스페인 바로크 건축

Spanish Baroque architecture
마드리드 왕궁 (1738년-1892년)

스페인 바로크는 스페인, 그 지방, 그리고 이전식민지에서 진화한 바로크 건축의 한 가닥이다.

역사

이탈리아 바로크의 영향이 피레네 산맥에 침투하면서, 그들은 16세기 후반부터 유행했던 후안 데 에레라의 절제된 고전화 접근 방식을 점차 대중적으로 대체했다.1667년 초, 그라나다 대성당(알론소 카노)과 하엔 대성당(에우프라시오 로페스 데 로하스)의 외관은 예술가들이 스페인 대성당 건축의 전통적인 모티브를 바로크 미학적 관용어로 해석하는 데 유창함을 시사한다.

마드리드에서는 헤레리아기에 뿌리를 두고 전통 벽돌 건축에 뿌리를 둔 바로크 양식의 건축물이 플라자 마켓프랑스 침공 때 파괴된 엘 부에 레티로 왕궁에서 개발되었습니다.그 정원은 여전히 Parque del Buen Retiro로 남아 있다.17세기의 이 차분한 벽돌 바로크는 여전히 궁전이나 광장의 수도 거리에 잘 나타나 있다.

카라바카 데 라 크루즈의 베라 크루즈 대성당 에스티파이트

북유럽의 예술과는 대조적으로, 그 시대의 스페인 예술은 지성을 만족시키기보다는 감정에 호소했다.제단과 레터블을 전문적으로 디자인한 추리구에라 가문은 헤레레스크 고전주의의 절정에 저항하여 추리그레스크로 알려진 복잡하고 과장된 거의 변덕스러운 표면 장식을 장려했습니다.반세기 안에, 그들은 살라망카를 모범적인 추리그레스크 도시로 변모시켰다.

문체의 발달은 세 단계를 거쳤다.1680년과 1720년 사이에 추리구에라는 과리니솔로모닉 기둥과 "최고 질서"로 알려진 복합 질서의 혼합을 대중화했다.1720년에서 1760년 사이에, 역추리나 오벨리스크 모양의 추리그레스크 기둥, 즉 에스티파이트가 장식 장식의 중심 요소로서 확립되었다.1760년부터 1780년까지의 세월은 비틀린 움직임과 과도한 장식에서 점차적으로 신 고전주의 균형과 금주주의로 관심이 이동했다.

스페인 바로크의 가장 눈길을 끄는 세 개의 작품들바야돌리드 대학 (디에고 토메와 Fray Pedro de la Vitacion, 1719), 산티아고 콤포스텔라 대성당의 서쪽 파사드 (또는 파카다 델 오브라도이로), 그리고 1750 노바소아 (Fernando de Casoa)이다.시대, 1722년)는 그의 곡선적인 사치가 안토니오 가우디모더니즘예고하는 것처럼 보인다.다른 많은 사례와 마찬가지로, 디자인은 구조 및 기능과 거의 관련이 없는 구조 및 장식적 요소를 포함한다.화려한 장식의 초점은 정문을 향해 정교하게 조각된 주변이다.부서진 페디션, 기복이 있는 코니쉬, 회반죽, 반전 테이퍼, 화환의 복잡한 미로를 반대편 벽에서 제거하면 건물의 형태는 조금도 영향을 받지 않을 것이다.하지만, Churrigeresque 바로크는 실내 공간에 적용된 Churrigeresque 스타일의 정점으로 여겨지는 Granada Charterhouse (프란시스코 후타도 이즈키에르도의 성지)나 Thriso 조각의한 El Transparente 성당 같은 건물들과 공간과 빛의 가장 인상적인 조합을 제공했습니다.와 아키텍처가 통합되어 있어 현저한 빛 드라마틱한 효과를 얻을 수 있습니다.

마드리드 왕궁과 같은 도시에 있는 파세오 델 프라도(살론 델 프라도와 알칼라 도어게이트)의 개입은 특별히 언급할 만하다.그들은 필립 5세와 찰스 3세에 의해 종종 신고전주의자로 오인되는 차분한 바로크식 국제 스타일로 지어졌다.세고비아의 라 그란자 데 산 일데폰소 왕궁아란주에즈아란주에즈 왕궁건축과 원예의 바로크 통합의 좋은 예이며, 눈에 띄는 프랑스 영향(라 그란자는 "스페인 베르사유"로 알려져 있음)을 가지고 있지만, 몇몇 무어 유산의 공간적 개념을 보여준다.큐페이션

17세기 스페인의 가장 부유한 황실 지방인 플랜더스에서, 화려한 장식 디테일은 그 구조와 더 단단히 결합되어 불필요한 것에 대한 우려를 배제했다.스페인, 프랑스, 네덜란드 바로크 미학의 주목할 만한 융합은 아베보데 수도원(1667)에서 볼 수 있다.또 다른 특징적인 예는 성 교회이다.활달한 2층 정면, 반원기둥 군집, 프랑스에서 영감을 받은 조각 디테일의 복잡한 집계를 가진 루뱅의 미셸(1650–70)

60년 후 건축가 Jaime Bort y Melia가 로코코를 스페인에 처음 소개했습니다(무르시아 대성당, 웨스트 파사드, 1733).스페인 로코코 양식의 가장 위대한 실천가는 사라고사기둥 성모 성당의 눈부신 내부를 책임진 원주민 거장 Ventura Rodriguez(1750)이다.

갤러리

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미국 원주민과 무어인의 장식적 영향과 추리그레스크 관용어에 대한 극도로 표현적인 해석의 조합은 스페인 미국 식민지에서 바로크 양식의 완전한 몸매와 다양한 특징을 설명할 수 있다.미국 바로크는 스페인보다 훨씬 더 장식의 한 양식으로 발전했다.17세기의 많은 미국 성당들의 쌍둥이 정면은 중세의 뿌리를 가지고 있었고 본격적인 바로크는 쿠스코의 아르마스 광장에 예수회 사원이 지어진 1664년까지 나타나지 않았다.그때도 새로운 양식은 교회 구조에 거의 영향을 미치지 않았다.

페루 바로크는 노란색 쌍둥이 탑 사이에 어둡고 복잡한 정면이 있는 리마의 샌프란시스코 수도원에서 증명되었듯이 특히 화려했다.일 게시(Il Ges (, 또한 리마에 있는 바오로 예수회의 경우)의 모델을 따라 아레키파, 포토시, 라 파즈에서 지방적인 "메스티조" (교배종) 스타일이 등장했다.18세기에, 그 지역의 건축가들은 중세 스페인의 무데하르 예술에 영감을 얻었다.후기 바로크 양식의 페루 정면은 리마의 성모 교회 (1697–1704)에서 처음 나타난다.마찬가지로, 이글레시아 데 라 콤파냐, 키토 (1722–65)는 풍부한 조각된 전면과 솔로모닉 기둥의 과도한 부분을 가진 조각된 제단 조각을 제안합니다.

S의 교회의 정면입니다. 멕시코 추리그레스크 장식을 한 세바스찬 이 산타 프리스카(1751-58)는 택스코에 있습니다.

북쪽으로, 18세기 뉴 스페인의 가장 부유한 지방인 멕시코는 멕시코 추리그레스크로 알려진 환상적으로 화려하고 시각적으로 광적인 건축물을 만들어냈습니다.이 초 바로크 접근법은 멕시코 시티의 사그라리오 메트로폴리타노 (1749–69년)가 걸작인 로렌조 로드리게스의 작품에서 절정을 이룹니다.이 스타일의 다른 좋은 예는 멀리 떨어진 은광촌에서 찾을 수 있다.예를 들어, 오코틀란의 성역(1745년에 탄생)은 밝은 붉은 타일로 된 최상급 바로크 양식의 대성당으로, 주 출입구와 가느다란 측면 타워(외부, 내부)에 화려하게 장식된 압축 장식과 대조적이다.

멕시코 바로크의 진정한 수도는 푸에블라입니다.푸에블라는 손으로 그린 피규어(탈라베라)와 토속적인 회색 돌의 공급으로 인해 푸에블라는 뚜렷한 인도 풍미를 가진 개인화되고 고도로 현지화된 예술 형태로 더욱 진화했습니다.정면과 돔이 아랍 문양으로 배열된 다양한 색상의 유약 타일을 전시하는 교회가 약 60개 있다.그들의 내부는 정교한 금박 장식으로 촘촘히 채워져 있다.18세기에, 지역 장인들은 흰자와 설탕으로 만든 푸에블란 사탕의 이름을 따서 "알페니크"라고 명명된 독특한 브랜드의 하얀 회반죽 장식을 개발했습니다.

바로크 지진은 17, 18세기 파괴적인 지진을 겪은 필리핀에서 볼 수 있는 바로크 양식의 건축물로 교회 대형 공공건물이 바로크 [1]스타일로 재건됐다.필리핀에서는 잦은 지진에 의한 초기 교회들의 파괴로 교회 비율이 낮아지고 넓어졌다. 측벽은 흔들릴 때 안정성을 위해 두껍고 강하게 지지되었다.상부 구조물은 보다 가벼운 [2]재료로 만들어졌다.종탑은 지진 활동이 적은 세계 [3]지역의 탑에 비해 일반적으로 낮고 낮다.타워는 낮은 층의 둘레가 두꺼워져 점차 가장 높은 [2]층으로 좁혀집니다.필리핀의 일부 교회에서는 해적에 대한 감시탑 역할 외에도 지진으로 인한 종탑의 추락을 막기 위해 주요 교회 건물에서 종탑을 떼어내기도 한다.

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스페인어/히스패닉 아시아 태평양

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레퍼런스

  1. ^ "안티구아의 환경 – 과테말라 안티구아"Bootsn모든 인디 여행 가이드.2011-07-06에 취득.
  2. ^ a b "신의 도시: 교회, 교회, 수도원"필리핀을 발견하다.2011-07-06에 취득.
  3. ^ '과테말라, 아메리카의 기념비적 도시'를 자극한다.루타사의 모험2011-07-06에 취득.
  • Kelemen, Pal (1967). Baroque and Rococo in Latin America (2nd ed., 2 vol ed.). New York: Dover. ISBN 0-486-21699-3.
  • Smith, Bradley (1966). Spain: A History in Art. New York: Simon and Schuster.

외부 링크