건축의 다양성

Eclecticism in architecture
안토니 가우디가 디자인한 바르셀로나의 사그라다 파밀리아 대성당은 절충주의의 주목할 만한 예이다.고딕 양식의 요소들은 자연계에서 볼 수 있는 동양의 모티브와 형태와 결합되어 독특하고 [1]독창적인 구조를 만들어냈다.비록 그것은 절충기(1883–1926)의 절정기에 설계되었지만, 오늘날에도 여전히 건설 중이다.
화려한 건물.거리 알폰소 8세스페인의 부르고스(1922년).네고딕과 아르누보, 네오클래식 스타일의 혼합에 주목하십시오.

절충주의는 19세기와 20세기의 건축양식으로, 하나의 작품이 이전의 역사적 양식에서 나온 요소들을 혼합하여 새롭고 독창적인 것을 창조하는 것이다.건축과 인테리어 디자인에서 이러한 요소들은 구조적 특징, 가구, 장식적 동기, 뚜렷한 역사적 장식, 전통적인 문화적 모티브 또는 다른 나라의 스타일을 포함할 수 있으며, 일반적으로 프로젝트에 대한 적합성과 전체적인 미적 가치에 기초하여 혼합물을 선택한다.

이 용어는 또한 고객이나 그들의 희망에 따라 다양한 스타일로 건물을 설계한 19세기에서 20세기 초반의 많은 건축가들에게도 사용된다.이러한 스타일은 전형적으로 부흥주의적이며, 각 건물은 선택한 스타일 내에서 대부분 또는 전체적으로 일관되거나, 또는 그 자체로 절충적인 혼합물이 될 수 있습니다.특히 교회에서 고딕 부흥 건축물은 특정 중세 시대와 지역의 비교적 "순수한" 부흥 양식을 추구할 가능성이 가장 높았고, 반면 신고전주의, 바로크, 팔라초 양식, 자코베탄, 로마네스크와 같은 다른 많은 부흥 양식들은 더 자유롭게 취급될 가능성이 있었다.

우크라이나 체르니브치, 1882년 요제프 흘라브카에 의한 부코비니아와 달마티안 메트로폴리탄인의 거주지로 브릭 고딕을 기반으로 한다.
영국 버밍엄 대학의 Aston Web 빌딩(1900-12년)은 준비잔틴 스타일로 되어 있습니다.

역사

19세기 후반에는 건축가들이 과거의 역사적 선례를 보존할 수 있는 양식을 찾으면서 절충주의가 실행되었다.과거의 스타일을 완전히 정리한 카탈로그에서 스타일을 믹스 및 조합할 수 있는 기능은 보다 자유로운 표현을 가능하게 했으며 무한한 영감의 원천을 제공했습니다.다른 디자인 전문가들('부활주의자')은 과거의 스타일을 꼼꼼히 모방하는 것을 목표로 했지만, 절충주의는 달랐다. 주된 원동력은 향수가 아닌[2] 창조였고 디자인이 독창적이기를 바라는 욕구가 있었기 때문이다.

유럽

절충주의 건축은 프랑스(보아르트 건축), 영국(빅토리아 건축), 독일(그룬더제이트)[2] 등 유럽 대륙에서 처음 등장했는데, 이는 건축가들이 그들의 작품에 대해 보다 표현적인 자유를 가지려는 요구가 커짐에 따라 생겨난 것입니다.

최초의 전문 건축학교 중 하나로 여겨지는 파리의 에콜 데 보 예술은 학생들을 엄격하고 학문적인 방식으로 훈련시켰고, 그들에게 기술과 전문적인 명성을 갖추게 했다.에콜의 선생님들은 프랑스의 주요 건축가들 중 일부였고, 이 새로운 교수법은 매우 성공적이어서 전 세계에서 [3]온 학생들을 끌어들였다.졸업생들 중 많은 수가 운동의 선구자가 되었고, 그들의 보아츠 훈련을 새로운 절충적 디자인을 위한 기초로 사용했습니다.

유럽에서 반면 이런 건축 양식의 관행은 광범위한(그리고 많은 마을 홀은 시간에 건설에서 볼 수 있었습니다)[1]절충 주의 열정으로 낡고 진정한 구조의 존재, 역사적 모방의 새로운 buildi의 매력을 줄인 것으로 짐작되었다 미국에서 –었습니다. 같은 수준을 달성하지 않았다.ngs를 클릭합니다.[3]

북미

19세기 말에는 미국 건축에 큰 변화가 있었다.리처드 모리스 헌트, 찰스 폴렌 맥킴 등 파리 에콜 데 보 예술에서 교육받은 건축가들은 미국 [3]절충 건축의 초석으로 불리는 보 예술적 접근을 유럽에서 가져왔다.번영과 상업적인 자부심이 높아지던 시기에, 전국의 대도시에는 많은 다양한 건물들이 건설되었다.영국, 프랑스 등 유럽 국가의 귀족적 건축에서만 볼 수 있는 역사적 특징을 도입하여 미국 내 문화와 역사의식을 풍부하게 하는 데 기여하였다.Hunt와 다른 많은 절충적인 건축가의 경우, 그의 "일반적으로 절충적인 관점"은 그가 특정 프로젝트나 클라이언트에 맞는 것을 바탕으로 양식적인 선택을 할 수 있게 했습니다.이러한 적응 및 스타일 간 자유로운 혼합이 가능한 유연성으로 인해 다양한 디자이너들이 고객에게 [3]더 많은 매력을 느끼게 되었습니다.

초고층 빌딩과 교회, 코트하우스, 시청, 공공도서관, 영화관 같은 다른 큰 공공 공간들이 생겨난 것은 절충적인 디자인이 더 이상 상류 사회의 구성원들을 위한 것이 아니라 일반 [3]대중들도 이용할 수 있다는 것을 의미했다.이 건물들 중 일부는 철거되었지만(원래 펜실베니아 역과 최초의 매디슨 스퀘어 정원 모두 포함), 이 시대의 프로젝트들은 여전히 미국에서 가장 중요한 건축물 중 일부로서 평가되고 있습니다.

퍼지다

다양한 디자인의 가장 극단적인 예들 중 일부는 선상 원양 여객선(당시 해외 수송의 주요 형태)을 볼 수 있다.호화로운 인테리어는 해외에서의 몇 달간의 불편함을 덜어주고 확립된 [3]웅장함을 만들어 내기 위해 전통적인 스타일을 혼합하여 제작되었습니다.

비슷한 시기에, 그러한 선박들은 식민지 개척자들을 세계의 미개발 지역으로 이송하기 위해 사용되었다.새로 정착한 식민지 개척자들이 로마의 고전주의와 고딕 모티브를 공통적으로 특징으로 하는 건축물을 지으면서 이러한 지역의 식민지화는 서구 세계의 절충주의 건축물을 더욱 확산시켰다.

미국 보아츠에서 교육을 받은 일본과 중국의 건축가들이 일본은행(1895년)[3] 등 아시아 전역에서 절충적인 디자인을 만들기 위해 돌아오면서 절충주의가 아시아 전역에 나타났다.인도-사라센 부흥 건축이라고 불리는 이 건축은, 주로 무굴 건축에서 본질적으로 서양의 공공 건물과 궁전의 형태에 이르기까지, 전통적인 인도 건축에서 세부 사항을 추가한 것으로, 본질적으로 절충적인 양식이었다.대부분의 건축가들은 [citation needed]영국인들이었다.

크리티컬 리셉션

많은 창조적 자유를 제공하고 지침적인 규칙이 없는 스타일로서, 실패한 디자인을 만들 위험성은 모두에게 명백했습니다.서로 다른 스타일을 조화롭게 혼합하지 못한 프로젝트는 전문가들(특히 운동에 [1]반대하는 사람들)의 비판을 받았다.

사양

2022년 초에 파괴된 아르헨티나 마르델플라타의 마르델플라타 양식의 주택으로 별장, 노르만 건축, 스페인 식민지 건축의 특징을 가지고 있다.

1930년대에 역사 모방에 대한 열정은 식기 시작했고, 디자인 스쿨의 커리큘럼에서는 새로운 스타일을 위해 절충주의가 점차 폐지되었다.후기 모더니즘, 포스트모더니즘, 잔혹주의, 아트데코, 스트림라인[4] 모데른으로의 전환은 많은 사람들에게 아방가르드적인 것으로 보여졌고 당시 생산되고 있던 새로운 기술과 재료들이 더 큰 [5]혁신을 가능하게 해주었기 때문에 의미심장했다.절충주의에서 벗어나긴 했지만, 그 이후 몇 [6]년 동안 건축의 "혁신과 새로운 형태의 문"을 다시 열었기 때문에 그 시대는 여전히 역사적으로 중요하다.

인테리어 디자인

다양한 건축의 발달은 과거의 역사적 스타일에 대한 기술과 이해, 지식을 가진 인테리어 전문가들에게 그에 따른 적절한 인테리어를 만들어낼 필요성을 만들어냈다.이로 인해 인테리어 디자이너가 존경받는 [3]직업으로 부상했다.이 시대의 유명한 인테리어 디자이너로는 엘시 드 울프, 로즈 커밍, 낸시 맥클랜드, 엘시 콥 윌슨, 프란시스 엘킨스, 수리 모함, 도로시 드레이퍼가 있습니다.이러한 초기 디자이너들의 고객들은 부유한 가정과 사업체들로만 구성되어 있었지만, 그러한 장식가들의 작품은 하우스 앤 가든, 하우스 뷰티풀, 레이디스 홈 저널과 같은 인기 있는 출판물에 정기적으로 실렸다.이 웅장한 집의 호화로운 인테리어를 출판하는 것은 중산층에게 다양한 스타일을 전파하는 데 도움이 되었고, 덜 사치스러운 모방이나 이와 유사한 장식 요소들의 통합은 국내 장식에 바람직한 특징이 되었다.미적 취향은 미국 전역에 걸쳐 지역마다 달랐고, 캘리포니아에서는 스페인 스타일이 선호되었고,[3] 뉴잉글랜드에서는 미국 식민지 건축의 요소들이 인기를 끌었다.

컨템포러리

현대 사회에서, 문학 및 미디어 내의 절충적인 건축에 대한 언급은 보통 19세기 후반에서 20세기 초반의 절충적인 운동 내에 지어진 건물에 대한 언급이지만, 많은 다른 문화 및 역사적 양식에서 파생된 스타일은 느슨하게 "eclexic"이라고 묘사된다.

다양한 설계자

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c Whittick, A, 1974년20세기의 유럽 건축. 1차.뉴욕: 레너드 힐 북스, 17~27페이지.
  2. ^ a b 햄린, T, 1952년"뉴욕에서의 절충주의의 부상." 건축사학회지, 11(2), 페이지 3-8.
  3. ^ a b c d e f g h i 파일즈, J, 2005년인테리어 디자인의 역사제3판런던: 로렌스 킹 출판사. 페이지 305-327.
  4. ^ "Eclecticism in architecture".
  5. ^ 크루익생크, D, 1996년배니스터 플레처 경의 건축사.제20회런던:건축 출판부. 페이지 1483-1484.
  6. ^ Meeks, C, 1953년"창조적 다양성"건축사학회지, 12(4), 15-18페이지.

외부 링크