턴은 그의 이야기가 길어지고, 줄거리 중심적이지 않게 되며, 점점 더 왜곡과 가설적인 발언으로 가득 찼다고 지적합니다.[151]루이스 메난드도 이에 동의하며 뉴요커에 샐린저가 "전통적인 의미에서 이야기를 쓰지 않았다"고 썼습니다.그는 예술 형식으로서의 소설에 흥미를 잃은 것처럼 보였습니다. 아마도 그는 문학적 장치와 권위적 통제에 대해 조작적이거나 진실하지 않은 무언가가 있다고 생각했을 것입니다."[39]최근 몇 년간 일부 비평가들은 샐린저의 포스트 나인 스토리 작품을 옹호했습니다. 2001년 자넷 말콤은 뉴욕 리뷰 오브 북스에서 ""쥬이"는 샐린저의 걸작이라고 썼습니다.이 책과 그의 동반 작품인 '프랜니'를 다시 읽는 것도 위대한 개츠비를 다시 읽는 것 못지않은 보람이 있습니다."[139]

영향을 주다

샐린저의 글은 몇몇 저명한 작가들에게 영향을 미쳐 해롤드 브로드키(O. 헨리상 수상 작가)는 1991년 "헤밍웨이 이후 영어 산문에서 가장 영향력 있는 작품"이라고 말한 바 있습니다.[152]퓰리처상을 수상한 소설가 존 업다이크(J. D. Salinger)의 단편 소설들은 거의 관련이 없는 것처럼 보이는 사건들의 집합에서 어떻게 소설을 짜낼 수 있는지에 대해 제 눈을 뜨게 했습니다.[리딩 샐린저]는 정말로 제 자신의 자료를 다루는 방법을 아는 것으로 저를 한 단계 더 올려놓았습니다."라고 말했습니다.[153]메넌드는 퓰리처상 수상자 필립 로스의 초기 이야기가 "샐링거의 목소리와 코믹한 타이밍"에 영향을 받았다고 관찰했습니다.[39]

내셔널 북 어워드 최종 후보인 리차드 예이츠는 1977년 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 샐린저의 이야기를 처음으로 읽는 것은 획기적인 경험이었으며 "그 이후로 나에게 일어난 일은 전혀 없었다"고 말했습니다.[154]예이츠는 샐링거를 "언어를 마치 순수한 에너지가 아름답게 통제되는 것처럼 사용하고, 모든 말뿐만 아니라 모든 침묵 속에서 그가 무엇을 하고 있는지 정확히 알고 있는 사람"이라고 불렀습니다. 고든 리쉬의 O. 헨리상 단편소설 "제로메를 위하여-사랑과 키스로"(1977, 지금까지 내가 아는 것에서 수집, 1984)는 샐링거의 "에스메를 위하여 - 사랑과 추악한 것으로"에 관한 희곡입니다.[155][156]

2001년, 메난드는 뉴요커지에 "호밀밭의 파수꾼"이 각 새로운 세대들 사이에서 "그들만의 문학 장르"가 되었다고 썼습니다.[39]그는 그 중에서 Sylvia Plath의 The Bell Jar (1963), Hunter S. Thompson's Fear and Roothing in Las Vegas (1971), Jay McInnerney's Bright Lights, Big City (1984), 그리고 Dave Eggers's A Heartbreaking Work of Strawing Genius (2000).작가 에이미 벤더(Aimee Bender)는 자신의 첫 단편 소설을 고심하던 중 한 친구가 나인 스토리(Nine Stories)의 복사본을 자신에게 주었는데, 이에 영감을 받아 나중에 샐린저가 작가들에게 미친 영향에 대해 설명했습니다. "[샐린저가 호밀밭의 파수꾼을 하루 만에 쓴 것처럼 느껴지고, 그 놀라운 편안함은 글쓰기에 영감을 줍니다.목소리 추구에 영감을 줍니다.목소리 말고요.제 목소리.네 목소리."[157]스티븐 치보스키,[158] 조나단 사프란 포어,[159] 칼 히아센, 수잔 미노트,[160] 무라카미 하루키, 그웬돌린 라일리,[161] 톰 로빈스, 루이 사카,[162] 조엘 스타인,[163] 레오나르도 파두라, 존 그린 등의 작가들은 샐링거를 영향력으로 꼽았습니다.Streetlight Manifesto의 음악가 Tomas Kalnoky도 Salinger를 영향력 있는 인물로 꼽으며, "Here's to Life"라는 노래에서 그와 Holden Caulfield를 언급했습니다.전기 작가 폴 알렉산더는 샐링거를 "문학의 그레타 가르보"라고 불렀습니다.[164]

1960년대 중반, Salinger는 작가이자 사상가인 Idries Shah의 중요한 작품 The Sufis를 통해, 그리고 Doris Lessing과 Geoffrey Grigson 그리고 시인 Robert Graves와 Ted Hughes와 같은 다른 작가들을 통해 수피 신비주의에 끌렸습니다.[165]샤뿐만 아니라, 샐린저는 인도의 베단타와 요가의 철학을 서양에 소개한 도교 철학자 라오체와 힌두 스와미 비베카난다를 읽었습니다.[166]

작품 목록

책들

수집된 단편소설


게시된 스토리(수집되지 않음)

미발표된 이야기

  • 생존자들 (1939)
  • "긴 호텔 이야기" (1940)
  • "어부" (1941)
  • "셋을 위한 점심" (1941)
  • "나는 아돌프 히틀러와 학교에 갔습니다" (1941)
  • 물 높은 공을 위한 독백 (1941)
  • 6번 테이블의 사랑스러운 죽은 소녀 (1941)
  • "폴라"라고도 알려진 "힌처 부인" (1942)
  • 라일리의 키스 없는 삶 (1942)
  • "피터팬즈의 최후와 최고" (1942)
  • "버스를 붙잡아라" (1942)
  • "헤밍웨이 없는 남자들" (1942)
  • 20세기 여우, 바다 건너 렛츠고 (1942)
  • 부서진 아이들 (1943)
  • 파리 (1943)
  • 화성의 렉스 패서드 (1943)
  • "빛시" (1943
  • "숲속의 커티스에게 들어온 것" (1944)
  • "총전일기"라고도 알려진 "어린이 에헬론" (1944)
  • 테네시에 서있는 소년 (1944)
  • 매직 폭스홀 (1944)
  • 두 사람의 외로운 남자 (1944
  • 박제 셔츠를 입은 청년 (1944)
  • "고인의 딸, 위대한 사람" (1945)
  • 볼링공이 가득한 바다 (1947)
  • "Birthday Boy" (1946년), "The Male Goodbye"[174]라고도 알려져 있습니다.
  • "모자를 쓴 소년" (1948)
  • "여름의 사고" (1949)
  • 오페라의 유령을 위한 레퀴엠 (1950)

미디어 묘사 및 참조

  • W. P. 킨셀라의 1982년 소설 '신발 없는 조'에서 주인공은 은둔한 샐린저를 야구 경기에 데려가기 위해 납치합니다.소설이 Field of Dreams로 영화화되었을 때, Salinger가 고소할지도 모른다는 두려움 속에서, Salinger의 캐릭터는 허구적인 Terence Mann(제임스 얼 존스 분)으로 대체되었습니다.[175]
  • 숀 코네리는 2000년 영화 포레스터를 찾아서에서 윌리엄 포레스터 역을 맡은 것에 대해 샐링거가 영감을 주었다고 주장했습니다.[176]
  • 2002년 영화 굿 걸에서 홀든(제이크 질렌할 분)의 캐릭터는 호밀밭의 파수꾼에 대한 그의 존경심 때문에 그 이름을 채택했습니다.
  • 애니메이션 TV 시리즈 고스트 인 더 쉘: 스탠드 얼론 콤플렉스는 호밀밭의 파수꾼, 웃는 남자 그리고 바나나 피쉬를 위한 완벽한 날을 포함한 J.D. 샐린저의 작품을 많이 언급합니다.
  • The Wonder Years의 노래 "You're Not Salinger"의 제목에서 Salinger의 이름이 언급됩니다. 극복하세요."
  • 호밀밭의 파수꾼은 사우스 파크 에피소드 "The Tale of Scrotie McBoogerballs"에서 중요한 역할을 하는데, 소년들은 샐린저의 책이 논란의 여지가 있는 명성에 부응하지 못한다고 느낄 때 자신의 책을 쓰도록 영감을 받기 때문입니다.
  • 영화 맨앳배스 (2010)에서 더스틴 세구라 수아레스라는 캐릭터는 목욕을 하는 동안 프레니와 주이를 두 손으로 잡고 있습니다.
  • 샐린저는 2013년에 개봉한 다큐멘터리 영화로 친구, 역사가, 언론인들과의 인터뷰를 통해 샐린저의 삶에 대한 이야기를 담고 있습니다.
  • 캐롤라인 케프네스의 책과 TV쇼 '유 바이 캐롤라인 케프네스'에서 등장인물 중 한 명인 피치는 샐린저의 친척으로 이름이 지어졌습니다.
  • 샐린저는 제임스 스티븐 새드위드의 2015년 영화인 호밀밭을 지나다에서 크리스 쿠퍼에 의해 연기됩니다.[177]
  • 샐린저는 보잭 호스맨(시즌 2 에피소드 6, 7, 8, 10, 시즌 3 에피소드 1)의 2015-2016년 에피소드에서 캐릭터(앨런 아킨 목소리)로 등장하는데, 여기서 그는 대중의 관심을 피해 아이러니하게도 텔레비전 제작에서 경력을 쌓기 위해 자신의 죽음을 위장했다고 합니다.그는 호밀밭의 파수꾼이 그의 유일한 인지도 높은 작품이 된 것에 대해 안타까워하면서, 그의 작품에서 수 많은 대사를 인용하고 있습니다.그의 실제 신념과는 달리, Salinger는 헐리우드를 사랑하고 결국 Hollywoo Stars and Celebrity라고 이름 붙인 게임쇼를 운영하게 되었습니다. 그들은 무엇을 알고 있을까요? 그들은 알고 있을까요? 알아봅시다.
  • 샐린저는 2017년 영화 호밀밭의 반란에서 니콜라스 홀트에 의해 연기되었습니다.[178]
  • 《나의 샐링거의 해》는 조안나 라코프의 2014년 회고록을 바탕으로 2021년에 개봉한 필립 팔라도 감독의 영화입니다.

메모들

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참고문헌

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외부 링크

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