핀란드의 건축물

핀란드의 구조와 고민자분께서 자라 올 때까지 지금의 시대가 구조 강하게 핀란드의 2각각의 이웃 판결 국가 스웨덴, 러시아의 19세기 초에서 해류의 영향을 받았다 이후 영향 직접 아주 먼 곳:때부터 순회 외국 archi에서 온 역사 800years,[1]에 걸쳐 생성되고 있다.탐정ts는 그 나라에서 자리를 잡았고 그리고 나서 핀란드 건축업계가 설립되었을 때 자리를 잡았다.

나아가 핀란드 건축은 국제적으로 주겐슈타일(또는 아르누보), 노르딕 고전주의, 기능주의 등 몇 가지 스타일에 크게 기여했다. 특히, 이 나라에서 가장 유명한 초기 모더니즘 건축가 엘리엘 사리넨의 작품은 세계적으로 상당한 영향을 끼쳤다. 사아린보다 더 유명한 사람은 현대 건축사의 주요 인물 중 한 명으로 평가되는 현대주의자 건축가 알바 알토였다.^[2] 알토는 1922년 '과거의 모티프'라는 제목의 기사에서 핀란드에서 국내외의 영향에 대해 논의했으며, 그가 본 바로는 다음과 같다.

과거의 사람들이 어떻게 국제적이고 공평할 수 있었는지를 보면서, 우리는 오래된 이탈리아, 스페인, 그리고 새로운 미국으로부터 오는 충동을 눈을 뜨고 받아들일지도 모른다. 우리의 핀란드 선조는 여전히 우리의 주인이다.^[3]

20세기 핀란드 건축의 2000년 리뷰 기사에서 프랑스 신문 르몽드의 예술평론가 프레데릭 에델만은 핀란드가 세계 어느 나라보다 인구 대비 알바르 알토의 지위에 대한 위대한 건축가를 더 많이 보유하고 있다고 제안했다.^[4] 핀란드의 가장 중요한 건축적 업적은 현대 건축과 관련이 있는데, 대부분 현재의 건축주가 1955년 이전으로 거슬러 올라가는 20% 미만을 가지고 있기 때문이며, 이는 제2차 세계 대전 이후의 재건과 전후에야 발맞춰진 도시화 과정과 상당한 관련이 있다.^[5]

1249년은 현재 핀란드(핀란드어 수오미)로 알려진 땅에 대한 스웨덴 통치의 시작일에 일반적으로 주어진 날짜로, 이 규칙은 1809년까지 계속되었고, 그 후 러시아에 양도되었다. 그러나 러시아 통치하에서 핀란드 대공국으로서 상당한 수준의 자치권을 가지고 있었다.^[6] 핀란드는 러시아 혁명 당시인 1917년 러시아로부터 독립을 선언했다. 이러한 역사적 요인들은 핀란드의 건축사, 도시 건설과 함께 성곽과 요새의 건설(핀란드에서 벌어진 수많은 전쟁에서 스웨덴과 러시아의 전쟁에서는)과 더불어 건축 재료와 장인정신의 가용성과 함께 핀란드 건축의 역사에 중대한 영향을 끼쳤으며, 후에 정부 정책에 관한 것은 다음과 같다.주택과 공공 건물과 같은 건물들 본질적으로 숲이 우거진 지역으로서 목재는 자연 건축 재료가 되어 왔으며, 지방 돌(화강암)의 경도로 인해 초기에는 작업하기가 어려웠으며, 19세기 중반 이전에는 벽돌 제조가 드물었다.^[7] 콘크리트의 사용은 1960년대 복지국가가 부상하면서 특히 조립식 콘크리트 요소들이 우세한 국영 주택에서 두드러졌다.^[8] 그러나 최근 건축공사의 지속가능성에 대한 우려로 목재의 사용이 점차 증가하고 있으며, 단순히 마감재로서뿐만 아니라 주요 구조물의 사용도 증가하고 있다.^[9]

초기 건축에서 1809년까지(스웨덴 식민지 시대 포함)

목조건축의 우위

핀란드의 토속 건축은 일반적으로 목조 건축의 주요 용도에 의해 특징지어진다. 가장 오래된 것으로 알려진 주거 구조는 소위 코타, 고아티, 오두막 또는 천막으로 천, 이끼, 또는 목재로 덮개를 씌운 것이다. 이 건물형은 19세기까지 핀란드 전역에서 사용되었으며, 여전히 라플랜드의 사미족들 사이에서 사용되고 있다. 사우나는 핀란드에서 가장 오래된 것으로 알려진 사우나는 또한 전통적인 건물 유형이다. 핀란드에서 가장 오래된 사우나는 지면의 비탈에 파낸 구덩이들로 만들어졌고 주로 겨울에 주거지로 사용되었다. 최초의 핀란드 사우나는 오늘날 "스모크 사우나"라고 불리는 것이다. 이들은 창문이 없고 나무 한 무더기(키우아스라 불리는 것)를 약 6~8시간 동안 다량의 나무를 태워서 가열한 다음 해치를 통해 연기를 내보낸 뒤 사우나 열기를 즐기기 위해 입장했다는 점에서 현대의 사우나와 차이가 있었다.^[10]

나무 건축의 전통은 - 코타 오두막 너머 - 선사시대부터 북부 전체 보릿대 침엽수 지역에서 흔하게 볼 수 있었다.^[11] 그것의 성공에 대한 중심 구조 요인은 코너 결합 즉 "코너 티머링" 기법이었다. 이 기법에서는 통나무를 연속해서 수평으로 깔고 끝단에 메모하여 단단히 고정된 관절을 형성한다. 이 기법의 기원은 확실하지 않다. BC 1세기 북유럽의 로마인들이 사용하였지만, 다른 가능한 오래된 원천은 오늘날의 러시아의 지역이라고 하지만, 동유럽, 근동, 이란, 인도의 인도-아리아 민족들 사이에서 흔했다고도 한다.^[12] "코너 티머링" 기법의 개발에 있어서 중요한 것은 톱보다는 도끼, 주로 도끼였다.^[13] 결과적인 건물 형태인 직사각형 평면도는 원래 하나의 내부 공간과 낮은 음의 안장 등 지붕으로 구성되어 있으며, 초기 그리스 주거지인 메가론과 같은 기원을 가지고 있다.^[11] 핀란드에서 처음 사용한 것은 창고였을 수도 있고, 나중에 사우나와 가정집이었을 수도 있다. "코너 티머링" 기법의 첫 번째 예는 둥근 통나무를 사용했을 것이지만, 보다 발전된 형태가 곧 등장하여 도끼로 통나무를 정사각형 모양으로 만들어 확실한 적합성과 더 나은 절연 효과를 얻었다. 도끼로 헤잉을 하는 것이 톱질보다 낫다고 여겨졌는데, 이는 도끼로 깎은 표면이 물의 침투를 줄이는 데 더 좋았기 때문이다.

역사학자들에 따르면, 목조 건축의 원칙이 다른 곳에서 핀란드에 도달했을지 모르지만, 목조 건축의 한 가지 특별한 혁신은 소위 블록-필러 교회(Tukipilarikirkkko)인 핀란드만의 독특한 것으로 보인다.^[11] 겉보기에는 평범한 목조 교회처럼 보이지만, 신기함은 외벽에 세워진 통나무로 속이 빈 기둥을 세우는 것을 수반해 벽 자체를 구조적으로 불필요하게 만들었다. 기둥들은 큰 조이스트들에 의해 내부를 가로질러 묶여 있다. 보통은 두 개의 기둥이 있었지만 때로는 세로 벽마다 세 개의 기둥이 있었다. 가장 큰 보존 블록-필러 교회는 토르니오(1686)에 있다. 다른 예로는 뵈리(167년)와 테르볼라(1687년)의 교회들이 있다.

이후 개발, 특히 도시 맥락에서, 통나무 틀은 나무 판자 층으로 더 덮여 있었다. 목조 가옥이 흔히 타르와 혼합된 산화철을 95%까지 함유하고 있는 친숙한 적오크레나 푸나물타에 그려진 것은 16세기 이후라는 가설이 있다.^[14] 북미 전역에서 대중화된 목재 건축을 위한 풍선 골조 기술은 20세기에 들어서야 핀란드에 전해졌다. 핀란드의 거장 건설업자들은 목재 프레임 기술의 산업화가 어떻게 발전했는지 알아보기 위해 미국으로 건너갔고, 그들의 귀환에 대한 무역 저널에 그것에 대해 긍정적으로 썼다. 목조틀을 사용하는 실험도 있었지만 처음에는 인기가 없었다.^[15] 한 가지 이유는 얇은 공사의 기후적 성능 저하(단열재 추가로 1930년대에 개선됨): 또한 핀란드의 목재와 노동력 모두의 상대적으로 낮은 가격 때문이기도 했다. 그러나 제1차 세계대전이 발발하면서 산업화된 목재 건설 시스템이 더욱 널리 보급되었다. 또한 핀란드에 비교적 최근의 "수입"은 오직 19세기 초반부터 시작된 지붕용 목판 사용이다. 그 이전까지 전통적 체계는 이른바 자작나무 바크 지붕(핀란드어로 말카토)이었는데, 나무 슬랫기둥으로 이루어져 있고, 자작나무 바크가 여러 겹 겹쳐져 있고, 이따금 바위에 의해 군데군데 짓눌려 긴 나무 기둥 층으로 마무리되었다. 전통적으로 전체 구조물은 칠하지 않았다.^[16] 타르를 입힌 판자 코팅은 철기시대 북유럽 국가에서 처음 생산된 원료를 현대적으로 전용한 것으로, 주요 수출품이며 특히 목선 밀봉에 많이 사용하였다.

핀란드의 전통 목조주택은 일반적으로 i의 두 가지 유형이었다. 러시아 전통의 영향을 받은 핀란드 동부. 예를 들어, 페르티노타 주택(지금의 헬싱키에 있는 스라사아리 오픈 에어 박물관)에서는 가족의 거실이 위층에 있는 반면, 동물 창고와 저장실은 1층에 있고, 건초 층은 그 위에 건초 층층이 있다. ii 스웨덴 전통의 영향을 받은 서부 핀란드. 예를 들어, 앤티 팜스테드에서는 원래 사킬레 마을 출신(요즘도 스라사아리에 있음)으로 농장은 중앙 농가의 농장 주변에 배치된 개별 통나무 건물들로 이루어져 있었다. 전통적으로 이런 농장에 처음 건축된 건물은 사우나였고, 본채의 1호실 또는 본실("투파")이 그 뒤를 이어 가족이 요리하고 먹고 자는 공간이었다. 여름철에 그들은 야외에서 요리를 하곤 했고, 어떤 가족들은 심지어 축사에서 자는 것을 선택하기도 했다.^[17]

그러나 목조건축의 발전은 교회 건축에서 일어났다. 초기 사례들은 건축가들이 설계한 것이 아니라 건축에 대한 책임이 있는 마스터 건설자들에 의해 설계되었다. 가장 오래된 것으로 알려진 목조 교회 중 하나는 12세기부터 거슬러 올라가는 산타말라 교회(고고학만이 현존한다)로, 11,5 x 15미터의 단순한 직사각형 지형을 가지고 있다.^[11] 핀란드에서 가장 오래된 보존 목조 교회는 17세기(예: 소단킬레 옛 교회, 라플란드, 1689년)로 거슬러 올라간다. 중세 교회들 중 어느 것도 화재에 취약한 상태로 남아 있지 않다. 실제로 17세기 목조교회는 여전히 16개뿐이지만 더 큰 돌을 만들기 위해 목조교회를 철거하는 일은 드물지 않았다.^[7]

목조교회의 설계는 러시아뿐 아니라 중남유럽의 교회건축에 영향을 받았으며 십자가 모양의 설계도와 고딕·로마네스크·르네상스 등의 특징과 디테일이 뚜렷했다. 그러나 이러한 영향들은 스웨덴을 통해 가장 자주 나타났다. 핀란드 목조교회의 발전은 계획의 복잡성, 규모 증가, 디테일의 정교함이 두드러진다. 핀란드에서 가장 잘 보존되고 가장 적게 바뀐 목조 교회인 소단길레(c. 1689)의 '랍 교회'는 단순하고 도색되지 않은 직사각형 안장 등지붕으로, 벽이 3,85m까지 솟아 있는 13 x 8,5m 크기로, 농민 주거지를 닮았다. By contrast, Petäjävesi church (planned and built by master builder Jaakko Klemetinpoika Leppänen, 1765) plus the additional sacristy and belfry (Erkki Leppänen, 1821) (a World Heritage Site), though also unpainted on the exterior, has a refined cross plan with even-sized arms, 18 x 18 metres, with a 13-metre-tall interior wooden vault. 페테예베시 교회의 내부 분위기는 독특하다고 여겨지고 있다. 통나무 건축에는 흔치 않은 커다란 창문이 은은한 빛을 낸다.^[11]

페테예베시 교회가 건립될 당시에도 '크로스 플랜'으로 핀란드에는 이미 더 복잡한 지상 계획이 존재했지만, 이후로는 지상 계획이 더욱 복잡해질 것이다. 핀란드에서 최초의 이른바 '더블 크로스 플랜'은 아마도 거장 건축가 헨릭 슐츠의 지휘 아래 세워진 하미나(1731년, 불탄 1742년)의 울리카 엘레오노라 교회였을 것이다. 그 후 아르비 준카리넨의 지시로 지어진 하미나에 있는 엘리사벳 교회(1748~51년, 파괴 1821년)와 다소 비슷한 교회로 대체되었다. 이중 십자가형 계획은 안쪽 모서리에 연장이 있는 십자가를 수반한다. 이것은 후기 교회의 모델이 되었는데, 예를 들면 미켈리 교회(1754년, 파괴 1806년)와 라피 교회(주하나 살로넨, 1794)는 후자가 더 나아가서 통합되어 있는데, 이 교회에서는 루와비 교회의 계획에서 보듯이 교차 계획의 전승이 테이프로 되어 있고 심지어 모퉁이에서 모서리까지 긁혀 있다. 역사학자 라르스 페테르손은 프랑스 태생의 건축가 장 드 라 발리에가 스톡홀름에 있는 카타리나 교회(1724년)가 하미나 교회의 계획과 그에 따른 발전의 모델이라고 제안했다.^[11]

중세 동안 핀란드에는 6개의 마을(터쿠, 포르부, 나안탈리, 라우마, 울빌라, 비보그)만이 있었는데, 돌로 된 교회와/또는 성을 중심으로 목조 건물이 유기적으로 자라고 있었다. 역사학자 헨릭 릴리우스는 핀란드의 목조 도시들이 평균 30~40년마다 화재로 파괴되었다고 지적했다.^[18] 그들은 이전에 존재했던 그대로의 재건된 적이 없었고, 화재 피해는 예를 들어 완전히 새로운 그리드 계획, 직선화 및 확장된 거리, 돌로 건물을 짓기 위한 코드(실제로 종종 무시됨), 그리고 "fir"의 도입과 같은 어떤 시대적 이상에 따라 새로운 도시 구조물을 만들 기회를 제공했다.e breaks"는 특성들 사이의 녹색 영역 형태의 것이다. 화재의 결과로, 목조 마을의 가장 큰 부분은 19세기부터 보존되어 왔다. 예를 들어, 오울루 마을은 1605년 찰스 9세에 의해 중세 성 옆에 세워졌고, 그 시대에 전형적으로 유기적으로 성장했다. 1651년 클로스 클라손은 정규적인 스트리트 그리드를 구성하는 새로운 계획을 작성했는데, 그의 제안은 기존의 "중세" 상황 위에 윤곽이 잡혔지만, 여전히 기존 교회의 위치를 유지하고 있다. 그 후 몇 년 동안, 더 많은 화재 (1822년과 1824년)가 발생했고, 그럼에도 불구하고 더 넓은 도로와 화재에 관한 뉴타운 계획에는 더 엄격한 규제가 있다. 핀란드의 6개 중세 도시 중 포르부만이 중세 도시 계획을 유지했다.

석조 건축의 발전

핀란드에서 석조 건축의 사용은 초기에는 핀란드에서 몇 안 되는 중세 성들과 교회들로 제한되었다. 성의 건설은 스웨덴 왕관이 핀란드 전역에 방어 센터와 행정 센터를 건설하기 위한 프로젝트의 일부였다. 중세 시대에는 13세기 후반부터섬나라 제도의 카스텔홀름, 투르쿠,남서 해안의 라세보르그,남동해안의섬 위에 비보르그, 그리고 더 내륙에 하메와 올라빈린나 등 6개의 국가중요성이 건설되었다.[19] 가장 북쪽에 위치하고 내륙에 더 멀리 위치한 카자니는 17세기 초부터 시작되었다. 같은 이름의 섬에 있는 쿠우시스토와 해안에 있는 코르솔마 역시 이 나중의 시기로부터 유래한다. 성 건축의 초기 부분은 무거운 화강암 바위로 특징지어지지만, 이후 시기에는 훨씬 더 정교한 세부사항을 가지고 있다. 전략적으로 가장 중요한 두 성은 투르쿠와 비보르의 성이었다. 중세가 높은 핀란드의 3대 '성 피프'는 투르크 성, 헤메인리나 성, 비보르 성에서 1360년대까지 통치되었다. 14세기 초까지 투르쿠 성은 북유럽에서 가장 큰 성 중 하나였으며, 40개 이상의 방이 있었으며, 16세기 중반까지 대포에 견딜 수 있도록 더 많은 변화를 받았다. 비보르 성 건설은 1293년 스웨덴 고등경찰인 토르켈 너트손의 명령에 의해 시작되었다. 올라빈린나 건설에 대한 문서는 유달리 명확하다: 1475년 덴마크 태생의 기사 에릭 악셀슨 토트가 스웨덴 왕관을 역임하고 비보그 성의 주지사를 겸임하여 창설한 것이다; 이 성의 전략적 의미는 비보그 성과 함께 노브고 성으로부터 동부 국경을 보호하는 것이었다.공화국을 동쪽에 매다 액셀슨 자신의 설명에 따르면, 이 성은 탈린 출신의 16명의 훌륭한 외국인 석공들에 의해 지어졌다고 한다. 이 성은 하키베이와 피흘라자베시 호수를 잇는 쿄른살미 해협에 있는 섬에 세워져 있는데, 서북을 향한 일렬로 3개의 대형 탑과 포위벽을 구상한 것이다. 성의 현재 수리가 양호한 것은 1960년대와 70년대에 이루어진 철저한 복원 때문이다. 돌로 지어진 가장 오래된 부분인 헤메 성은 1260년대에 유래했다고 하며, 원래 나무로 지어졌다가 돌로 재건되었다가 14세기에 핀란드 특유의 붉은 벽돌로 급진적으로 변모했으며, 중앙 보루 너머의 벽돌에도 방어선이 추가되었다. 19세기에 건축가 칼 루드빅 엥겔의 설계에 따라 감옥으로 개조되었다.

핀란드의 중세 석조 건축 전통은 또한 73개의 석조 교회와 9개의 석조 성찬 교회에도 보존되어 있다.^[11] 아마도 가장 오래된 돌 교회는 성 교회일 것이다. 울란트 제도 조말라의 올라프는 1260–1280년에 완공되었다. 석조 교회는 거대한 성벽으로 특징지어지며, 주로 하나의 내부 공간이 있다. 창문과 같은 작은 세부사항들은 때때로 특히 게이블들(예: 시푸 올드 처치, 1454년)에서 붉은 벽돌 디테일(drdbrick detail)로 장식되기도 했다.^[20] 교회들 중에서는 투르쿠 대성당이 예외였다. 투르쿠 대성당은 원래 13세기 후반에 나무로 지어졌지만, 주로 돌로 지어졌지만 또한 벽돌을 사용하여 14, 15세기에 상당히 확장되었다. 이 성당은 1827년 투르쿠 대불 때 심하게 훼손되었고, 이후 벽돌로 크게 재건되었다.

이미 16세기 중반에 핀란드에는 세련된 르네상스 건축 원리를 수입한 기묘한 예가 있었다. 핀란드의 존 공작 (더 늦게 스웨덴의 왕 요한 3세) (1537–92)은 그렇지 않으면 중세 투르쿠 성에 세련된 르네상스 인테리어를 지었다. 그러나, 17세기 동안 스웨덴은 현재의 에스토니아, 러시아, 폴란드까지 영토를 확장하면서 유럽의 주요 정치 강국이 되었고, 이러한 팽창성은 다음 세기에 걸쳐 건축에 반영되었다. 이러한 건축적 야망은 핀란드에서도 실현되었으며, 특히 신도시 건설에서 두드러지게 나타났다. 구스타부스 2세 아돌푸스 통치 기간 동안 핀란드 서해안의 보르니아 만을 따라 네 개의 새로운 도시가 세워졌다. 1617년 니스타드(핀란드의 유우시카우펑키), 1620년 니칼레비(핀란드의 유우시카우폴레피), 1620년 카를레비(핀란드의 코콜라), 토르네슈(핀란드의 베네치오) 등이었다. 이 모든 것들은 엄격한 그리드 거리 계획에 의해 특징지어지며, 단층식 목조 건물로 채워졌다. 1637년 페르 브라헤가 핀란드 총독으로 임명되면서 더욱 엄격한 건축 및 계획 규정이 나왔다(그가 1653년까지 간헐적으로 맡았던 직책). 브라헤가 세운 신시가지 중에는 헬싱키의 지위가 바뀌었을 뿐만 아니라 헤메인리나, 사본린나, 카자니, 라헤, 크리스틴에스타드 등이 있었다.^[7]

북방전쟁(1700–21)과 러시아에 의한 핀란드의 점령(일명 대분노, 1713–21)은 핀란드 자체가 스웨덴의 일부에 머물렀지만 스웨덴 영토의 광대한 지역을 러시아에 빼앗기게 되었다. 이로 인해 1723년 악셀 폰 뢰웬의 첫 번째 계획으로 핀란드 동부에 더 많은 요새화 공사를 신설하는 등 스웨덴의 국방정책을 재고하게 되었다. 폰 뢰웬은 바로크 팔각형 "이데올로기 도시" 계획을 설계했는데, 이 계획은 중부 유럽에 있는 비슷한 요새 도시들을 본떠서 만들었다. 그러나 모양과 거리 패턴 면에서 그것은 이탈리아의 팔마노바와 비슷했다. 그러나 1741-43년 스웨덴과 러시아의 이른바 모자전쟁 이후 스웨덴이 다시 패소하면서 하미나, 라페난타, 사본린나의 요새화된 도시들을 포함한 핀란드 동부의 넓은 지역이 러시아에 양도되었다. 그 후, 그 나라의 방어의 초점은 작은 지방 해안 도시인 헬싱키로 바뀌었다. 그러나, 러시아의 하미나 통치 기간 중에도, 신고전주의 건축의 웅장함은 계속 증가하였고, 핀란드로 마을이 '반환'되었을 때, 1809년 모든 핀란드가 러시아의 대공국이 되면서, 세련된 건축은 더욱 계속되었고, 당시 지배적인 ne에 칼 루드비그 엥겔이 설계한 여러 건물들이 건축되었다.오클래식 스타일

헬싱키는 1550년 구스타프 1세에 의해 핀란드 만 바로 남쪽에 위치한 한세주의 도시 레발(오늘날 탈린으로 알려진)의 경쟁자가 되려고 했던 헬싱포르스 마을로 무역 도시로 설립되었다. 그 농성은 불리하게 판명되었고 마을은 작고 보잘것없었으며 가난과 질병에 시달렸다. 1640년 부지가 변경되었다. 그러나 새로운 그리드 타운 계획에도 불구하고 그 타운 건축은 겸손하게 유지되었고, 주로 단층 건물들이 밀집되어 있었다. 그러나 헬싱키 건축의 발전은 1748년 스베보르그 요새(요즘 세계문화유산)가 헬싱키에서 바로 떨어진 섬들에 건설되면서 이루어졌다. 이 요새의 중심부는 선착장이었지만 영국식 바로크 건축물이었습니다.다른 비대칭 요새화 시스템 내에 조경 공원을 배치했는데, 모두 돌과 벽돌로 지어졌고, 고전적인 전면 구성에서 많은 "창문"이 사실 위에 칠해져 있었다. 이 건물들의 건축은 스웨덴의 영향력 있는 건축가 칼 홀레만(1700-1753)의 이름을 딴 절제된 로코코 고전주의 속에 있었다. 흐를레만은 니코데무스 테신이 시작한 스톡홀름의 왕궁 완성을 책임져 왔으나, 그 자신도 스베보르그 요새로의 대입구 설계, 이른바 킹스 게이트에 대한 책임이 있었으며, 그곳의 다른 주요 주거 건물들의 설계에도 역시 투입이 있었을 것이다.^[21]

스웨덴의 정치적 팽창의 절정은 1660–1716년 출판된 에릭 달버그의 수이시아 고데바 외 호디에르나 출판사의 선동으로 두드러졌는데, 여기에는 스웨덴 왕국의 기념비를 보여주는 400여 점의 세심하게 준비된 판화가 수록되어 있다. 그러나 단지 9명만이 핀란드, 토르네슈와 비보르의 마을, 그리고 몇 개의 성(城)을 특징으로 삼았지만, 대부분이 핀란드 군의 무장을 하고 있으며, 이들을 황야에서 고전기둥을 조각한 '남핀란드'의 이미지의 경우처럼 묘사했다.^[22] 1721년까지 대국으로서의 스웨덴의 통치는 끝났고, 러시아는 이제 북쪽을 지배했다. 전쟁으로 지친 스웨덴 의회인 리크다그는 1772년 구스타프 3세에 의해 전제군주제가 되었음에도 불구하고 리크다그에 의해 지배된 민간정부에 의해 권력을 장악하고, 1788년까지 스웨덴과 러시아는 다시 러-스웨덴 전쟁(1788–1790)에서 전쟁을 치르게 될 것이라고 주장하면서 새로운 권력을 주장했고 왕관을 입헌군주로 축소시켰다. 그러나 전쟁 전에 이른바 새로운 자유의 시대(1719~1772)가 열리면서 스웨덴 경제가 재건되었다. 자연과학의 발전은 문화를 새로운 관점으로 바꾸어 놓았다. 예를 들어, 건축 기법이 개선되고, 나무를 태우는 콕스탑과 유리창의 사용이 더 흔해졌다. 또한 요새의 설계는 전쟁 기술의 최첨단에 있었고, 요새 장교들은 새로운 선례를 따르기 위해 중부 유럽으로 이동했다.^[7] 1776년부터 스톡홀름에서는 모든 공공건물의 도면을 건축승인 및 검토를 위해 보내야 했고, 화재예방을 위해 새로운 법령들이 도입되어 목조타운에 전형적인 모습을 보였다. 건축에서 획일성을 달성하려는 시도는 표준 "모델 계획"의 도입으로 인해 더욱 악화되었다.^[23] 이것들은 이미 1682년에 찰스 11세에 의해 육군의 구조 조정과 함께 처음 도입되었는데, 스웨덴의 각 땅에는 언제나 1200명의 병사가 있어야 하고, 두 농장은 병사 한 명에게 숙소를 제공하도록 되어 있었다. 세부적인 면과 규모를 보여주는 군영지의 "모델 계획"은 고전적인 H hleman Rocococo 스타일이나 "Palladian" 스타일로 디자인되었고, 이는 다시 팔라디오의 16세기 논문의 "모델 도면"과 같은 방식으로 자국 건축에 영향을 주었다. I Quattro libri dell'archittura는 추종자들에게 영향을 주었다.g 세대는 유럽 전역과 식민지에 분포한다. 모형도면을 담은 가장 영향력 있는 '패턴북'으로는 1755년, 1756년, 1766년 출판된 스웨덴 요새 장교 칼 빈블라드(1702-1768)가 만든 것들이 있었는데, 이 책들은 스웨덴뿐만 아니라 핀란드에도 널리 퍼졌다. 특히 중요한 예는 헬싱키 앞바다의 스베보르그 요새의 중심부에 있는 "성마당"에 있는 사령관의 집이다.^[21]

다른 유럽에 비해 핀란드의 저택은 규모와 건축적인 세련됨이 극히 소박하다.^[24] 엄밀히 말하면 마너 하우스는 스웨덴 왕으로부터 받은 선물이었고, 세제 혜택을 누렸다. 후에 마너는 군 장교 주택과 개인 소유의 철공소에서 유래되었다.^[25] 현존하는 가장 오래된 석조 마너는 16세기 바사 시기의 것으로 투르쿠 근처에 있는 칸카이넨 (1410년대 설립)과 부오렌타카 (1400년대 후반)의 마노르들이 좋은 예다. 또한 핀란드 남서부에서도 1655년에 완공된 루히사리 저택(미지의 건축가, 건축주 헤르만 클라손 플레밍에 의해 설계되었을 가능성이 있지만)은 핀란드에서 팔라디아풍의 전원주택의 보기 드문 사례다.^[26] 핀란드의 마노르 주택 건설은 핀란드에서 초기 외국 건축가의 이름을 올린다; 프러시아 태생인 크리스티안 프리드리히 슈뢰더(1722-1789)는 석공을 양성하여 1756년 투르쿠로 이주하기 전 스톡홀름에서 일했고, 1756년 도시 건축가로 임명되었는데, 여기에는 조수 양성 책임이 포함되어 있다. Among his works in Turku, was the rebuilding of the tower of Turku Cathedral^[27] Designing in the Rococo and French classical styles, albeit in a more modest idiom, Schröder designed the manor houses of Lapila (1763), Paddais (mid 1760s), Nuhjala (1764), Ala-Lemu (1767), Teijo (1770) and Fagervik (1773), as well as the Rauma town hall (1776).^[28]

1809-1917년 두치 시대

초기 그랜드 더치 기간: 신고전주의와 고딕 부흥

국가로서의 핀란드의 주춧돌은 1809년 포르부 의회에서 세워졌는데, 그곳에서 알렉산더 1세는 자신이 핀란드 새 대공국의 헌법 통치자라고 선언하고 이 땅의 믿음과 법도를 유지하겠다고 약속했다. 자본의 창출은 새로운 그랜드 뒤치를 기능적인 실체로 만들겠다는 차르족의 의지를 분명히 보여주는 것이었다. 1812년 4월 8일 알렉산더 1세는 헬싱키를 핀란드 대공국의 수도로 선포했다. 당시 헬싱키는 스베보르크의 거대한 섬 요새와 근처에 군사 수비대가 있었지만 약 4,000명의 주민이 사는 작은 나무 마을일 뿐이었다.^[21] 황제는 스웨덴 구스타부스 3세의 궁정 출신 군사기술자 요한 알브레히트 에렌스트룀을 재건위원회 위원장으로 임명하면서 돌로 지은 신수도 계획안을 마련하는 임무를 맡았다. 이 계획의 핵심은 주, 교회, 대학을 위한 신고전주의 건물들로 둘러싸인 상원 광장이었다. 에렌스트룀은 미술사학자 리이트 니쿨라의 말을 빌려 "모든 주요 기관들이 위계에서의 기능에 의해 지시된 정확한 장소를 가진 핀란드 대공국의 상징적 심장"^[7]을 만들었다.

실제로 1809년 핀란드가 러시아로 시딩하기 전부터 18세기 중반 네오클라시즘의 등장은 스웨덴 국가에 고용되어 1799년 헤메리나 교회를 설계한 프랑스의 예술가 건축가 루이스 장 데프레스와 함께 도래하였다. 찰스(칼로) 바시는 또 다른 외국인으로 스웨덴 주(州)에 고용된 이탈리아 태생의 건축가로, 특히 교회 설계에 종사했다. 바시는 핀란드로 이민을 가서 공식적으로 숙련된 건축가로서는 처음으로 핀란드에 영구 정착하게 되었다.^[29] 1810년 바시는 1824년까지 재임했던 투르쿠에 근거하여 최초의 국가건축위원회(Rakennushallitus - 1995년까지 남아 있던 관직)에 임명되었다. 바시는 러시아에 대한 권력이 양도된 후에도 핀란드에 남아있었다. 1824년 국가건축위원회(National Board of Building)의 수장으로서 그의 공식 직위는 독일 출신의 또 다른 이민자 건축가 칼 루드비그 엥겔이 맡았다.^[30]

투르쿠에서 헬싱키로 핀란드 수도가 이전하면서, 엥겔은 황제 알렉산더 1세에 의해 임명되어 에렌스트룀의 마을 계획에 들어설 주요 신축 공공건물을 설계하게 되었는데, 여기에는 원로원 광장 주변의 주요 건물들과 헬싱키 대학 건물들 - 엥겔의 최고급 인테리어인 헬싱키 유니베를 포함한 원로원 교회 건물들이 포함되어 있었다.RSity Library(1836–45) - 및 정부 건물. 이 모든 건물들은 러시아의 수도인 상트페테르부르크의 지배적인 건축양식, 즉 신고전주의 건축양식을 따라 설계되었으며 헬싱키를 상트라고 부르는 것으로 만들었다. 페테르부르크는 축소판이며, 실제로 에렌스트룀의 계획은 원래부터 운하를 포함시켜 전자의 도시 경관을 모방했다.

엥겔은 헬싱키에서의 업무 외에도 수십 개의 교회 설계를 포함한 전국 대부분의 국가 건축물의 설계와 감독, 도시 계획 설계와 배치 계획을 책임지고 "국가 지향자"로 임명되었다. 이 작품들 중에는 헬싱키 해군 막사(1816–38), 헬싱키 구교회(1826), 라푸아 교회(1827), 케르세메키 교회(1828), 포리 타운 홀(1831), 하미나 교회(1843), 위릴라 저택(1845) 등이 있다.^[31]

엥겔은 안드레아 팔라디오의 건축학 논문 I quattro libri 델'architettura의 사본을 소장하고 있었고, 엥겔 학자들은 종종 엥겔스가 팔라디안 이론에 대한 은혜를 강조해왔다. 그러나 엥겔은 또한 독일 동료들과 계속 연락을 취했고 그곳의 트렌드를 따랐다. 엥겔은 3년 선배인 동시에 베를린의 바우카데미에서 공부한 경험이 있는 프러시아의 핵심 건축가 칼 프리드리히 쉰켈과의 관계는 아직 제대로 검증되지 않았다. 중부 유럽으로부터의 영향도 보다 공식화된 공정을 탑승하게 되는데, 예를 들어 장 니콜라스-루이스 듀란드가 프랑스 혁명 이후 설계 공식의 표준화로 대표된다.^[31]

엥겔의 후기 작품들 중 일부는 중앙유럽에서 고딕 부흥 건축으로 전환되면서 특징지어지기도 하며, 중앙유럽에서 전형적으로 나타나는 붉은 벽돌의 면에 중점을 두고 있다. 독일 교회 (1864)는 다른 두 떠돌이 건축가, 독일인 하랄드 율리우스 폰 보세 (Stat에서 많은 일을 한)에 의해 설계되었지만, 그 시대의 전형이다. 페테르부르크)와 스웨덴 태생의 칼 요한 폰 하이데켄. 교회 외에도, 신 고딕 양식은 자라나는 산업 제조업체들의 건물들에서도 지배적이었다. 자알라 (1892)의 베를라 제분소 - 오늘날 에드워드 디펠이 설계한 세계유산 - 을 포함하여 말이다. 유럽 전역의 다양한 부흥주의적 스타일의 출현 - 새로운 "국가적 스타일"을 추구하면서 - 핀란드에서도 감지되었지만, 세기 말에 주겐스틸이 등장할 때까지 번성하지 않을 것이다; 핀란드에서 신로마네스크나 독일 룬덴스틸의 영향, 특히 이와 관련된 주장을 펴기도 한다. 하인리히 ü슈. 예를 들어, 세계 최대의 목조 교회인 케리메키 교회(1847년)에서 아돌프 프레드릭 그란스테트가 설계했지만, 이 프로젝트의 마스터 건설업자와 그의 아들 Th. J. 톨포로부터 상당한 의견을 얻어 특정 룬보겐스틸의 특징들이 주목받았다.^[7]

신-고딕, 신-로마네스크, 신-클래식, 신-르네상스 건축의 혼합물은 20세기 초에도 계속되었는데, 건축가들은 서로 다른 프로젝트에 다른 스타일을 사용하거나 심지어 같은 작품에서 요소들을 결합하기도 했다. 1903년에 완공된 카를 아우구스트 브레드가 만든 투르쿠 주도서관은 1660년 프랑스 건축가 시몬 드 라 발리에가 설계한 귀족가옥을 모방한 네덜란드 후기 르네상스 양식으로 설계되었다. 스웨덴의 건축가 게오르크 테오도르 폰 치에비츠는 1851년 핀란드에 도착하기 전에 본국에서 상당히 성공적인 경력을 쌓았고, 파산에 이어 스웨덴에서 징역형을 면했으며, 곧 스스로 경력을 쌓았으며, 1852년 투르크와 포리의 군 건축가로 임명되었다.^[32] Among his varied works, he designed new baroque-style town plans for the towns of Pori (1852), Mariehamn (Åland Islands) (1859) and Uusikaupunki (1856), an English-style romantic landscape park for Seinäjoki (1858), neo-gothic churches for Lovisa (1865) and Uusikaupunki (1864), Rundbogenstil-neo-Gothic Lovisa town hall and the House of Nobility in 헬싱키(1862년), 네오르네상스 니야 테테린, 헬싱키(1853년, 1863년 전소)는 물론 리토이넨, 투르쿠, 포르사, 탐페레의 레드브릭 공장 건물과 민간 고객을 위한 다양한 촌스러운 빌라들이 들어서 있다. 비슷한 색채주의가 가장 성공적으로 지속된 것은 치에비츠의 직원 중 한 명인 테오도르 호이저(1843-1910)가 헬싱키에 가장 상업적으로 성공한 민간 건축 회사 중 하나를 설립하면서 헬싱키, 학교, 도서관, 그리고 몇 개의 아파트 블록에 수십 개의 건물을 설계했다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 레드브릭 에롯타자 소방서 헬싱키(1891)는 피렌체에 있는 지오토의 캄파닐을 모델로 한 신고딕 양식과 신 르네상스 양식이 혼합된 것으로 보여지며 피렌체에 있는 중세 팔라조 베키오의 탑도 함께 전시되어 있다.^[33]

그러나 핀란드에서 '스타일리즘 부흥'이라는 문제는 19세기 후반 러시아 정교회 건립을 통한 러시아 제국의 존재라는 또 다른 중요한 문화정치적 측면을 가지고 있다.1899년부터 니콜라스 2세 황제가 통치할 때까지 일어나지 않는다. 초기에는 러시아의 수도인 상트페테르부르크에서와 마찬가지로 러시아 정교회도 처음에는 지배적인 신고전주의 양식으로 설계되었다. 그러나 19세기 후반에는 핀란드와 같은 러시아에 대한 관심의 일부인 러시아 부흥 건축과 비잔틴 부흥 건축이 등장하기도 했다. 민족주의를 탐구하는 유럽에서는 - 뚜렷한 "오니언 돔"과 틴트 지붕과 풍부한 장식이 있다.^[34] 동부의 대부분인 핀란드에 그러한 교회들이 여러 개 세워졌는데, 탐페레, 쿠오피오, 비이니예르비, 쿠볼라 등에서 주목할 만한 예가 있다. 초기 사례로 헬싱키 앞바다의 요새에 있는 수오멘린나 교회(1854)는 모스크바에 본사를 둔 건축가 콘스탄틴 톤이 설계한 것으로, 다른 주요 건물들 중에서도 사비오르 그리스도 성당과 크렘린 궁전, 모스크바의 크렘린 아르무리를 설계한 건축가였다. 헬싱키 중심부에 정교회의 존재는 우센스키 대성당(1868년)을 도시가 내려다보이는 눈에 띄는 언덕에 배치함으로써 명백해졌다. 그 건축가 알렉세이 고르노스타예프는 러시아 부흥 건축의 선구자 중 한 사람으로 북러시아의 전통적인 꼰 지붕 건축의 재탄생을 인정받았다. 우센스키 성당에서도 두드러진 특징이다.

이 시기는 또한 핀란드에서 최초의 건축과정이 설립되는 것을 의미했고, 1879년 헬싱키에 있는 폴리테크놀로지 연구소에서 시작되었지만 처음에는 독일어 또는 독일어 교육을 받은 교사들과 함께 시작되었다.^[35] 다른 핀들은 다양한 기간 동안 유학을 갔다. 사실, 제이콥 라이프 (1753년 ~ 1808년)는 드물게 이른 예외지만 1783–84년 스톡홀름에 있는 로열 스웨덴 예술 아카데미에서 건축학을 공부한 최초의 핀으로 알려져 있다. 그는 현살미 교회(1786년)와 오라바리스 교회(1797년) 등 핀란드 전역의 교회들의 주목할 만한 디자이너가 되었다.^[36] 100년이 지난 지금도 꽤 드물었다; 예를 들어 유명한 부흥주의자 스타일의 건축가 칼 어거스트 웨드는 드레스덴에서 건축학을 공부했고, 테오도르 호이저는 스톡홀름에 있는 스웨덴 왕립 예술원에서 공부했다. 또한 구스타프 니스트룀은 1878-79년 비엔나에서 건축과 마을 계획을 모두 공부했다. 그의 건물들은 고딕 부흥 양식과 소위 신-르네상스 양식의 고전주의 양식으로 디자인된 당시의 고전주의의 전형으로, 내부는 물론 때로는 색채의 사용도 심하지만, 예를 들어 그의 에스테이트 하우스 헬싱키(1891년)와 같은 정면에서도 때로는 묵직하게 장식되어 있다. The semi-circular Rotonda (1902–07), Gustaf Nyström's design for the extension to C.L. Engel's neoclassical Helsinki University Library (1845), demonstrates both an outwardly stylistic continuity with the original - albeit the pilasters have not classical capitals but reliefs, made by the sculptor Walter Runeberg, personifying the sciences - whils아르누보 내부에서도 현대적인 기법을 채택하고 있다: 반원형 6층 확장자는 방사상으로 배치된 책꽂이에 둘러싸인 큰 광원을 구성한다. 당시 엄격한 화재 안전 요건으로 인해, 연장은 철근 콘크리트 계단과 대형 유리 지붕과 금속 창문을 지탱하는 철제 구조로 된 철근 콘크리트와 철근 콘크리트의 골격을 가지고 있다. After graduating at the Polytechnical Institute, Usko Nyström (no relation) had continued his studies at the École des Beaux-Arts in Paris in 1890–91; on returning to Finland he initially designed (from 1895 to 1908 in the partnership Usko Nyström-Petrelius-Penttilä) neo-Renaissance architecture - in particular gaining from the growth area of buil헬싱키에 있는 중산층 아파트들의 딩딩 투기는 물론, 민족 낭만주의에서 영감을 받은 주겐스틸 양식과, 정치적 독립 지지 운동인 페노만 운동에 의해 더욱 발전되었다.^[37] Usko Nyström's chief work, the Grand Hôtel Cascade, Imatra (1903) (nowadays called Imatran Valtionhotelli), is a key Jugendstil style building; the "wilderness hotel", built next to the impressive Imatra Rapids (the biggest in Finland), was intended mostly for wealthy tourists from the Russian Imperial capital of Saint Petersburg, while its architEctural 스타일은 핀란드 국민 낭만주의에서 영감을 받은 반면, 프랑스에 있는 동안 보아온 중세적이고 신 르네상스적인 프랑스 샤토 우스코 니스트룀으로부터 부분적으로 영감을 얻었다.^[38]

후기 그랜드 더치 기간: 주겐드

19세기 말에 핀란드는 러시아 통치하에서 대혼란으로 더 큰 독립을 누렸다. 그러나 이는 1894년 황제 니콜라스 2세의 집권과 함께 변화할 것이다. 그는 "루시화"의 더 큰 과정을 도입했다. 이에 대한 부르주아 계급간의 반응은 예술에서도, 예를 들어 장 시벨리우스와 예술가 악셀리 갈렌 칼렐라의 음악에서도, 그러나 건축에서도 분명히 나타났다. 핀란드 건축가 클럽은 1892년 스웨덴어 공학회(테니스카 퓌레닌겐) 내에서 설립되었다. 원래 협업과 토론을 위한 느슨한 포럼이었던 그것의 자발적인 근거는 카페와 레스토랑에서 비공식적으로 운영된다는 것을 의미했다. 이런 식으로 그것은 당시의 많은 작가나 예술가들의 클럽과 닮았고 일반적으로 어느 정도 연대하는 연대정신을 키웠다. 그것은 건축가가 미적 결정을 책임지는 예술가로 자리매김하는 데 빠르게 도움이 되었다. 1903년, 엔지니어링 출판물의 부록으로, Club은 Arcitekten('The Architect' in 스웨덴어로 된 'The Architect'' 제1호를 발행하였는데, 이 언어는 당시 전문계급과 확실히 건축가들 사이에서 여전히 사용되고 있었다.^[39]

1889년 화가 알버트 에델펠트는 모자 위에 성 니콜라스의 교회(즉, 헬싱키 대성당) 모형을 달고 있는 담쟁이 핀란드를 받고 있는 엠 파리의 모습을 담은 포스터에서 국가적 각성을 묘사했다. 1900년에 핀란드가 파리 세계 엑스포에서 자신의 파빌리온을 수상하는데 독특한 상징적 중요성이 부여되었는데, 당시 중부 유럽에서 유행했던 소위 주겐스틸 스타일(또는 아르누보)으로 젊은 건축가 헤르만 게젤리우스, 아르마스 린드그렌, 엘리엘 사아린에 의해 디자인되었다. 핀란드 정자는 비록 보통 건물을 핀란드의 문화 정치 상황과 밀접하게 결부시키지만 유럽 언론과 평론가들로부터 좋은 반응을 얻었다. 예를 들어, 독일의 미술사학자 겸 평론가인 줄리어스 미어그레이프는 정자에 대해 다음과 같이 썼다: "침략으로부터... 우리는 극히 단순하고 현대적인 디자인으로 매우 효과적인 핀란드 정자에 대해 언급하고 싶다. 나라와 민족의 특성과 장식을 위한 예술가의 강한 컨디셔닝이 가장 쾌적한 방식으로 건물에 반영된다."^[40]

핀란드의 주겐스틸 양식은 흐르는 선과 민족주의-신론적 상징의 결합으로 특징지어진다. 특히 국가 서사시인 칼레발라에서 따온 상징들은 대부분 자연과 심지어 중세 건축에서 따온 것이지만, 유럽과 심지어 미국의 다른 지역에서도 현대적인 원천들(예: H.H. 리처드슨과 신글 S)이 있다.Tyle)이 국가 낭만 주의 스타일의 더 중요한 건물들 돌에 지어졌다 하지만 핀란드에서 동석고 쉽게 조각된 변성암의 예금의 발견만 단단한 화강암 사용의 어려움을 극복했다;포횰라:생명 건물, 헬싱키(1901년)Gesellius, 린드그렌, Saa에 의해의 이 의 예는 허울 .[41].rinen. 주겐스틸 양식은 핀란드에서 민족 독립 투쟁과 연관되게 되었다. 국수주의의 중요성은 핀란드 토속 건축물에 대한 실제 조사에서도 분명했다: 당시 헬싱키에 있던 핀란드 유일의 건축학교의 모든 건축학과 학생들이 핀란드 토속 건축 유산을 측정하고 그림으로써 알게 되었다. 1910년대 이후, 중세 시대의 큰 성들과 교회들 외에도 17, 18세기 목조 교회들과 신고전주의 목조 마을들이 조사되었는데, 이 관습은 오늘날까지도 핀란드 건축학교에서 계속되고 있다. 주겐스틸 양식은 게젤리우스, 린드그렌, 사아린엔이 국립박물관, 헬싱키 철도역 등 주요 국가 건물에서 사용하였다. 같은 스타일을 채용한 다른 건축가들은 핀란드 최초의 여성 건축가 중 한 명인 Lars Sonck와 Wivi Lön이었다.

주겐스틸 양식의 전성기에도 주겐스틸이 제도화되고 있는 정체된 취향과 신화적 접근을 비판하는 반대론자들이 있었다. 가장 잘 알려진 반대론자들은 건축가 평론가 시구르드 프로스테루스와 구스타프 스트로겔이었다.^[42] 프로스테루스는 1903년 벨기에 태생의 건축가 헨리 판 데 벨데의 사무실에서 잠시 근무한 적이 있으며, 그와 동시에 스트라겔은 건축가 찰스 해리슨 타운젠드의 사무실에서 런던에서 일했다. 그들의 비평은 1904년 엘라이엘 새아린에 의해 우승한 헬싱키 기차역 설계 대회의 결과에 부분적으로 고무되었다. 배심원 보고서에는 프로스테루스의 입국 건축물이 '수입된' 것으로 기술되어 있었다. 같은 해 프로스테루스는 비보르그 기차역 경쟁에 뛰어들었는데, 이 역은 다시 사리넨이 우승했다. 프로스테루스는 주겐슈타일의 역사적 접근 대신 과학적 이상을 지향하는 건축을 발전시키고자 했던 엄격한 합리주의자였다. 프로스테루스 자신의 말에서 "우리는 기차역과 전시 건물에 철과 두뇌 스타일을 원한다; 우리는 상점, 극장, 콘서트 홀에 철과 두뇌 스타일을 원한다."^[43] 그에 따르면, 건축가는 자신의 해결책을 논리적으로 정당화하기 위해 건설에 대한 자신의 과제를 분석해야 했고, 최신 기술의 가능성을 이용해야 한다고 한다. 그의 시대의 특별한 도전은 철근 콘크리트였다. 프로스테루스는 현대 대도시의 건물들이 그들의 목적과 기술을 정직하게 표현하는 데 있어서 "건설주의자"가 되어야 한다고 생각했다. 다수의 개인 거주지를 설계하였으나, 1916년에 주요 돌파구를 마련하여 헬싱키 중심부의 스톡만 백화점 경쟁에서 2등을 차지하였다. 그는 결국 1930년 핀란드가 독립을 쟁취한 후 완공된 이 건물을 실현하기 위해 임관되었다. 주겐스틸 스타일을 고전주의와는 완전히 반대되는 것으로 보는 것은 오해의 소지가 있다; 프로스테루스 자신의 작품은 두 가지 요소를 결합했다. 또 다른 중요한 예로는 베이니외 구스타프 팜크비스트와 에이나르 쇠스트룀이 설계한 탐페레에 있는 칼레바캉가스 묘지 채플이 있는데, 이들은 1911년 이 프로젝트를 위한 건축 공모전에서 우승하여 1913년에 완공되었다. 주겐스틸에서 익숙한 장식적인 요소들을 많이 포함하고 있지만, 전체적인 형태는 로마의 판테온이라는 핵심 고전 모델에서 빌려온 것이다.

그 당시 또 다른 논쟁점은 도시주의의 장점이었다. 다시 말하지만, 여기서 중요한 것은 해외로부터의 반대 의견, 즉 비엔나의 도시계획가 카밀로 시테가 제안한 그림 같은 도시계획의 이론들이었는데, 그의 영향력 있는 책 <예술원리에 따른 도시계획> (1889년)에서 제시된 바와 같이, 그리고 오토 바그너가 비엔나에서 제안한 반대되는 고전주의적-합리적 도시주의 관점들, 1858년부터 1870년까지 하스만 남작의 감독 아래 파리 모델에 의해 많은 영향을 받아 교통과 폐기물 관리를 현대화할 목적으로 오래된 미로 도시를 넓은 대로를 운전하고, 또한 인구의 사회적 통제를 확대시킬 목적으로 한다. 이 논쟁은 핀란드에서 헬싱키 툴뢰 지구에서 1898-1900년에 열린 최초의 도시 계획 디자인 대회에서 가장 먼저 일어났다. 3개의 출품작들이 인정을 받기 위해 해제되었는데, 1등은 구스타프 니스트룀(엔지니어 헤르만 노르망과 함께), 2등은 라르스 손크가, 3등은 손크와 베르틸 융, 발터 토마가 공동 출품했다. 니스트룀의 계획은 넓은 중심가와 당당한 공공건물을 축으로 대칭적으로 배치한 고전주의를 나타냈고, 나머지 두 건물은 시테스크 양식으로 가로망을 바위가 많은 지형에 맞게 개조하고 그림 같은 구성으로 표현했다. 손크의 대회 출전에 수반되는 환상적인 스케치는 독일 여행에서 영감을 받아 그가 목표로 했던 이미지를 보여준다. 역사학자 Pekka Korvenmaa는 선도적인 주제가 중세 도시 환경의 분위기 조성이었다고 지적하고 있으며, 이후 Sonck는 1904년에 St의 바로 주변 환경을 재정비하기 위해 유사한 제안을 고안했다.수많은 "판타스틱한"^[44] 건물들이 있는 헬싱키에 있는 마이클 교회 그러나 툴뢰 대회에서는 어떤 조치를 취해야 할지를 결정하지 못한 채 시의회가 수상자들에게 새로운 제안서를 제출해 줄 것을 요청했다. 이것이 더욱 교착상태에 빠지자 니스트룀과 손크는 니스트룀의 넓은 거리 네트워크와 손크의 시테스크 세부사항의 요소들을 결합한 최종 계획을 함께 추진하도록 위임되었다. 융의 지휘 아래 최종 계획(1916년)을 세워 계획이 더욱 획일화되었고, 건축 양식은 북유럽 고전주의 양식의 전형으로 보인다. 이 계획의 대표적인 거리는 무석아투로, 굽이치는 가로선을 따라 고전적인 양식의 고층 건물들이 늘어서 있다. 아직 더 넓어진(24m)의 새로운 가로줄 대로는 헬싱킨카투의 대로로, 칼리오의 노동자 계급 구역을 통과하여, 처음에는 손크가 약술했지만, 니스트룀으로부터 추가 투입을 받아, 1923년경에 완공되었다.^[45]

그러나 Töölö에 대한 마을 계획보다 더 야심찬 것은 헬싱키에 대한 Eliel Saarinen의 두 가지 계획, 1910-15년의 Munkkiniemi-Haaga 계획, 1918년의 Pro-Helsingfors 계획이었다.^[46] 전자는 당시 헬싱키 중심부의 전체 인구와 동일한 17만 명의 도시개발을 위한 것이었다. 이 계획은 하스만의 파리 축성, 영국 정원 도시의 레이몬드 언윈의 친밀한 주거 광장과 비엔나에 있는 오토 바그너의 대규모 아파트 단지에서도 똑같이 영감을 받았다. 그 계획의 작은 조각들만이 완성되었다. 공공 계획보다는 민간 토지 투기에 기인한 후기 계획에는 헬싱키 중심부의 확장과 도시 중심부에 있는 툴뢰 만(Tölö 만)을 메우는 것까지 포함되었으며, 소규모 위성 커뮤니티의 계획도 포함되었다 - 사아린엔이 다시 영국에서 영감을 받아 '유기적 지방분권'이라고 칭했던 것. 정원 도시 원칙 - 도시의 가장자리 주변 후자 계획의 어떤 측면도 실현되지 않았다.

건축사적으로 중요한 사건은 1922년 시카고 트리뷴 타워 대회에서 2등을 한 엘리엘 사아린이 1923년 미국으로 이주한 것이다. 미국으로 이주하면서, Saarinen은 같은 건축 양식으로 Cranbrook Academy of Art (1928년) 캠퍼스를 디자인했고, 핀란드의 건축가들은 훨씬 더 빠르게 모더니즘으로 옮겨갔다.

독립 후 1917년

노르딕 고전주의와 국제 기능주의

1917년 핀란드가 독립하면서 부르주아 문화와 결부된 주겐슈타일 양식에서 탈바꿈이 있었다. 결국 고전주의, 이른바 노르딕 고전주의로의 짧은 복귀가 있었는데, 이탈리아로의 건축학 여행에 의해 어느 정도 영향을 받았으나, 스웨덴의 주요 사례들, 특히 군나르 아스플런트의 건축에 의해서도 영향을 받았다. 이 시기의 저명한 핀란드 건축가로는 J. S. 시렌, 군나르 타우처 등이 있으며 알바르 알토, 에릭 브라이그만, 마르티 벨리캉가스, 힐딩 에켈룬드, 파울리 E의 초기 작품도 있다. 블롬스테드. 이 시기부터 가장 눈에 띄는 대규모 건축물은 시렌의 핀란드 의회 건물(1931년)이었다. 이 양식으로 지어진 다른 주요 건물들은 타우처(P.E.의 주요 지원을 받아)가 헬싱키에 있는 핀란드어 성인 교육 센터(1927년)이다. Blomstedt), Vyborg Art Museum and Drawing School (1930) by Uno Ullberg, "Taidehalli" Art Gallery, Helsinki (1928) and Töölö Church, Helsinki (1930) by Hilding Ekelund, and several buildings by Alvar Aalto, in particular the Workers' Club, Jyväskylä (1925), the South-West Finland Agricultural building, Turku (1928), Muuramäki Church (1929) and the 알토 전 비보그 도서관의 초기 버전(1927–1935)은 떠오르는 기능주의 스타일에 맞춰 그의 디자인을 크게 수정했다.

그러나 노르딕 고전주의 양식으로 설계된 이러한 공공 건물들 외에도, 이 같은 스타일은 마르티 벨리캉가스가 헬싱키 (1920–1925)의 푸우 케필레 ("Wooden Kaepylae") 지구에서 가장 유명한 목재 건설 노동자 주택에도 사용되었다. 농가주택을 모델로 한 푸우케필레 165채의 주택은 전통적인 사각형 통나무 건설로 수직 하숙으로 지어졌으나, 부분적인 건축요소 기법으로 현장 '공장'으로 건설기법을 합리화했다. 주택에 대한 표준화의 원칙은 일반적으로 이 시기에 이륙할 것이다. 1922년 국가사회복지위원회(Sosiaalihalitus)는 건축가 Elias Paalanen에게 농가의 다른 선택지를 설계하도록 의뢰했는데, 그 후 브로슈어로 출판된 Pienauntojen tyipipiirustuksia (작은 집을 위한 표준도면)는 여러 차례 재간행했다. 1934년 파알라넨은 동등한 도시형 주택의 설계를 의뢰받았고, 그는 12가지 다른 선택지를 생각해냈다. 알바 알토 역시 표준 소형 주택에 1936년부터 관여하게 되었는데, 이른바 AA 시스템의 3종류인 40m²(타입 A), 50m²(타입 B), 60m²(타입 C)를 가지고 알스트룀 목재 및 목재 제품 회사를 위해 설계되었다. 전통 농가를 기반으로 하지만 북유럽 고전주의에서 비롯되는 분명한 양식적 요소도 있다. 그러나 이른바 '린타마미스타일로 하우스'(문학적으로:전투병사의 집)가 등장하면서 주택 디자인 표준체계가 더욱 큰 효력을 갖게 된 것은 제2차 세계대전의 파장과 함께였다.^[47] 이것들은 전국에 걸쳐 지어졌다; 특히 잘 보존된 예는 오울루의 카르자실타 지역이다. 그러나 이 같은 주택형은 제2차 세계대전의 여파로 소련에 대한 핀란드 전쟁 배상금의 일부로서 다른 역할을 담당하기도 했다; 핀란드에서 소련으로 인도된 "상품들" 중에는 린타마미스타일로 표준 주택에 기초한 500채 이상의 목조 주택이 있었는데, 1944년에서 1948년 사이에 배달이 이루어졌다. 이 집들 중 다수는 결국 소련으로부터 폴란드의 여러 곳으로 수출되었는데, 그 곳에는 예를 들어 카토비체나 소노이에크뿐만 아니라,^[48] 바이톰의 좀비에르키 지역도 있었다.

주택 설계와는 별도로 노르딕 고전주의 기간은 특히 은행과 기타 사무실 건물에서 프로스테루스와 파울리 E가 전형적으로 묘사하는 더 "대륙적" 스타일을 능가하는 상당히 짧은 기간으로 간주된다. 블롬스테트(예: 헬싱키, 1929년 리토판키 은행 건물). 그러나 실제로는 다양한 스타일의 요소들의 합성이 나타났다. 그럼에도 불구하고 1920년대 후반과 1930년대 초에는 이미 프랑스-스위스 건축가 르 코르뷔지에에게서 가장 크게 영감을 받은 기능주의를 지향하는 중요한 움직임이 있었으나, 가까운 사례에서도 아스플룬드와 시구르드 르웨렌츠에 의한 스톡홀름 전시회(1930년)와 같은 스웨덴이 다시 그러했다. 그러나 당시 시구르드 프로스테루스와 구스타프 스트레이겔이 내셔널 로멘티즘을 비판했던 것처럼 정적 스타일에 대한 불만을 분명히 표현하려는 건축가들이 있었다. 파울리 E. 노르딕 고전주의 양식으로 중요한 건물을 확실히 설계한 블롬스테트는 그 후 1928년 에세이 "건축적 빈혈"에서 노르딕 고전주의의 "좋은 취향"에 대한 비꼬는 글을 쓰면서 격한 비평가가 되었다. 그가 이미 백색 기능주의:

건축가와 유행하는 재단사 사이에는 곧 차이가 없을 것이다. 드레스 디자이너들은 매년 봄 파리의 패션 하우스들을 여행하고, 우리 건축가들은 스톡홀름이나 고텐버그로 가끔 여행을 갈 것이고, 거기서 이 계절의 가장 최신 소설, 즉 'Revue des Modes'나 Bygméstaren 저널이나 Architecten 저널에 아직 출판되지 않았다면, 이 계절의 새로운 것들을 발견할 것이다. 창틀, 기성품 콜론데이드, 쓰디쓰리 스위트 컬러, 심지어 완전한 인테리어까지도 핀란드로 가는 길을 찾을 수 있다. 하지만 우리는 지난 몇 년 동안 발전해왔고, 전면과 장식이 매우 조화롭게 만들어졌답니다! 많은 사람들이 그렇게 말한다. 일부 층의 창문들 사이에 메달리온이라고 불리는 원을 몇 개 더 넣자. 민감한 예술성을 보여주기 위해 우리는 화가의 섬세하게 매달려 있는 빨랫줄이나 납작하게 펴진 고데기 또는 심지어 금빛 별을 발견하는데, 이것은 지극히 '독극적인' 해결책이다.^[49]

블롬스테드 자신도 35세의 나이로 1935년에 조기 사망하였다. 핀란드에서 모더니즘 발전을 위한 중요한 매개체는 아스플룬드의 친구이자 스웨덴의 핵심 건축가 스벤 마르켈리우스의 친구였던 알바르 알토였다. 후자는 표면적으로는 르 코르뷔지에가 운영하는 콘그레스 인터내셔널 d'Architecture Moderne(CIAM)에 알토를 초대했었다. 모더니즘에 중요한 공헌자로서 알토의 명성은 CIAM에 대한 그의 참여와 전 세계 주요 건축학 저널에 그의 작품들이 포함됨과 더불어, 특히 CIAM 사무총장인 시그프리드 기드(Sigfried Gied)의 공간, 시간 및 건축의 제2판(1949년)에서도 입증되었다.모더니즘의 기본적으로 르 코르뷔지에와 월터 그로피우스와 같은 다른 모더니즘 건축가들의 이론적 원칙과 구조적 미적인 측면에 부합했다 예전부터 Ion.[50]알토의 중요한 건물들이 터키 Sanomat 신문 사무실, 전국적인 campa의 투르쿠, 파이 미오 결핵 요양원(1932년)(일부 포함한다.ign 결핵 요양소 건설)과 비푸리 도서관(1927–35). 중앙에서 기능주의로 가는 것은 그 건물이 어떻게 사용되는지에 대해 세심한 주의를 기울이고 있었다. 아알토의 파이미오 결핵 요양원의 경우 설계의 출발점은 건물 자체를 치유 과정에 기여하는 것이라고 스스로 주장했다. 알토는 이 건물을 '의료기기'라고 부르는 것을 좋아했다. 예를 들어, 환자 침실의 설계에 특히 주의를 기울였다. 일반적으로 침실에는 각각 찬장과 세면대가 있는 두 명의 환자가 있었다. 알토는 환자가 씻는 동안 다른 것을 방해하지 않도록 특별한 부스러기가 없는 베이스를 디자인했다. 환자들은 누워서 여러 시간을 보냈고, 따라서 알토는 환자들의 시야에서 벗어난 곳에 램프를 놓고 눈부심을 피하기 위해 천장을 편안한 짙은 녹색으로 칠했다. 각각의 환자들은 벽과 바닥에서 떨어져서 그 아래를 청소하는데 도움을 주기 위해 특별히 디자인된 찬장을 가지고 있었다.^[51]

1929년 투르크 박람회 디자인에 함께 일했던 알토와 잠시 파트너십을 맺은 핀란드 모더니즘 건축가의 또 다른 핵심 건축가는 투르쿠의 부활성당(1941)이 자신의 작품 중 최고 책임자인 에릭 브라이그만이었다. 그러나, 기디온에게는 알토의 중요성이 높은 모더니즘에서 벗어나 유기적인 건축으로 나아가는 계기가 되었고, 기디온이 본 것처럼, 이것에 대한 충동은 핀란드의 자연적 형성에 있었다. 이러한 "유기농 요소"는 이미 이 첫 번째 프로젝트에서 볼 수 있다고는 하지만, 그것들은 노오마르쿠에 있는 아알토의 걸작 주택 디자인인 빌라 마이어(1937~1939)와 그의 산업주의자 상속녀인 아내 마이어 귈리첸에서 영감을 얻은 디자인에서 더욱 분명해졌다.미국 펜실베이니아주 nk 로이드 라이트의 폴링워터(1936~1939). 고급 빌라를 설계할 때도 알토는 빌라 마이어가 사회주택 표준화를 위한 연구를 제공할 것으로 느꼈다고 주장했다.^[52]

노르딕 고전주의에서 기능주의로의 전환이나 전환은 철근 콘크리트 건축, 철제 스트립 창문, 평평한 지붕의 사용과 같은 뚜렷한 모더니즘적 특징을 채용하고 있는 알토의 투르크 사노마트 신문사 사무실과 파이미오 요양원과 마찬가지로 때로는 갑작스럽고 혁명적이었다고 한다. 고전주의에서 모더니즘으로의 아알토의 디자인 접근방식의 변화는 비푸리 도서관(1927–35)이 프로젝트의 지연에 이어 원래 고전적인 경쟁입주제안(1927년)에서 완성된 하이모더니즘 건물로 탈바꿈을 거쳤으나, 여전히 독창적인 사상의 많은 이상을 간직하고 있는 것이 특징이다. 노르딕 고전주의의 흔적은 자연스럽게 기능주의와 더 독특한 개인양식과 합성될 것이며, 에릭 브라이그만의 성숙한 작품인 투르쿠의 부활 예배당이 1941년 후반에 만들어진 것으로 잘 알려진 예다. 실제로 이 시기의 핀란드 건축에 대한 주요 연구에서, 비록 알토에 특히 중점을 두긴 했지만, 그리스 역사학자-신학자 데메트리 포르피리오스는 현대 생태학 (1983년)에서, 알토의 성숙한 작품들의 "유기적" 순서가 같은 "히터모픽적" 순서 즉, 반대되는 전리학의 비교를 사용한다고 주장한다.nts – 예를 들어 Eliel Saarinen의 작품과 같은 19세기 말과 20세기 초 북유럽 국가 낭만주의 건축에서 분명히 나타난다.^[53]

지역 기능주의

핀란드가 모더니즘 건축 자격증을 보여줄 수 있었던 주요 사건은 헬싱키 올림픽이었다. 건물들 중 핵심은 건축가 Yrjö Lindegren과 Toivo Jénti의 올림픽 스타디움이었는데, 그 첫 번째 버전은 1938년 건축 대회의 결과로서 1940년에 개최될 (전쟁으로 취소됨) 예정의 경기를 목표로 하였으나, 결국 1952년에 확대된 경기장에서 개최되었다. 건축을 위한 올림픽의 중요성은 현대적이고 백인적인 기능주의 건축과 국가의 현대화를 결합하여 대중에게 지지를 보냈다는 것이다; 실제로 일반 대중은 다양한 기념품 장신구를 구입함으로써 경기장 건설의 자금 조성에 기여할 수 있다.^[54] 기능주의 건축이 발달한 다른 채널은 군사, 산업, 그리고 소규모 관광과 같은 다양한 국가 건축 사무소를 통해 개발되었다. 강력한 "백색 기능주의"는 전국에 건설된 그들의 생산품, 창고, 사무실, 심지어 상점에서도 명백하게 보여지는 소매 협동조합 수오멘 오수스카우포젠 케스쿠스쿤타(SOK)의 건축 부서장인 에르크키 허투넨의 성숙한 건축을 특징으로 삼았다. 그 중 첫 번째는 R에 있는 복합 사무실과 창고였다.백색 벽이 있는 auma (1998년)와 "선박 난간" 발판이 있는 지붕 테라스, 큰 거리 레벨의 창문과 굽은 접근 계단.^[55] 국방부에는 자체적인 건축 설계부가 있었고, 1930년대에는 군 건물의 많은 부분이 "백색 기능주의" 스타일로 설계되었다. 두 가지 예로는 올라비 소르타가 설계한 헬싱키에 있는 비푸리 군병원과 틸카 군병원이 있었다.^[56] 독립 이후 라플랜드의 황무지를 경험하는 것에 중점을 둔 관광 산업이 성장했다: Pauli E가 Robaniemi에 있는 Pohjanhovi 호텔의 세련된 백인 기능주의 건축이다. 블롬스테트(1936년, 1944년 라플란드 전쟁에서 파괴됨)는 성장하는 핀란드 중산층 관광객뿐만 아니라 라플란드를 찾는 외국인 관광객들에게 식사를 제공했지만, 동시에 시골풍 스타일로 디자인된 보다 수수한 호스텔도 건설되고 있었다.^[10]

제2차 세계대전에 이어 핀란드는 1940년 모스크바 평화조약의 일환으로 영토의 11%, 경제자산의 30%를 소련에 양도했다. 또한 42만 2천 명의 카렐리아인을 포함한 핀란드 인구의 12%가 대피했다. 이에 대한 국가 차원의 대응은 재건 기간으로 알려지게 되었다. 농촌에서 재건축이 시작된 것은 당시에도 인구의 3분의 2가 농촌에 살고 있었기 때문이다.^[57] 그러나 재건에는 전쟁 피해의 수리(예: 후퇴하는 독일군에 의한 로바니에미시의 파괴)뿐만 아니라 더 큰 도시화의 시작, 표준화된 주택 프로그램을 위한 프로그램, 학교, 병원, 대학 및 기타 공공 서비스 건물의 건설 프로그램, 그리고 건설이 포함되었다.f ^[58]신산업과 발전소 예를 들어 건축가 아른 에르비는 전쟁 후 10년 동안 오울루조키 강을 따라 5개 발전소를 설계했고 알바르 알토는 전후 몇 개의 산업단지를 설계했지만 실제로는 이미 핀란드 산업기업의 다양한 규모의 프로젝트를 설계하는 데 크게 관여했다.그는 ^[59]1930년대 그러나, 공공 사업의 모든 확장에 있어서, 전쟁 후의 10년은 목재를 제외한 건축 자재의 부족에 의해 망쳐졌다. 핀란드 루터교회는 또한 핀란드 건축가협회(SAFA) 건축경연대회와 함께 전국 각지의 새 교회와 묘지/묘지의 설계를 주선함으로써 전후 건축의 핵심 인물이 되었으며, 중요한 전쟁시기와 전후의 예는 다음과 같다. Turku Resurrection Chapel (Erik Bryggman, 1941), Lahti Church (Alvar Aalto, 1950), Vuoksenniska Church (Alvar Aalto, 1952–1957), Vatiala Cemetery Chapel, Tampere (Viljo Rewell, 1960), Hyvinkää Church (Aarno Ruusuvuori, 1960), and Holy Cross Chapel, Turku (Pekka Pitkänen, 1967). 특히 브라이그먼은 여러 묘지 채플을 디자인했지만, 예술가와 함께 디자인된 전쟁 묘지의 가장 많은 디자이너였다.

1950년대는 또한 도시로 더 많은 인구가 이주하는 것뿐만 아니라 사회주택을 위한 국가 재정 사업의 시작이기도 했다. 초기 주요 사례로는 Yrjö Lindegren에 의해 지어진 소위 "Kérmetalo" (문자적으로 "Snake house"라고 불리지만 영어로 "Serpentine house"라고 부르지만), (1949–1951)가 있다; 그럼에도 불구하고 이 건물은 이 지역의 지형을 따르는 현대적인 뱀과 같은 형태를 가지고 있다.g 주민들을 위한 작은 주머니 같은 ^[60]마당 그러나 형식상의 문제를 넘어, 표준화와 조립식 요소 건설의 시스템에 기초한 대량 주택의 생산이었다. 사회주택 설계의 선두주자는 힐딩 에켈룬드였다. 그는 이전에 올림픽을 위한 선수촌 설계를 담당했었다.^[61] 그러나 올리 키비넨의 도시계획에 근거하여 헬싱키(Helsinki)의 Philajaméki 교외(1959~1965)와 같은 주요 도시 외곽의 숲이 우거진 지역을 중심으로 한 초고층 개발, 백인으로 구성된 지역인 Lauri Silvennoinen의 건축 설계로 전통적인 도시화 과정에 대한 도전이 일어났다. 기능주의자 스타일의 9층 타워 블록과 최대 250m 길이의 4~5층짜리 "라멜라" 블록이 숲 속에 분산되어 있다.^[62] Pihlajaméki는 또한 핀란드 최초의 프리캐스트 콘크리트 건설 프로젝트 중 하나이다. 자연 속에서 생활하는 것을 목표로 한 주요 사례는 에스푸에 위치한 타피올라 정원도시로 설립자 헤이키 폰 헤르첸이 사회적 이동성을 장려하기 위해 추진한 것이다. 정원도시의 도시계획은 오토 이바리 뫼르만에 의해 이루어졌으며, 도시 중심부의 주요 건물들은 아른 에르비에르비에 의해 만들어졌으며, 그 중에서도 아울리스 블롬스테트와 빌조 리벨에 의해 세워졌다.^[63] 1950년대와 1960년대에 핀란드 경제가 더 큰 산업화와 함께 번영하기 시작하자, 국가는 복지국가를 통합하여 병원, 학교, 대학, 체육시설을 더 많이 건설하기 시작했다(스포츠 핀란드가 국제적으로 성공했다는 것이 증명되었다). 또한 대기업들은 건축 정책, 특히 유제품 회사인 발레오(Valio)가 합리적 첨단 기술 공장을 건설하고 나중에 그들 본사가 건축가 Matti K에 의해 설립될 것이다(Helsinki, 메키넨은 건축가 카아리나 뢰프스트룀과 함께. 그러나 도시화와 자연의 가치에 대한 우려의 표현에는 전환점이 있었다; 전통적인 마을들, 포르보나 라우마와 같은 오래된 중세 마을들조차 철거될 위기에 처해 있었고, 직선화된 거리와 조립식 다층 블록의 대규모 도시 개발로 대체되었다. 이것은 실제로 "투르쿠 병"으로 묘사된 투르쿠 도시들, 즉 "투르쿠 병"과 헬싱키와 탐페레에서 어느 정도까지 일어났다. 그러나 후자의 두 도시는 중세 건축물을 전혀 가지고 있지 않았고 투르쿠조차도 1827년 큰 화재로 중세 건축물의 대부분을 잃었다. 어쨌든 포르부·라우마의 '옛 마을' 지역은 구원을 받았고, 나무로 만든 옛 마을인 '올드 라우마'는 결국 유네스코 세계문화유산으로 등극했다.^[64]

또한 이 시기에 가처분소득이 더 많았다. 이를 위한 하나의 배출구는 이전에는 매우 부유한 사람들의 보존이었던 레저주택의 수의 증가였다. 가급적이면 수많은 고립된 호숫가나 해안가에 혼자 두는 것이 좋다. 레저홈(여름휴가를 위해, 봄과 가을에는 간헐적으로 입주하지만 겨울에는 휴업)의 필수적 부분은 사우나로, 대개는 별채였다. 실제로 사우나는 전통적으로 전원적인 현상이었고, 현대 가정에서의 인기는 세탁시설이 아닌 여가활동으로 성장한 결과였다. 핀란드 건축가 협회(SAFA)와 상업 회사들은 레저 주택과 사우나의 표준화된 모델을 위한 디자인 대회를 조직했으며, 가급적 목재로 건축되었다. 건축가들은 또한 여름 별장 타입과 사우나를 실험의 기회로 사용할 수 있는데, 이것은 오늘날에도 많은 건축가들이 여전히 사용하고 있는 기회다. 크기와 화려함 면에서 무우라탈로(1952~1953)에 있는 알토 자신의 여름 별장, 이른바 실험 주택은 중산층의 화려함과 소박한 녹슬림의 전통 사이에 놓여진 반면, 둥근 통나무로 지은 호숫가 사우나는 현대적인 소박한 건축의 응용이었다.^[65] 1960년대는 연속적인 생산을 목적으로 설계된 더 많은 실험적인 여름 별장을 목격했다. 이 중 가장 주목받은 것은 마티 수우로넨의 후투로 하우스(1968년)와 벤투로 하우스(1971년)로, 이 중 여러 채가 전 세계적으로 만들어 판매되었다. 그러나 1970년대의 에너지 위기가 생산에 타격을 입었기 때문에 그들의 성공은 오래가지 못했다.^[10]

The late 1950s and 1960s also witnessed a reaction to the then still dominant position of Alvar Aalto in Finnish architecture, though some, most significantly Heikki and Kaija Siren (e.g., Otaniemi Chapel, 1956–1957), Keijo Petäjä (e.g., Lauttasaari Church, Helsinki, 1958), Viljo Revell (e.g., Toronto City Hall, Canada, 1958–1965), Timo Penttilä (e.g. 헬싱키 시립극장, 1967), 마르자타와 마르티 자아틴엔(예: 칸넬메키 교회, 1962–68), 티모와 투오모 수오말라이넨 형제(예: 템펠리오키오 교회, 헬싱키, 1961–1969)는 비합리주의 현대 건축에 대한 해석을 독자적으로 발전시켰다. Taking architecture in an even more idiosyncratic organic line than Aalto was Reima Pietilä, while at the other end of the spectrum was a rationalist line epitomized in the works of Aarne Ervi, Aulis Blomstedt, Aarno Ruusuvuori, Kirmo Mikkola, Kristian Gullichsen, Matti K. Mékinen, Pekka Salminen, Juhani Pallasmaa, 그리고 조금 후에 Helin & Siitonen Architects.

아우리스 블롬스테트는 이곳 핀란드 건축박물관의 창립 인물 중 한 사람, 헬싱키 공과대학 건축이론 교수, 핀란드 주요 건축학 저널인 아크키테흐티(핀란드 건축 리뷰) 편집자, 1953년 PTAH(Progres Téchnique Architecture H)의 핵심 창립 멤버로 활동한 핵심 인물이었다.elsinki), that is, the Helsinki/Finnish branch of CIAM, he went on to co-found in 1958 Le Carré Bleu, a journal of architecture theory published originally solely in French (so that it would come to the attention of the key players in CIAM). Already in the PTAH manifesto of 1954, called "Thesis about form", which was sent to the CIAM council in Par블롬스테드는 주요 저자로서 형태와 아름다움이 비례로 표현되며 비율의 교리가 수학과 건축을 자연 전체로 연결한다고 선언했다.^[66] 이에 따라 르 까레블루 저널의 초점은 엄격한 형식주의와 형태학에 있었다. 이 저널은 기사 중 르 코르뷔지에의 비례제 연구만큼이나 스위스 수학자 한스 케이서(Hans Kayser)가 고안한 조화 시스템에서 영감을 받아 블롬스테드 자신의 연구를 기하학적 비례와 치수 체계로 특집했다. 블롬스테트의 핵심 작품 중 하나인 핀란드어 성인 교육 센터로 확장된 헬싱키(1959년 본관, 1927년부터는 군나르 타우처가 블롬스테트의 형 파울리 E와 함께 설계했다. 블롬스테드)는 이 연구를 응용한 것으로, 건물 전체가 기본 360mm 모듈(5×72, 3×120, 2×180 mm)의 세분화를 기반으로 했다.^[66] 실제로 블롬스테드 접근법의 핵심은 건축설계를 위한 차원화 및 비례체계의 개발이었는데, 그는 건축설계에 있어서 자연과 미의 법칙(인간 규모와 음악적 조화)과 조화를 이루면서 동시에 건축물의 대량 산업화를 위한 표준체제도 제공한다고 주장하였다. 모더니즘의 ^[67]효능 블롬스테트의 비례 실험 중 하나는 1973년부터 핀란드 건축 박물관의 로고가 되기도 했다.

레이마 피에틸레는 르 까레 블뢰와 아르키테티에서 이론적 기사를 출판하는 것뿐만 아니라 핀란드 건축 박물관의 활동에도 적극적이었다. 피에틸레는 1972년 미국 코넬 대학교에서 열린 X팀 건축가 모임에 참석하기도 했는데, 이들은 건축의 구조주의에 대한 질문에 매우 신경을 썼으며, 특히 X팀의 원래 추진했던 모더니즘의 보편화 경향에 대한 반작용으로 문화의 요소를 강조하고 있다. 선동가,^[68] 구세대 CIAM. 피에틸레는 이성주의 학파의 그것과 정반대의 관점을 취했고, (그의 아내 라일리 피에틸레와 제휴하여 디자인된) 작품들이 알토의 유기적인 특색을 많이 가지고 있었지만, 그것들은 훨씬 더 추상적이고 모호했다. 그는 자연이 가소성의 사피오토시스라고 주장하면서 유클리드 기하학을 부적절한 분석 도구로 간주해 건축물의 형태학적 분석을 요구했다.^[69] 그의 첫 주요 작품인 1958년 브뤼셀 엑스포의 핀란드 정자는 사실 블롬스테트의 이론과 유사한 모듈식 접근법을 취했지만, 전체적으로 나무로 된 직사각형 모양의 단위는 전적으로 자유로운 형태에 기반을 둔 피에틸레의 후기 표면을 예감케 했다; 이러한 유기적인 작품들 중 가장 주목할 만한 것은 칼레바 교회 탐페레(1959~199년)이다.66), 디폴리 학생회관 건물, 에스푸(1961–66), 메츠 도서관, 탐페르(1978–1986) 그리고 그의 마지막 작품인 핀란드 대통령 관저, 므난티니에미 헬싱키(1983–1993)에서 절정을 이룬다.^[70] 이 모든 건물들은 열린 건축 대회의 결과였다.

아토 시피넨의 작품에서 알토와 다소 대립되는 구조주의 경향 사이의 보다 직접적인 연관성을 알 수 있다; 그는 아토 시피넨의 작품에서 알토의 고용인으로 후자가 요베스키엘레 대학 (1951–1969년)의 세미나린메키 캠퍼스 건설을 지휘하고 있을 당시 알토의 직원이었다. 알토는 1969년 고객과의 불화로 이 지역 계획에서 물러났고, 그 결과 1969-70년에 새로운 메인 도서관을 포함한 캠퍼스의 추가 계획을 위한 대회가 개최되었다. 이 대회는 시피넨이 우승했다. 그러나 알토가 막연하게 유기적인 것이나, 그 자신이 말했듯이, "아테니아 아크로폴리스 배치"(즉, 공원 풍경 안에 긴 비직사각형 모양의 개별 건물들과 멀리까지 긴 비직사각형 모양의 건물들이 세워져 있는)와는 대조적으로, 시피넨의 계획은 구조주의자가 영감을 준 배치, 부분적으로 엄격한 이성적 그리드와 뚜렷한 직사각형 모양의 건물들을 포함하고 있었다. 그리고 도시 "카스바"는 골목길과 마당이 있지만, 19세기부터 그 자리에 있던 기존 건물들로부터도 알토가 따라온 레드브릭을 계속 사용하고 있다.^[71] 이후 수십 년 동안, 시피넨은 새로운 캠퍼스 전체를 "흰색"으로 짓기는 했지만 에스푸 문화 센터 설계(1989년)뿐만 아니라 마틸란니에미 대학과 이리스테뉴린 대학의 다른 캠퍼스에서도 동일한 구조주의 양식 언어를 계속하게 될 것이다.^[72]

아알토와 시피넨의 Jyvéskylé 캠퍼스 계획, 그리고 너무 아알토가 오타니미에 있는 헬싱키 공과대학 캠퍼스를 계획한 것도 전쟁 후 핀란드 국가가 여러 새로운 단위의 토대를 가지고 전국으로 더 많은 교육을 확대하고자 하는 바람의 맥락 안에서 보아야 한다.캠퍼스가 있는 도시들 또 다른 전 아알토 직원인 자크코 콘티오(칼레 레이케와 함께)는 당시 시사적인 구조주의자가 영감을 준 레이아웃뿐만 아니라 부분적으로 알토의 붉은 벽돌의 미학을 따르는 라페난타 공과대학(1969년) 캠퍼스를 설계했다. 시피넨이나 콘티오의 작품들의 구조주의적 영감을 받은 이러한 레이아웃은 카리 비르타가 디자인한 오울루 대학 캠퍼스(1967)에서 전통과 웅장함과 관련된 값비싼 재료들을 뒤집을 수 있다는 의미에서 더 까다로운 상대였다; 개별 부품으로 무한히 확장 가능한 "매트 빌딩"의 아이디어를 연구했다. 값싼 재료로 만든 밝게 칠해진 조립식 요소들

'합리주의 학교'의 미니멀리즘이 러시아 건설주의 건축의 기계미학이나 벅민스터 풀러의 기계 미래학으로서 모더니즘 거장 르 코르뷔지에와 루드비히 미스 반 데르 로에의 작품에서도 똑같이 영감을 얻을 수 있다면, 문화 선례에 대한 암시와 언급도 있었고, 마찬가지로 핀란드 농민도 있었다. 주택과 일본 고유의 건축 이러한 태도는 겐조 탠지 같은 일본의 모더니즘 건축가들에서도 분명히 알 수 있듯이 당시의 구조주의적 전망에도, 파렴치주의 건축의 병렬적 건축 현상(동시기의 영국 건축양식에 대한 언급)에도 해당된다고 볼 수 있다. The main exponent of this style was Aarno Ruusuvuori, with the heavy use of concrete as an aesthetic; e.g., Huutoniemi Church, Vaasa (1964), Tapiola Church (1965) and the Weilin & Göös Print Works, Espoo (1964–1966; converted into the WeeGee Exhibition Centre, 2006).^[73] 파렴치주의 콘크리트 양식의 다른 잘 알려진 예로는 페카 핏케넨(1967년), 에르크키 엘로마아(1968년), 볼드마르 백크만(1968년)의 시벨리우스 박물관 투르쿠(1968년)이 있다. 1960년대와 1970년대에 주로 사용되던 조립식 콘크리트 원소의 건설방식은 코스티 쿠로넨(Kosti Kuronen)에 의해 탐페레(STS Bank) 건물(1973~1976)에서 다른 해석을 얻어, 일본의 대사 건축에서 영감을 얻은 "건물 블록"과 "포스톨 창문"의 형태 언어를 취하여 성장과 적응을 제안하였다.능력

미스 반 데르 로에의 사상은 일련의 평행 벽으로 대표되는 우주의 무한 연속성에 관해서도 데 스티글에게서 똑같이 영감을 받은 주하 레이비스크에의 건물에서 다른 해석을 해왔으나, 독일 바로크 교회(예: As가 설계한 교회)로부터 자연광의 에테르적 특성에 관한 사상도 있었다.am brothers)는 물론, 헤이자 소피아를 포함한 터키 교회와 이슬람 사원의 램프들, 실제로 레이비스케는 교회 디자인에 있어서 경쟁적인 성공으로 명성을 떨쳤다. 예를 들어, 세인트.토마스 교회와 교구 센터, 오울루(1975년), 마이르메키 교회, 반타(1984년), 키르코눔미 교구 센터(1984년), 궈피오(1992년), 헬싱키 파킬라 교회(2002년) 등이 있다. 따라서 예를 들어 마이르메키 교회의 경우 외관상으로는 비교적 긴 건물의 내부 공간이 일련의 "자유롭게 서 있는" 견고한 벽 사이에 남겨진 공간, 즉 직사각형 모양의 공간이 없다는 것이 이미 명백하다.^[74]

포스트모더니즘, 비판적 지역주의, 해체주의, 미니멀리즘, 파라메트릭리즘

1970년대 후반부터 핀란드는 국제적인 영향을 직접적으로 받는 것에 더 개방적이었다. The continuity from the earlier Functionalism, however, has been evident in a prevailing Minimalism, seen, for example, in the works of Heikkinen – Komonen Architects (e.g., Heureka Science Centre, Vantaa, 1985–1989) and Olli Pekka Jokela (e.g., Biokeskus 3, Helsinki, 2001) as well as the prolific output of Pekka Helin (e.g., Finnish Parliament An넥스트, 2004). 포스트모던 건축의 아이러니하고 장난기가 핀란드에선 아무런 영향도 없다고 하는 것은 잘못이지만,^[75] 특히 그것을 지배적인 '시대정신'의 일부로 본다면 더욱 그렇다. For example, the works of Simo Paavilainen (influenced more by his scholarly interest in Nordic Classicism and Postmodernism's Italian rationalist interpretation), the more whimsical postmodern collages of Nurmela-Raimoranta-Tasa architects (e.g., BePOP shopping centre, Pori, 1989), and the theoretical musings on place and phenomenology by Juhani 팔라스마아. 알토의 건축(초기의 노르딕 고전주의와 후기의 성숙한 작품들)은 모더니즘과 포스트모더니즘 사상의 학교들의 입장을 옹호하는 데 사용되었다.^[76] 헤이키 타스티넨과 레이조 니스카사리를 포함한 이른바 "오울루 쿨루"(오울루 학교)의 건축가들은 오울루 건축대학의 레이마 피에틸레(Reima Pietilé)의 학생이었으며, 지역주의 건축을 창조하려고 시도하면서 포퓰리즘 포스트모더니즘의 요소들을 결합한 것, 예를 들면 그러한 고전적 요소들의 인용에 대한 것. 전통적 건축, 유기적 성장 및 건축 형태학에 대한 아이디어와 함께 페더레이션으로서. 그 대표적인 예가 아르키테히티토히미스토 NVV(건축가 카리 니스카사아리, 레이조 니스카사아리, 카알로 빌야넨, 일포 비셰넨, 요르마 외만)의 우룬살로 타운홀(1982)이었다.

그러나 핀란드 포스트모더니즘에서 가장 큰 영향을 받은 것은 도시계획이었다. 이것은 1970년대 후반부터 남유럽과 중앙유럽의 경향의 일부로서, 전쟁으로 파괴된 유럽도시를 재평가했지만, 또한 현대적인 계획 원칙도 있었다. 이 관점의 핵심 건축가-이론자들은 이탈리아 알도 로시와 조르지오 그라시 출신의 합리주의 건축가, 스위스 건축가 마리오 보타, 독일 건축가 오스왈드 마티아스 우거스, 그리고 좀 더 역사주의적인 룩셈부르크 포스트모더니스트 로브 크리어와 레온 크리에르였다. 이 모든 다른 방식들은 활자학, 즉 도시형태의 선례들을 되살리는 데 관심을 가지고 있었다. 이 "유럽 도시의 재건"을 위한 핵심 "포룸" 중 하나는 1979년부터 1985년까지 당시 서베를린에 건설된 베를린 국제건축전시회(IBA)였고, 그 곳에서 위의 건축가들이 깊은 영향을 끼쳤다.^[77] IBA에는 핀란드 건축가가 없었지만, 핀란드 도시에서는 이러한 새로운 도시 태도가 도시 계획 당국의 통제 하에 도시 계획이 도시 개발에 대한 매우 정밀한 요구, 예를 들어 전통적인 도로망의 배치, 그리고 전체적인 모습까지도 나타낼 수 있을 정도로 계획 관행에 분명해졌다.높이,^[78] 가로경관, 지붕선, 건축자재 등의 측면에서 건축물의 집합체 헬싱키에 있는 이테파실라(서쪽 가장자리)와 랑시파실라, 카타자노크카 지역의 계획 등이 대표적인 예다. 건축 양식의 관점에서, 이것은 종종 전체 질량에 추가된 포스트모더니즘적 세부사항으로 구체화된다. 예를 들어, 일모발작카(Ilmo Valjakka)의 헬싱키(Helsinki)의 랑시파실라(발행자)의 오타바메디아(발행자) 사무실에서는, 코너 타워, 블라인드(즉, 사용할 수 없는) 식민지, 풍경화 교량 등 중남유럽 세부사항의 포스트모던 버전이 전체 질량에 추가된다. 또한, BePOP 쇼핑 센터 (1989년)에서는 Nurmela-Raimoranta-Tasa 건축가들이 만든 포리의 독특한 포스트모던 인테리어와 건물을 관통하는 곡선의 "중세" 거리에 대한 전체적인 도시 블록이 여전히 그 지역에 대한 엄격한 높이 매개변수 내에 들어맞는다. 건축가 시니카 쿠보와 에르크키 파르타넨의 칸카안페에 공공청사(1994)는 이전에는 알토의 성숙한 작품에서는 구별할 수 있었지만 마리오 보타 에스크의 "원형의 집들"의 포스트모더니즘적 비틀림과 스트라이프 벽돌로 된 띠를 가진 다른 볼륨들의 충돌이라는 "히토픽적인" 명령을 적용했다.^[79]

목재의 사용 확대에서 구체화된 현대식 관용어로 지역주의에 대한 새로운 이해를 목표로 한다. – 핀란드 건축과 역사적으로 가장 관련이 많은 건축 재료인 것이다. 그러나, 그것의 사용에는 두 가지 이분법이 있다: 그것의 본질적인 긍정적 가치와 향수를 상징하는 것으로 사용하는 것 사이에, 만연한 목재 산업에 의한 그것의 산업적 잠재력을 이용하는 것은 말할 것도 없다.^[80] 이미 1956년에 알바 알토는 목재를 사용하는 것이 전통적인 물질로 향수를 불러일으키는 복귀가 아니라고 주장하였다; 그것은 "생물학적 특성, 그것의 제한된 열전도율, 인간과 자연과의 친족 관계, 그것이 주는 감촉에 대한 즐거운 느낌"의 예였다.^[81] 핀란드 목재 산업에서 부분적으로 자금을 지원받은 소위 우드 스튜디오라고 불리는 특수 유닛은 목공 연구뿐만 아니라 목공에서 실험적인 구조물을 만들기 위해 알토 대학교에 설립되었고, 종종 컴퓨터 기반의 파라메트릭 설계 원리를 사용했다. 이것의 초기 예는 빌 하라와 우드 스튜디오가 만든 헬싱키 동물원의 전망탑(2002)이다. 마찬가지로 안시 라실라의 케르세메키 신글교회(1999–2004)는 18세기 목조건축 기법을 이용해 지은 현대교회의 사상을 바탕으로 건축대학 오울루대학이 개최한 학생대회 결과, 같은 부지의 이전 교회를 연상케 했다. Other notable large-scale wooden constructions since 2000 include the Sibelius Concert Hall, Lahti (1997–2000), by APRT; the east stand roof of the Helsinki Olympic Stadium (2005) by K2S Architects; and Kilden Performing Arts Centre, Kristiansand, Norway (2012) and Helsinki Main Library Oodi (2018) both by ALA Architects. 라하델마 & 마흘라미키에 의한 폴란드 바르샤바 유대인 역사박물관(2013년)은 파라메트릭으로 설계된 유기 형태를 포함한 "유리상자 속의 복합물체"의 원리로 특징지어진다.

해체주의가 1990년대와 2000년대에 핀란드 건축에 영향을 미쳤다고 말할 수 있다면, 그것은 주로 네덜란드의 건축가 렘 쿨하스의 세계적인 영향, 즉 장난스럽게 형식적으로 형태를 분리하고 미적 가치를 지닌 반건축물인 "천재적"의 사용으로 특징지어지는 건축이었다.^[82] 그 대표적인 예가 카이 바티아넨(예: 하이테크 센터, 루홀라흐티, 헬싱키, 2001)과 ARK 하우스 건축가(예: 헬싱키 시립 공과대학, 오디오 비주얼 스쿨, 2001)의 작품이다. Examples of more biomorphic works, if not always using parametric design principles, are seen in the work of Jyrki Tasa of Arkkitehdit NRT (e.g., Moby Dick House, Espoo, 2008; Into House, Espoo, 1998),^[83] and Anttinen Oiva Architects (Kaisa House, University of Helsinki Library, 2012).^[84] 포스트모더니즘의 변덕스러움과 포퓰리즘, 그리고 건축을 언어의 한 형태로서 가지고 노는 것에 대한 우려는 소수의 핀란드 건축가들을 개념 예술이나 이론 또는 "종이" 건축의 영역으로 끌어들였다. 예를 들어, 카사그란데 & 린탈라의 작품들은 예술이나 건축 비엔날레에 더 자주 설치되었다. 그들의 작품인 "Land (e)scape" (1999)는 낡고 버려진 통나무 목장을 10미터 높이의 높은 언덕으로 끌어올리는 것을 포함했다 – 핀란드 농촌에서 농촌 인구의 이주에 관한 논평 – 그 목장에 불을 지르는 것으로 정점을 찍은 "예술 작품"이다.^[85]

네오·포괄적 도시주의와 그린빌딩

20세기 후반과 21세기 초 핀란드는 더 큰 수도 지역인 헬싱키-에스포-반타가 더 많이 통합되는 것을 목격했다. 헬싱키는 에스푸와 반타의 인접 도시들(옛 농촌 카운티)에 의해 해안선에 집중되어 외부로 확장될 수 없는, 도시 밀도를 높이는 계획 정책을 채택해 왔으며, 또한 지속가능한 개발과 "녹색 건축"이라는 정책 아래 주장되어 왔으며, 탈산업화, 즉 탈산업화, 즉 이동 산업화도 주장했다.일반적으로 고급 주택에 맞게 재개발된 도심에 인접한 해안선에서 벗어난 우려. 누르멜라-라이모란타-타사 건축가(2006)에 의한 헬싱키 카타야노카에 있는 해안가 주택 개발이 좋은 예다.^[86] 도시 성장에 영향을 준 중요한 초기 계획 정책들은 3개의 순환도로 건설과 헬싱키 메트로 시스템의 건설이었는데, 1982년에 시작되었으며, 이는 미국-핀란드 회사인 스미스-폴리비넨이 헬싱키 중심부를 통과하는 넓은 고속도로를 운전하려는 1968년 계획에 대한 반응이었다.^[87] 메트로는 이미 동부 헬싱키까지 확장되어 있으며, 에스푸까지 확장될 예정(2014–15)이며, 새로운 역 주변에 새로운 성장 노드가 계획되어 있다. 이는 이미 1970년대 후반과 1980년대 초 헬싱키 경계 내에서 발생했는데, 대표적인 예로 이테케스쿠스(동쪽 중심)의 건설로, 지하철역이 쇼핑센터와 인접한 도서관과 수영장에 통합되어 있으며, 앙상블의 가장 중요한 건축물이 주요 쇼핑몰이며, 1920년대와 30년대 러시아 건설주의 건축에 많은 영향을 받은 건축가인 에르크키 카이라모(Gullichsen Kairamo Vormala Architects)^[39]의 82m 높이의 탑(1987년).

헬싱키의 이전 산업, 부두 및 조선 지역은 대부분 최소주의 기능주의 스타일로 설계된 새로운 주택 구역과 유치원과 학교와 같은 새로운 지원 서비스들로 대체되고 있다. 대규모 쇼핑몰(예: 뤄홀라흐티, 아라비아란타, 부오사아리, 헤르네사아리, 하나사아리, 예트케사아리, 칼라사마 등)을 허용하는 오피메키 학교 및 다목적 센터[2016]는 건축 및 도시 계획 경쟁에 의해 추진되는 프로젝트들이다. 도시 계획과 건축의 또 다른 주요 랜드마크는 1995년 건축 경쟁에 기초하여 헬싱키 대학의 새로운 캠퍼스에 인접한 비익키(Petri Laaksonen의 계획)^[88]의 생태 지구를 조성한 것이다. 다른 주요 도시들, 특히 라티, 탐페레, 오울루, 투르쿠는 대헬싱키 지역과 유사한 전략을 채택하고 있는 한편, 이들 네트워크 내에서 보다 효율적인 철도 및 도로 시스템을 개발하는 한편, 광범위한 자전거 도로망을 촉진하고 있다.

건축경기

100년 이상 동안 핀란드의 건축 개발에서 가장 중요한 것은 주로 핀란드 건축가 협회(SAFA)의 관리 하에 건축 경연대회의 개발이었습니다.^[89] 첫 번째 건축 대회는 SAFA가 설립되기도 전인 1860년에 열렸다. 1880년까지 12개의 대회가 열렸다. 1893년 이후 비로소 룰을 정하는 등 경쟁체제가 더욱 체계화되었다. 그 세기의 전환기에 건축의 주요 작품들 중 많은 것들이 경쟁의 결과였다: 예를 들어 탐페레 대성당 (Lars Sonck, 1900), 국립 박물관, 헬싱키 (Herman Geselius, Armas Lindgren and Eliel Saarinen, 1902) 손크는 이 대회에서 우승했을 때 겨우 23살이었다. 실제로, 몇몇 유명한 건축가들은 건축 대회에서 우승함으로써 아직 젊었을 때 경력을 쌓기 시작했다.^[39] 공모전은 공공건축물과 교회 설계뿐만 아니라 도시 및 지역계획의 다양한 규모에 활용되고 있다. Beside Sonck and Gesellius-Lindgren-Saarinen, among the notable careers that began or were boosted by competition success are: Vyborg Library by Alvar Aalto, the Finnish pavilion at the 1958 Brussels World's Fair by Reima Pietilä, Myyrmäki Church (1984) by Juha Leiviskä, the Nokia Corporation Headquarters, Espoo (1983–97) by Helin and Siitonen Architects, the Heureka Science Centre, Vantaa (1989) by Heikkinen – Komonen Architects, the Lusto Finnish Forest Museum, Punkaharju (1994) by Lahdelma & Mahlamäki Architects, the new canopy for the Helsinki Olympic Stadium (2003) by K2S Architects, and the Kilden Performing Arts Centre (2012), Kristiansand, Norway, by ALA Architects. 경쟁 결과는 당시의 국제적 흐름을 반영하거나, 비판적인 지역주의, 즉 알토가 "국제적이면서도 자신에게 진실하다"고 말한 것을 지지한 것으로 보인다.

세계 엑스포 전시관 대회

유니버설 엑스포 또는 세계 엑스포의 개별적인 국가관은 비록 상업적인 목적뿐만 아니라 문화적인 목적의 국가를 광고하기 위한 목적이기는 하지만, 각 참가국들에게 국가에 대한 성명을 발표하거나 인상을 캡슐화해야 하는 작품을 만들 기회를 준다. 예를 들어 핀란드의 박람회 참가는 경제적, 정치적, 문화적-국가적 각도에서 볼 수 있다. 예를 들어, 1900년 파리 박람회에서 핀란드의 독립에 대해 정치적인 발언을 하는 한편, 핀란드에 대해서도 국수주의적 발언을 하는 것이다. 건축 면에서 핀란드 건축가들 간의 경쟁은 그러한 진술을 하는 데 매우 중요했다.^[90] 핀란드는 1851년 런던 대박람회 이후 러시아 정자의 일부였지만 대부분의 세계박람회에 참석해왔다. Finland has had ten pavilions of its own, eight of which were chosen on the basis of an architectural competition: Paris, France, 1889 (pavilion by French architect), Paris, France, 1900 (pavilion by Gesellius-Lindgren-Saarinen after a competition), Antwerp, Belgium, 1930 (pavilion by Erik Bryggman after a competition), Brussels, Belgium, 1935 (pavilion by Aarne Hytönen and Risto-Veikko Luukkonen, without a competition), Paris, France, 1937 (pavilion by Alvar Aalto after a competition), New York, USA, 1939 ("interior pavilion" by Alvar Aalto after a competition), Brussels, Belgium, 1958 (pavilion by Reima Pietilä after a competition), Seville, Spain, 1992 (pavilion by Monark after a competition), 독일 하노버, 2000년(사를로타 나르주스와 안티 마티 시이칼라의 대회 후), 중국 상하이, 2010년(대회 후 JKMM Architects의 대회). 박람회 폐막 후 전시관이 모두 철거되었는데, 1992년 스페인 세비야 엑스포의 핀란드관을 제외하고는 세비야 건축가 협회인 펀다시온 FIDAS 본사가 입주할 수 있도록 건물을 리모델링하였다.

외국의 영향

핀란드 건축가들, 주로 알바르 알토(Alvar Aalto)는 핀란드 밖에서 상당한 영향력을 행사해왔다. 미국의 저명한 건축사학자 헨리-러셀 히치콕(Henry-Russell Hitchcock)과 G. E. Kidder Smith는 1965년 공동으로 쓴 글에서 핀란드 건축가들이 미국에 미치는 영향을 다음과 같이 요약했다: "핀란드의 인구가 뉴욕보다 대략 절반 정도인 점을 고려하면 핀란드 건축이 영향을 끼친 정도와 정도를 고려할 때, 지난 40년 동안 외부 세계, 특히 미국에 대해서는 상당히 이례적인 일이다."^[91]

보다 최근에는 포르투갈의 저명한 건축가 알바로 시자 비에이라,^[92] 영국 건축가 콜린 세인트 존 윌슨^[93], 미국 건축가 리처드 마이어,^[94] 로버트 벤투리^[95], 스티븐 홀이^[96] 각각 자신들의 작품에 대한 알토의 영향을 표현했다. Indeed, Holl has had the opportunity on two occasions to build next to Aalto buildings, with his competition-winning entry for the Helsinki Museum of Contemporary Art, named after his entry titled Kiasma (1993–98), built close to Aalto's Finlandia Hall, and Simmons Hall at MIT (2002) in Cambridge, USA, built opposite Aalto's Baker House (1947–49). 그러나 알토 이전에, 직접적인 영향을 미친 첫 번째 중요한 사건은 엘리엘 새아린이 1922년 시카고 트리뷴 타워 대회에서 2등을 한 후 1923년에 미국으로 이민을 간 것인데, 그곳에서 그는 미시간주 크랜브룩 미술 아카데미의 캠퍼스 설계를 담당하였다. 비록 핀란드에서 태어나종종"AmericanCentury의 아키텍트"[97]에로 사리넨(1910–61)으로, 더빙이 된, 엘리엘 사리넨의 아들이고, 대부분 미국에서 교육 받기, 미국 전역을 돌며 건축의 중요한 조각들을 창조했을 때는 TWA비행 센터 뉴욕의 케네디 공항에서 정해진 게이트 웨이 아치로 자랐다.세인트. Louis - 각 건물의 스타일은 문맥과 디자인 개요에 따라 상당히 달라진다. 그의 인기에 힘입어, 사아린느는 호주의 시드니 오페라 하우스 경연대회 출품작과 핀란드 건축가 빌조 리벨의 캐나다 토론토 시청 경연대회 출품작(1958~65) 선정에서처럼 자신의 건축 선택에 영향을 줄 수 있었다.^[98] Another Finnish architect to find creative success after emigrating was Cyril Mardall (born Cyril Sjöström, son of notable architect Einar Sjöström); he emigrated to England and in 1944 went into partnership with F. R. S. Yorke and Czech emigre Eugene Rosenberg to form the architectural firm Yorke Rosenberg Mardall, better known as YRM. 핀란드에서 배운 조립식 목재 주택의 전문가로, 마달의 주목할 만한 작품으로는 스티븐지와 할로우 신도시 주택과 런던에 있는 핀란드 루터 선교 교회(1958)가 있다.^[99]

동등한 의미의 더 최근, 전 세계에서 글쓰기의 눈은 외피 – 건축과 너무(2012년),에서 같은 책과 핀란드 건축가이자 이론가 유하니 Pallasmaa,[100]에 실제 건물 핀란드 건축가들이 고안한 것은 건축론-다작 양 몇개의 다른 언어로 출판되-. 아래상설 건축(2012)과 생각의 손(2009) ^[101]및 핀란드 건축 이론가 카리 요르막카(Kari Jormakka)와 '눈이 보이지 않는 눈'(2012), '헤임리히 마누에브르 - 건축의례'(1995), '기본 설계 방법'(2007) 등의 저서를 가지고 있다.^[102][103]

핀란드의 외국인 건축가

핀란드의 첫 번째 저명한 건축가들은 외국에서 왔는데, 가장 두드러진 것은 19세기 이탈리아의 카를로 바시, 프로이센의 칼 루드비그 엥겔 등이며, 신고전주의 양식으로 설계되었다. 그러나 그 이후로 핀란드에서 일하는 "외국인" 건축가들은 상대적으로 적었고 심지어 외국 건축가들이 설계한 개별 건물들의 사례도 드물었다. 또한 19세기 중후반에는 네오 르네상스와 네오 고딕 양식으로 디자인한 스웨덴 태생의 게오르크 테오도르 치에비츠가 큰 영향을 끼쳤다. 핀란드에서는 1910년대 독일의 병원 건축가 칼 슐라이셔와 슐 뮐 뒤렌이 헬싱키 여성 클리닉을 제안하도록 초청한 것과 같이 외국의 건축가들을 초청하여 기술 계획 문제에 대한 전문성을 제공하는 초기 사례가 알려져 있다. 시간^[104]

이미 1920년대 후반에 시작된 수십 명의 외국 건축가들이 비록 짧은 기간이지만, 가장 두드러지게는 덴마크 건축가 조른 우트손, 영국 건축가 패트릭 호지킨슨, 스위스 건축가 브루노 에라트 등, 알바르 알토의 사무실에서 일을 구하도록 유혹되었다. 특히 에라트는 핀란드에 정착하여 생태 주택의 개척자로 유명해졌으며, 특히 수동태양열 사용에서 1978년 핀란드 최초의 저에너지 건물을 지었다.^[105]

외국 건축가들이 핀란드 건축 대회에 참가할 수 있게 되면서, 많은 수의 외국 건축가들이 다른 나라 출신의 건축가들에 의해 우승하게 되었다. 미국 건축가 스티븐 홀은 헬싱키에 있는 키즈마 현대미술관(1993~1998)의 설계로 핀란드의 주요 공공건축물 위탁을 받은 최초의 외국인 건축가가 됐다. 스웨덴의 건축가 에리카 뵈르만은 1988년 반타아에 있는 광범위한 카르타논코스키 주택지 디자인 공모전에서 당시 핀란드 주택계획과는 근본적으로 다른 색색의 포스트모더니즘적 디자인으로 우승했다. 므네테에 있는 괴스타 세라치우스 박물관(2014년)은 바르셀로나 건축가 스튜디오 MX_SI에 의해 설계되었다. 헬싱키 구겐하임 미술관 공모(2015년)는 프랑스-일본 건축가 파트너십인 모레우 쿠스노키 건축가가 수상했다. 덴마크 건축가 샤우만 노르드그렌 건축가는 2016-17년 3개월 동안 파르가스, 탐페르, 요베스카일레 등의 부지를 대상으로 3개의 주요 건축-타운 계획 대회에서 우승했다.^[106]

외국인으로부터의 직접 위탁은 특히 소위 스타 건축가들에게 드물다; 영국-스웨덴 건축가 랄프 어스카인은 1978-81년에 말민카르타노에 그가 다른 곳에서 사용했던 사용자 참여 방식을 모방했을 뿐이지만 중요한 공공 주택 지역을 설계했다. 미국의 건축가 다니엘 리베스킨트는 탐페레 센트럴 데크와 아레나(2011–)의 설계를 의뢰받았다. 핀스와 외국인들 사이에서도 주목할 만한 건축 파트너십이 있었으며, 특히 YRM으로 더 잘 알려진 요크 로젠버그 마달의 영국계 핀 시릴 마달도 눈에 띄었다. More recent notable partnerships are Finnish architect Niklas Sandås with Austrian architect Claudia Auer (e.g. Tuomarila daycare centre, Espoo, 2008), Finnish architect Hennu Kjisik with British architect Trevor Harris (e.g. Jyväskylä travel centre, 2004), and Finnish architect Tiina Parkkinen with Austrian architect Alfred Berger (e.g. Nordic em베를린, 1999.

참고 항목

• 핀란드의 문화
• 핀란드의 예술
• 핀란드의 건축가 목록
• 핀란드의 세계유산
• 핀란드의 중세 석조 교회 목록

참조

추가 읽기

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외부 링크

• 핀란드의 건축물
• 위키미디어 공용 핀란드 건축 관련 매체