액션필름

Action film
2006년 미국 액션 영화 마린에서 묘기를 선보이는 존 시나

액션 영화는 주로 추격전, 싸움, 총격전, 폭발 및 스턴트 작업을 특징으로 하는 영화 장르입니다. 액션 영화를 구성하는 것의 구체적인 내용은 1980년대부터 학계의 논쟁이 되어 왔습니다. 데이비드 보드웰(David Bordwell)과 같은 일부 학자들은 스토리텔링보다 스펙터클을 선호하는 영화라고 제안한 반면, 괴프 킹(Geeff King)과 같은 다른 학자들은 스펙터클의 장면을 스토리 텔링에 맞추도록 허용한다고 말했습니다. 액션 영화는 종종 다른 장르와 혼합되어 코미디, 공상 과학 영화 및 공포 영화에 이르는 다양한 형태로 혼합됩니다.

"액션 영화" 또는 "액션 어드벤처 영화"라는 용어가 일찍이 1910년대에 사용되어 왔지만, 현대적인 정의는 일반적으로 전쟁 영화, 범죄 영화 및 서양 영화에서 1960년대 후반과 1970년대 미국 영화에 등장하는 안티 히어로의 등장과 함께 나온 영화를 말합니다. 이 장르들은 1980년대에 "고전 시대"라고 불리는 것이 뒤따랐습니다. 그 뒤를 이어 미국 액션 영화가 홍콩 액션 영화의 영향을 받은 고전 이후 시대와 영화에서 컴퓨터가 생성하는 이미지의 사용이 증가했습니다. 9.11 테러 이후 킬 빌과 익스펜더블 영화 이후 장르의 초기 형태로 돌아갔습니다.

스콧 히긴스(Scott Higgins)는 2008년 시네마 저널(Cinema Journal)에서 액션 영화는 현대 영화 장르 중 가장 인기 있고 대중적으로 조롱받는 장르 중 하나라고 밝히며 "주류 담론에서 이 장르는 정교하게 조정된 서사보다 스펙터클을 선호하기 때문에 일반적으로 비난을 받습니다."[1]라고 말했습니다. 보드웰은 "할리우드가 말하는 방식"이라는 그의 책에서 이 장르에 대한 반응을 "할리우드가 가장 나쁜 일을 하는 것의 상징"이라고 썼습니다.[2]

특성.

영화와 비디오 저널에서 레나트 소버슨은 액션 영화 장르가 1980년대부터 학계의 논쟁거리였다고 말했습니다.[3] 소버슨은 장르의 반복되는 특성에는 추격 시퀀스, 싸움, 총격, 폭발 및 스턴트 작업이 포함된다고 썼지만 다른 학자들은 장르를 정의하는 더 근본적인 특성이 있다고 주장했습니다.[3] 할리우드가 이야기하는 방식의 데이비드 보드웰은 관객들이 액션 영화에서 "내러티브보다 스펙터클이 더 낫다"는 말을 듣는 반면 휠러 윈스턴 딕슨은 이 영화들이 "콘텐츠의 부족을 감추기 위한 필사적인 시도"로서 "지나친 스펙터클"에 의해 전형화되었다고 반복했다고 썼습니다.[2][4] 제프 킹(Geoff King)은 스펙터클이 이야기의 매개체가 될 수도 있다고 주장했습니다.[5] 소버슨은 하비 오브라이언이 "장르에 대한 가장 설득력 있는 이해"를 가졌으며 액션 영화는 "형식과 내용의 융합으로 가장 잘 이해된다"고 말했습니다. 행동, 동요, 움직임이 가장 중요한 형태를 통해 행동의 사상과 윤리를 나타냅니다."[3]

오브라이언은 그의 책 액션 무비에서 다음과 같이 더 썼습니다. The Cinema of Strike Back은 액션 영화가 단순한 일련의 액션 시퀀스가 아닌 독특하다고 제안하며, Raiders of the Lost Ark (1981)와 Die Hard (1988)의 차이점은, 남자다움을 주장하고 개인적, 사회적 해결에 장애물을 극복하는 주인공들이 등장하는 할리우드 주류 블록버스터들이 신경 쓰였지만, 다이하드의 존 매클레인은 높은 곳에서 스윙하면서 자동 권총을 반복적으로 발사했습니다. 레이더스의 인디아나 존스가 카이로 뒷길에서 악당들을 물리치기 위해 채찍을 휘두르는 모습과는 어울리지 않았습니다.[6]

역사

액션 영화
십 년 단위로

초국가적 영화에서 액션 영화에는 크게 두 가지 경향이 있습니다. 할리우드 액션 영화와 그들의 스타일은 전 세계에서 모방되고 있고 다른 하나는 중국어 무술 영화입니다.[7] 영화는 일찍이 1910년대에 "액션 영화" 또는 "액션 어드벤처 영화"로 묘사되어 온 반면, 폴 윌레멘(Paul Willemen)은 1980년대 중반 이전에는 액션이 다양한 장르에 적용되는 기술적 용어였다고 썼습니다. 버라이어티를 참고로 하여 "액션"을 사용하여 영화를 "누디"라고 지칭하는 것과 같이, "추가 액션"을 사용하거나 사용하지 않고 영화를 만든 것과 같은 특정 영화의 특성을 추론했습니다.[3][8]

홍콩 액션 영화

주 기사: 홍콩 액션 영화

최초의 중국어 무술 영화는 1920년대 후반의 상하이 영화로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 이 영화들은 전체 중국 영화의 거의 60%를 차지하는 이 기간 동안 인기가 있었습니다. 만펑입은 이 영화들이 현대적인 기준에 의해 "다소 길들여졌다"고 말했습니다.[9] 그는 그들이 오늘날 기대했던 것처럼 눈부신 액션 안무가 부족했고 조잡하고 초보적인 특수 효과를 가지고 있다고 썼습니다.[9] 이 영화들은 미신적이고 무정부주의적이라고 주장되는 경향 때문에 정부 관리들과 문화 엘리트들에 의해 점점 더 공격을 받았고, 1932년에 금지되었습니다. 무협영화가 부활한 것은 1940년대 후반 중국 상업영화의 거점이 상하이에서 홍콩으로 옮겨진 뒤부터입니다. 이 영화들은 이전 시대의 특징을 많이 담고 있었습니다. 이 기간 동안, 100편이 넘는 영화들이 1949년에 영화에 처음 등장한 광둥의 민속 영웅 웡 페이훙의 실제 모험을 기반으로 했습니다. 이 영화들은 주로 중국인 디아스포라와 함께 홍콩과 광둥어권에서 순회 공연을 했습니다.[10] Yip은 이 홍콩 영화들이 이 시기에 미국, 유럽, 일본의 영화들이 가지고 있던 미적, 기술적 기준에서 여전히 뒤처지고 있다고 계속했습니다.[11]

입씨는 당시 일본 영화를 아시아의 선진국으로 묘사했습니다. 이것은 Kurrosawa Akira의 Rashomon (1950)과 같은 영화들의 국제적인 돌파구와 함께 보여졌습니다.[11] 이 시기에 일본에서 찬바라의 인기는 지다이게키의 하위 장르인 검술과 액션에 중점을 둔 시대극이었습니다.[12] 미국의 서양인들과 비슷한 수준의 인기를 누렸습니다. 이 시대의 가장 국제적으로 알려진 영화는 일곱 사무라이와 함께한 구로사와 (1954), 숨겨진 요새 (1958), 그리고 요짐보 (1961)였습니다.[13] 적어도 1950년대에 이르러 일본 영화는 홍콩 영화 제작에서 본받을 모델로 여겨졌고, 홍콩 영화사들은 컬러 및 와이드 스크린 촬영에 기여하기 위해 촬영 감독 니시모토 타다시와 같은 일본의 전문가들을 적극적으로 영입하기 시작했습니다.[11] 이 시기의 무협영화에서도 새로운 문학적 원천들이 발달하였고, 상하이 무협 영화의 영향력을 보여주었지만 홍콩에서 대만, 중화권까지 해외로 유통된 량유성 감독의 룽후더우징화(1954)와 진융 감독의 슈젠엔처우(1956)의 성공으로 신파우샤오슈오(또는 "신학교 무협 소설")가 두각을 나타냈습니다. 이로 인해 1960년대 초반에는 지역 시장과 지역 시장 모두에서 수요가 증가했으며, 인기가 하락하고 있는 웡페이훙에 대한 이야기를 뛰어넘는 홍콩 무술 영화의 제작이 급증했습니다.[14] 이 새로운 무협 영화들은 쇼 브라더스와 함께한 이전 영화들보다 마법 같은 검술과 높은 제작 가치, 그리고 더 정교한 특수 효과를 특징으로 했습니다.[15] 쉬젠훙의 붉은 연꽃의 사원(1965)과 후왕의 나와 함께 마시자와 같은 "새로운 학교"(신파이) 무협 검술 영화들의 캠페인.

1970년대에 홍콩 무술 영화들은 주로 장쉐의 영화들을 통해 양갱("엄청난 남성성")이라는 형식으로 성장하기 시작했습니다. 이러한 전환은 10년 초에 쿵푸 영화의 하위 장르로 이어졌으며 청나라 말기나 공화정 초기의 현대적인 설정을 가진 검술 영화를 넘어 초자연적인 검술과 특수 효과를 놓고 더 많은 육탄전을 벌였습니다.[16] 새로운 스튜디오인 Golden Harvest는 빠르게 창작의 자유와 보수를 부여하는 독립적인 영화 제작자들 중 한 명이 되었고, Bruce Lee를 포함한 새로운 감독과 배우들을 끌어들였습니다.[17] 쿵 영화와 이소룡의 인기는 미국과 유럽에서 이 영화들의 세계적인 관객들을 끌어 모았지만, 1973년 이소룡의 죽음으로 인해 중단되어 단계적인 인기가 하락했습니다.[18] 침체기 이후 장쉐와 라우카르릉은 소림 쿵푸 영화와 구룡 소설을 바탕으로 한 초원의 어두운 검극 영화 시리즈로 장르에 활력을 불어넣었습니다.[18] 쿵푸 코미디는 1980년대 무술 영화가 번성하면서 성룡을 주인공으로 등장했습니다. 다른 영화들은 젯 리를 주인공으로 한 추이 하크의 원스 어폰 어 타임 인 차이나로 돌아온 존 우(1986년), 킬러(1989년), 웡 페이훙(Wong Fei Hung)의 갱스터 영화들로 다시 형태를 변형시켜 검술 스타일의 영화들에 다시 활력을 불어넣었습니다.[18] 세기가 바뀌면 할리우드 액션 영화들은 홍콩 영화를 바라보고 성룡, 우, 리, 미쉘 여, 위안우핑과 같은 그들의 주요 배우와 감독들을 그들의 영화에 그들의 스타일을 적용하기 위해 데려올 것입니다.[19] 이앙리 감독의 '크라우칭 타이거, 히든 드래곤(2000)'의 개봉은 중국어 무술 영화의 세계적인 개봉 상태로 이어졌는데, 가장 유명한 것은 장이머우 감독의 '영웅'(2002)과 '하우스 오브 플라잉 다거스'(2004), 스티븐 차우 감독의 '쿵푸 허슬'과 천카이게 감독의 '더 프로미스'(2005)입니다.[20]

할리우드 액션 영화

이본 테스커(Yvonne Tasker)는 액션 영화와 모험 영화에 관한 그녀의 책에서 액션 영화가 1970년대 뉴 할리우드 시대에 독특한 장르가 되었다고 언급하면서 이 점을 반복했습니다.[21] 오브라이언은 2012년에 현대 액션 영화는 주로 서양 영화, 범죄 및 전쟁 영화와 같은 다른 장르를 통해 등장했으며 조형적, 고전적, 후기 고전적 및 신고전적 단계의 네 가지 형태로 구분될 수 있다고 썼습니다.[22]

조형 영화는 1960년대부터 1980년대 초반까지 영화에 안티 히어로가 등장하며, 법과 사회적 관습을 초월하고 행동하는 인물들이 등장합니다. 이것은 처음에 불릿(Bullitt)과 같은 영화에서 등장하는데, 이 영화는 강력한 경찰관이 조직적인 부패에 대한 법을 지지함으로써 사회를 보호하는 역할을 합니다. 이것은 오브라이언이 루지 카피로 감지된 위협에 대한 "무릎 위의 반응"이라고 묘사한 영화와 질서의 회복이 힘으로만 가능한 "더티 해리"(1971)와 "데스 위시"(1974)와 같은 자경 영화로 확장되었으며, 사회가 그렇지 않을 때 행동할 준비가 된 반사회적 인물들입니다.[22] 경계심은 빌리 잭 (1971)과 백번개 (1973) 그리고 스모키와 도적 (1977)과 같은 "굿 올 보이" 코미디와 같은 남부 사회를 착취했던 다른 영화에서도 다시 나타납니다. 이 시대는 또한 불릿과 프렌치 커넥션(1971)과 같은 영화에서 자동차 추격 장면을 스펙터클의 순간으로 강조합니다. 오브라이언은 이 영화들을 "인간과 기계의 융합"을 강조하고 운전자와 차량이 하나가 되는 것으로 묘사했으며, 매드맥스 2(1981)에서 "종말적인 현대성과 사회적 소거의 궁극적인 것"이라고 묘사했습니다.[23]

오브라이언은 액션 영화의 고전적인 형태를 1980년대라고 설명했습니다. 10년은 영웅들을 어벤져스(살상무기(1987년), 불량 경찰관(다이 하드(1988년), 용병 전사(1985년)와 함께 형성기의 흐름을 이어갔습니다. 지난 10년간 자동차와 인간 하이브리드의 연속성에 이어 1980년대에는 서든 임팩트(1983년), 무기 훈련(1985년), 기술(RoboCop(1987년)[23]과 같은 무기를 소지하고 있던 무기화된 남성들이 등장했습니다. 오브라이언은 10년 동안 조엘 실버와 같은 영화 제작자들과 주식회사 캐넌 그룹과 같은 제작사들이 높은 예산과 낮은 예산으로 이러한 영화의 제작을 공식화하면서 이 시점의 조형적 경향이 "식별할 수 있을 정도로 일반적"이 되었다고 언급했습니다.[24] 이 시대의 액션 영화들은 고전적인 스토리 텔링에 뿌리를 두고 있으며, 특히 무술 영화와 서양 영화에 뿌리를 두고 있으며, 영웅의 신체가 테스트되고 충격을 받고 궁극적으로 승리하는 서사와 함께 생존, 저항 및 복수를 중심으로 한 3막 구조를 중심으로 구축됩니다.[25]

액션 시네마의 세 번째 변화인 포스트 클래식은 점점 더 컴퓨터가 생성하는 효과의 관습을 통해 동양 시네마의 우세와 그 미학, 주로 고전 시대의 홍콩 액션 시네마의 와이어 워크에 의해 정의되었습니다. 1991년 냉전 종식과 일치하는 액션 영화에서 명백한 남성성의 감소를 목격한 반면, 라스트 액션 히어로(1993)와 같은 영화에서 이 시대의 자기 참조와 패러디의 증가를 목격했습니다. 오브라이언은 이 시대는 고전 시대의 하드 바디가 터미네이터 2: 심판의 날(1991)과 같은 컴퓨터 생성 이미지로 대체된 부드러운 시대라고 설명했습니다.[26] 이것은 독립기념일(1996)과 아마겟돈(1998)과 같은 영화에서 보여진 밀레니얼 세대의 불안과 종말론과 일치하는 것으로 나타났습니다.[27] 대량 파괴의 액션 영화들은 더 명백하게 슈퍼 영웅적인 캐릭터들을 요구하기 시작했고, 더 많은 만화책의 각색들이 매트릭스 (1999)와 같은 영화들로 증가된 비 현실적인 설정들로 만들어지기 시작했습니다.[28]

네 번째 단계는 2001년 9월 11일의 공격으로 액션 히어로와 장르를 규정하는 환상적인 요소의 종식을 시사한 후에 도래했습니다.[28] 쿠엔틴 타란티노 감독의 킬 빌: 볼륨 1 (2003)과 킬 빌: 볼륨 2 (2004)가 개봉한 후, 1970년대 액션 영화의 영역을 다시 찾았고, 브레이브 원 (2007)과 테이크다운 (2008)과 같은 영화에서 복수의 이야기의 르네상스를 이끌었습니다. 오브라이언은 타란티노의 영화들이 "장르의 관습을 다시 구현하는" 아이러니를 해소하는 주제에 대한 포스트모던적인 접근이라는 것을 발견했습니다.[28] 이 장르는 2007년 라이브 프리 또는 다이 하드와 2008년 램보와 함께 등장인물들이 자신들의 나이를 인정하면서 동시에 현대 세계를 항해하는 것을 발견하는 고전 시대의 영화들을 전면적으로 부활시켰고, 결국 2010년 영화 '익스펜더블'로 끝이 났습니다.[28]

21세기에 가장 상업적으로 성공한 액션 영화와 프랜차이즈는 엑스맨으로 시작하여 스파이더맨과 아이언맨 시리즈와 같은 다른 시리즈에서 볼 수 있는 만화책 각색이었습니다.[29][30] 태스커는 슈퍼히어로 영화의 주인공들이 특별하고 때로는 신과 같은 존재임에도 불구하고, 종종 슈퍼히어로 영화에서 기원 이야기를 다루는 액션 영화의 기본이 되는 주인공이 강력해진 흔적을 따라갔다고 썼습니다.[31]

하위 장르

혼성장르

참고 항목: 액션코미디

액션 영화는 종종 다른 장르와 인터페이스합니다. 이본 태스커는 영화에는 종종 액션 스릴러, 액션 판타지, 액션 어드벤처 영화라는 다른 뉘앙스의 라벨이 붙어 있다고 언급했습니다.[32] 대부분의 고전 이후의 액션 영화는 전쟁 영화, 공상 과학, 공포, 범죄, 무술, 코미디 영화와 같이 다양한 장르에서 파생된 하이브리드 영화입니다.[32]

아트하우스 액션

참고 항목: 아트하우스 필름

아트하우스 액션 영화는 양식화된 액션과 아트하우스 또는 느와르 분위기, 형이상학적 또는 철학적 하위 텍스트를 결합합니다. 이 영화 유형은 심리적 특성화와 때때로 분리되고 단편적인 이야기를 통해 전통적인 액션보다 더 복잡성을 제공합니다.[33][better source needed]

지역 액션 영화

호주.

밀레니엄 시대를 맞이하여 호주 장편 영화 산업에서 호주 장르 영화는 점점 더 많은 수용을 얻은 반면 액션 장르는 21세기에 생산량의 작은 비율을 차지했습니다.[34][35]

호주 장르 영화의 학자들은 일반적으로 "액션 어드벤처"라는 용어를 사용하여 크로커다일 던디(1986), 로드 무비 또는 부시/아웃백 영화와 같은 볼 영웅적인 자세의 혀와 같은 다양한 형태의 서사에 적용할 수 있습니다.[35] Australian Genre Film이라는 책에서, Amanda Howell은 이 레이블이 문화에 대한 상업을 제안할 것이기 때문에 호주 영화와 할리우드 영화 사이의 거리를 두기 위해 사용되었으며 "미국에서 제정된 관습을 사용하여 호주 영화를 만드는 것은 매우 용납될 수 없습니다"라고 제안했습니다."[35]하웰은 브라이언 트렌치 스미스의 터크 튀르키예롯(1982)이 가장 악명 높은 1970년대와 1980년대 액션 영화의 경우라고 말했습니다. 스미스는 이전에 데스치터(1976)와 스턴트 록(1979)과 같은 영화들을 개봉했는데, 이 영화들은 공공연하게 상업적인 프로젝트들에 대한 재정적인 인센티브를 제공할 수 있었습니다.[35] 그녀는 액션 영화들이 샌디 하버트의 바이커 영화 스톤(1974)과 밀러의 종말론 영화 매드 맥스(1979)와 같은 식별할 수 있는 호주의 이야기들을 말해준다고 논평했습니다. 또한 조지 밀러의 후작 매드 맥스: 분노의 도로(2015)는 호주의 오랜 영화적 매력과 미국 액션 영화의 낙관주의에 반하는 황량하고 엄혹한 역풍을 향한 문화적 불안의 역사에서 파생되었습니다.[35]

프랑스.

프랑스는 영화 제작의 주요 유럽 국가이며 전 세계 44개국과 공동 제작 약속을 했습니다.[36] 21세기 초 무렵, 프랑스는 액션 영화가 상당 부분을 차지하며 국제 시장을 위해 명시적으로 제작된 일련의 영화를 제작하기 시작했습니다. 이 영화들은 택시 2 (2000), 용의 키스 (2001), 디스트릭트 13 (2004), 언리쉬드 (2005)를 포함합니다.[37] 늑대의 형제애 감독 크리스토프 간스는 프랑스 영화의 미국화에 대한 질문에 "할리우드의 특정 요소에 대한 소유권은 이의를 제기 받아야 합니다. 이 요소들이 유럽 문화에서도 오랫동안 존재해왔다는 것을 보여주기 위해서입니다."[38]라고 말했습니다.

국제적인 야망을 가진 프랑스 액션 영화의 가장 중요한 제작사는 택시(1998)와 파리에서 사랑으로(2010)와 같은 영화를 개봉한 뤽 베송 감독의 프랑스 소재 유로파코프입니다.[39] Europa Corp가 제작한 Transporter 프랜차이즈는 영국 배우 Jason Statham이 주연을 맡았고, 그를 액션 영화 스타로 만들어 주었으며, 이로 인해 그는 2010년대 말까지 The Expendables 시리즈에 출연하게 되었습니다.[38]

인디아

1970년대에 발리우드 액션 영화는 아미타브 바흐찬 주연의 두 영화인 프라카쉬 메흐라의 잔저(1973)와 야쉬 초프라의 디와르(1975)로 통합되었습니다. 이 영화들의 흥행 성공은 바흐찬을 스타로 만들었고 발리우드 영화계에서 "성난 젊은이" 영화를 탄생시켰습니다. 1980년대와 1990년대에 걸쳐 액션 장르 영화는 바찬이 가지고 있던 인기에 도달하지 못한 전 보디빌더들을 주인공으로 한 새로운 영화들이 주를 이루면서 상당히 감소했습니다. 이 영화들은 주로 B등급 극장에서 더 오랫동안 상영함으로써 수익을 올렸습니다.[40]

2009년에는 살만 칸 주연의 원티드의 흥행으로 액션 장르가 재대중화되었습니다. 칸은 그의 공개적인 싸움과 주요 여배우들과의 연애로 발리우드 잡지의 헤드라인에 그를 보도했던 발리우드 언론에서의 그의 이미지와 함께 그의 스크린 페르소나를 재창조했습니다.[40] 다방그(2010)에서 칸은 레디(2011), 보디가드(2011), 에크 타 타이거(2012), 다방그 2(2012)와 같은 그의 후기 영화에서 반복된 공개적인 페르소나를 계속했습니다.[41]

SS Rajamouli의 RRR(2022)은 인도에서 제작된 최고 예산 영화 중 하나였으며, 인도 디아스포라 이외의 지역에서는 보기 드문 히트 영화가 되었으며, 일본에서 흥행 기록을 깨고 미국 박스오피스에서 이례적으로 좋은 성적을 거두었습니다.[42][43]

일본

일본은 홍콩 액션 영화가 진출하기 어려운 시장이었습니다. 엔터 더 드래곤의 성공과 브루스 리의 마지막 인기에 힘입어 이퇴이는 그들만의 브루스 리 스타일의 무술 영화를 만들었는데, 소니 치바가 주연한 세 편의 영화 (1974)와 자매 스트리트 파이터라고 불리는 홍콩의 안젤라 마오와 비슷한 여자 주인공과의 스핀오프 (1974)가 있었습니다.엔터 더 드래곤의 성공으로 잠시 일본에서 홍콩 영화가 유입될 수 있었지만, 대부분 쿵푸 영화인 28편의 홍콩 영화가 1974년에 개봉되어 그 수가 1975년에 5편, 1977년에 4편, 1978년에 2편으로 매년 감소하면서 그 추세는 지속되지 않았습니다.[44]

Versus(2000)의 감독 Kitamura Ryhei는 2004년에 제작자들이 홍콩이나 미국 프로덕션과의 경쟁에서 액션 영화를 만들 수 없다고 느끼면서 일본 영화 산업에 좌절감을 느꼈다고 말했습니다.[45] 일본 영화의 현주소에 실망한 나머지 기타무라가 그 관객을 목표로 삼았다고 말한 '대세'는 일본 밖에서도 인기를 끌게 됐습니다.[46] 기타무라의 캐릭터는 1980년대 할리우드 액션 영화에서 나온 일본 사무라이와 독불장군 독립의 하이브리드로 묘사되었습니다.[47] 기타무라는 만화에서 영감을 얻은 두 개의 대규모 액션 영화 아즈미와 스카이 하이(2003)로 그 뒤를 이었습니다. 둘 다 2003년에 개봉된 전자는 일본에서 올해 가장 높은 수익을 올린 영화들 중 하나였습니다. 러브데스에 이어 기타무라 감독의 다음 연출작은 미국이었습니다.[48]

코리아

한국의 액션 영화는 대부분 한국 영화 산업의 변두리에서 나왔습니다.[49] 이 장르는 처음에 활극(활극)이라고 불렸는데, 이 용어는 액션 장면에 의해 움직이는 연극과 영화를 나타내는 용어였지만, 1970년대 후반부터 이 용어는 정기적으로 사용되지 않았으며, 액션 영화가 더 친숙한 용어가 되었습니다.[50] 한국 액션 영화는 일본 영화, 제임스 본드 시리즈, 홍콩 액션 영화에서 나왔습니다.[51] 북한이 중국과 국경을 맞대고 있어 한국 입장에서 대륙 접근을 차단하면서 냉전으로 인해 한국인들은 홍콩에서 촬영된 장소가 있는 영화를 통해 국경 너머로 지연된 여행을 대체할 수 있었습니다.[52] 멜로/코미디가 한국 영화에 큰 영향을 미친 반면, 대부분의 액션 영화는 산발적이고 홍콩과 같은 장소를 사용하는 것과 관련이 있습니다.[53] 이 영화들은 종종 일본 영화 (자토이치)와 홍콩 영화 (외팔검객)와 비슷한 외다리 또는 다른 장애인 액션 캐릭터를 선보였습니다.[52][53] 여기에는 임권택의 돌아온 왼손잡이 (1968), 박애근의 외눈박이 공원 (1970), 이두용의 돌아온 외눈박이 (1974)가 포함되었습니다.[54]

한국 영화는 1990년대 말까지만 해도 예술 영화와 블록버스터 형식 모두에서 국제적인 주목을 받았습니다. 춘항 (2000)과 모리 메멘토 (2000) 그리고 액션 영화 쉬리 (1999)와 숨을 곳 없는 (1999)와 같은 영화들이 북미, 아시아 그리고 유럽에서 상업적으로 개봉되었습니다. 후자의 두 영화의 성공은 전례가 없었고, 2000년대 초반에 다른 한국 액션 영화들이 국내 박스 오피스의 정상에 올랐습니다.[49]

접수처

1960년대 중반 이전에 제작된 대부분의 무술 영화는 광둥어로 제작되었습니다. 이에 비해 중국어 영화는 전후 상하이 영화 인재의 유입으로 홍콩 영화의 필수 요소였습니다. 이 영화들은 자신들을 현대 무술 영화 위에 있다고 생각하는 더 많은 교육을 받고 세련된 중산층 관객들을 대상으로 했습니다.[10][11]

스콧 히긴스(Scott Higgins)는 2008년 시네마 저널(Cinema Journal)에서 할리우드 액션 영화가 현대 영화 장르 중 가장 인기 있고 대중적으로 조롱받는 영화 중 하나라고 밝히며 "주류 담론에서 이 장르는 정교하게 조율된 서사보다 스펙터클을 선호하기 때문에 일반적으로 비난을 받습니다."[1]라고 말했습니다. 보드웰은 "할리우드가 말하는 방식"이라는 그의 책에서 이 장르에 대한 반응을 "할리우드가 가장 나쁜 일을 하는 것의 상징"이라고 썼습니다.[2]

호평을 받은 액션 영화

타임아웃지는 배우, 평론가, 영화 제작자, 스턴트맨 등 액션 영화 분야의 전문가 50명과 함께 여론조사를 실시했습니다. 투표에서 순위를 매긴 101개의 영화들 중, 다음 영화들은 역대 최고의 액션 영화 10개로 뽑혔습니다.[55]

순위 영화 연도 감독. 나라
1 외계인 1986 제임스 카메론 미국/영국
2 일곱 사무라이 1954 구로사와 아키라 일본
3 와일드 번치 1969 샘 페킨파 미국
4 폴리스 스토리 1985 성룡 홍콩
5 드래곤을 입력하세요 1973 로버트 클라우스 홍콩/미국
6 매드맥스2 1981 조지 밀러 호주.
7 하드보일드 1992 존 우 홍콩
8 터미네이터2: 심판의 날 1991 제임스 카메론 미국
9 잃어버린 방주의 습격자들 1981 스티븐 스필버그 미국
10 다이 하드 1988 존 맥티어넌 미국


액션 영화 속의 성별

여성 액션 영웅들이 정말로 힘을 실어주는 걸까요? - 댄 하슬러-포레스트 (위트레흐트 대학교)

1965년 홍콩에서 쇼 브라더스가 가져온 무술 영화의 "새로운 학교"에는 입이 "강하고 활동적인 여성 캐릭터가 주인공"이라고 묘사한 것이 등장했습니다. 이러한 여성 중심의 영화들은 젊은 에너지와 반항심, 폭력적인 행동 성향으로 특징지어지는 새로운 남성 영웅 원형의 등장으로 도전을 받았습니다. 장쉐의 영화들과 동일시됩니다.[16]



참고 항목

참고문헌

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원천

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외부 링크

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