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와일드 번치

The Wild Bunch
이 기사는 1969년 서부 영화에 관한 것이다.다른 용도는 와일드 번치(동음이의)를 참조하십시오.
와일드 번치
The Wild Bunch.JPG
극장판 발매포스터
연출자샘 페킨파
각본 기준
스토리 바이
  • 월런 그린
  • 로이 N. 새터너
생산자필 펠드먼
주연
시네마토그래피루시엔 발라드
편집자루이 롬바르도
음악 기준제리 필딩
생산
동행이
배포자워너 브라더스.-세븐아트
출시일자
  • 1969년 6월 18일 (1969-06-18)
러닝타임
145분
나라미국
언어영어
예산600만 달러
박스오피스1100만[1][unreliable source?] 달러

와일드 번치는 샘 페킨파가 감독하고 윌리엄 홀든, 어니스트 보그닌, 로버트 라이언, 에드먼드 오브라이언, 벤 존슨, 워렌 오이츠가 주연한 1969년 미국 서사시 수정주의 서양 영화다.멕시코에서 노령화된 무법자 패거리와 관련된 내용인데1913년의 변화하는 현대 세계에 적응하기 위해 노력하는 미국의 국경.이 영화는 그래픽 폭력성과 어떤 수단을 써서라도 살아남으려 하는 조잡한 남자들을 묘사했기 때문에 논란이 되었다.[2]

이 영화 각본은 페킨파, 월론 그린, 로이 N. 사이너가 공동 집필했다.와일드 번치는 멕시코의 테크니콜로와 파나비전에서, 특히 토레온과 살티요 사이의 사막 깊은 곳, 코아후일라, 리오 나자스에서 촬영되었다.

와일드 번치는 1969년 혁명적인 영화 기법인 정상적이고 느린 모션 이미지를 사용하여 복잡하고 다각의 빠른 편집으로 유명하다.그린, 페킨파, 사이너의 작문은 오스카 최우수 각본상 후보에 올랐고, 제리 필딩의 음악은 최우수 오리지널 스코어 후보에 올랐다.또한, 페킨파는 미국 감독조합의 우수 감독상 후보에 올랐고, 영화제작자 루시엔 발라드는 미국영화평론가협회 최우수영화상 후보에 올랐다.

1999년, 의회 도서관은 미국 국립 영화 등록부에 보존하기 위해 "야생 번치"를 "문화적으로, 역사적으로, 그리고 미적으로 중요하다"[3]이 영화는 미국 영화 협회의 100대 미국 영화 중 80위, 스릴러 영화 중 69위에 올랐다.[4]2008년 AFI는 10개 장르에서 10개의 베스트 영화를 나열하고 와일드 번치를 6위 웨스턴으로 선정했다.[5][6]

플롯

1913년 텍사스에서는 군인 복장을 한 고령의 무법자 패거리의 리더인 파이크 비숍이 마지막 점수인 은괴가 들어 있는 철도청 강도 사건 이후 은퇴를 모색하고 있다.이 갱단은 파이크의 전 파트너인 데케 손튼에 의해 매복 공격을 받고 있는데, 그는 철도청이 고용하고 대리하는 현상금 사냥꾼들의 무리를 이끌고 있다.피비린내 나는 총격으로 조직원 절반 이상이 사망한다.파이크는 우연한 금주조합 퍼레이드를 이용해 이들의 도주로를 방호하고 있으며, 많은 시민들이 십자포화로 목숨을 잃고 있다.

파이크는 네덜란드 잉스트롬, 라일과 텍토르 고흐 형제, 그리고 유일한 생존자인 엔젤과 함께 출발한다.그들은 강도 행각을 벌인 약탈자가 미끼로 밝혀지자 경악하고 있다: 은화 대신 강철 세탁기.이들은 노장 프레디 사이크스(Freddie Sykes)와 재회하고 멕시코로 향한다.

파이크의 부하들은 리오 그란데를 건너 그 날 밤 에인젤이 태어난 마을로 피신한다.이 마을 사람들은 멕시코 연방군의 부패하고 잔혹한 장교인 마파체 장군에 의해 통치되고 있는데, 마파체 장군은 혁명적인 판초 빌라의 군대에 패하고 있는 자신의 군대를 먹이기 위해 이 지역의 마을들을 황폐화시켜 왔다.파이크의 패거리들은 장군과 접촉한다.

질투심 많은 엔젤이 마파체의 품에 안겨 있는 전 애인 테레사를 발견하고, 마파체를 화나게 하면서 그녀의 죽음을 쏘아댄다.파이크는 상황을 완화시키고 마파체에서 일하자고 제안한다.

마파체는 마파체가 미군 열차에서 무기 수송품을 훔쳐서 마파체가 그의 군대를 재공급하고 미국의 군비 견본을 얻기를 원하는 그의 독일 군사 고문인 모어 사령관을 달래도록 임무를 수행한다.그 보상은 금화의 보관소가 될 것이다.

에인젤은 마파체 반군에 소총과 탄약 상자 하나를 보낸 대가로 자신의 몫의 금을 파이크에게 양보한다.손튼의 양심이 그 갱단이 강탈한 기차에 나타날 때까지 그 정체는 대체로 계획대로 진행된다.포세들은 그들을 멕시코 국경으로 쫓아갔지만, 강도들이 리오 그란데를 가로지르는 트레스틀 다리를 폭파하고 포세 전체를 강에 버리는 바람에 다시 포로가 되었다.추격대원들은 강가 진영에서 임시로 재결집한 뒤 번치를 따라 재빨리 다시 이륙한다.

감독은 「아구아 베르데(Agua Verde)」(하시엔다 시네나가 델 카르멘)에서 기후 총 전투 시퀀스를 설정한다.

파이크와 그의 부하들은 마파체에게 이중으로 넘어가는 위험을 알고, 그가 이중으로 건너가지 않고 훔친 무기를 가져다 줄 방법을 궁리하라.그러나 마파체는 테레사의 어머니로부터 엔젤이 총과 탄약 상자를 훔쳤다는 사실을 알게 되고 엔젤과 잉글스트롬이 마지막 무기를 전달하면서 이를 드러낸다.마파체의 군대에 둘러싸인 엔젤은 필사적으로 도망치려고 애쓰지만 붙잡혀 고문을 당한다.마파체는 잉글스트롬을 놓아주고, 잉글스트롬은 파이크의 패거리와 다시 합류하여 무슨 일이 일어났는지 알려준다.

사익스는 여분의 말을 확보하다가 쏜튼의 양심에 상처를 입는다.피케의 나머지 패거리들은 아구아 베르데로 돌아와 은신처를 찾는데, 그곳에서 무기 이전을 축하하는 취객 축하행사가 시작되었다.그들은 엔젤이 장군의 차 뒤에 묶인 밧줄에 의해 땅에 끌려가는 것을 보고, 매춘부들과 잠시 장난을 치고 성찰의 시간을 보낸 후, 파이크와 패거리들은 마파체에게 강제로 설득하여 고문을 받고 간신히 살아 있는 엔젤을 풀어주려고 한다.

장군은 이에 순응하는 것처럼 보이지만, 패거리들이 지켜보는 가운데 대신 엔젤의 목을 베어버린다.파이크와 엥스트롬은 화가 나서 마파체에게 부하들 앞에서 총을 겨누었다.

잠시 연방군이 너무 충격에 휩싸여 다시 불을 붙이지 못해 잉글스트롬이 깜짝 놀라 웃게 된다.파이크는 침착하게 모어를 겨누고 그 역시 죽인다.이로 인해 대부분의 마파체 현 병력 및 나머지 독일 고문과 함께 피케와 그의 부하들이 살해되는 기관총이 지배하는 폭력적이고 피비린내 나는 총격전이 일어난다.

손튼은 마침내 따라잡았다.그는 나머지 포세 조직원들에게 보상을 받기 위해 총탄에 찌든 조직원들의 시체를 다시 가져가도록 허용하는 한편, 포세들을 기다리는 것을 알면서 뒤에 남기로 선택했다.

시간이 흐른 후, 사이크스는 이전에 본 적이 있는 멕시코 반군 무리들과 함께 도착한다. 그들은 도중에 남은 양귀비들을 죽였다.사이크스는 쏜튼에게 함께 와서 혁명에 동참해 달라고 부탁한다.Thornton은 미소를 지으며 그들과 함께 차를 타고 떠났다.

캐스트

생산

개발

1965년 4월, 프로듀서 리노 카렐은 월론 그린과 로이 새터너(The Wild Bunch)의 원작과 각본을 선택했다.[7]

1967년 워너 브라더스.-세븐아트 제작자 케네스 하이먼과 필 펠드먼은 샘 페킨파에게 '다이아몬드 스토리'라는 모험 영화를 다시 쓰고 감독하는 데 관심이 많았다.전작 던디 소령(1965년)의 제작난과 신시내티 키드(1965년) 촬영장에서의 해고로 전문적 따돌림을 당한 페킨파의 주가는 TV 영화 '노우 와인'(1966년)에서 비평가들의 호평을 받은 이후 좋아졌다.

스튜디오에서 구할 수 있는 대본은 와일드 번치였다.당시 윌리엄 골드먼의 부치 캐시디와 선댄스 키드의 각본은 최근 20세기 폭스사가 구입했다.골드만의 작품과 몇 가지 유사점이 있는 '더 와일드 번치'를 제작해 부치 캐시디를 극장으로 물리치기로 속단했다.[8][9][10][11]

글쓰기

1967년 가을까지 페킨파는 각본을 다시 쓰고 제작을 준비하고 있었다.주요 사진은 전적으로 멕시코의 위치, 특히 토레온과 살티요 사이의 사막 깊은 코아후일라에서 촬영되었다.[12]페킨파의 서사 작품은 영화 복귀에 대한 갈망, 아서 펜의 보니와 클라이드(1967년)에서 볼 수 있는 폭력, 베트남 전쟁에 대한 미국의 좌절감이 커지고 있는 것, 그리고 그가 그때까지 서구인들에게서 볼 수 있는 완전한 현실 부족이라고 인식한 것에서 영감을 받았다.그는 그 시대의 악랄한 폭력뿐 아니라 그 시대를 살아 남기려는 조잡한 남자들을 그린 영화를 만들기 시작했다.던디 소령에서 시도된 여러 장면들, 슬로 모션 액션 시퀀스 (쿠로사와 아키라의 세븐 사무라이 작품(1954년), 장례식 행렬에서처럼 마을을 떠나는 등장인물들, 그리고 경험이 부족한 현지인들을 엑스트라로 사용하는 것 등, 던디 소령에서 시도된 여러 장면들이 완전히 실현될 것이다.[13][14]

캐스팅

피케 비숍에 대한 페킨파의 개념은 배우 윌리엄 홀든의 영향을 강하게 받았다.

페킨파는 윌리엄 홀든을 캐스팅하기 전에 많은 배우들을 파이크 비숍 역에 고려했다. 윌리엄 홀든은 리처드 분, 스털링 헤이든, 찰튼 헤스턴, 버트 랭커스터, 리 마빈, 로버트 미첨, 그레고리 펙, 제임스 스튜어트를 포함한다.마빈은 그 역할을 실제로 받아들였지만, 그가 더 많은 돈을 받고 <페인트 유어 웨건>에 출연할 것을 제안받자 그만두었다.[15]

데케 손튼 역에 대한 페킨파의 첫 두 가지 선택은 리처드 해리스(던디 소령에서 공동 주연을 맡았던 사람)와 브라이언 키스(The Westernner(1960), The Peakinpah(1961)와 죽음의 동반자(1961)가 맡았다.해리스는 정식으로 접근한 적이 없다. 키스에게 물어봤지만 거절했다.로버트 라이언은 결국 페킨파가 제2차 세계 대전 액션 영화 더티 다쓰(1967년)에서 그를 본 후 이 배역에 캐스팅되었다.이 역할로 고려된 다른 배우들은 헨리 폰다, 글렌 포드, 반 헤플린, 벤 존슨, 그리고 아서 케네디였다.[16]

마파체 역은 멕시코 영화 감독, 작가, 배우, 페킨파의 친구인 에밀리오 페르난데스에게 돌아갔다.네덜란드 잉글스트롬의 선수로 여겨지는 사람들 중에는 찰스 브론슨, 짐 브라운, 알렉스 코드, 로버트 컬프, 새미 데이비스 주니어, 리처드 재켈, 스티브 맥퀸, 조지 페퍼드가 있었다.어니스트 보그닌은 더티 다쓰 (The Dirty Tasts,1967년)에서의 연기를 바탕으로 캐스팅되었다.[17]로버트 블레이크가 원래 엔젤 역을 맡았지만 너무 많은 돈을 요구했다.페킨파는 시드니 루메의 영화 '더 폰브로커'의 각색에서 제이미 산체스에 깊은 인상을 받았고, 그를 '엔젤'로 캐스팅할 것을 요구했다.[18]

무대 배우 알버트 데커는 철도 탐정 하리건 역으로 캐스팅되었다.와일드 번치는 그의 마지막 영화였는데, 마지막 장면들이 완성된 지 불과 몇 달 만에 사망했기 때문이다.[19]보 홉킨스는 클라렌스 '크레이지' 리 역을 연기할 당시 이력서에 TV 크레딧이 몇 개 없었다.워렌 오츠가 라일 고흐를 연기했는데, 라일 고흐는 이전에 TV 시리즈인 라이플맨과 그의 이전 영화인 라이드 더 하이 컨트리 그리고 던디 소령(1965)에서 함께 일했었다.

촬영

페킨파(극우)는 번치가 스타벅을 타고 들어갈 때 오프닝 장면을 연출한다.

그 필름은 무정형 공정으로 촬영되었다.페킨파와 그의 영화 작가인 루시엔 발라드도 망원렌즈를 사용했는데, 이 렌즈를 사용하여 배경과 전경에 있는 물체와 사람들이 원근법으로 압축될 수 있게 했다.번치가 엔젤을 풀어주기 위해 마파체 본부로 향하는 장면에서 그 효과가 가장 잘 드러난다.그들이 앞으로 걸어갈 때, 끊임없는 사람들의 흐름이 그들과 카메라 사이를 지나간다; 전경에 있는 대부분의 사람들은 번치처럼 날카롭게 집중된다.

영화 촬영이 마무리될 무렵, 페킨파는 카메라 1,288대를 설치하여 333,000피트(101,000m)의 필름을 촬영했다.롬바르도와 페킨파는 6개월 동안 멕시코에 머물며 사진을 편집했다.초반 컷오프 후, 오프닝 총격전 순서는 21분 동안 진행되었다.특정 장면에서 액자를 자르고 다른 장면들을 끼어들어 오프닝 강도 사건을 5분으로 줄일 수 있었다.이 창의적인 몽타주는 이 영화의 나머지 부분들의 모델이 되었고 "영화가 만들어지는 방식을 영원히 바꿀 것"[20]이 될 것이다.

페킨파는 이 영화의 목표 중 하나는 관객들에게 "총에 맞아야 하는 것이 무엇인지에 대한 약간의 아이디어를 주는 것"이라고 말했다.페킨파의 제작진이 영화에 사용될 "총포" 효과에 대해 그에게 상담하고 있을 때, 그런 목적을 위해 기억할 만한 사건이 일어났다.그의 선원들이 그에게 가져다 준 스퀴브들의 결과에 만족하지 못한 페킨파는 격분하여 마침내 홀린파에게 이렇게 말했다: "그건 내가 원하는 게 아니야!그건 내가 원하는 게 아냐!"그리고 나서 그는 진짜 권총 한 자루를 움켜쥐고 가까운 벽에 발사했다.총은 텅텅 비었고, 페킨파는 놀란 승무원들을 향해 짖어댔다. "그게 내가 원하는 효과야.

그는 또한 이 영화를 위해 총소리 효과를 바꾸게 했다.이전에 워너브라더스 영화의 모든 총성은 발사되는 무기의 종류와 상관없이 똑같이 들렸다.페킨파는 각기 다른 종류의 화기가 발사될 때 고유의 특정한 음향 효과를 가지고 있다고 주장했다.[21]

편집

이 영화의 편집은 여러 각도에서 찍은 사진들이 빠른 속도로 연속적으로, 종종 다른 속도로 갈려져, 액션의 혼란스러운 성격과 총격전을 더욱 강조했다는 점에서 주목할 만하다.[22]

이전에 Non Wine에서 Pecinpah와 함께 일한 경험이 있는 Lou Lombardo는 The Wild Bunch를 편집하기 위해 감독에 의해 개인적으로 고용되었다.페킨파는 자신에게 충성할 편집자를 원했었다.전통적인 관습에 얽매이지 않았기 때문에 롬바르도의 젊음 또한 플러스였다.

롬바도의 첫 번째 기여 중 하나는 페킨파에게 그가 1967년에 편집한 TV 시리즈 펠로니 스쿼드의 에피소드를 보여주는 것이었다.'엄마가 길을 잃었어'라는 제목의 이 에피소드에는 조 돈 베이커가 경찰에 의해 총격을 당하는 슬로 모션 시퀀스가 포함되었다.초속 24프레임으로 촬영했지만 초속 72프레임으로 3중 프린팅하는 등 슬로우 모션과 정상속도를 혼합한 장면이다.[23]보도에 따르면 페킨파는 흥분한 나머지 롬바르도에게 "우리가 멕시코에 내려갈 때 그 중 몇 가지를 시도해 보자!"고 말했다.감독은 카메라 6대로 주요 촬영 장면을 촬영해 초당 24프레임, 초속 30프레임, 초속 60프레임, 초속 90프레임, 초속 120프레임 등 다양한 필름 속도로 촬영한다.결국 장면이 함께 잘리면 액션은 느림에서 빠른 속도로, 느림에서 느림으로써 그 시간까지 영화에서 본 적이 없는 탄력적인 퀄리티를 선사했다.[24]

추가 편집은 새로운 코드 세트를 확립하는 과정에 있던 MPAA로부터 호의적인 등급을 확보하기 위해 이루어졌다.Pecinpah와 그의 편집자들은 처음으로 영화를 어린이들에게 적합하지 않은 것으로 지정한 새로운 R-레이팅 매개변수를 만족시키기 위해 이 영화를 편집했다.이 새로운 시스템이 마련되지 않았다면, 이 영화는 유혈의 노골적인 이미지로 개봉될 수 없었을 것이다.[25]

테마

와일드 번치의 비평가들은 무법자 총파이터 시대의 종말의 주제에 주목한다.예를 들어, 파이크 비숍이라는 캐릭터는 다음과 같이 충고한다: "우리는 우리의 총을 넘어서는 생각을 시작해야 한다.그 시절은 빨리 닫히고 있어."번치는 20세기 사회에서 어울리지 않는 시대착오적인 명예의 규범에 의해 살고 있다.또한, 이 폭력배들이 마파체의 새 자동차를 검사할 때, 그들은 그것이 말 여행의 종말을 알리는 것으로 인식하는데, 이는 페킨파의 <고등래프트>(1962년)와 케이블 호그의 <발라드>(1970년)에도 있는 상징이다.[26]

1969년에 많은 비난을 받았던 폭력은 여전히 논쟁거리로 남아 있다.페킨파는 그것이 베트남에서의 미국 전쟁에 대한 우화라고 언급했는데, 그 폭력은 저녁 식사 시간에 미국 가정에 밤마다 방송되었다.그는 역사적인 서부 개척 시대에 흔히 볼 수 있는 총기 폭력을 보여주려 했고, 무혈 텔레비전 서방인들과 매혹적인 총격전과 살인에 대항하여 반기를 들었다: "영화의 핵심은 영화 폭력의 이 전면적인 면을 취해서 그것을 열어 사람들이 할리우드 텔레그램에 들어가기 시작하도록 만드는 것이다.시력 예측 가능한 반응 증후군은 더 이상 재미없도록 비틀어 내장에 있는 질병의 파도처럼...그것은 추하고 잔인하며 끔찍하다; 그것은 재미도 없고 게임도 없고 카우보이들과 인디언들도 아니다.끔찍하고 추악한 일인데 그럼에도 불구하고 그것으로부터 얻는 어떤 반응, 즉 흥분은 우리 모두가 폭력적인 사람들이기 때문에."페킨파는 자신의 청중이 스크린에서 폭력을 목격함으로써 폭력을 숙청할 것이라고 믿으면서 폭력을 카타르시스로 이용했다.그는 훗날 자신의 영화의 폭력성에 소름이 끼치기보다는 오히려 관객들이 즐기게 된 것을 관찰하면서 오인임을 시인했고, 이것이 그를 곤혹스럽게 했다.[27]

배신은 야생의 무리들의 부차적인 주제다.등장인물들은 친구를 배신하고 그의 운명에 맡겼다는 지식으로 고통 받고, 따라서 그들에게 어울릴 때 그들 자신의 명예규정을 위반한다(1만 달러는 가족간의 유대관계를 엄청나게 줄인다).그러나 비숍은 "남자의 편을 들 때는 그와 함께 있고, 그렇게 할 수 없다면 어떤 동물과 같다"[28]고 말한다.그런 반대적인 생각들이 영화의 폭력적인 결말을 이끌어내는데, 남은 남성들이 엔젤을 버림으로써 견딜 수 없다고 느끼기 때문이다.비숍은 자신의 배신을 기억하는데, 특히 법이 그들을 따라잡을 때 데케 쏜튼(플래시백으로)을 버릴 때, 강도 사건 이후 크레이지 리(Crazy Lee)를 철도청에 버릴 때(명시적으로 인질들을 보호하기 위해)가 가장 두드러진다.비평가 데이비드 웨들(David Weddle)은 "콘라드의 짐 경처럼 파이크 비숍의 영웅주의는 압도적인 죄책감과 절망적인 죽음의 소망에 의해 추진된다"[29]고 쓰고 있다.

해제

이 영화는 1969년 6월 18일 로스앤젤레스의 픽스 극장에서 개봉되어 첫 주에 총 39,200달러를 벌어들였다.[30]600만 달러의 예산으로 제작된 이 영화는 1970년 미국 박스 오피스에서 1050만 달러를 벌어들였고 1995년 복원된 박스 오피스에서 또 다른 63만8641달러를 벌어들여 총 1113만8641달러를 벌어들였다.[1]이 영화는 1969년에 17번째로 가장 많은 수익을 올린 영화였다.

버전

이 영화의 몇 가지 버전은 다음과 같다.

  • 1969년 유럽 개봉된 오리지널은 145분이며, 중간 휴식시간(배급자의 요청에 따라 열차 강도 이전)이다.
  • 1969년 개봉된 최초의 미국 영화는 143분이다.
  • 1969년 두 번째 미국 개봉은 135분이며, 더 많은 상영이 가능하도록 단축되었다.
  • 1995년 재출시("원제 감독의 컷(The Original Directors Cut, 홈 비디오로 이용 가능)"이라는 레이블이 붙어 있는 시간은 145분이며, 1969년 유럽 개봉과[31] 동일하다.

1993년 워너 브라더스.예상 재출시에 앞서 이 필름을 MPAA 등급 위원회에 다시 제출했다.스튜디오는 놀랍게도 원래 R 등급이었던 영화가 NC-17로 재평가되었고, 이로 인해 이 결정이 항소될 때까지 개봉이 지연되었다.[32]이 논쟁은 비록 이 장면들 중 그래픽 폭력을 포함하고 있는 것은 없지만, 영화에 10분을 더 추가하는 것과 관련이 있다.워너 브라더스는 매일 추가 상영을 위해 상영 시간을 줄이기 위해 일부 영상을 다듬었다.[33]1995년 3월에 복원된 영화가 마침내 스크린에 등장했을 때, 한 비평가는 다음과 같이 언급했다.

영화까지 10분을 복원함으로써, 그 복잡한 이야기는 이제 매끄럽게 맞아떨어져 이전의 극장 개봉에서 발견된 그 틈새를 메우고, 페킨파가 그의 가장 위대한 업적인 이것을 위해 모든 실린더를 발포하고 있다는 것을 증명한다……그리고 감독의 컷이 잊을 [34]수 없게 만드는 압도적인 특징은 놀이를 하든 노래를 하든, 움츠러든 아이들의 많은 얼굴들인데, 스크린에서 일어나는 일에 대한 많은 반응은 순진하면서도 모방적인 눈을 통해서입니다.

이 영화의 거의 모든 버전에는 누락된 장면들이 포함되어 있다.워너 브라더스는 2006년 1월 10일 2디스크 특별판을 통해 새롭게 복원된 버전을 발매했다.[35]페킨파 학자들의 오디오 해설, 영화 제작에 관한 다큐멘터리 두 편(그 중 하나가 오스카상 후보작 <야생동>: 몽타주 앨범)[36] 그리고 한 번도 본 적이 없는 외출을 담고 있다.[37]

임계수신호

빈센트 캔비는 이 영화를 "매우 아름답고 몇 년 만에 처음으로 미국에서 만들어진 서양 영화"라고 부르며 평론을 시작했다.이 영화는 또한 영화 폭력의 실제 효과를 모르는 많은 사람들에게 영화 폭력에 대한 자동 비난 글을 쓰도록 자극할 것이다.[38]그는 "영화의 관습적이고 시적인 액션 순서가 뛰어나고 풍경이 아름답게 묘사되긴 하지만...그것은 혼란, 부패, 패배에 대한 거의 유쾌한 이야기에서 가장 흥미롭다.배우들에 대해 그는 윌리엄 홀든에 대해 "지루한 영화에서 지루한 연기를 몇 년 동안 한 후 홀든이 와일드 번치에서 씩씩하게 돌아온다.나이도 들어 보이고 피곤해 보이지만 남자로서도 스타일도 있고, 늘 하던 일을 계속하는 영화 캐릭터로서도 스타일도 있고, 정말 돈을 원해서가 아니라 그저 할 일이 없기 때문이지."[38]

타임은 또 스탈락 17년(오스카상 수상작 1953년작) 이후 최고의 연기라고 평가하며 로버트 라이언이 '경력의 스크린 퍼포먼스'를 선사했다며 '야인 번치에는 결함과 실수가 있다'(예: '놀라운 서투름과 함께 소개된 플래시백)'는 결론을 내렸지만 '성과는 더 다르다'고 평했다.페킨파가 스탠리 큐브릭, 아서 펜과 함께 미국의 신세대 영화제작자 중 최고 세대와 함께 소속되어 있다는 것을 확인하기에 충분한 한이다."[39]

2002년 회고전에서 "1969년 세계 초연에서 원작을 감독한 로저 에버트는 워너 브라더스가 450명의 비평가와 기자들을 대상으로 바하마에서 5편의 신작을 상영했을 때"라고 말했다.그는 이 영화를 펄프 픽션에 비유했다.[40]

마이클 스라고우 영화평론가는 "시티즌 케인은 1941년 영화 애호가들에게, 와일드 번치는 1969년 영화 애호가들에게 그랬다"고 썼다. 그는 페킨파가 "쿠로사와의 최고 영화인 웨스턴스의 고테르담머룽과 맞먹거나 능가하는 미국 영화를 제작했다"고 덧붙였다.[41]

오늘날 이 영화는 "야생다발은 샘 페킨파의 충격적이고 폭력적인 발라드, 죽어가는 장르"라는 공감대를 가진 63명의 평론가들의 평을 바탕으로 평균 8.8/10의 로튼 토마토에 대한 90%의 평점을 가지고 있다.[42]

와일드 번치는 로저 디킨스가 가장 좋아하는 영화로 꼽혔다.[43]

수상 및 지명

상 카테고리 제목 결과
아카데미상 베스트 오리지널 시나리오 월론 그린, 로이 N. 시너, 샘 페킨파 지명했다
베스트 오리지널 스코어 제리 필딩 지명했다
DGA 어워드 뛰어난 연출 – 피처 필름 샘 페킨파 지명했다
영화 사운드 편집기 최상의 사운드 편집 - 대화 원
최상의 사운드 편집 - 피쳐 필름 원
전국 영화평론가협회상[44] 베스트 시네마토그래피 루시엔 발라드 원

수십 년 후 미국 영화 연구소는 이 영화를 몇 개의 "100년" 목록에 올렸다.

이 영화는 엠파이어 매거진이 선정한 역대 최고 영화 500편 중 94위에 랭크됐다.[45]1999년, 의회 도서관은 미국 국립 영화 등록부에 보존하기 위해 문화적으로, 역사적으로, 그리고 미적으로 중요한 것으로 선정했다.[46]2012년 영화편집인조합은 회원 설문조사를 바탕으로 '야생다발'을 역대 23번째로 편집이 잘 된 영화로 선정했다.[47]

다큐멘터리

샘 페킨파와 와일드 번치의 제작은 폴 세이도르가 감독하고 편집한 다큐멘터리 <와일드 번치: 몽타주 속의 앨범>(1996)의 주제였다.이 다큐멘터리는 The Wild Bunch 촬영 중 멕시코 북부에서 페킨파와 회사의 72분 분량의 무성 흑백 영화 영상이 발견되면서 일어났다.마이클 스라고우는 2000년 이 다큐멘터리가 "페킨파가 멕시코 혁명에서 미국의 무법자들에 대해 극적으로 상세한 역사적 영화를 소개한 것은 멋진 소개였다"고 썼다.세이도르의 영화 역시 영화 연출의 무수한 가능성에 대한 시적 비행이라고 말했다.[48]세이도르와 그의 공동 프로듀서 닉 레드먼은 1997년 아카데미 최우수 다큐멘터리상(짧은 제목) 후보에 올랐다.[49]

리메이크

2011년 1월 19일 워너 브라더스에 의해 리메이크된 "The Wild Bunch"가 제작되었다고 발표되었다.[50]새 대본을 개발하기 위해 시나리오 작가 브라이언 헬글랜드가 고용되었다.감독할 예정이었던 토니 스콧의 2012년 자살은 이 프로젝트를 막다른 골목에 빠뜨렸다.[51]

2013년 5월 15일, 더 랩은 윌 스미스가 리메이크 영화에 출연하고 제작하기 위해 협의 중이라고 보도했다.이 새로운 버전은 마약 카르텔을 포함하며 멕시코의 마약왕과 그의 재산을 쫓기 위해 팀을 구성하는 불명예스러운 DEA 요원을 따를 것이다.감독은 정해지지 않았고, 새로운 시나리오 작가가 모색되고 있다.[52]

2015년 할리우드 내부 웹사이트는 조나단 자쿠바위츠가 리메이크 작품을 쓰고 감독할 예정이라고 발표했다."우리 소식통들은 또한 이 리메이크작이 CIA, 위험한 마약 카르텔, 그리고 남캘리포니아-멕시코 국경을 배경으로 스릴 넘치는 하이스트 등을 돌면서 이 이야기를 현대적인 환경으로 업데이트할 것이라고 말한다.야쿠바위츠는 데이비드 에이어와 브라이언 헬겔랜드가 제출한 이전 초안부터 작업을 하게 될 겁니다."[53]

2018년에는 멜 깁슨이 새로운 버전의 와일드 번치를 공동 집필하고 감독할 것이라고 발표하였다.[54][55]

참고 항목

참조

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추가 읽기

외부 링크