영국의 건축물

Architecture of England
노먼 포스터 '게르킨' (2004)은 런던 시16세기 세인트 앤드류 언더쇼프트를 넘어서고 있다.

영국의 건축은 현대 잉글랜드와 역사적인 영국 왕국에 있는 건축물이다. 그것은 종종 영국의 영향 아래 또는 세계의 다른 지역의 영국 건축가들에 의해 만들어진 건물들, 특히 영국과 후에 영국의 식민지와 영연방 국가들로 발전한 제국들을 포함한다.

앵글로색슨 건축과는 별도로 1900년 이전에 영국에서 고용된 비국어 건축의 주요 형태는 주로 프랑스와 이탈리아에서 서유럽의 다른 곳에서 유래한 반면 20세기 모더니즘 건축은 유럽과 미국의 영향에서 파생되었다. 이러한 각각의 외국 방식은 영국의 건축문화에 동화되어 지역적 변화와 혁신을 일으켜 독특한 국가 형태를 만들어냈다. 영국에서 유래된 가장 특징적인 스타일으로는 중세 후기수직 고딕, 하이 빅토리안 고딕, 퀸 앤 스타일이 있다.[1]

선사시대 건축

스톤헨지

영국에서 가장 일찍 알려진 건축의 예는 웨일랜드의 스미디와 웨스트 케넷 롱바로와 같은 신석기 시대의 거대 무덤이다.[2]크롬레치는 오늘날 스페인, 브리타니, 영국, 아일랜드 등 대서양 유럽의 많은 지역에서 흔하다. 역사학자 존 데이비스의 말처럼 방사성 탄소 연대 측정은 "인간 최초의 실질적이고 영구적인 건축물과 그 중 가장 이른 것이 이집트 최초의 피라미드보다 1500년 가까이 더 오래됐다"[3]고 밝혔다. 아베리스톤헨지의 신석기 시대 헝가리는 세계에서 가장 크고 유명한 거대 기념물이다. 그 구조는 연간 달력이지만, 그 규모가 큰 이유는 확실히 알 수 없으며, 농업, 의식용, 우주 해석 등이 제안되고 있다. 실베리힐, 베컴튼 애비뉴, 웨스트케넷 애비뉴 등 인근 유적지와 함께 스톤헨지, 아베버리, 연합 유적지유네스코 세계문화유산을 형성하고 있다.[4]

청동기시대 건축과 철기시대 건축의 수많은 예를 영국에서 볼 수 있다. 거대 암매장 기념물들, 개별적인 막대기들 (또한 알려져 있고, 현대 영국 오드넌스 조사 지도에 투물리라고 표기되어 있다) 또는 때때로 케언으로 덮인 시스트들 중 하나는 하나의 형태다. 다른 하나는 메이든 성이캐드베리 성처럼 언덕 포트로 알려진 방어 토공이다. 고고학적 증거는 영국 철기 시대의 국내 건축물이 원형 주택으로 알려진 원형 주거를 지향한다는 것을 암시한다.

로마 건축

로마 시대는 영국에서 최초의 대규모 건축물을 건설했지만 요새 외에 땅 위에서는 거의 살아남지 못했다. 여기에는 하드리안 성곽, 체스터 성곽, 포트체스터 성, 페벤지 성, 버그 성 등의 해안 요새의 구역이 포함되며, 이는 후기 에 편입되어 살아남았다. 다른 구조물들은 현재 교회의 일부인 도버 성에 있는 등대를 포함한다. 대부분의 경우, 기초, 바닥, 벽의 기초만이 이전 건물의 구조를 증명한다. 이들 중 일부는 피쉬본의 궁전이나 배스보온병처럼 웅장한 규모였다. 비록 전통적인 철기시대 건축방식이 보다 완만한 주거지, 특히 시골지역에서 일반적으로 사용되었지만 로마시대의 보다 실속 있는 건축물은 다른 곳의 로마 건축양식에 밀접하게 부합되었다.

중세 건축

앵글로색슨 건축

앵글로색슨 시대의 건축은 요새와는 별개로 돌로 지어진 유일한 건축물인 교회의 형태로만 존재한다. 가장 초기의 예는 7세기, 특히 브래드웰온시(Bradwell-on-Sea)와 에스콤(Escomb)에서 비롯되지만, 10세기와 11세기가 대부분이다. 노르만인에 의한 영국의 성당과 수도원의 조직적인 파괴와 교체로 인해 주요 앵글로색슨 교회는 살아남지 못하고 있다. 현존하는 가장 큰 예는 브릭스워스다.

주 재료는 재질 벽돌로 된 아슐라 석조 공법으로, 때로는 재사용된 로마 벽돌로 디테일을 곁들이기도 한다. 앵글로색슨 교회는 전형적으로 높고 좁으며, 나브와 더 좁은 우회로 이루어져 있다; 이것들은 종종 서쪽 탑과 함께 있다. 어떤 것은 서쪽이나 남북으로 포티쿠스(방 투사실)를 특징으로 하여 십자가형 계획을 만든다. '장·단락 작업'(수직 블록과 수평 블록을 번갈아 사용)에 있는 코우인(coaingin)과 둥근 상판 또는 삼각형 모양의 작은 창문이 있거나, 깊이 표시되거나, 2~3인조로 이루어진 그룹이 스쿼트 기둥으로 분할된 것이 특징이다. 외부 장식의 가장 일반적인 형태는 레진 스트립(프로젝팅 스톤의 얇은 수직 또는 수평 스트립)이며, 일반적으로 블라인드 아케이딩과 결합된다. 이것의 주목할 만한 예는 얼스 바튼, 브래드포드-온-아본, 그리고 바톤-우폰-흠버에 있다.

노르만 건축

노리치 성: 둥근 아치는 로마네스크 양식의 특징이다.

11세기에 노르만인들은 1066년 이전부터 영국 교회 건축에 영향을 미치기 시작했으나 노르만 정복에 이은 거대한 건축 물결로 영국에서 지배적인 방식이 되었다.[5] 노르만인들은 영국의 교회들 중 많은 부분을 파괴하고, 영국의 모든 성당들을 아우르는 과정인 로마네스크 교체를 지었다. 후자의 대부분은 후에 고딕 양식으로 부분적으로 또는 완전히 재건되었고, 많은 사람들이 여전히 상당한 로마네스크 부분을 보존하고 있지만, 오직 더럼 대성당만이 주로 로마네스크 건축물로 남아 있다(성 알바니아와 사우스웰, 중세 사원의 교회들과 함께). 심지어 더럼은 고딕의 출현으로 이어지는 중요한 과도기적 특징을 보여준다.[6] 로마네스크 교회는 둥근 아치, 거대한 원통형 교각, 사타구니 금고와 낮은 릴리프 조각 장식으로 특징지어진다. 노먼의 특징으로는 장식적인 쉐브론 무늬가 있다.

침략의 여파로 윌리엄 1세와 그의 영주들은 원주민들을 통제하기 위해 수많은 나무로 만든 모트와 베일리 을 쌓았다. 그 후 많은 것들이 런던 탑을 시작으로 돌로 재건되었다. 또한 유대인의 집, 링컨, 솔트포드부스비 파그놀저택, 그리고 오캄 성 같은 요새화된 저택들과 같은 국내 노르만 건물들이 여전히 극소수다.[7]

고딕 건축

중세 말기근대 초기 1세기 주요 건물들은 중세 후기 유럽 스타일의 고딕 건축물로 지어졌다. 예술-역사적 시대극은 초기 영어 또는 첫 번째 점 (12세기 후반~13세기 후반), 장식된 고딕 또는 두 번째 점 (13세기 후반~14세기 후반), 그리고 직각 고딕 또는 세 번째 점 (14~17세기)이다.[8][9] 건축가 겸 미술사학자 토머스 릭먼영국 건축양식 차별 시도는 1812년에 처음 출판된 영국 제도의 고딕 건축양식을 세 가지 양식적 시대로 나누었다.[10] 릭맨은 정복자 윌리엄(r. 1066–87)헨리 2세까지(r. 1154–89)노먼, 리처드는 사자 왕 리차드 1세(r. 1189–99)에서 에드워드 1세 초기 영어로, 리처드 2세(r. 1377–99)헨리 8세(r. 1509–47)에 P로에서 에드워드 2세(r. 1307–27)과 에드워드 3세(r. 1327–77)Decorated로 실권을(r. 1272–1307)구조의 기간을 확인하였다erpendi각질의[10]

15세기부터 튜더 왕가 아래에서 지배적인 고딕 양식은 일반적으로 튜더 건축으로 알려져 있으며, 엘리자베스 1세 (1558–r1603) 휘하의 엘리자베스 왕조 건축과 르네상스 건축에 의해 궁극적으로 계승되었다.[11] 릭먼은 16세기 후반과 17세기 초반의 "추가와 재건" 스타일을 "흔히 많이 타락"[10]이라고 부르며 헨리 8세 집권 이후 대부분의 새로운 건물 계획에서 제외했다. 건축가 겸 미술사학자인 에드먼드 샤프는 1851년 《영어 건축의 7개 시대》를 출판했는데, 노만 시대 이후 그는 뾰족한 아치와 둥근 아치를 함께 채용한 전 고딕 전환기(1145~90년)를 확인했다.[12] 샤프는 유리창에 초점을 맞춰 릭먼의 첫 고딕 양식을 란셋 시대(1190–1245), 두 번째 고딕 양식을 첫 번째 기하학적(1245–1315)과 다음으로 곡면체(1135–1360)로 나누고 세 번째 고딕 양식의 이름을 직각선(136–1550)으로 지었다.[12]

이 마지막 고딕 양식은 큰 창문, 네 개의 중심 아치, 나무의 수직선과 수평선, 그리고 아치형 직사각형 판넬링으로 특징지어졌다.[13][14] 직각은 14세기부터 17세기까지 영국에서 후기 고딕 양식의 지배적인 양식이었다.[13][14] 직각은 그 나라만의 독특한 것이었다: 대륙 유럽이나 그 밖의 영국 제도에서 동등한 것은 발생하지 않았다.[13] 모든 고딕 건축 양식들 중에서, Vertical은 고딕 부흥 건축에서 18세기부터 제2의 물결의 인기를 경험한 최초의 사람이었다.[13]

토속 건축

대부분의 건물에 부패하기 쉬운 재료가 사용되었기 때문에 중세시대의 토속 건축에서 거의 살아남지 못했다. 대부분의 국내 건물들은 목재 틀 위에 지어졌는데, 대개는 와틀과 다우브 인필로 되어 있었다. 지붕은 전형적으로 초목으로 덮여있었고, 나무 판자 또한 사용되었고, 12세기부터 일부 지역에서는 기와슬레이트가 사용되었다.[7] 또한 12세기경에는 목조 골조가 도입되어 목조 골조의 규모가 커졌다.[7] 전형적으로, 이 시기의 더 큰 집들은 바닥에서 지붕까지 열린 큰 홀 주위에 세워졌다. 양쪽 끝의 한 베이는 두 개의 층으로 나뉘어져 주인을 위한 서비스 룸과 개인 룸으로 사용되었다.[15] 꽤 높은 수준의 사회 규모 주택도 매우 부유한 사람들을 제외하고는 현대적인 기준으로 볼 때 작았다.[16]

이 시기로부터 살아남은 건물들은 중세 말기 이크탐 모테가 주목하는 도금마노르 주택알프리스톤 성직자 주택과 같은 위알덴하우스 등이 있다. Tintagel Old Post Office는 더 나은 집을 짓기 위한 전형적인 건축 재료가 돌이었던 나라의 일부 지역에 있는 14세기 저택이다. 1504-08년에 시작되어 후에 확장된 큰 마너 하우스인 리틀 모어튼 홀은 장식적인 하프타임으로 유명한 쇼케이스다.[17] 위험한 스코틀랜드 국경 근처에서, 껍질 탑타워 하우스나 작은 성의 한 종류였다; 스코틀랜드에서는 그것들은 훨씬 더 흔했다.보루집은 2층으로 된 것으로, 후기 앵글로색슨과 노르만 시대에 전국적으로 더 잘 사는 사람들을 위한 일반적인 형태의 주택이었던 것을 계속하였다.[18]

튜더 전환

튜더 시대는 중세시대의 유기적 연속성과 기술적 혁신이 초기 스타일을 되살리려는 일련의 시도로 지배되었던 수세기에 자리를 내준 과도기적 국면을 구성한다.

수직 고딕 양식은 헨리 7세헨리 8세의 초창기에 웨스트민스터 사원킹스 칼리지 채플, 케임브리지, 헨리 7세의 채플이 건설되면서 절정에 달했다. 그러나, 종교개혁은 영국 대부분의 지역에서 19세기까지 지속된 교회 건축을 효과적으로 중단시켰다.

헨리 7세가 영국에서 성 건축을 시작할 무렵이 되자, 투도르의 과시적인 비우호적인 시골집과 궁전이 널리 보급되어 돌이나 벽돌로 지어졌고, 이 시기에 영국에서는 처음으로 일반적인 건축 재료가 되었다. 초기 튜더 양식의 특징으로는 당당한 관문집(성곽의 자취), 수직 고딕 방식으로 납작해진 뾰족 아치, 사각형의 머리 창문, 장식적인 모양의 아가리, 커다란 화려한 굴뚝 등이 있다. 초기 튜더 궁전 건축의 뛰어난 생존 사례로는 햄프턴 궁전레이어 마니 타워가 있다.

16세기 동안 이탈리아의 르네상스 건축에서 파생된 고전적 특징들은 처음에는 표면 장식에 영향을 끼쳤지만, 시기적으로는 건물의 전체 디자인을 형성하는 데 영향을 끼쳤고, 중세적 특징의 사용은 감소했다. 이러한 발전은 하드윅 홀이나 몬타쿠트 하우스와 같은 운석 주택이나 신동 주택이 생기게 했다.

스타일 리바이벌

스튜어트 건축

그리니치, 퀸즈 하우스

17세기 동안 클래식 양식의 지속적인 발전은 주로 이탈리아에서 온 대륙 모델에서 파생된 좀 더 획일적인 스타일에 자리를 내준 영국 르네상스 건축의 다양성을 압도했다. 이것은 고딕 건축의 구조적 정교함에서 고전 고대의 보다 원시적인 건축 방식에서 파생된 형태로 후퇴하는 것을 수반했다. 스타일은 사각형 또는 둥근 머리 모양의 창문과 문, 평평한 천장, 식민지, 필라스터, 연대기, 등으로 특징지어졌다. 영국의 고전 건축은 유럽 대륙의 동시대 바로크 건축에 비해 비교적 평범하고 단순한 경향이 있어 무엇보다도 이탈리아의 팔라디안 양식에 영향을 받았다. 이것은 이니고 존스에 의해 처음 영국에 소개되었고 그리니치퀸즈 하우스에 의해 전형화되었다.

크리스토퍼경이 디자인한 세인트 폴 대성당의

1666년 런던 대화재는 도시의 많은 부분을 재건하도록 강요했는데, 그것은 종교개혁과 19세기 사이에 상당한 양의 교회 건축을 본 유일한 나라였다. 크리스토퍼 렌 경은 파괴된 많은 교회들을 대체하기 위해 고용되었지만, 런던 전체를 재건하기 위한 그의 기본 계획은 거절당했다. 렌의 교회들은 고전적인 방식으로 교회 건축에 대한 독특한 영어 접근법을 예시하고 있는데, 그것은 주로 대륙 바로크를 특징으로 하는 돔을 거부하고 고딕 양식의 첨탑을 대체하기 위한 다양한 형태의 첨탑을 고전적인 방식으로 채택했다. 그러나, 돔은 브렌의 가장 웅장한 건축물인 세인트 폴 대성당에서 매우 두드러지게 특징지어졌는데, 이것은 고전 전통의 순열화에서 유일한 영국 대성당이다.

17세기 후반에 영국에는 묵직하고 과시적으로 정교한 장식으로 특징지어지는 고전주의 버전인 바로크 건축이 널리 퍼졌다. 1690년대 영국에는 채스워스 하우스와 하워드 성(Castle Howard)이 대표하여 그랜드 바로크 시골집이 등장하기 시작했다. 렌 이후 가장 의미 있는 영국 바로크 건축가는 블렌하임 궁전, 시튼 델라벌 홀, 이스턴 네스턴 등의 주택에서 영국인의 취향에 맞게 바로크 양식을 개조한 존 반브루 경과 니콜라스 호크무어였다.

조지아 건축

18세기는 바로크식의 정교함에서 벗어나 고전주의에 대한 보다 엄격한 접근으로 회귀하는 것을 보았다. 이러한 변화는 초기 영국 고전 건축의 특징이었던 이탈리아 팔라디안주의로 되돌아왔다. 후에 신고전주의 건축은 고대 그리스 형식을 점점 이상화시켰는데, 고대 그리스 형식은 로마 형식에 대항하여 원래의 '순수'에서 고전주의를 대표하는 것으로 간주되었다. 이런 스타일을 대표하는 전원주택으로는 워번 애비, 케들스턴이 있다. 이 시기 또한 도시 확장에 대한 점점 더 계획적인 접근법의 출현을 보였으며, 전체 거리나 광장, 또는 심지어 전체 지역의 체계적이고 동시적인 건설은 런던BathBloomsburyMayfair에서 예시된 바와 같이 새로운 형태의 국내 건설, 테라스 그리고 초승달을 낳았다. 이 시대에 실천하고 있는 저명한 건축가들 중에는 로버트 아담, 윌리엄 챔버스 경, 존 우드, 제임스 와이트 등이 있었다.

빅토리아 시대 건축

19세기에는 고딕, 르네상스, 그리고 토속적인 전통에 주로 초점을 맞추고 있지만 다른 요소들을 통합하면서, 고전적인 형태들이 널리 사용되어 계속되었지만, 다른 요소들도 포함되면서, 영국 건축의 단편화를 보았다. 이러한 진행 중인 역사주의는 르네상스 이후 대부분 중단되어 온 기술 혁신의 재개에 의해 반격되었다. 그러나 지금은 산업 혁명, 특히 철골과 철골의 사용, 그리고 새로운 형태의 건축에 대한 수요에 의해 새로운 물질과 기술들이 힘을 얻고 있다. 인구의 급격한 성장과 도시화는 엄청난 양의 새로운 국내 및 상업 건설을 수반하는 한편, 같은 과정이 종교 부흥과 결합되어 널리 퍼져 있는 교회 건축의 재개를 가져왔다. 기계화된 제조, 철도, 공공시설은 새로운 형태의 건축을 필요로 했고, 새로운 산업 도시들은 거대한 시민 건축물에 많은 투자를 했고 교육, 문화, 레저 활동의 거대한 확대와 다양화는 마찬가지로 건축에 대한 새로운 수요를 창출했다.

고딕 양식의 부흥은 영국에서 나타난 발전이었고 교회 건물을 제외한 그 영향력은 주로 영어권 사회에 국한되었다. 그것은 호레이스 월폴의 집 딸기 힐이 시작한 유행인 낭만주의의 자극 아래 18세기에 소규모로 시작되었다. 그러나 널리 보급된 고딕 건축은 19세기에 들어서야 교회 건축의 갱신에 의해 시작되었지만 세속적인 건축으로 번졌다. 초기 고딕 부흥 건축은 변덕스럽고 비체계적이었지만 빅토리아 시대에 부흥은 추상적인 엄격함을 발전시켰고, 고딕 양식과 중세적인 삶의 방식을 사회의 영적 재생의 경로로 보고 건축을 훨씬 뛰어넘는 문화적, 종교적, 사회적 관심에 의해 추진된 운동이 되었다. 이 운동의 첫 번째 위대한 이념가는 아우구스투스 웰비 노스모어 푸긴이었는데, 그는 찰스 배리와 함께 빅토리아 시대 고딕 건축의 가장 웅장한 작품인 새로운 의회 집들을 설계했다.

의회 건물의 수직형 양식은 빅토리아 시대 초기의 영어 고딕 양식의 우세를 반영하지만, 이것은 후에 평이한 초기 영어 또는 프랑스 고딕 양식에 대한 선호로 이어졌고, 무엇보다도 중세 이탈리아와 저나라의 건축양식에서 파생된 양식에 자리를 내주었다.하이 빅토리안 고딕은 주로 존 러스킨베니스의 건물들을 관찰한 것에 바탕을 두고 쓴 글에 의해 추진된 반면, 그것의 원형적인 실무자는 교회 건축가 윌리엄 버터필드였다. 그것은 묵직하게 마사지되고, 트레커리 또는 조각 장식의 희박한 사용과 벽돌과 돌의 다른 색상을 사용하여 만들어진 다색 패터닝의 강조로 특징지어졌다. 고딕 양식의 부흥은 또한 악화되고 있는 중세 교회를 복원하려는 광범위한 노력을 추진했는데, 이것은 종종 복원을 넘어 광범위한 재구성을 수반하는 관행이었다. 이 활동의 가장 적극적인 주창자는 또한 새로운 고딕 양식의 건물들을 가장 많이 설계한 조지 길버트 스콧이었는데, 그의 작품은 세인트 판크라스 역에 의해 예시되고 있다. 빅토리아 시대의 다른 주요 고딕 건축가들로는 G. E. Street, J. F. Pearson, G. F. Bodley 등이 있다.

빅토리아 시대는 영국 토속 건축 전통에 대한 관심이 되살아나 국내 건축에 주로 초점을 맞추고 하프타임과 타일 행잉과 같은 특징들을 사용했는데, 그의 대표적인 시술자는 리차드 노먼 쇼였다. 이 발전 역시 윌리엄 모리스예술 공예 운동의 영향을 받은 훨씬 더 넓은 이념적 고려에 의해 형성되었다. 그것의 정신은 고딕 양식의 부흥과 많은 것을 공유했지만, 그것의 집착은 덜 종교적이고 낭만적인 사회주의와 연결되어 있었고 산업화와 도시 생활에 대한 혐오감과 관련이 있었다. 반면 영국의 산업 건축은 옛 스타일을 되살리고 새로운 스타일을 개발했다. 19세기 후반에는 영국 르네상스 시대 건축과 낮은 나라들의 건축 양식이 혼합되어 여왕 스타일이라는 합성을 만들었는데, 사실 이 합성은 그 시대의 건축 양식과 거의 유사하지 않았다. 그 시대의 어떤 건축가들은 이념적으로 특정한 방식, 즉 푸긴에 의해 의인화된 경향에 헌신하는 반면, 다른 건축가들은 스타일 사이를 이동하는 것을 기뻐했다. 이러한 접근방식의 예로는 로마네스크, 고딕, 르네상스 양식의 건물과 그들 사이의 절충적 퓨전들을 포함한 알프레드 워터하우스가 있다.

빅토리아 시대 유리집 건축의 핵심 사례인 큐 가든의 팜 하우스

철골과 철골조 건축의 새로운 기술은 많은 형태의 건축물에 영향을 끼쳤지만, 그것의 용도는 종종 전통적인 형태에 의해 가려졌다. 빅토리아 시대 건축, 기차역 기차 창고, 유리 가옥을 특징으로 하는 두 가지 새로운 형태의 건물에서 매우 두드러졌다. 후자의 가장 위대한 지수는 크리스탈 팰리스의 건축가 조셉 팩스턴이었다.

18세기에 소수의 영국 건축가들이 식민지로 이민을 갔지만, 19세기에 대영제국이 확고히 자리를 잡으면서 많은 건축가들이 이민을 결정하게 되면서, 몇몇은 미국을 선택했지만 대부분은 캐나다, 호주, 뉴질랜드로 갔다. 이들 국가의 건물 수요 보통 그들은 영국을 떠날 때 유행하는 건축양식을 채택했지만, 세기 후반에 이르러 교통과 통신을 개선한다는 것은 제국의 꽤 외진 곳에서도 더 빌더 잡지와 같은 많은 출판물을 접할 수 있다는 것을 의미했다. 이것은 식민지 건축가들이 현재의 유행에 뒤떨어지지 않게 해주었다. 이리하여 영국 건축의 영향은 전 세계로 퍼져나갔다. 몇몇 19세기의 저명한 건축가들은 다양한 식민지의 건축가들에 의해 실행된 디자인을 생산했다. 예를 들어 조지 길버트 스콧 경은 봄베이 대학을 설계했고 윌리엄 버터필드는 성 베드로 대성당인 애들레이드를 설계했다.

20세기의 역사 양식

빅토리아 시대 후기 자유 르네상스 시대의 다양주의의 마지막 위대한 주창자는 에드윈 루티언스였으며, 1900년 이후 그의 고전적 모드로의 전환은 19세기의 양식적 발효에서 조지아 예에 근거한 평범하고 동질적인 고전주의로의 더 넓은 후퇴를 상징했고, 20세기 초의 많은 건축가들이 그 뒤를 따랐다.블리 허버트 베이커레지날드 블롬필드 건축 전문가나 건축 비평가들의 이러한 네오-조지아식 태도는 수십 년 후, 고객들과 보수적인 논객들, 특히 찰스 왕세손에게 인기가 있었다. 20세기 이상에 걸쳐 국내 건축은 빅토리아 시대 고유의 부흥양식의 동질화된 버전에 의해 강한 영향을 받아왔다. 일부 건축가들은 전통적인 스타일의 옷을 벗긴 버전을 생산함으로써 모더니즘과 경제적 상황에 대응했다; 자일즈 길버트 스콧의 작품은 이것을 잘 보여준다.

근대건축

국제 스타일

국제 스타일(모더니즘이라고도 한다)은 제1차 세계대전 이전의 세계에 대한 반동으로 등장했는데, 여기에는 역사적 건축양식이 포함된다. 스타일리시하게 오션라이너와 같은 특정한 목적을 위해 고안된 물체들을 그리는 것이 기능적이었다. 그것은 유럽 대륙에서 아이디어로 떠올랐지만, 몇몇 영국 건축가들에게는 흥미로웠다. 그러나 멘델손과 루베킨과 같은 이민자 건축가의 등장으로 영국 내에서 현대 건축의 입지를 다졌다.[19]

영국의 도시들에 대한 폭격은 전후 몇 년 동안 주택 부족을 야기했다. 이 수천 채(아마도 수십만 채)의 의회 주택이 모조품 스타일의 건물로 지어졌고, 서민들은 개인 정원과 실내 위생에 대한 첫 경험을 하게 되었다. 이 수요는 공장 내 건물의 조립 전 과정을 통해 일부분 축적되어 '프리 팹'이 생겨났다.[20]

파렴치주의 건축

제2차 세계대전에 이은 재건은 영국 건축에 큰 영향을 미쳤다. 제2차 세계대전에 이은 긴축은 비용이 많은 설계 결정을 좌우한다는 것을 의미했지만, 아무리 중요한 구조적 움직임이 나타났다. 그러한 움직임 중 하나는 Farmism의 토착적인 발전이었다. 건물의 외관은 노출 콘크리트를 이용하여 건물을 어떻게 건축하였는지를 표현하고자 하는 열망에도 불구하고 만들어졌다. 중요한 "새로운 파렴치주의자" 건물로는 이코노미스트 빌딩, 헤이워드 갤러리, 바비칸 아트 센터, 왕립 국립 극장 등이 있다.

런던 로이드 빌딩. 리차드 로저스가 디자인했다. 20세기 후반

하이테크 아키텍처

첨단 건축은 모더니즘의 언어를 되살리기 위한 시도로써 등장했고, 그것은 새로운 건축 표현을 창조하기 위해 기술로부터 영감을 끌어냈다. 아치그람의 이론적 저작은 하이텍 운동의 중요한 영감을 주었다. 첨단 기술 건축은 아마도 기술적 이미지 때문인지 대부분 국내 건물과 연관되어 있다. 가장 두드러진 두 지지자는 리처드 로저스노먼 포스터였다. 로저스의 가장 상징적인 영어 건물은 로이드의 건물이며, 근처에 포스터의 가장 유명한 30개의 세인트 메리 액스 건물(별칭 The Gherkin)이 있다. 그들 각자의 영향력은 현 세기까지 계속된다.

포스트모던 건축

포스트모던 건축도 근대 건축을 풍부하게 하기 위한 시도로 등장했다. 그것은 특히 1980년대에 유행했는데, 모더니즘이 복지국가와 관련되면서 호의에서 떨어졌다. 예를 들어 브로드게이트와 같은 많은 쇼핑몰과 사무실 단지들은 이런 스타일을 사용했다. 비록 파렐이 1990년대에 모더니즘으로 돌아왔지만, 주목할 만한 실무자들은 제임스 스털링테리 파렐이었다. 포스트모더니즘의 중요한 예는 국립 갤러리의 로버트 벤투리의 세인즈베리 윙이다.

현대건축

다양한 스타일의 주요 최근 건물에는 다음이 포함된다. 윌 알솝: 펙햄 라이브러리, 노스 그리니치 , 데이비드 치퍼필드: 리버 로잉 박물관, 헵워스 웨이크필드; 퓨처 시스템즈: 로드 미디어 센터, 셀프리지 빌딩, 버밍엄; 자하 하디드, 런던 수영 센터; 이안 심슨: 베탐타워, 맨체스터, 베탐타워, 버밍엄.

참고 항목

참조

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  3. ^ Davies, John (1994). A History of Wales. London: Penguin Books. p. 7. ISBN 0-14-014581-8. Another revelation of carbon-14 is that there were fairly numerous communities of agriculturalists in Britain by 4000 BC ... There is a conflict of views concerning the relationship between the Mesolithic and the Neolithic peoples. According to one interpretation, the scanty Mesolithic population was swept aside ... According to another interpretation, the relationship was highly creative, for it was in precisely those areas where the intrusive farmers met the indigenous population that architecture was born. The western extremities of Europe – Spain, Brittany, Britain and Ireland – are dotted with megalithic structures usually known as cromlechi, although it should be remembered that to the archaeologist the cromlech is only one version of such structures. It used to be assumed that the inspiration to build the cromlechi came from the Near East, but through another of the revelations of carbon-14 it has been proved that they are the first substantial, permanent constructions of man and that the earliest of them are nearly 1500 years older than the first of the pyramids of Egypt.
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