포르투갈의 건축물

포르투갈의 건축물

시계방향: 신트라의 페나 궁전, 포르투의 프라사 다 리베르다데, 신트라의 몬세라트 궁전, 리스본의 MAAT 미술관, 건축 및 기술관, 펀찰의 방코 드 포르투갈, 리스본의 벨렘 타워.

포르투갈의 건축은 포르투갈의 콘티넨탈, 아조레스, 마데이라에 있는 포르투갈의 현대 영토의 건축과 전 세계, 특히 이전에 포르투갈 제국의 일부였던 나라들에서 포르투갈 건축가들의 건축 유산/애국심을 모두 일컫는다.

포르투갈 문화의 모든 측면과 마찬가지로 포르투갈의 건축은 포르투갈에 거주하거나 포르투갈의 역사 전반에 걸쳐 포르투갈 사람들과 접촉한 다양한 문화의 예술적 영향을 반영한다. 루시타니아인, 셀티베리아인, 로마인, 수비인, 비시가로스인, 무어인, 모짜랍인, 고안인, 마칸인, 크리스탕 p그리고 더 많은 사람들. Because of the history of the Portuguese Empire, several countries across the world are home to sizable heritages of Portuguese colonial architecture, notably Brazil and Uruguay in the Americas, Angola, Cabo Verde, São Tomé and Príncipe, Benin, Ghana, Morocco, Guinea Bissau, Zimbabwe, and Mozambique in Africa, and China, India, Indonesia, Malaysia, 그리고 아시아의 티모르 레스트.

로마네스크, 고딕, 마누엘린, 포르투갈 르네상스, 포르투갈 바로크, 로코코, 폼발린, 네오-마누엘린, 소프트 포르투갈 스타일, 현대 건축 등 다양한 예술 양식이나 움직임이 시대를 거치면서 포르투갈 건축을 지배해 왔다. Notable Portuguese architects of the past have included Diogo de Arruda (15–16th c.), João Antunes (17th c.), Eugénio dos Santos and Carlos Mardel (18th c.), José Luis Monteiro (19th c.), Raul Lino, Cassiano Branco and Fernando Távora (20th c.). 유명한 살아있는 건축가로는 곤살로 번, 에두아르도 사우노 데 모우라(프리츠커 우승자), 안토니오 마리아 브라가, 주앙 카릴류 다 그라사, 알바로 시자 비에이라(프릭스저 우승자) 등이 있다.

역사

메가리스틱 시대

포르투갈에서 건축 활동의 가장 초기 예는 신석기 시대부터이며 메갈리스 문화와 관련된 구조로 이루어져 있다. 포르투갈의 배후지에는 많은 고인돌(안타스 또는 도르멘이라 불림), 투물리(마모아스), 멘히르(menhir) 알렌테조 지역은 특히 에보라 근처에 위치한 유명한 안타 그란데 도 잠부제이로와 같은 거대 기념물이 풍부하다. 입석은 분리되거나 원형 배열(석원형 또는 크롬플록스)을 형성하는 것을 발견할 수 있다. 또한 에보라 근처에 위치한 알멘드레스 크로믈렉은 이베리아 반도 중 가장 큰 것으로, 동서 방향으로 두 개의 타원형 배열로 배열된 100개에 가까운 멘히르를 포함하고 있다.

켈트 시대

칼콜리틱에서 유래한 선사시대의 요새화된 마을들은 카르타소 근처의 빌라 노바 데 상 페드로와 토레스 베드라스 근처의 잠부잘의 카스트로처럼 타구스 강을 따라 발견된다. 이 유적들은 기원전 2500~1700년 경에 점령되었고, 당시의 갈등의 표시인 돌담과 탑으로 둘러싸여 있었다.

기원전 6세기경부터 스페인의 인접국인 갈리시아뿐만 아니라 북서 포르투갈은 켈트 카스트로 문화(컬투라 카스트레자)의 발전을 보았다. 이 지역은 갈레시아 지방에 편입되었을 때 대부분 로마의 지배하에 계속 존재했던 힐포르트 마을({lang pt citnias} 또는 cividades)이 점점이 되어 있었다. 유명한 고고학 유적지로는 파소스 데 페레이라 인근 시타니아 데 산핀스, 기마랑스 인근 시타니아 데 브리티로스, 포보아 도 바르짐 인근 시비다데 데 테로소 등이 있다. 이러한 힐포트는 방어적인 이유로 높은 지형을 넘어 지어져 돌담의 고리로 둘러싸여 있었다(테로소는 벽고리가 세 개 있었다). 집들은 박격포 없이 돌로 만든 벽으로 둥근 모양을 하고 있었고, 지붕은 풀사발로 만들어졌다. 브라이티로스와 산핀스 같은 몇몇 곳에는 목욕탕이 지어졌다.

로마 시대

건축은 이베리아 반도를 히스패니아라고 부르는 로마인들의 도착과 함께 기원전 2세기에 크게 발전했다. 정복된 정착촌과 마을은 종종 포럼, 거리, 극장, 사원, 목욕탕, 수로, 그리고 다른 공공 건물들과 함께 로마의 모델에 따라 현대화되었다. 도시와 다른 정착지를 연결하기 위해 효율적인 도로와 다리가 건설되었다.

브라카라 아우구스타(Bracara Augusta)는 갈라에시아 지방의 수도였으며 아직도 대중목욕탕, 공공분수(아이돌의 분수라고 불림)와 극장이 남아 있다. 에보라는 잘 보존된 로마 신전을 자랑하는데, 아마도 아우구스투스 황제의 숭배에 바쳐진 것 같다. 차베스 시(아콰이 플라비아에) 옆 타메가 강을 건너는 로마 다리. 리스본(올리시포)은 알파마 근교의 극장의 유적을 가지고 있다.

로마 마을의 유적이 가장 잘 보존된 것은 코임브라 근처에 위치한 코님브리가의 유적이다. 발굴로 도시 벽, 목욕탕, 포럼, 수로, 원형경기장, 중산층을 위한 집들이 드러났으며, 모자이크로 장식된 중앙 뜰이 있는 호화로운 저택들이 발견되었다. 발굴된 또 다른 중요한 로마 마을은 산티아고 도 카켐 근처의 미로브리가로, 잘 보존된 로마 사원, 목욕탕, 다리, 포르투갈에서 알려진 유일한 로마 히포드의 흔적 등이 있다.

후터랜드에서는 부유한 로마인들이 농업을 위한 시골집인 빌라를 세웠다. 많은 마을에는 목욕탕과 같은 시설이 들어있었고 모자이크와 그림으로 장식되었다. 중요한 유적지는 피시스의 빌래(베자 근처), 토레 드 팔마(몬포르테 인근), 센텀 첼라스(벨몬테 인근)이다. 후자는 빌라 소유주의 거주지 중 일부였던 3층짜리 탑의 유적이 잘 보존되어 있다.

프리로마네스크 이베리아

히스패니아에서 로마의 지배는 서기 5세기부터 게르만 민족(특히 수에베스와 비시가츠)의 침입으로 끝났다. 비시가트 지배 시대(c.580–770)로부터 살아남은 건물은 극히 드물며, 그 대부분은 이후 수세기에 걸쳐 변형되었다. 그 중 하나는 7세기에 지어진 비시가딕 수도원의 일부였던 브라가 근처의 작은 세인트 프루투오소 성당이다. 이 건물은 장방형의 팔과 중앙의 큐폴라를 가진 그리스식 횡단 평면도를 가지고 있으며, 큐폴라와 예배당의 팔은 모두 아치형 구조물로 장식되어 있다. 그 예배당은 라벤나의 갈라 플라시디아 묘지 같은 비잔틴 건물들의 분명한 영향을 보여준다.

711년 이후 무어족이 이베리아 반도를 지배하던 시기에 반도의 북부에 위치한 아스투리아스 기독교 왕국(c.711–910)이 저항의 중심지가 되었다(재콘퀴스타 참조). 또한 많은 기독교인(모자랍)이 무어 영토에 거주하면서 종교를 실천하고 교회를 지을 수 있도록 허용되었다. 아스투리아 건축과 모짜라브 예술은 이 시기로부터 살아남은 몇 안 되는 구조물에서 보듯이 미래의 포르투갈 영토의 기독교 건물들에 영향을 주었다. 그 중 가장 중요한 것은 올리베이라 도 병원 근처에 위치한 상페드로 데 루로사 교회로, 건립 연도로 912를 주는 비문이 새겨져 있다. 이 교회는 세 개의 통로가 편자 아치로 분리된 성당이며, 정면에는 나르텍스, 중앙 통로에는 아스토리아 영향력의 편자 모양의 창문이 있다.

아스투리아와 모짜라비치의 영향 아래 세워진 다른 로마네스크 이전의 교회로는 라메고 근처의 상 페드로 데 발세망 교회와 나자레 근처의 상지앙 예배당이 있다. 일부 저자들은 이 건물들이 비시가르트의 기원일 수도 있다고 생각하지만 말이다. 이 건물들의 내부 공간은 모두 전형적인 편자 아치로 나뉜다. 비시가티크 생 프루투오소 예배당도 10세기에 개조되었는데, 이때 팔자에는 둥근 평면도와 말발굽 아치가 주어졌다.

무어 시대

711년 마그레브 무어에 의한 이베리아 반도의 침략은 신참들에 의해 알 안달루스라고 불리는 히스패니아에서의 비시가트 통치를 종식시켰다. 무어인의 존재는 포르투갈 영토, 특히 1249년에야 레콘키스타가 끝난 포르투갈 남부 지역의 예술과 건축에 큰 영향을 미쳤다. 그러나 이웃 스페인과 대조적으로 포르투갈의 이슬람 건물들 중 오늘날까지 온전하게 살아남은 것은 거의 없다. 포르투갈의 많은 도시와 마을에 있는 전통 가옥들은 단순하고 하얀 파사드를 가지고 있어 북아프리카의 마을과 비슷하게 거리나 이웃의 앙상블을 뚜렷한 이슬람적 외관을 보여준다. 많은 마을과 도시 이웃들은 리스본의 알파마처럼 이슬람 시대부터 거리 배치를 유지해왔다. 황무지의 건물들은 종종 흙(태파)과 어도비 기법으로 지어졌고, 그 뒤를 화이트워싱이 뒤따랐다.

성

무어인들은 많은 도시에 튼튼한 성과 요새를 지었지만, 많은 포르투갈의 평범한 성들이 이슬람 시대에 유래하였지만, 기독교의 재집회 이후 대부분의 성들이 광범위하게 리모델링되었다. 가장 잘 보존된 성 중 하나는 실브스 성으로, 오늘날 알가브의 고대 수도인 실브스에 위치해 있다. 8세기에서 13세기 사이에 지어진 실브스 성은 무어 시대부터의 성벽과 정사각형 모양의 탑을 보존해 왔으며, 11세기 시스테르 - 포위 시 사용되는 저수지를 보존해 왔다. 이 도시의 오래된 무어 중심지인 알메디나는 성벽과 몇 개의 요새화된 탑과 성문으로 방어되었고, 그 일부는 여전히 보존되어 있다.

알가르브에서 또 다른 주목할 만한 이슬람 성으로는 파데르네 성(Paderne Castle)이 있는데, 파데르네 성(Paderne Castle)의 폐허가 된 성벽은 그 건축에 사용된 타이파 건축 기법의 증거다. 리스본 근처에 있는 신트라 무어 성은 또한 무어 시대부터 성벽과 시스텐으로 이루어진 휴식처를 보존해 왔다. 무어 도시 성벽의 일부는 리스본(Cerca Velha)과 에보라(Evora)에 보존되어 있다. 독특한 말발굽으로 아치형 모양의 무어식한 도시문은 파로와 엘바스에서 찾을 수 있다.

모스크

무슬림이 지배하는 동안 포르투갈 영토 곳곳에 많은 이슬람 사원이 세워졌으나, 사실상 이 모든 사원이 교회와 성당으로 바뀌어 이슬람의 특징을 더 이상 확인할 수 없게 되었다. 따라서 예를 들어 리스본, 실브스, 파로의 대성당은 아마도 레콘퀴스타 이후 거대한 모스크의 잔해 위에 지어졌을 것이다.

이 규칙의 유일한 예외는 알렌테조 지역에 있는 메르톨라의 주교회(마트리츠)뿐이다. 메르톨라 모스크는 12세기 후반에 지어졌으며, 여러 차례의 수정이 있었지만 여전히 포르투갈에서 가장 잘 보존된 모스크다. 교회 내부에는 대략 4개의 통로가 있고, 총 12개의 기둥과 16세기 마누엘린 늑골 금고를 지탱하는 대략적인 평방형 평면도가 있다. 비록 16세기에 지붕이 개조되고 통로가 일부 억제되었지만 기둥의 "숲"이 있는 미로 같은 내부는 스페인이나 마그레브에 있는 다른 현대 사원과 분명히 관련이 있다. 내벽에는 메카의 방향을 가리키는 장식 틈새인 미합성이 남아 있다. 게다가 그 교회에는 전형적인 이슬람 장식적인 특징인 알피즈가 있는 세 개의 말굽 아치가 있다.

포르투갈 로마네스크 양식

로마네스크 양식은 11세기 말에서 12세기 초 사이에 포르투갈에서 도입되었다. 최초의 포르투갈 로마네스크 기념물 중 가장 영향력이 큰 것은 브라가 대성당과 비율의 수도원이었다. 브라가 성당은 1070년대에 페드로 주교에 의해 재건되어 1089년에 성결되었는데, 당시에는 apse만 완성되었다. 주교의 야심찬 계획은 세 개의 나베, 도보, 큰 트란스(transpent)를 갖춘 순례교회를 만드는 것이었다. 이 초기 프로젝트의 유물은 오늘날 교회 그 자체 밖에 위치한 작은 동방 예배당일 것이다.

건축 활동은 헨리 백작이 콘다도 포르투칼렌스를 손에 넣은 1095년 이후 속도를 냈다. 헨리 백작은 많은 귀족들과 또한 헨리의 동생 휴가 이끄는 클루니 사원의 베네딕트 수도승들과 함께 포르투갈에 왔다. 베네딕토와 다른 종교적 명령은 12세기 동안 로마네스크 건축에 큰 자극을 주었다. 헨리 백작은 12세기 동안 여러 차례 프로젝트가 수정되었지만 최초의 포르투갈 로마네스크의 근본 작품 중 하나인 비율의 수도원(1096년 베건)의 건축을 후원했다. 다양한 건축적 영향을 받은 건축과 조각의 관련성은 이 사원이 초기 포르투갈 왕국의 로마네스크 미술의 제작에 반영되는 사례 연구를 가능하게 한다.

브라가와 레이츠에 대한 숭배는 포르투갈 북부에서 매우 영향력이 있었다. 마넨테(바르셀로스 인근)에는 12세기 로마네스크의 수도교회가 있으며, 1117년경부터 시작된 포탈이 있고, 리오 마우(빌라도 콘데 인근), 1151년부터 시작된 예외적인 유인원이 있고, 트라반카(아마랑카 인근)가 있다. 파소 데 수사 (Penafiel 근처), 브라방스 (Ponte da Barca 근처), 퐁베이로 (Felgigiras 근처)와 그 외 많은 사람들.

포르투갈에서 로마네스크의 확산은 레콘키스타의 남북 경로를 따랐는데, 특히 헨리 백작의 아들이자 포르투갈의 초대 왕인 아폰소 앙리케스의 통치 기간에는 더욱 그러했다. 코임브라에서는 현재의 건물이 16세기 리모델링의 결과이긴 하지만, 아폰소 앙리케스가 당대 수도원 중 가장 중요한 기초 중 하나인 산타 크루즈 수도원을 만들었다. 아폰소 헨릭스와 그의 후계자들은 또한 그 나라의 주교좌에 많은 성당 건립을 후원했다. 이 세대의 로마네스크 성당에는 이미 언급된 브라가, 오포르토, 코임브라, 비세우, 레모고, 리스본 등이 포함되었다.

포르투갈의 로마네스크 성당들은 나중에 변경되지 않은 채 남아 있는 코임브라 대성당(begun 1162)을 제외하고는 모두 광범위하게 개조되었다. 코임브라 대성당은 라틴 십자가 교회로 세 개의 나베, 짧은 팔과 세 개의 동쪽 성당을 가지고 있다. 중앙 통로는 돌통 금고로 덮여 있고, 측면 통로는 사타구니 금고로 덮여 있다. 중앙 통로의 두 번째 층에는 아치형 갤러리(트리포륨)가 있고, 건널목은 돔으로 덮여 있다. 이 일반적인 계획은 갈리시아에 있는 산티아고 데 콤포스텔라 대성당의 그것과 관련이 있지만, 코임브라 건물은 훨씬 덜 야망이 있다.

리스본 대성당(베건 c.1147)은 서쪽 정면에는 두 개의 거대한 탑이 나란히 있다는 점을 제외하면 코임브라 대성당과 매우 유사하며, 오포르토와 비세우 같은 다른 성당에서 관찰되는 특징이 있다. 일반적으로 포르투갈의 성당들은 성곽처럼 무겁고, 성곽과 같은 모습을 하고 있었으며, 포탈과 창문과는 별개의 장식도 거의 없었다.

주목할 만한 종교적인 로마네스크 건물은 12세기 후반 템플 기사단이 지은 토마 성의 라운드 교회(로툰다)이다. 교회는 중앙 아치형 팔각형의 둥근 구조물로, 십자군들이 솔로몬 신전의 잔재로 잘못 믿고 있는 예루살렘의 바위 돔을 본떠서 만든 것일 것이다. 예루살렘 성묘 교회도 모범이 되었을 것이다.

성

포르투갈의 레크키스타의 혼란스러운 시대는 무어와 카스티야인으로부터 마을을 보호하기 위해 많은 성들을 지어야 한다는 것을 의미했다. 아폰소 헨릭스 왕은 많은 요새의 건축을 후원하고 (무어 성을 리스본 성으로 개조하는 경우가 많음) 군사령부, 특히 템플 기사단과 호스피스텔러 기사단에게 토지를 수여했는데, 이들은 국경과 마을의 방어를 책임지게 되었다. 템플 기사단은 타구스 강줄기를 따라 폼발 성, 토마 성, 벨버 성, 알무롤 성처럼 여러 요새를 건설했다. 그들은 포르투갈의 군사 건축물에 유전을 도입한 것으로 인정받고 있다.

고딕 시대

고딕 양식의 건축은 시스터키아 훈장에 의해 포르투갈로 옮겨졌다. 포르투갈의 첫 번째 완전 고딕 양식의 건물은 알코바사 수도원 교회로, 시스테르시아인들이 선호하는 맑고 단순한 건축 양식의 장엄한 예가 된다. 이 교회는 1178년에서 1252년 사이에 3단계로 지어졌으며, 샴페인 속의 클레어보 수도원에서 영감을 받은 것 같다. 그것의 세 개의 통로는 매우 키가 크고 날씬해서 키에 대한 남다른 인상을 준다. 교회 전체가 갈비뼈 금고로 덮여 있고, 주 예배당에는 보행자와 일련의 빛나는 예배당이 있다. 보행기의 금고는 외부적으로 버팀목, 고딕 건축의 전형적 특징, 그리고 당시 포르투갈의 신기함으로 지탱된다.

알코바사의 창립 이후 고딕 양식은 주로 멘디컬 명령(주로 프란치스코인, 아우구스티니아인, 도미니카인)에 의해 보급되었다. Along the 13th and 14th centuries, several convents were founded in urban centres, important examples of which can be found in Oporto (São Francisco Church), Coimbra (Monastery of Santa Clara-a-Velha), Guimarães (São Francisco, São Domingos), Santarém (São Francisco, Santa Clara), Elvas (São Domingos), Lisbon (ruins of Carmo Convent) and many other장소 멘디칸트 고딕 교회들은 보통 나무 지붕으로 덮인 세 개의 나비와 갈비뼈 금고로 덮인 세 개의 채플이 있는 유인원이 있었다. 이러한 교회들 역시 탑이 부족했고, 대부분 건축 장식이 결여되어 있었으며, 이는 고결한 이상과 맥을 같이 했다. 멘디칸트 고딕도 신트라(산타 마리아), 마프라(Mafra), 루린앙(Lourinhang), 룰레(Loulé) 등 전국에 세워진 여러 교구교회에서 채택됐다.

로마네스크 대성당들 중 다수는 고딕 양식으로 현대화되었다. 따라서, 오포르토 대성당의 로마네스크 나브는 포르투갈 (13세기 초)에서 최초로 지어진 버팀목 중 하나인 날으는 버팀목으로 지탱된다. 리스본 대성당의 apse는 14세기 전반기에 완전히 리모델링되었는데, 이때 클리스토리(상층 높은 줄의 창문)에 의해 조명되는 고딕풍 보행기를 얻게 되었다. 보행자는 성당의 어두운 로마네스크 나베와 대조적으로 커다란 창문으로 조명된 일련의 빛나는 차페를 가지고 있다.

중요한 과도기적 건축물은 에보라 대성당으로 13세기에 지어졌다. 그 평면도, 정면도, 높이 등이 리스본 대성당에서 영감을 받았음에도 불구하고, 그 형태(아치, 창문, 금고)는 이미 고딕 양식으로 되어 있다. 이미 언급한 에보라 대성당, 마토신호스 근처의 레사 도 발리오 수도원 교회(14세기), 심지어 15세기 후반에 이르러도 비아나 도 카스텔로 본교회와 함께 로마네스크 시대의 요새 같은 모습을 많은 고딕 교회들이 유지했다.

몇몇 고딕식 성당들이 세워졌으며, 여전히 알코바사, 산토 티르소, 그리스도의 수녀원과 같은 수도원뿐만 아니라 오포르토, 리스본, 에보라 (모두 14세기부터)의 성당에서도 발견될 수 있다.

15세기 초, 존 1세가 후원한 바탈하 수도원 건물이 포르투갈 고딕의 개조를 이끌었다. 1402년 이후, 이 작품들은 이 프로젝트에 현란한 고딕 양식을 소개한 미지의 후게트 사부에게 맡겨졌다. 건물 전체가 고딕식 피너클(크로켓), 구호물품, 대형 유리창과 함께 장식되어 있다. 주요 포탈에는 다수의 조각상으로 장식된 일련의 보관소가 있고, 고막에는 그리스도와 복음전도자들이 보이는 안도감이 있다. 창시자의 예배당과 챕터 하우스는 그때까지 포르투갈에서는 알려지지 않은 정교한 별장식 금고를 가지고 있다. 바탈하는 과르다 대성당, 실브스 대성당, 베자(노사 센호라 다 컨센시상)와 산타렘(콘벤토 다 그라사)의 수도원 등의 15세기 공방에 영향을 미쳤다.

또 다른 고딕 양식의 변종으로는 15세기 말에 포르투갈에서 특히 알렌테조 지역에서 발달한 이른바 무데자르 고딕이 있다. 무데자르라는 이름은 이베리아 반도의 기독교 왕국들, 특히 중세 시대에 이슬람 미술이 미친 영향을 가리킨다. 알렌테조 등에서는 여러 건물에서 무데자르의 영향력이 창문과 포탈의 프로필에 뚜렷하게 나타나는데, 종종 말발굽 아치와 멀리언, 원뿔형 피너클이 달린 원형 터렛, 이슬람 머론 등이 있고, 타일(아줄레조) 장식도 있다. 예로는 에보라 성 프란치스코 교회의 포르티코, 신트라 왕궁의 뜰, 에보라, 엘바스, 아라이올로스, 베자 등의 여러 교회와 궁전이 있다. 무데자르는 결국 16세기 초 마누엘의 양식과 혼합되었다.

성 & 궁전

고딕 시대에는 특히 카스티유 왕국과의 국경을 따라 여러 성을 쌓거나 보강해야 했다. 이전의 성들에 비해 포르투갈의 고딕 성들은 더 많은 탑을 가지는 경향이 있었는데, 종종 원형 또는 반원형의 계획(발사체에 대한 저항력을 증가시키기 위한 것), 유지탑은 다각형의 경향이 있었고, 성문은 종종 한 쌍의 측면탑에 의해 방어되었다. 두 번째, 성벽의 둘레를 따라 하벽 커튼(바르비칸)을 만들어 전쟁 기계가 성에 접근하지 못하도록 하는 경우가 많았다. 기계화, 개선된 화살틀과 같은 특징도 널리 퍼졌다.

14세기에 들어서면서, 킵 타워는 더 크고 정교해졌고, 갈비뼈가 지붕과 벽난로 같은 시설들이 있었다. 주거 특성이 개선된 킵타워는 베자, 에스트레모즈, 브라간사의 성에서 찾아볼 수 있으며, 일부 후기 성(15세기)은 페네도노, 아렘, 포르토 데 모스의 성처럼 진짜 궁전이 되었다. 가장 중요한 경우는 존 1세에 의해 왕궁으로 바뀐 레이리아 성이다. 궁전의 어떤 방들은 화려한 고딕식 로그기로 장식되어 있는데, 그 곳에서 왕과 왕비가 주위의 풍경을 감상할 수 있었다.

마누엘라인 양식

마누엘라인 양식, 즉 포르투갈 후기 고딕 양식은 16세기 전반의 화려하고 복합적인 포르투갈식 건축 장식으로, 바스코 다 가마와 페드로 알바레스 카브랄의 항해에서 가져온 발견의 해양적 요소와 표현들을 통합한 것이다. 이 혁신적인 스타일은 후기 고딕 건축 양식과 스페인 판트레스케 스타일, 무데자르, 이탈리아의 도시 건축, 플랑드르 요소의 영향을 종합한다. 이것은 후기 고딕에서 르네상스 건축으로의 전환을 나타낸다. 마누엘린, 특히 리오즈, 즉 왕실의 돌에 교회와 수도원의 건설은 주로 아프리카와 인도와의 수익성 있는 향신료 무역의 수익으로 조달되었다.

이 양식의 시대는 길지 않았지만(1490년 ~ 1520년) 포르투갈 예술의 발전에 중요한 역할을 했다. 문체의 영향이 왕보다 오래 지속되었다. 새로운 해양세력을 기념하여 건축(교회, 수도원, 궁전, 성)에서 발현되었고, 조각, 회화, 귀금속으로 만든 예술 작품, 편의, 가구 등 다른 예술로 확장되었다.

마누엘린 양식으로 가장 먼저 알려진 건물은 세투발 예수의 수도원이다. 수도원의 교회는 1490년부터 1510년까지 이 양식의 주요 창조자 중 한 명으로 여겨지는 건축가 디오고 보이택에 의해 지어졌다. 교회의 나브는 높이가 같은 세 개의 통로를 가지고 있어 1520년대에 건축가 조앙 드 카스티요에 의해 끝난 리스본의 제로니모스 수도원 교회의 나베에서 절정에 이르는 내면의 공간을 통일하려는 시도가 드러나고 있다.

세투발 수도원의 나브는 과르다 성당과 올리벤자의 교구 교회, 프리소 데 에스파다 아 친타, 몬테모르-오-벨류 등에서도 찾아볼 수 있는 전형적인 마누엘린 특징인 나선형의 기둥으로 지탱된다. 마누엘린 건물들은 또한 제로니모스 수도원, 코임브라 산타크루즈 수도원 등에서와 같은 르네상스와 고딕 양식의 장식 모티브로 장식된 소용돌이 모양의 정교한 포탈을 가지고 있다.

포르투갈 르네상스

엄격한 르네상스 양식의 채택은 포르투갈에서 잘 받아들여지지 않았다. 1517년 프랑스의 한 건축가에 의해 소개된 이 작품은 주로 1530년대부터 외국 건축가에 의해 행해졌고, 따라서 에스트랑기라다(외국인 인플루언스)라고 불렸다. 나중에 이 스타일은 서서히 매너리즘으로 발전했다. 화가 겸 건축가인 프란시스코 데 홀란다(Diálogos da Pintura Angiga("고대 회화에 관한 대화록")의 작가는 이 새로운 스타일의 기초에 대해 논술했다.

토마르에 있는 노사 센호라 다 컨센시상 대성당은 순수한 르네상스 양식의 초기 교회들 중 하나였다. 카스틸리아 건축가 디오고 데 토랄바에 의해 1532–1540년에 시작되었다. 그것의 아름답고 깨끗한 건축물은 포르투갈에서 가장 훌륭한 초기 르네상스 건물들 중 하나로 만든다. 마누엘 피레스와 디오고 데 토랄바 모두 에보라 남쪽에 있는 봄 예수 드 발베르데의 작은 교회가 또 하나의 초기 사례다.

이 문체의 가장 유명한 예는 클라우스트로 드 D이다. 주앙 3세(존 3세의 클루이스터)는 토마르에 있는 그리스도의 훈장 컨벤트에 있다. 포르투갈의 주앙 3세 왕 밑에서 시작되었으며, 포르투갈의 필립 1세(필립 2세라는 이름으로도 스페인 왕) 통치 기간 중에 완성되었다. 최초의 건축가는 스페인인 디오고 데 토랄바(Spaniard Diogo de Torralva)로, 1557년에 작업을 시작했으나, 필립 2세의 건축가인 이탈리아의 필리포 테르지에 의해 1591년에 완성되었다. 이 웅장하고 2층 높이의 성곽은 포르투갈의 마네티스트 건축의 가장 중요한 예 중 하나로 여겨진다.

그러나 이 시기에 가장 잘 알려진 포르투갈 건축가는 아폰소 알바레스(1551~1574년), 포르탈레르(베건 1556년), 리스본의 상로크 교회 등의 성당들이 소속된 작품들이다. 이 기간 동안 그는 매너리즘 스타일로 진화했다.

이 마지막 교회는 예수회 건축가인 이탈리아의 필리포 테르지에 의해 완성되었는데, 그는 또한 에보라에 예수회 대학, 리스본에 있는 상비센테 데 포라의 수도원, 코임브라에 성공회 궁전을 지었다. 그는 엄청난 생산력을 가지고 있었고, 교회 외에도 여러 개의 수로와 요새를 건설했다.

그의 뒤를 이어 몇몇 포르투갈 건축가들이 나타났다.

• 아루다 미겔: 은혜의 성모 교회(에보라 주)
• 발타사르 알바레스는 코임브라에 있는 세 노바와 포르투에 있는 이그레자 데 상 루렌소로 가장 잘 알려져 있다.
• 프란시스코 벨라스케즈: 미란도 두로 대성당과 S.살바도르 수도원 설계(그리조)
• 군사 건축가 마누엘 피레스: 세인트. 안톤 교회 에보라

매너리즘

1580년에서 1640년 사이 포르투갈과 스페인의 연합 동안, 조지 쿠블러에 의해 "건축학(Plain Architecture Chang)"이라고 불리는 새로운 스타일이 개발되었다.^[1] 기본적으로 매너리즘적인 이 스타일은 또한 투명한 구조, 매끄럽고 평평한 표면과 적당한 공간 배열이 특징이며 과도한 장식이 결여되어 있다. 장식적인 마누엘레네 스타일로 급진적인 파탄이다. 한정된 재원에 의해 야기된 이러한 간결한 스타일은 홀 교회와 덜 인상적인 건물의 건설에서 그 자신을 표현한다. 이미 스페인에서 표준이 된 바로크 양식에 대한 저항으로 포르투갈인들은 평이한 양식을 계속 적용하여 하나의 민족으로서 각자의 정체성을 표현하였다.

1619년 필리페 2세가 리스본에서 조이우스 엔트리를 만들었을 때, 여러 임시 승전 아치가 한스 브레데만 드 브리스의 플랑드르 양식으로 세워졌다. 웬델 디터린의^[2] 트랙 문학은 플랑드르 바로크 건축과 예술에 대한 관심도 높였다. 이러한 영향력은 1622년 발타사르 알바레스가 시작한 포르투의 S 루렌소 또는 그릴로스 교회의 전면에서 볼 수 있다.

그러나 가장 화려한 사업 중 하나는 이 예배당에 대한 교황 베네딕토 14세의 축복을 얻기 위한 단 하나의 목적을 가진 침례교 성 요한 성당의 로마에 있는 건물이었다. 이 예배당은 1742년 루이지 반비텔리가 설계하고 니콜라 살비가 교회 S에 지은 것이다. 안토니오 데이 포르토게시 축도 후 예배당은 해체되어 리스본으로 이송되었다. 1747년 S 로크 교회에서 다시 조립되었다. 그것은 가장 희귀한 구슬과 귀중한 돌로 화려하게 장식되어 있다. 그것의 디자인은 이미 고전적인 부흥을 예시하고 있다.

호세 페르난데스 페레이라는^[3] 1651년부터 1690년까지의 제1기를 실험 기간으로 확인했다. 이 시기에는 아줄레죠의 조합과 제단과 천장에 새겨진 금박나무(탈하두라다)의 사용이 증가하였다.

이 기간의 다른 작품들은 다음과 같다.

• 발타사르 알바레스는 이 양식에서 가장 인상적인 예들 중 몇 가지를 만들었다: 코임브라의 세 노바(1598–1640), 포르투의 S 루렌소 또는 그릴로스 교회 (베건 1614), 리스본의 S 안탕 교회 (1613–1656; 현재 파괴됨)
• 다른 예로는 티방스 수도원의 주앙 투리아노와 상 벤투 수도원(현재의 포르투갈 의회)의 보수공사 등 이 시기의 여러 베네딕타인 건축물이 있다.
• 프란시스코 데 모라는 디스칼리드 카르멜라이트(1601–1614)의 주문을 위해 노사 센호라 도스 레메디오스(에보라)의 수녀원을 설계했다.
• 1701–1704년에 주앙 안토니우스가 지은 바르셀로스의 센호르 다 크루즈 교회는 네 잎 클로버 계획 때문에 특이한 실험이다.
• 페드로 누네스 티노코는 1616년 가난한 클라레스 훈장을 위해 S 마르타(리스본)의 교회를 설계했다.

바로크 시대

포르투갈의 바로크 건축은 유럽의 다른 지역과는 매우 특별한 상황과 다른 연대표를 누리고 있다. 그것은 몇 가지 정치적, 예술적, 경제적 요인에 의해 조절되며, 그것은 몇 가지 단계를 유발하며, 다른 종류의 외부 영향들에 의해 독특한 혼합을 초래한다.

1697년은 포르투갈 건축에 중요한 해이다. 그 해에 금, 보석, 그리고 후에 다이아몬드가 브라질의 미나스 제라이스에서 발견되었다. 채굴 탐사는 추출한 모든 것에 무거운 세금을 부과한 포르투갈 왕관에 의해 강력하게 통제되었다(모든 금의 5분의 1이 왕관에 갈 것이다). 이러한 엄청난 수익은 포르투갈을 번영하게 하고 18세기에 유럽에서 가장 부유한 나라가 되게 했다.

존 5세 왕 시대에 바로크는 포르투갈에서 화려함과 부를 완전히 새로이 누렸다. 1755년 지진으로 인한 파괴에도 불구하고, 오늘날까지 남아 있는 건물의 품질은 여전히 인상적이다. 팔라시오 다 리베이라(Palacio da Ribeira), 왕실 예배당(둘 다 지진으로 파괴됨), 마프라 국궁(Mafra National Palace)은 왕의 주요 작품이다. 아구아스 리브레스 수로에서는 인상적인 아치의 기념비성 때문에 알칸타라 계곡 위의 구간을 강조하면서 11.18마일의 거리를 차지하는 리스본에 물을 길어온다. 그러나, 전국 각지에서, 주요 작품이나 소규모 작품에서는 여전히 당시의 폼페이의 가시적인 자국이 남아 있다. 금박을 입힌 목각은 장식의 의의와 풍성함 때문에 국가적인 특성을 띠게 되었다. 그림, 조각, 장식 예술, 타일링도 큰 발전을 경험했다.

마프라 국립 궁전은 포르투갈에서 가장 호화로운 바로크 건물 중 하나이다. 이 기념비적인 궁전-몬스터리-교회 복합단지는 마드리드 북쪽에 있는 16세기 스페인 왕궁 엘 에스코리알보다 훨씬 더 크다. 왕은 건축가로 요한 프리드리히 루드비히(포르투갈에서는 조앙 프레데리코 루도비체라고 알려져 있다)를 임명했다. 이 독일의 금공예가(!)는 로마의 예수회에서 일하면서 건축가로서의 경험을 어느 정도 받았었다. 그의 궁전 디자인은 세인트의 합성이다. 바티칸의 베드로 대성당, 로마의 예수회 산티그나치오 교회, 잔 로렌초 베르니니가 설계한 팔라초 몬테시토리오.

이 디자인은 영원한 도시를 모방하려는 왕의 열망과 일맥상통했고, 타거스 강에서 '제2의 로마'를 찾겠다는 야망과 일맥상통했다. 로마에 있는 그의 사절들은 왕에게 많은 로마 기념물들의 모형과 평면도를 제공해야 했다.

그중 하나가 리스본에 있는 가부장제 궁전이었다. 피에몬트의 건축가 필리포 주바라라는 이 계획들을 작성하기 위해 리스본으로 데려왔다. 그러나 주바라가 몇 달 동안만 머물다가 계약을 파기하고 런던으로 떠났기 때문에 이 프로젝트도 완화되었다.

기타 중요한 구조는 다음과 같다.

• 1729–1748 : 리스본의 아구아스 리브레스 수로(마뉴엘 다 마이아, 안토니오 카네바리, 코스토디오 비에이라)는 동시대의 사람들이 '로마인 이래 가장 위대한 작품'이라고 묘사했다. 그것은 리스본에 물을 제공했지만, 헝가리인 카를로스 마르델에 의해 지어진 많은 새로운 기념비적인 분수들도 제공했다.
• 1728–1732 : 퀸타 데 S 안탕도 토잘 (이탈리아 건축가 안토니오 카네바리)
• 1755년 (완료) : 오페라 도 테조 (그 해 말에 멸망) (조반니 카를로 시치니오 비비에나)
• (1750년 완공) 니르디데스 궁전 (Eugénio dos Santos, Custodio Vieira, Manuel da Costa Negreros, Caetano Tomas de Sousa)

로코코 스타일

로코코 건축은 북쪽을 통해 포르투갈에 들어왔고, 리스본은 궁정 폼페이로 인해 바로크에 남아 있었다. 국제적인 장식 취향을 따르는 건축물로, 어두운 화강암과 하얀 벽의 대비로 포르투갈의 윤곽이 뚜렷하다. 이 장식은 주로 조개껍데기와 잎에 바탕을 두고 건축적 요소와 조각이 있는 자연주의적인 것이다.

순례 장소는 종종 거친 눈에 띄는 곳에 세워져 큰 풍경화의 인상적인 계단이 될 수 있는 유행이 되었다. 안드레 소아레스는 브라가 지역에서 일했고, 팔페라 성소, 콘그레가도스 교회, 브라가 시청, 카사 두 라이오 등 주요 사례를 많이 제작했다. 건물과 건축가의 수가 많고 포르투갈 북부는 1755년 리스본 대지진의 참해를 면했기 때문에 많은 건물이 있다.

포르투갈 북부에서 발달한 중유럽의 스타일을 더욱 연상시키는 로코코 터치와 함께 색다르고 한층 풍성한 바로크 양식이 돋보인다. 이탈리아의 건축가 니콜라우 나소니는 포르투에 있는 상 페드로 도스 클레리고스의 교회와 화려한 화강암 탑을 디자인했다. 그의 후계자 중 한 명은 화가 겸 건축가 호세 드 피게에르도 세이사스였는데, 그는 그의 제자 중 한 명이었다. 건축가 카를로스 루이스 페레이라 아마란테가 지은 브라가 인근의 성소 봄 예수 도 몬테는 116m를 오르는 기념비적인 폭포식 바로크 계단이 있는 순례지의 대표적인 예다. 이 마지막 예는 이미 네오클래식주의로의 스타일 변화를 보여준다.

팔라시오 두 라이오(안드레 소아레스 편)는 바로크-로코코 도시 궁전으로 브라가에 화려하게 장식되어 있다. 이 시기에는 여러 채의 시골집과 후기 바로크 양식의 마너가 지어졌다. 대표적인 예로 로보-마차도 가문(기마랑에스), 말헤이로 가문(비아나 두 카스텔로), 마테우스 가문(빌라 레알)의 집이 있다.

퐁발린 스타일

1755년 리스본 지진과 그에 따른 쓰나미와 화재는 리스본의 많은 건물들을 파괴했다. 포르투갈의 요셉 1세와 그의 수상 세바스티앙 드 멜로 퐁발 후작은 건축가들과 기술자들을 고용하여 퐁발린 다운타운을 포함한 리스본의 훼손된 부분을 재건했다.

퐁발린 양식은 실용주의로 특징지어지는 세속적이고 실용적인 건축물이다. 로코코 디테일과 네오클래식 구조 접근법이 혼합된 정기적이고 합리적인 배치로 군 기술자들의 플레인 스타일을 따르고 있다. 리스본의 바이사 지구는 에우제니오 두스 산토스와 카를로스 마르델에 의해 재건되었다. 폼발 후작은 재건축에 엄격한 조건을 걸었다. 건축 모델들은 지진을 모의 실험하기 위해 군인들이 그들 주변에 행진하도록 함으로써 시험되었고, Pompaline은 내진 건축의 첫 사례 중 하나가 되었다. 프라사 두 코메르치오, 아우구스타 거리, 그리고 아베니다 다 리베르다데는 이 건축의 주목할 만한 예들이다. 이 상업 광장은 새로운 퐁발린 다운타운인 바이사의 재건에 따라 규칙적이고 합리적인 배치를 받았다.

레이날도 마누엘 도스 산토스가 지은 알가르베의 신도시 빌라 레알 데 산토 안토니오(1773–75)에서도 퐁발린 건축 양식이 발견된다. 도시 배치, 특히 본광장에서 스타일이 뚜렷이 보인다.

신고전주의

포르투갈의 신고전주의 경향의 도래는 1755년 리스본 대지진에 따른 재건 노력 때문에 크게 연기되었다. 존 카에 의해 벨렘의 왕립 승마장과 리스본의 왕립 승마장, 포르투의 산토 안토니오 병원 등이 동시에 건립되는 등 신고전주의 건축 시대를 연 것은 1770년대였다. 포르투갈의 주류 건축에 소개된 직후 포르투갈의 신생 신고전주의 학교가 두 개 생겨났는데, 그것은 영국의 신고전주의와 팔라디아 건축에 큰 영향을 받은 포르투와 브라가에 기반을 둔 북부 학교와 리스본에 기반을 둔 남부 학교로서 이탈리아와 후기 프랑스 트렌드에 크게 영향을 받았다.

신고전주의 경향이 포르투갈 전역에 걸쳐 지속되었지만, 포르투는 신고전주의 스타일을 실천하는 가장 많은 수의 건축가와 건물을 배출했는데, 리스본에서는 이 운동이 큰 지지나 견인력을 얻지 못했다. 북부 학교 중 카를로스 아마란테는 포르투와 브라가 모두에서 가장 인기 있는 건축가 중 한 사람으로 포르투의 포르토 정류소 대학과 브라가의 봄 예수 도 몬테와 포펄로 교회 등 양 도시에서 수많은 주목할 만한 명소를 설계했다.

북부 전통의 주목할 만한 작품:

• 호아킴 다 코스타 리마 주니오르가 디자인한 포르투의 팔라시오 다 볼사
• 존 화이트헤드가 디자인한 포르투의 팩토리 하우스
• 호아킴 다 코스타 리마 삼파이오(Joaquim da Costa Lima Sampaio)가 설계한 포르투의 카르란카스 궁전
• 존 카가 설계한 포르투의 산토 안토니오 병원
• Eugénio dos Santos가 디자인한 Cadeia da Lelasangin Porto.

남부 전통의 주목할 만한 작품:

• 호세 다 코스타 에 실바가 설계한 리스본 아유다 궁전
• 호세 다 코스타 에 실바에 의해 디자인된 리스본의 테아트로 나시오날 드 상 카를로스
• Fortunato Lodi가 디자인한 리스본의 마리아 2세 국립극장
• 지아코모 아졸리니(Giacomo Azzolini)가 설계한 리스본 벨렘 궁전의 벨렘 승마장

네오마누엘린

16세기 말 포르투갈의 후기 고딕 마누엘린의 부흥양식인 네오-마누엘린 양식은 19세기 중반부터 포르투갈과 브라질에서 20세기 초까지 번성했던 민족주의적 특성과 역사성 때문에 포르투갈에서 낭만주의의 주요한 건축 표현이었다. 루소포니아(포르투갈어 회화 세계)의 다른 지역까지 확장한다.

낭만적 민족주의의 시대에 발돋움한 이 스타일은 포르투갈의 국기문양, 그리스도의 십자가, 포르투갈의 국장 요소 등 포르투갈의 국가 상징과 꼬불꼬불한 밧줄, 이국적인 과일, 채소(파인애플, 아티초크 등) 등의 포르투갈 발견의 상징이 크게 특징적이다.es), 바다 몬스터 및 바다 식물(산호 및 조류 분지 등).

네오-마누엘린 건축 작품은 1839년에서 1849년 사이에 포르투갈의 페르디난드 2세에 의해 신트라에 페나 국립 궁전을 건립하면서 이루어졌다. 네오-마누엘린, 네오-무데자르, 포르투갈 르네상스 특성을 융합한 낭만주의 궁전 페나 궁전의 큰 네오-마누엘린 창은 토마 그리스도의 수녀원(Convent of Christ)의 커다란 마누엘린 창을 19세기적으로 각색한 것이다.

네오-마누엘린 건물은 포르투갈 전역과 루소포니아에서 찾아볼 수 있지만, 대부분의 원래의 마누엘린 디자인과 기념물들이 발견되는 리스본과 인근의 포르투갈 리비에라, 특히 신트라에서 가장 많은 작품이 집중되어 있다.

네오무데자르

네오무데자르는 이베리아 반도에서 행해지는 무어 부흥 건축의 일종으로, 이보다 덜한 정도는 이베리아의 무어 유산을 환기시켜 19세기 말과 20세기 초에 번성했던 이베리아의 무어 유산을 환기시킨다. 포르투갈에서 이 양식의 인기는 리스본과 포르투갈 리비에라뿐만 아니라 알가르베와 알렌테죠의 남부 지역에도 크게 집중되었는데, 이 모든 지역들이 포르투갈에서 가장 크거나 가장 눈에 띄는 무어 유산을 가지고 있었기 때문이다.

네오-마눌린 부흥과 마찬가지로 포르투갈의 네오-무데자르의 첫 작품은 1839년부터 1849년 사이에 네오-마누엘린, 네오-무데자르, 신트라에서 포르투갈 르네상스 특성을 융합한 낭만주의 궁전인 페나 국립 궁전을 건립하여 이루어졌다. 신트라는 곧 제임스 토머스 노울스가 설계한 몬세라트 궁전과 안토니오 다 폰세카 주니오르가 설계한 퀸타 두 렐로지오 등 다른 주목할 만한 네오 무데자르 부동산의 본거지였다.

Notable works in Lisbon include large monuments like the Campo Pequeno Bullring, dating from 1892 and designed by architect António José Dias da Silva, as well as numerous famous estates, such as the 1877 Palácio Ribeira da Cunha in the Príncipe Real district and 1891 Palácio Conceição da Silva, on the Avenida da Liberdade.

포르투갈 북부의 스타일 표현은 포르투의 팔라시오 다 볼사의 호화로운 살라 아라베와 같은 인테리어 디자인에 주로 쓰이거나, 포르투의 데베사스 공장 창고와 같은 다른 재생 스타일과 건물 외벽에 많이 변형되어 혼합되어 있다.

주철 건축

단순히 포르투갈어로 철 건축(아르키테투라 데 페로)으로 알려진 주철 건축은 19세기 마지막 사분기 동안 크게 나타나기 시작했다. 기술적 진보, 구조적 무결성, 기타 공학적 업적에 관해서는 혁명적이지만 철 건축의 양식적 경향은 거의 완전히 역사주의와 부흥 양식에 기반을 두고 있었다.

철 건축의 적용은 주로 교량, 철도역, 엘리베이터와 같은 기반시설이나 전시관, 시영시장, 상업센터와 같은 공공재와 관련된 건물로 제한되었다.

포르투갈의 주목할 만한 철제 구조물은 다음과 같다.

• 리스본의 산타 주스타 엘리베이터
• 포르투의 돔 루이스 1세 다리
• 포르투의 마리아 피아 다리
• 포르투의 메르카도 페레이라 보르헤스
• 포르투의 팔라치오 데 크리스탈 (감형)

아르누보

포르투갈에서 아르테 노바로 알려진 아르테 누보는 포르투갈 역사상 늦은 도착과 짧은 기간을 가졌으며, 1905년에서 1920년 사이에 크게 번창했다. 국제관계로 볼 때 포르투갈의 아르테 노바는 당시의 오스트리아 학교보다 프랑스 아르누보 학교와 더 일치한다. 아르테 노바의 사용은 주로 리스본, 포르투, 아베이로와 같은 항구 도시에서 포르투갈 귀족들의 도시 엘리트들에 의해 주로 이용되었다.

아르테 노바라고 불리는 아베이로(포르투갈)의 아르누보 변주곡(Arte Nova)을 정의한 개념은 허소화였다:그 스타일은 장식적인 파사데로 자신의 힘을 표현하고자 하는 보수적인 부르주아지에 의해 내부는 보수적인 보수주의자로 남게 되었다.^[4] 아르테 노바의 또 다른 특징은 아르누보 모티브가 있는 현지에서 생산된 타일을 사용하는 것이었다.^[4]

아베이로 외곽에 있는 포르투갈의 아르테 노바의 가장 주목할 만한 예는 다음과 같다.^[5][6]

• 박물관-거주 박사 리스본의 마누엘 호아킴 주니오르[pt] (1904–1905)의 아나스타치오 곤살베스
• 포르투의 주앙 케이로스[pt](1921)의 카페 마제스틱
• 포르토에 있는 사비에 에스테베스[pt](1906년)의 리브라리아 렐로 서점.

아르테 노바의 가장 영향력 있는 예술가는 프란시스코 아우구스토 다 실바 로차다.^[4] 그는 실제로 건축가는 아니지만,^[7] 아베이로와 포르투갈의 다른 도시들 모두에서 많은 건물을 설계했다(그때는 아베이로에게 흔한 일이었다).^[4] 그 중 한 곳은 아르누보의 외관과 내부를 모두 갖추고 있으며 현재 아르테 노바 박물관을 소장하고 있다. 이 박물관은 페소아 메이저 레지던스다. 또 다른 주목할 만한 예는 손으로 칠한 타일을 특징으로 하는 구 쿠퍼티바 아그리콜라다. 아베이로 중앙 묘지에도 아르누보 조각상이 있다.^[4]

근대건축

세계 최고의 건축학교 중 하나인 "에스코라 두 포르투" 또는 "포르투 학교"가 포르투갈에 위치해 있다. 동문으로는 페르난도 타보라, 알바로 시자(1992년 프리츠커상 수상), 에두아르도 사우노 데 모우라(2011년 프리츠커상 수상) 등이 있다. 그것의 현대적인 후계자는 포르토 대학의 파술다데 데 아르퀴티쿠라(School of Arquitistura)이다.

비록 포르투갈의 아키텍처는 보통 국제적으로 공인된 알바로 시자와 연관되어 있지만, 현재 건축의 긍정적인 경향에 대해 똑같이 책임이 있는 다른 사람들도 있다. "많은 포르투갈 건축가들은 시자의 아들이지만, 타보라는 우리 모두의 할아버지랍니다." 시자스의 스승인 페르난도 타보라의 영향력은 세대에 걸쳐 메아리친다.^[8]

루이 아토우기아, 페드로 시드, 알베르토 페소아가 설계하고 1960년대에 건설한 펀자상 칼루스테 굴벤키안은 20세기 포르투갈 건축의 예를 규정하는 최고 중의 하나이다.

포르투갈에서는 토마스 타베이라 또한 주목할 만한데, 특히 경기장 디자인 때문이다.^[9][10][11] 다른 유명한 포르투갈 건축가로는 판초 게데스, 곤살로 번, 안토니오 마리아 브라가가 있다.

카릴류 다 그라사의 센트로 데 다테카상 다 프레수프리카(포르투갈 공화국 대통령의 문서 보관소)는 리스본에서 가장 잘 만들어진 건축 비밀 중 하나이다.^{[citation needed]}

주목할 만한 작품들을 보유한 포르투갈의 신세대 건축가들이 국제적으로 상을 받고 있다.^[12] The European Centre for Art Design and Urban Studies와 The Chicago Athenaeum이 만든 유럽 40 Under 40: 건축과 디자인 박물관은 40세 이하 유럽상을 수상한 필리핀 프로이스 알메이다, 휴고 레이스, 디오고 아구이아르, 라울리노 실바 에 브루노 안드레에게 상을 수여했다.

지역건축

아조레스 제도

• 

  폰타 델가다 예수회 대학

• 

  이그레하 두 에스피리토 산토

• 

  폰타 델가다 시 관문

• 

  앙그라 두 헤로이스모 시청

• 

  폰타 델가다 시청

• 

  아조레스 미술원

• 

  리베이라 그란데 마을회관

마데이라와 포르토 산토

• 

  펑찰 시청

• 

  산타나의 대표적인 집들

• 

  상루렌소의 궁성

• 

  뮤추 퀸타 다스 크루제스

• 

  펑찰, 상티아고 메노르 교회

• 

  라르고 두 펠프스, 펑찰

• 

  마데이라 와인 연구소

포르투갈 식민지 건축

참고 항목

• 중국-포르투갈어 건축
• 여름 건축
• 고안 가톨릭의 건축물
• 포르투갈의 건축유산 분류
• 포르투갈 포장 도로
• 포르투갈의 7대 불가사의
• 포르투갈의 세계 7대 불가사의
• 라파엘 만자노상

각주

참조

• Kingsley, Karen, Gothic Art, Visigothic Architecture in Spain and Portular: [연구보고] 조적, 문서, 형태, 1980; 중세 미술 박사학위 논문 국제조사, 1982-1993
• KUBLER, George, y SORIA, 마틴, 1959년 뉴욕 "스페인 및 포르투갈의 예술과 건축과 그 도미니언즈, 1500–1800"
• Kubler, George "포르투갈 평야 건축: 향신료와 다이아몬드 사이, 1521–1706; 코네티컷 주 미들타운의 웨슬리언 대학 출판부; ISBN 0-8195-4045-5
• Toman, Rolf – Romanik; Könemann Verlagsgesellschaft mbH, Köln, 1996(네덜란드어 번역: Romaenex Kunst: Architectuur, Beldhouwkhkunst, Schilderkunst) ISBN 3-89508-449-2
• Toman, Rolf – Barock; Könemann Verlagsgesellschaft mbH, Köln, 1997(네덜란드어 번역: Barok : Beldhouwkunst, Schilderkst); ISBN 3-89508-919-2
• 영국 언더우드 – "리스본과 리우데자네이루의 퐁발린 스타일과 국제 신고전주의"; 1988년 펜실베이니아 편집국 U.S.

외부 링크

• Gutenberg.org: 포르투갈 건축 - Walter Crum Watson의 작품, 무료로 이용 가능(HTML 또는 일반 텍스트).

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