스페인의 로코코

Rococo in Spain

18세기에 스페인 바로크는 더욱 화려한 스타일을 향해 나아가고 있었다. 조각, 그림 그리고 조각은 건축과 혼합되어 때로는 바닥과 고도에서 여전히 유효하게 남아 있는 고전적인 건축 계획을 장려한다. 겉을 마주하고 있는, 보통 엄격한, 활기찬 인테리어를 만들어낸다. 고전적 뿌리의 아칸투스 잎으로 화려하게 장식한 이 후기 바로크(Baroque)는 프랑스 로코코의 영향으로 1730년대부터 스며들기 시작하는데, 새로운 장식 모티브인 로카유(프랑스 로카유)가 주로 보급되면서 비대칭 모양과 비대칭 형상을 만들어 내는 복잡한 세트의 로카유와 S로 구성되어 있다. 또한 해양 형태를 상기시킨다. 로카유는 세 가지 주요 방법을 통해 스페인에서 알려지게 되었다: 패턴 북을 통한 보급, 유럽으로부터 가구와 다른 장식 예술품의 수입, 그리고 외국 건축가들의 직접적 손길, 포르투갈의 카이에타노 데 아코스타의 경우.

따라서 스페인의 경우 순수한 로코코의 존재를 말하기는 어렵지만, 오히려 프랑스 로코코의 요소를 차용한 후기바로크(Late-Baroque)의 존재는 말하기 어렵다. 18세기 스페인 예술에 로코코라는 총칭은 로코코를 바로크의 논리적 진화로 간주하는 구시대적 경향에 기인한다. 이 양식은 스페인 사례와 전세기 예술이 실질적으로 다른 프랑스에서 탄생한 것으로 볼 때, 그 성격이 좀 더 고전주의적이기 때문이다. 따라서 이 양식은 17세기 프랑스어의 진화라기보다는 오히려 반작용에 가까운 것으로 탄생했다. 더구나 로코코는 부르주아적이고 세속적인 예술로, 스페인 바로크 중에서 가장 풍부한 종교 예술과 조화되기 어려운 예술이다. 이러한 전통적인 말단적 혼란은 18세기 이탈리아 건축가들의 존재와 이탈리아 바로크(지상에서 더 많이 이동)를 가져온 해결책의 존재에 기여했지만 로코코 밖이지만 그것과 혼동되었다.

그러나 18세기 스페인 종교 예술에 나타난 로코코의 의심스러운 발자취와는 별개로, 주로 민간 활자학에서, 특히 법원 지역에서는 새로운 부르봉 왕조의 열기 속에서 로코코의 몇 가지 예를 추적할 수 있다.

아키텍처 및 재조정

마드리드의 궁중 분위기는 스페인 로코코의 가장 아름다운 예들 사이에 있다. 마드리드 왕궁에는 1738년 스페인의 필립 5세가 의뢰한 살론 데 가스파리니와 살론 데 뽀샤라나 홀이 있다. 같은 궁전에는 살론 델 트로노 홀이 있는데, 로코코 가구는 각각의 콘솔과 왕좌를 동반한 12개의 기념비적인 거울과 같은 많은 예들이 있다. 아란후에즈에서는 아란후에즈 왕궁의 살론 데 뽀샤라나 홀에서 단 하나의 작품을 찾아라, 스페인의 카를로스 3세 당시 보석으로 화려하게 장식된 보석으로 로코코의 동양화와 이국적인 면모로 매우 높이 평가된다. 또한 스페인의 수도에는 1739년 이탈리아의 건축가 산티아고 보나비아에 의해 디자인된 바실리카 폰티피시아 데 산 미구엘과 같이 로코코에서 영향을 받은 사원들도 있다.

발렌시아에서는 화가 겸 판화가인 히폴리토 로비라가 디자인하고 스페인 로코코의 핵심 건축물 중 하나인 이그나시오 베르가라와 루이스 도밍고가 처형한 정면으로는 마르퀴스 드 도스 아구스 궁전(1740–1744)을 강조한다.

지금까지 스페인 바로크처럼 특징적인 리노베이션의 건축물은 로카유에 유혹된 나르시소 토메와 포르투갈 태생의 카이에타노 데 아코스타가 있었다.

페인팅

로코코에 가깝지만 학구주의적인 경향의 18세기 스페인 화가들처럼 루이스 에기디오 멜렌데스, 루이스 파레트 이 알카자르, 안톤 라파엘 멩스와 함께 스페인에서 일했던 이탈리아인 조반니 바티스타 티에폴로 등을 강조한다.

또한 빌라도마트의 제자이자 작품의 덧없는 성격 때문에 덜 알려진 안토니 빌라도마트와 프란체스코 트람물레스 이 로이그의 그림 작품도 강조한다. '엘 비가타'로 알려진 프란체스코 판 이 두란은 바르셀로나 팔라우 모자의 그림에서 로코코에 약간의 영향을 끼쳤으나, 그의 나머지 작품은 바로크 언어 안에 넣어야 한다.

참고 항목

외부 링크