체코 건축
Czech architecture
체코 건축, 아니 더 정확히 말하면 체코 공화국의 건축이나 체코 공화국의 건축은 보헤미아, 모라비아, 실레시아의 많은 중요한 역사 및 현대 건축 운동을 포괄하는 용어다. 초기부터 오늘날까지, 다양한 역사적 시대의 많은 기념물들을 포함하여 거의 모든 역사적 양식이 대표된다. 그 중 일부는 유네스코 세계문화유산이다.
고딕어
르네상스
바로크
신고전주의
체코 땅에 있는 후기 바로크 양식은 주로 마리아 테레사(1740–1780)의 통치와 관련이 있지만, 그녀가 죽은 후, 이 양식은 점점 더 신고전주의적인 건축양식으로 대체되었고, 궁극적으로는 엠파이어 양식으로 대체되었다. 바로크에서 느릅시즘으로의 이행은 비엔나의 건축가 니콜로 파카시가 프라하 성을 재건함으로써 발표된다. 그와 킬리안 이그나크 디엔첸호퍼의 뒤를 이어 이그나크 얀 네포무크 팔리아르디(Ignác Jan Nepomuk Palliardi)가 그 뒤를 따랐다. 바로크에서 고전주의(에스티테스 극장)로 간 또 다른 건축가 안토닌 하페네커는 파카시, 요한 베른하르트 피셔와 결부되어 있다.
오스트리아 제국 전체, 즉 체코 땅에서, 프랑스나 러시아에서와 마찬가지로 고전 건축이 똑같이 성공적으로 발전하기 위한 적절한 조건이 없었다. 체코에서는 초기 고전주의 시대부터 건물을 찾기가 어렵다. 발전이 더딘 이유는 새것보다 옛것의 제한을 더 많이 받는 계몽주의의 이상 때문이었다.
마리아 테레사의 통치 기간 동안 의무적인 학교 교육이 도입되어 제국 인구의 교육에 분명히 기여하였다. 그녀의 아들 요셉 2세는 이른바 요셉틴 개혁을 시작했는데, 이 과정에서 제국 전역에 걸쳐 수백 개의 교회와 수도원이 폐지되고, 모든 명령이 해체되고, 버려진 건물들이 사무실이나 공공병원이나 막사로 변모되었다. 오스트리아에서는 부르주아 계급이 서서히 발전하여, 혁명적인 프랑스에서 일어나는 잔학행위를 두려워하여 변화를 밀고 나가고 봉건주의를 종식시킬 만큼 강하지 못했다. 그래서 체코 땅에서 고전주의가 뒤처지고 덜 중요한 건물에서 산발적으로 나타나게 된 것이다. 바로크 시대부터 고전주의의 진화는 꽤 뚜렷한데, 비유적 장신구는 점차 버려지고 있고 장식의 풍부함은 엄격한 제국 건설 선으로 변형된 후기 고전주의 건물들에게 자리를 내주고 있기 때문이다.
예를 들어 뒤코프 샤토, 카를로바 코루나 샤토, 키니바트 성을 들 수 있다.
엠파이어 스타일
제국주의 양식의 시대는 주로 나폴레옹 1세 휘하의 제1차 프랑스 제국과 관련이 있다. 엠파이어 빌딩의 전형적인 형태는 깨끗하고, 최소한의 장식을 가진 규칙적인 형태며, 선은 날것에서 직선이다. 엠파이어 아키텍처의 주요 특징은 대형 건물의 특징적인 기둥과 삼각형 면의 빈번한 사용이다.
엠파이어 스타일에서 가장 중요한 건물은 카치나 쵸코프 성이지만, 흥미로운 것은 카르비나, 보스코비체, 포한스코(레드니스-발티체 문화경관), 코스테레크 나드 오르리시 성이다. 고전주의에서 엠파이어 스타일로의 전환의 흥미로운 예는 다치체에서 새로운 샤토다우이다.
근대
분리
19세기와 20세기의 전환기에 일어난 아르누보의 물결은 체코 건축에서 의미심장했다. 아르누보 건물이 대표적이며, 특히 개인별 빌라, 호텔 또는 공공건물(타운홀, 학교, 화장터)뿐만 아니라 여러 교회나 성곽 건물로도 유명하다.
이 시기의 가장 중요한 체코 건축가들은 안토닌 발샤네크, 오스발드 폴리프카, 요제프 판타, 얀 레첼, 알폰스 무차다.
중요한 기념물로는 시티 하우스, Vrshovice Savings Bank Building, 프라하 역, 브르노 역, 빌라 비렉, 샬룬 빌라, 호텔 파리(Prague), 비노그라디 극장, J. K.가 있다. 프라하 박물관의 Tyl 극장.
입체파
큐비즘은 20세기 초에 완전히 새로운 사상에 바탕을 둔 전위적인 예술운동으로 나타났다. 쿠비즘이란 용어는 1908년 프랑스의 미술평론가 루이 보셀레스가 처음 사용했다.
큐비즘의 원리는 한 각도에서뿐만 아니라 여러 각도에서 한꺼번에 사물을 포착하는 예술 작품의 공간적 개념에 바탕을 두고 있다. 제시된 물체는 기본 기하학적 형태(주로 정육면체)로 분포되어 있다. 따라서 큐비즘은 원근법의 새로운 문제를 해결하고 대상들 사이에 새로운 공간 관계를 만들어야 했다. 3차원 물체는 특이한 각도로 많은 시야를 만들어냈다.
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입체주의는 직간접적으로 새로운 예술 스타일(미래주의, 구성주의, 표현주의)의 발전에 영향을 미쳤다. 그러나 큐비즘은 다른 움직임과 달리 문학에서는 아무런 표현이 없었다. 주로 회화, 조각, 그리고 부분적으로는 구 체코슬로바키아의 건축에서 그 모습을 드러냈으며, 그곳에서 독자적인 예술 양식이 되었다.
큐비즘은 주로 미술(피카소, 브라케, 세잔)에서 나타나는데, 이것은 일부 건축가들에게 큰 영향을 주었지만, 순수한 큐비즘은 말할 수 없는 것이, 물론 기본적으로 기능적이어야 했기 때문이다. 큐비즘의 영향을 받아 작업하는 건축가들은 좀 이상하게 보이는 독특한 오브젝트를 만들어냈다. 체코슬로바키아의 입체파 건축은 1911년경부터 운영되고 있다. 1920년대에 프라하에서 개발되었다. 그것의 가장 저명한 대표자들이 마네스 미술 협회에 모였다. 화가 에밀 필라, 안토닌 프로차스카, 요제프 차페크, 조각가 오토 구트프룬트, 건축가 요제프 고차르, 요제프 초철, 파벨 야나크 등이 있다.
큐비스트 양식은 세계에서 독특하며, 체코처럼 큐비스트 건축이 붐에 도달한 곳은 어디에도 없다.
설계자:
론도큐브주의
론도큐비즘은 체코 건축의 독립적인 지역 공식이다. 새로 설립된 체코슬로바키아에서 제1차 세계대전 이후 입체파 양식의 독립된 분파로 발전하여 잠시 동안 국가적인 양식이 되었다.
론도큐비즘은 이름에서 알 수 있듯 입체파 토대를 바탕으로 아치, 원, 난자 등 둥근 모양을 사용하는 것이 특징이다. 이것들은 국가적인 슬라브 전통을 기념하기 위한 것이었다. 론도큐비즘은 프라하에서 가장 뚜렷하게 나타났지만, 다른 곳에서도 특히 산업 건축의 형태로 두드러졌다. 론도쿠비즘 세계에서 가장 높은 빌딩은 요제프 고차르가 레기오방카, 프라하의 파벨 야나크가 아드리아 궁전으로 꼽힌다.
론도-쿠비즘은 예를 들어 요제프 차페크와 오브젝트디자인의 그림에서도 예술에 나타나 있다. 보후밀 와이간트와 요제프 고차르가 만든 가구는 지금도 보존돼 있다.
건축에서의 론도큐비즘은 특징적인 슬라브적 요소들을 포함하려고 노력했다. 국가적인 색의 사용: 빨간색과 흰색도 도움이 되어야 한다. 론도큐비스트 건물의 모양은 보통 거대하고 원통형이며 둥글며, 연간 나무 고리와 비슷하다.
나포이치 거리에 있는 레기오방카의 좌석은 1921년부터 1923년까지의 론도쿠비스트 기념물이다. 그것의 정면은 오토 구트프룬드와 얀 슈투르사가 장식했다. 홀의 스테인드글라스 창문과 장식용 벽돌은 프란티셰크 키젤의 작품이다.
1925년 파벨 야나크와 프라하의 독일 건축가 요제프 자쉬가 이탈리아 보험회사 리우니온 아드리아티카 디 시쿠르타를 위해 정만 광장에 지은 아드리아 궁전. 조각 장식은 얀 슈투르사와 카를 드보차크의 작품이다. 1926년 프라하에서 열린 콘퍼런스에서 프랑스 건축가 르 코르뷔지에가 아드리아 궁전을 보았을 때 그는 이를 "아시리아인의 모습을 한 거대한 구조물"이라고 불렀다.
홀쇼비체 카메니카 거리의 집에 있는 론도큐비스트 가구는 오타카르 노보트니의 작품이다.
기능주의
기능주의자 빌라 투겐다트(Villa Tugendhat)는 20세기 체코 건축의 대표적인 사례 중 하나로 유네스코 세계문화유산이다.
1920년대 이후, 아키텍처는 기능성, 사용성 및 실용적인 목적의 기준을 주로 적용하는 건축 양식인 기능주의를 위해 노력해 왔다. 이 방향은 "기능을 따르는 형태"라는 모토에 의해 안내되는데, 실제로는 단순하고 때로는 엄격한 선으로 그 자체를 드러낸다.
체코 땅에서 이 방향의 주요 대표는 건축가 얀 코트라와 요제프 고차르, 그리고 슬로베니아의 저명한 건축가 조셉 플레치니크였다. 그는 프라하에 있는 예수의 성심 교회의 저자였다. 체코슬로바키아에서 일하고 있는 또 다른 중요한 외국인 건축가는 빌라 투겐다트의 작가인 루드비히 미스 반 데르 로헤였다.
중요한 기념물은 다음과 같다. 국립 갤러리 프라하, 바하의 마천루, 토마스 바타 기념관, 바란도프 테라세스, 후스 조합 하우스, 아구다스 아킴 시나가그(브르노), 스미초프 시나가그.
후기 포스트모더니즘
사회주의 리얼리즘
1950년대에는 사회주의 리얼리즘(소렐라라고도 함)이 공식적인 스타일로 요구되었다. 그 정신의 특징적인 건물들은 웨슬라스 광장에 있는 잘타 호텔이나 오스트라바에 있는 포루바 주택 부동산이다. 소렐라의 특정 지부는 프라하의 데지브에 있는 호텔 인터내셔널을 대표하는 이른바 스탈린주의 신고전주의였다.
브뤼셀 스타일
그러나 1950년대 후반 브뤼셀에서 열린 엑스포 58에서 선보이면서 '브뤼셀'로 알려진 이 새로운 스타일은 건축(그리고 물론 디자인에서도 인기를 끌었다. 둥근 모양과 유리 파사드가 특징이었다. 브뤼셀 양식의 대표적인 건물은 체코 엑스포관(더 이상 존재하지 않음)과 체코 레스토랑(현재 프라하 레트나 파크에 있음)의 건물이었다. 브뤼셀 양식의 다른 중요한 건물로는 브르노 전시장의 Z관, 포돌리의 수영장, 하비쇼프의 철도역 등이 있다.
체코의 잔학 행위
1960년대 후반, 체코판 잔학주의가 브뤼셀 양식을 대체했다. 비라 마초노바와 그의 남편 블라디미르 마초닌(프라하의 거주자 커뮤니티 센터, 카를로비 바리의 호텔 써멀, 프라하의 코트바, 베를린의 체코슬로바키아 대사관)의 프로젝트가 특히 높이 평가되고 있다.
그 밖의 건물로는 런던의 체코슬로바키아 대사관(건축가 얀 보찬, 얀 슈라멕, 카렐 슈트파인스키), 인터컨티넨탈 호텔(카렐 부베니체크와 카렐 필삭), 카렐 프라거 건물(옛 연방 의회 건물, 국립극장 새 스테이지) 등이 있다. 그러나 그 당시 가장 가치 있는 건물은 카렐 후바체크가 지은 제슈티드의 송신기와 호텔이었다.
포스트모던 건축
바클라프 하벨이 직접 시작한 프라하의 프랭크 게리와 블라도 밀루아의 댄싱 하우스는 흔히 포스트 모던 건축의 상징으로 일컬어진다. 장 누벨(프라하의 스미초프에서 황금천사)이나 리카르도 보필은 당시 프라하에서 가장 중요한 건축가 중 한 명이었다.
프리츠커상 수상자 자하 하디드가 마련한 마사릭역 주변 변신 프로젝트도 그 외다. 다른 사업들 중에서, 프라하 데부르 지구에 있는 국립 기술 도서관이 가장 큰 인정을 받았다. 널리 논의된 얀 카플릭키 국립도서관 신관 설계는 서류상으로만 남아 있었다. 성공적인 현대 체코 건축가들 중에는 예를 들어 프라하 성의 오랑캐리, 즐린 의회 센터와 해외의 다른 건물들을 설계한 에바 지치나(Eva Jiřichna)가 있다.
문헌 및 출처
- 체르나, 마리 Djiny výtvareného umnni. 프라하: 아이디어 서비스, 2012. ISBN978-80-85970-74-6. S. 91-93.
- 샤만코바, 에바 아치테크투라 체스케 르네상스. 프라하: 스타티니 나클라다텔스트비 크라스네 문학은 1961년.
- Dějiny Cheského výtvareného Uměni II/1. 학계, 프라하 1989. ISBN 80-200-0069-0
외부 링크
위키미디어 커먼즈 체코 건축 관련 매체
