스페인 문학의 낭만주의

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스페인의 문학
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낭만주의는 19세기 후반에는 낭만주의 문학의 본질과 반대되는 리얼리즘에 의해 대체되었기 때문에 늦게 도착했고 짧지만 강렬한 기간 동안만 지속되었다.

전통적이고 혁명적인 낭만주의

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코스텀브리즘

코스텀브리즘은 주로 "일반" 사람들의 관점에서 현대 생활에 초점을 맞췄고 순수하고 정확한 언어로 표현했다.코스텀브리스트 양식의 주요 작가는 낭만주의 변두리에 위치한 아이러니한 위치에 있는 Ramon de Mesonero Romanos였다.낭만주의에서 탄생한 코스텀브리즘은 과거의 가치와 관습에 대한 향수의 표현으로 낭만주의 운동의 퇴폐와 리얼리즘의 발흥에 기여했고, 그것이 부르주아화되고 서술의 스타일로 변모했다.

역사적 맥락

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낭만주의의 특징

• 신고전주의의 거부.18세기 규칙이 지켜진 세심한 엄격함과 질서에 직면한 낭만주의 작가들은 때론 시문과 산문을 섞어가며 다른 미디어의 장르와 구절을 결합했다. 극장에서는 삼일체(행동, 장소, 시간)의 규칙이 경멸당하고 희극과 교대로 만화를 그렸다.

• 주관주의.작가의 열정적인 영혼은 사랑, 사회, 조국을 막론하고 갈망과 고민의 표현을 제한하고 좌절시키는 세계에 대한 모든 불만을 쏟아냈다.자연과 정신을 동일시하며 자연계에 거의 관심을 보이지 않던 신고전주의자들과는 대조적으로 우울, 우울, 신비, 어둠으로 표현했다.열정적인 사랑, 행복, 무한한 소유에 대한 끝없는 갈망은 낭만주의에서 실망을 야기한다. 마리아노 호세 데 라라의 경우처럼 때로는 그들을 자살로 몰고 갔다.
• 야행성이고 신비로운 매력.낭만주의자들은 그들의 슬픔과 실망감을 유적, 숲, 공동묘지와 같은 신비롭거나 우울한 장소에 두었다.마찬가지로, 그들은 기적, 유령, 무덤 너머의 환영, 악마, 마법과 같은 논리를 벗어난 초자연적인 것에 매력을 느꼈다.
• 세상으로부터의 비행.그들이 살아야 했던 부르주아 사회에 대한 그들의 혐오감은 낭만주의자들이 그들의 이상이 우세했던 지난 시대를 상상하거나 이국적인 것에서 영감을 얻으려고 그들의 환경을 등지게 했다.그리스-로마 고대를 동경했던 신 고전주의자들과는 대조적으로, 낭만주의자들은 중세와 르네상스를 선호했다.그들이 가장 좋아하는 표현 방식은 소설, 전설, 사극이었다.

시작

낭만주의는 안달루시아와 카탈로니아를 거쳐 스페인으로 건너왔다.

안달루시아에서, 소설가 페르난 카발레로의 아버지인 후안 니콜라스 뵐 드 파버는 1818년에서 1819년 사이에 카디즈의 디아리오 상업지에 일련의 기사를 발표했는데, 그는 그곳에서 시글로의 스페인 극장을 공격하고 널리 공격당했다.그에게 대항하는 사람은 호세 호아킨 데 모라와 안토니오 알칼라 갈리아노로, 이들은 전통주의자, 반자유주의자, 절대주의자의 관점에서 논쟁했다.뵐 드 파버의 사상은 유럽 문학 모더니즘을 대표한다는 사실에도 불구하고 그들의 사상과 양립할 수 없었다.

카탈로니아에서, 엘 유러포는 두 명의 이탈리아 편집자, 한 명의 영국인, 그리고 젊은 카탈로니아 보나벤투라 칼레스 아리바우와 라몬 로페스 솔러에 의해 1823년부터 1824년까지 바르셀로나에서 발행된 저널이었다.이 출판물은 뵐의 사례를 따라 온건한 전통주의 낭만주의를 옹호하고, 신 고전주의의 미덕을 완전히 거부했습니다.낭만주의 이데올로기에 대한 설명은 낭만주의라는 제목의 루이지 몬테지아의 기사에서 처음으로 그 페이지에 등장했다.

시

낭만파 시인들은 격앙된 감정 속에서 그들이 느끼거나 생각하는 것을 바탕으로 시를 지으며 작품을 만들었다.비평가들은 그들의 작품에서 엄청난 힘을 지닌 서정적이면서도 동시에 저속하고 자극적이지 않은 시를 발견했다.

낭만주의 시의 특징은 다음과 같습니다.

• 나, 내면의 자아.호세 데 에스프론세다는 그의 '테레사'에 사랑과 실망에 대한 고통스러운 고백을 적으면서 그의 감정을 시로 번역하는 훌륭한 기술로 해냈다.
• 열정적인 사랑, 갑작스럽고 완전한 항복과 빠른 포기.고통과 황홀감.
• 역사적이고 신화적인 주제에서 영감을 얻습니다.
• 종교는, 비록 종종 그에 따른 동정심에 대한 반란을 통해서지만, 심지어 악마를 고양시키는 정도까지 말이다.
• 사회적 정당성, 거지와 같은 소외된 사람들에게 주어지는 가치
• 자연은 그 모든 현상과 변형으로 나타난다.낭만주의자들은 종종 그들의 시에 묘지, 폭풍, 사나운 바다 등과 같은 신비로운 배경을 부여했다.
• 풍자, 종종 정치 및 문학 사건과 관련이 있습니다.

그것은 또한 새로운 정신이 시 창작에 영감을 주고 있다는 신호였다.노래와 가사의 단조로운 반복과는 대조적으로, 시인들은 기존의 모든 변형을 미터로 사용하고, 다른 언어에서 변형하고, 필요에 따라 혁신할 권리를 선언했다.이런 점에서, 다른 것들과 마찬가지로 낭만주의는 세기말의 모더니즘적 대담성을 형성했다.

호세 데 에스프론세다

에스프론세다는 1808년 바다호스 알멘드랄레호 근처에 위치한 파자레스 드 라 베가에서 태어났다.그는 로스 누만티노스의 비밀 결사를 설립했는데, 그 목적은 "절대주의 정부를 무너뜨리는 것"이었다.그가 이 사회에 관여했기 때문에, 에스프론세다는 감옥에 갇혔다.18세에 그는 리스본으로 도망쳐 자유주의 망명자들과 합류했다.그곳에서 그는 런던에서 함께 살았던 테레사 만차를 만났다.정치적 동요를 일으킨 후, 그는 1833년에 스페인으로 돌아왔다.그는 사건과 모험으로 가득 찬 방탕한 삶을 살았고, 이것이 1838년 테레사 만차를 떠나게 만들었다.그는 다른 연인과 결혼할 때였는데, 1842년 마드리드에서 사망했어요.

바탈라스, 폭풍우, 아모리오,

por mar y tierra, lans, descripciones

de campos y ciudades, desafios

y el desastre y furor de las pasiones,

고세스, 디카스, 아시에르토스, 데스바리오스,

콘알루나 모라레스 반사

ACERCA de la vida y de la muerte,

데미 프로피아 코세카, 케미 푸에르테

전투, 폭풍, 연애,

해상 및 육지, 증서, 묘사

시골과 도시의 과제

재앙과 분노에 휩싸인 열정,

즐거움, 행복, 성공, 망상,

도덕적 성찰과 함께

삶과 죽음, 그리고

나의 장점:나 자신의 수확물.

에스프론세다는 산초 살다냐오 엘 카스텔라노 데 쿠엘라르(1834년), 서사시 엘 펠라요와 함께 역사소설과 같은 주요 문학 장르에서 일했지만 그의 가장 중요한 작품은 시였다.그는 망명에서 돌아온 후 1840년에 포에시아스를 출판했다.그것은 그의 젊은 신고전 시들과 더 강렬한 낭만주의 작품들이 어우러진 다양한 종류의 시 모음집이다.마지막으로 가장 중요하며 소외된 유형이 증가했다.칸시온 델 피라타(해적의 노래), 엘 베르두고(집행자), 엘 멘디고(거지의 노래), 칸토 델 코사코(코사크의 노래) 등이다.그의 가장 중요한 작품은 El estudiante de Salamanca (1839년)와 El diablo mundo이다.

• 엘 에스투디안테 드 살라망카 (1839) :이 작문은 길이가 다른 약 2천 구로 구성되어 있다.이 영화는 돈 펠릭스 드 몬테마르의 범죄를 이야기하는데, 그의 연인 엘비라는 그녀를 버렸을 때 가슴앓이로 죽는다.어느 날 밤, 그는 그녀의 유령을 보고 거리를 따라다니며 자신의 장례를 치르려고 한다.죽은 자의 집에서 그는 엘비라의 시신과 결혼하고 죽는다.
• 엘 디아블로 문도:이 일은 결코 끝나지 않았다.그것은 다양한 미터의 8,100절로 구성되어 있으며, 인간의 삶에 대한 서사시로 보인다.두 번째 칸토(Canto a Teresa)는 시의 대부분을 차지하고 있으며, 그 속에서 그는 테레사에 대한 사랑을 환기시키고 그녀의 죽음을 애도한다.

기타 시인

스페인에서 낭만적인 서정시가 번성했던 짧은 기간에도 불구하고, 바르셀로난의 후안 아롤라스(1805년-1873년), 갈리시아의 니코메데스 목사 디아스(1811년-1863년), 게르트루디스 고메스 데 아벨라네다(1814년-1873년)와 파블로와 같이 언급할 만한 다른 유명한 시인들이 생겨났다.피퍼는 스페인어로만 글을 썼음에도 불구하고 카탈로니아 낭만주의 운동의 선구자 중 하나였다.

게르트루디스 고메스 데 아벨라네다

게르트루디스 고메즈 데 아벨라네다 이 아르테가 (1814년 3월 23일–1873년 2월 1일 마드리드)는 19세기 쿠바의 작가이자 시인이다.쿠바인이지만, 그녀는 인생의 대부분을 스페인에서 살았다.그녀는 다양한 시, 연극, 소설을 썼습니다.그녀의 가장 유명한 작품은 노예제도 반대 소설인 삽이다.

캐롤라이나 코로나도

Carolina Coronado(Almendralejo, 1823–Lisbon, 1911)는 특별히 언급할 가치가 있다.그녀는 어린 시절의 대부분을 극도의 시골에서 보냈고, 아주 어린 시절부터 시에 재능을 보였다.그녀는 미국 외교관과 결혼하여 다양한 외국에서 살았다.가족의 불행이 그녀를 리스본에서 고독을 찾고 은둔하게 만들었고, 그곳에서 그녀는 1911년에 사망했다.그녀의 가장 중요한 작품은 포에시아스이다.

산문

낭만주의 시대에는 문학 소설, 특히 모험 소설과 추리 소설에 큰 관심이 있었지만, 이런 유형의 스페인 작품은 외국 소설의 번역에 한정되어 빈약했다.알렉상드르 뒤마, 페르, 샤토브리앙, 월터 스콧, 빅토르 위고와 같은 작가들을 대표하는 역사적, 낭만적, 기사도적, 멜로드라마적 장르로 1850년 이전에 스페인에서 1,000개 이상의 번역본이 유통되었다.스페인 산문은 본질적으로 소설, 과학적이거나 학술적인 산문, 저널리즘, 그리고 코스튬브리스모의 격렬한 발전으로 구성되었다.

세기의 첫 4분의 1 동안, 네 가지 뚜렷한 유형의 소설이 발전했다: 도덕적이고 교육적인 소설, 로맨스, 공포 이야기, 그리고 반역사적인 소설.이것들 중 가장 순수하게 낭만적인 것은 반체제 소설이다.하지만, 낭만적인 영향은 주로 역사 소설을 형성할 것이다.

역사 소설

이 역사 소설은 웨벌리, 아이반호, 스코틀랜드와 영국의 과거를 배경으로 한 모험 소설의 작가 월터 스콧(80편의 작품이 번역되었다)을 모방하여 발전했다.스페인의 역사 소설은 두 가지 범주로 분류된다: 자유주의와 중도주의.자유주의 학교 내에는 반(反) 성직자와 포퓰리즘의 흐름이 존재했다.반면, 온건파는 때때로 전통과 가톨릭의 가치를 높인 소설을 만들어냈다.가장 주목할 만한 스페인 작가는 다음과 같습니다.

• 엔리케 질 이 카라스코(빌라프랑카 델 비에르조), 1815–1846년 베를린.변호사이자 외교관인 그는 월터 스콧을 모방해 쓴 최고의 스페인 역사 소설인 엘 세뇨르 데 펨비브의 작가였다.
• 로맨틱 장르가 쇠퇴하고 리얼리즘이 절정에 달했을 때 일련의 역사 소설을 쓴 프란시스코 나바로 빌로슬라다(1818–1895).그의 소설은 바스크 전통에서 영감을 받아 중세를 배경으로 하고 있다.그의 가장 유명한 작품은 아마야, o los vascos en el siglo VIII (아마야, 또는 8세기의 바스크)로, 바스크와 서고트 왕가가 무슬림의 침략에 맞서 동맹을 맺었다.
• 마리아노 호세 데 라라, 세라핀 에스테바네즈 칼데론, 프란시스코 마르티네즈 데 라 로사가 만든 역사적 장르에 대한 기여도 언급할 가치가 있다.

학술적 글씨

이들 저작의 대부분은 카디스 헌법을 채택한 의회의 논의에서 비롯되었다.가장 대표적인 작가는 후안 도노소 코르테스 (1809–1853)와 하이메 발메스 우르피아 (1810–1848)이다.

• 후안 도노소 코르테스는 나중에 가톨릭과 권위주의 사상을 옹호했지만 자유주의 학교 출신이다.그의 가장 중요한 업적은 1851년에 출판된 Ensayo sobre el catolico, el liberalismo y el socialismo이다.그의 문체는 엄숙하면서도 설득력 있는 어조로 활발한 논쟁을 불러일으켰다.
• 하지만 제이미 발메스는 보수적인 가톨릭 진영에 속해 있다.그의 다작품 중 개신교 콘 엘 카톨리시모 엔 수스 레라시옹스 콘 라 문명권(유럽 문명과의 관계에서 가톨릭과 비교되는 개신교)(1842년)과 엘크라티시오(1845년)가 눈에 띈다.

Costumbrist vignetts

1820년에서 1870년 사이에, 스페인은 짧은 산문 기사인 cuadro de costumbres, 또는 일상생활의 vignette에 나타나 있는 문학 코스텀브리스타를 개발했다.이러한 저작물은 보통 논거를 최소한으로 유지하면서 서술적인 텍스트로 제한되었다.그들은 그 시대의 생활 방식, 대중적인 관습, 또는 개인적인 고정관념을 묘사했다.(라라의 기사에서처럼) 많은 경우, 그 기사에는 상당한 풍자가 포함되어 있다.

코스텀브리스모(또는 코스텀브리스모)는 같은 장르에 대한 프랑스인의 선호에서 영감을 받아 다르고 특이한 것을 강조하려는 낭만주의 욕망에서 비롯되었다.이런 유형의 기사가 수천 편 출판되었고, 따라서 스페인에서 소설의 발전을 제한했다. 왜냐하면 내레이션과 개별 인물들이 그 장르에 우세했기 때문이다. 반면, 코스텀브리스트의 비게트는 성격 유형에 대한 일반적인 설명(불파이터, 밤 판매자, 물 운반자 등)으로 제한되었다.Los spa pintoles pintados por si mismatchos (스파냐드) (스파냐드들이 직접 그린 그림) (1843–1844년에 두 권으로 출판되었고 1851년에 한 권으로 재인쇄되었다.)와 같이 그러한 비네트의 대규모 선집이 편집되었다.이 작품에서 대표되는 주목할 만한 작가는 마드리요 라몬 데 메소네로 로마노스와 안달루시아의 세라핀 에스테바네즈 칼데론이다.

라몬 데 메소네로 로마노스

라몬 메소네로 로마노스 (1803–1882)는 마드리드에서 태어나고 죽었다.그는 스페인 아카데미에 속했고 온화한 부르주아였다.그의 생각은 반낭만적이었고 그는 주변의 삶에 대한 훌륭한 관찰자였다.그는 El coriouso parlante (말하는 방관자)

그의 주요 문학 작품은 코스톰브리스트 전통이었지만, 그는 1808년에서 1850년 사이에 그가 알고 있던 사람들과 사건들을 암시하는 Memorias de un setenton (70세의 추억)을 썼다.그의 코스튬브리스트 작품들은 파노라마 매트리텐스와 에스케나스 매트리텐세스에 모아졌다.

세라핀 에스테바네즈 칼데론

칼데론 (1799–1867)은 말라가에서 태어나 마드리드에서 죽었다.그는 엘 솔리타리오(독방주의자)로 알려졌으며, 높은 정치적 지위를 가지고 있었다.그는 보수주의로 유명했지만 젊었을 때는 자유주의자였다.그는 다양한 시와 역사 소설 크리스티안노스 이 모리스코(Christianos y moriscos, Christians and Moors)를 출판했지만, 그의 가장 유명한 작품은 엘 볼레로, 라 페리아 데 마이레나, 유니레 바 에나, 로스 트리아나와 같은 묘사를 포함한 코스텀브리스트의 비그네트 에스테나스 아날루자 모음집(1848)이다.

저널리즘:마리아노 호세 데 라라

19세기 내내 신문의 역할은 결정적이었다.바르셀로나 출판물 엘 유러포 (The Europeano) (1823–1824)는 낭만주의에 관한 기사를 실었고, 이 출판물을 통해 스페인은 바이런, 쉴러, 월터 스콧의 이름을 알게 되었다.하지만 언론도 정치 싸움의 한 부분이었다.그런 의미에서 우리는 사회적 주제뿐만 아니라 라라의 작품의 선례였던 커스텀리즘의 윤곽도 등장했던 트리에니오 리버럴(La Zurriago, La Manopla)의 정치 풍자 프레스를 강조해야 한다.

1833년 페르난도 7세가 죽은 후, 언론계에서 많은 중요한 변화가 일어났다.1823년의 절대주의 반응 이후 이민자들은 돌아왔고, 그들은 새로운 세대(호세 데 에스프론세다와 라라의 그것)와 함께 영국과 프랑스의 진보된 언론으로부터 망명 수년에 많은 것을 배웠지만, 그 시대의 스타일을 특징지을 것이다.1836년 프랑스 지라르댕은 그의 신문 라 프레세(La Prese)에 소설을 배달해 출판하는 관습을 시작했다.스페인 언론은 항상 이웃의 언론을 주시하며 서둘러 이 계획을 베꼈다. 그러나 스페인에서 이 시대의 최고점은 1845년에서 1855년 사이일 것이다.

자유주의 망명자의 아들인 마리아노 호세 데 라라, 엘 포브레시토 하블라도 (가난한 수다쟁이) 마리아노 호세 데 라라 (Madrid, 1809–id., 1837)는 곧 언론인으로서의 명성을 얻었다.그의 성격은 별로 달갑지 않았다.그의 친구인 메소네로 로마노스는 "그의 타고난 모르타시다는 동정심이 거의 없다"고 말했다.그는 스무 살에 결혼했지만 실패했다.작가로서 완전한 성공을 거둔 라라는 27세의 나이에 권총을 머리에 대고 자살한 것으로 보인다. 그가 불륜 관계를 유지했던 여성으로서는 말이다.

Larra는 신문 작업으로 유명하지만, 시, 짧은 신고전주의, 풍자 (Sattira contra los vicios de la corte, 또는 "법정의 악습에 대한 찬사")와 같은 다른 장르에서도 일했습니다; 마키아스와 함께 극장과 마지막으로, Elcel de Enrie와 함께, Dole에 대한 역사 소설,질투심에 눈이 먼 남편을 죽이는 루바도르입니다

Larra의 신문 기사

Larra는 다양한 가명으로 꾸며진 파사드 뒤에 200개 이상의 기사를 썼다.안드레스 니포레사스, 엘 포브레시토 하블라도, 그리고 무엇보다도 피가로.그의 작품은 세 가지로 나눌 수 있다: 관습, 문학 기사, 정치 기사.

• 커스텀리즘 기사에서 라라는 스페인 생활의 형태를 풍자했다.그는 불완전한 조국에 큰 고통을 느꼈다.부엘바 우스테드 마냐나('내일 돌아오라', 공무원들에 대한 풍자), 코리다스 데 토로스('황소 종족', 카사르 프론토 이 말('자전적 함축과 함께 결혼하라', 엘 카스텔라노 그로세로('조악한 카스티안')를 강조해야 한다.
• 그의 프랑스 교육은 그의 신고전적 취향을 함양하는 것을 방해했고, 이것은 그가 당시의 낭만적인 작품들을 비판한 문학 기사에 반영되어 있다.
• 그의 정치 기사에는 절대주의와 전통주의에 대한 적대적인 기사와 함께 그의 진보적이고 진보적인 교육이 분명하게 반영되어 있다.이들 중 일부는 "아세시나토스 포르 아세시나토스, ya que los de haber, estoy por los del pueblo" (살인에 의한 살인, 우리가 그들을 가져야 하기 때문에 나는 사람들의 편에 서 있다)라는 기사에서와 같이 그의 혁명적인 환희를 드러낸다.

극장

네오클래식 극장은 스페인인의 취향에 큰 영향을 끼치지 못했다.19세기 초에 시글로 데 오로의 작품들이 인기를 끌었다.이 작품들은 3부(동작, 장소, 시간)의 법칙을 따르지 않고 희극적 측면과 희극적 측면을 혼합한다는 이유로 신 고전주의자들로부터 경멸을 받았다.그럼에도 불구하고, 이 작품들은 스페인 밖에서 성공을 거두었는데, 정확히는 그들이 신 고전주의 이상에 부합하지 않았기 때문이다.

낭만주의는 스페인 극장에서 프란시스코 마르티네즈 데 라 로사, 엘 트로바도르(트루바도르), 안토니오 가르시아 구티에레즈, 후앙 오젠의 테루엘(테루엘의 연인)의 '라 콘사우라시온 데 베네치아'와 함께 승리했다.하지만 1835년 리바스 공작이 '운명의 힘'이라는 뜻의 돈 알바로 오 라 푸에르자 델 시노(Don Alvaro o la fuerza del sino)를 초연했을 때다.

연극은 연극 장르 중 가장 발달한 장르였다.모든 작품들은 서정적이고, 드라마틱하고, 환상적인 요소들을 포함하고 있다.자유는 극장의 모든 면에서 지배되었습니다.

• 구조:스페인 계몽주의 문학에 부과되었던 삼국통치의 통치는 사라졌다.예를 들어, 드라마는 5막의 운문, 또는 산문과 혼합 운문, 가변 미터를 가지고 있을 수 있다.신 고전주의 작품에서 무대 연출이 받아들여질 수 없다면, 낭만주의에서는 이것이 우세하지 않았다.독백은 캐릭터의 내적 투쟁을 표현하는 주요 수단이 되면서 새로운 중요성을 갖게 되었다.
• 설정:연극 액션은 같은 작품에서 다양한 설정을 사용함으로써 역동성을 얻었다.작가들은 묘지, 폐허, 외딴 시골, 감옥 등과 같은 전형적인 낭만주의 장소들에 그들의 작품을 세팅한다.자연은 등장인물들의 감정과 심리 상태에 부합한다.
• 줄거리: 로맨틱 극장은 전설적, 모험적, 기사적, 역사적-국가적 주제와 사랑과 자유를 전형적인 요소로 하는 플롯을 가지고 있는 경향이 있다.야행성 장면, 결투, 음침하고 신비로운 인물, 자살, 용감함이나 냉소주의가 자주 모티브가 되었다.사건들은 아찔한 속도로 일어났다.신 고전주의자들이 의도한 것처럼, 드라마의 요점은 계몽하는 것이 아니라, 움직이는 것이었다.
• 문자:연극의 등장인물 수가 증가했다.그 남성적인 영웅은 보통 용감하고 신비스러웠다.여주인공은 청순하고 충실했지만 열정이 강했다.하지만 둘 다 치명적인 운명을 맞았다; 죽음은 해방이다.캐릭터의 심리보다 액션의 역동성이 더 중요했다.

앙헬 드 사베드라

앙헬 데 사베드라 이 라미레스 데 바케다노 (코르도바, 1791– 마드리드, 1865)는 젊은 시절 프랑스의 침략에 맞서 싸웠고 진보주의자로서 정치적 명성을 얻었다.그는 그의 자유주의적 견해 때문에 사형선고를 받았으나 가까스로 영국으로 도망쳤다.

몰타에서 그는 클래식 연극을 감상하고 낭만주의자가 될 수 있는 발판을 마련해준 영국 평론가를 만났다.그는 망명 기간 동안 프랑스에서 살았고, 10년 후인 1834년에 스페인으로 돌아왔다.그가 돌아왔을 때, 신 고전주의 자유주의자는 낭만적이고 온건한 ^[1][2]자유주의자로 변모했다.

앙헬 드 사베드라는 많은 중요한 공직에 있었다.많은 현대 작가들처럼, 그는 서정적인 (포에시아스, 1874)과 극적인 장르에서 신 고전주의 미학을 채택하는 것으로 시작했다.그는 엘 데스터라도와 같은 작품에서 볼 수 있듯이 점차 낭만적인 요소를 작품에 접목시켰다.그의 개종은 로맨스 히스토리코스에서 완성되었다.

리바스의 명성은 주로 그의 작품 레이엔다스와 특히 1835년 마드리드의 프린시페 극장(현재의 테아트로 에스파놀 극장)에서 초연된 연극인 돈 알바로 올 라 푸에르자 델 시노에 기인한다. 1,300명의 관객이 참석하여 산문과 같은 소설이 결합된 최초의 스페인 로맨틱 드라마를 목격했다.

호세 조릴라

1817년 바야돌리드에서 태어나 1893년 마드리드에서 사망했다.그는 라라의 장례식에서 시를 읽는 것으로 문학 경력을 시작했고, 이로 인해 그는 큰 명성을 얻었다.그는 자신보다 16살 어린 미망인과 결혼했지만, 결혼에 실패했고, 그녀에게서 도망친 그는 프랑스로 갔고 1855년 멕시코로 갔고, 그곳에서 막시밀리아노 황제는 그를 국립극장의 감독으로 임명했다.1866년 스페인으로 돌아오자 그는 열광적인 환영을 받았다.그는 재혼했고 끊임없는 금전적 사정으로 돈 후안 테너리오처럼 자신의 작품을 수익성 없이 파는 것 외에는 다른 방법이 없었다.법원은 1886년에 그에게 연금을 지급했다.

작동하다

조릴라의 문학은 다작이다.그의 시는 시로 내레이션으로 부르는 작은 연극인 '독서'로 정점에 도달했다.그 중 가장 중요한 것은 마르가리타 라 토네라와 좋은 판사, 더 나은 목격자입니다.

하지만, 그의 인지도는 그의 극적인 작품들 덕분이다.눈에 띄는 드라마는 돈 페드로 왕의 죽음에 관한 The Shoemaker and the King, 포르투갈의 왕인 Don Sebastian을 거쳐 온 유명한 Madrigal의 제빵업자에 관한 배신자, Concolor, Meritar, 그리고 그의 작품 중 가장 유명한 작품인 Don Juan Tenerio (1844)가 스페인의 많은 도시에서 전통을 상징한다.11월.그것은 이전에 티르소 데 몰리나(17세기)와 다른 국내외 작가들에 의해 쓰여진 세비야의 유명한 조커에 대한 주제를 논한다.

기타 저자

프란시스코 마르티네즈 데 라 로사, 에스크리토 데 트랜스시온(인수 작가)

그라나다 출생 마르티네스 데 라 로사(1787–1862)정치인으로서, 그는 카디즈의 수도원에 열렬히 개입했다.그의 자유로운 이상 때문에 그는 투옥의 고통을 겪었다.그는 프랑스로 이민을 갔고 1833년 스페인으로 돌아오면서 정부의 수장으로 임명되었다.그의 "오른쪽 수단" 정치는 좌우 극단주의자들 사이에서 실패했다.그의 동년배들은 그에게 "로지타 라 파스텔레라"라는 별명을 붙여주었지만, 그는 투옥되고, 유배되고, 오랫동안 원했던 자유를 위해 싸웠었다.

그의 첫 작품은 "집안의 소녀와 가면을 쓴 어머니"와 같은 신고전주의로 가득 차 있다.나중에, 그는 새롭고 잠재된 미학을 채택하여 "올바른 수단"을 연습하기 시작하면서, 그의 가장 중요한 작품인 "아벤 후메야 이 라 콘주라시온 데 베네치아"를 썼다.

안토니오 가르시아 구티에레스

구티에레스는 1813년 카디스 치클라나에서 태어나 1884년 마드리드에서 사망했다.장인 집안에서 그는 말에만 전념했고 자원이 부족하여 군대에 입대했다.1836년 그는 엘 트로바도르(El trovador)를 발표하여 대중의 열렬한 호응을 얻었지만, 그의 현재 상황에 작별을 고할 의무가 있었다.성공 덕분에 그는 살아온 경제적 어려움을 극복할 수 있었다."글로리오사"의 폭발에 그는 혁명가들과 합류하여 보르본 가문에 대한 찬가를 불렀고, 이는 큰 인기를 끌었다.

후안 에우제니오 하첸부시

하르첸부쉬는 마드리드에서 태어나서 죽었다.독일의 가구공과 아날루시아의 어머니 사이에서 태어난 그는 처음에는 아버지의 직업에 헌신했지만, 후에 극장에 헌신하여 그의 가장 유명한 작품인 "테루엘의 연인" (1837년)로 큰 성공을 거두었다.그는 이야기, 시, 그리고 관습적인 기사들을 계속해서 출판했다.

마누엘 브레톤 데 로스 헤레로스

헤레로스는 1796년 로그로뇨의 쿠엘에서 태어나 1873년 마드리드에서 사망했다.그는 "고대 천연두에게", "죽으면 알게 될" 무에레테 이 베라스, 그리고 "숲의 머리" 엘 펠로 데 라 데헤사 같은 작품으로 매우 어린 나이에 그의 문학적인 운명을 받아들였다.그는 낭만주의의 특징 중 일부는 그의 희극에서 나타나지만, Muérete y veras에서처럼 낭만주의를 풍자했다.

후기 낭만주의

19세기 후반 동안, 역사와 전설에 대한 기존의 관심사는 새로운 단계로 접어들었고, 시는 더욱 감상적이고 친밀해졌다.이러한 변화는 독일 시의 영향과 스페인 시에 대한 새로운 대중의 관심 때문이었다.포스트로맨틱 학파는 하인리히 하이네의 독일어 시를 제외하고 다른 유럽의 동시대인들과 상당히 달랐다.

시는 계속 낭만적인 반면 산문과 연극은 사실주의에 더 집착했다.낭만시는 감정적인 힘에 집중하기 때문에 서서히 인기를 잃었다.내레이션은 서정적인 쪽으로 기울었고, 시는 더 개인적이고 친밀해졌다.서정성이 높아짐에 따라 수사학은 점점 부족해지고, 그 아름다움에 있어서 공통된 주제는 세상에 대한 사랑과 열정이었다.로맨틱스는 새로운 메트릭 형태와 리듬을 실험하기 시작했다.로망스 운동이 누렸던 동질성은 다양한 시적 사상으로 변형되었다.요컨대, 후기 낭만주의는 낭만주의와 현실주의 사이의 전환을 상징한다.

이 시기에 가장 잘 알려진 시인은 구스타보 아돌포 베커, 아우구스토 페란, 그리고 로잘리아 데 카스트로였다.그들은 현대 사회인 공리주의적이고 비이상적인 유신에서 특별히 환영받지 못했고, 라몬 데 캄포아모르나 가스파르 누녜스 데 아르체 같은 현대 사회 주제를 선택한 작가들보다 훨씬 덜 존경받았다.

구스타보 아돌포 베커

1836년 세비야에서 태어난 베커는 고아가 되어 대모가 키웠다.그는 선원이 되는 것을 꿈꿨지만 작가로서의 소명을 찾았다.18세 때 그는 마드리드로 이사했고 그곳에서 문학적인 성공을 거두기 위해 노력하면서 어려움을 겪었다.21살에 그는 결핵에 걸렸고 결국 그를 죽음으로 내몰았다.그는 엘리사 길렌과 사랑에 빠졌고, 그녀는 그의 사랑에 보답했지만, 그 부부는 곧 시인에 대한 세금 부과 과정에서 헤어졌다.1861년 그는 카스타 에스테반과 결혼했고 정치적으로 보수적인 성향을 가진 칼럼니스트로 일했다.그는 이후 소설평론가로 일하면서 월 500페세타(당시 거액)의 수입을 얻었지만 1868년 혁명으로 실직했다.그는 불성실한 아내와 헤어져 환멸을 느끼고 지저분하고 보헤미안적인 생활을 했다.1870년 그의 떼어놓을 수 없는 동반자와 형 발레리아노가 죽었다.베케르는 카스타와 화해했지만 몇 달 뒤인 1870년 마드리드에서 사망했고 그의 동생과 함께 세비야에 묻혔다.

베커의 산문 작품은 미스터리와 사후 세계를 진정한 낭만주의 스타일로 주제로 한 21개의 스토리로 구성된 레이엔다스에 담겨 있다.그는 또한 베루엘라 수도원에 머무는 동안 작성된 연대기 모음집인 Cartas desde mi celda를 썼다.비슷한 방식으로 베커의 모든 시는 리마에서 수집된다.79개의 시는 짧고, 2, 3, 또는 4개의 단(희귀한 예외 있음)이 있으며, 일반적으로 동의 운율을 사용하며, 자유 시로 쓰여 있다.

로잘리아 데 카스트로

1837년 산티아고 데 콤포스텔라에서 태어난 데 카스트로는 미혼 연인들의 사생아로 그녀에게 치유할 수 없는 쓰라림을 안겨주었다.마드리드에 사는 동안 그녀는 갈리시아의 역사학자 마누엘 무르기아를 만났고 나중에 결혼했다.이 부부는 카스티야 전역의 여러 곳에 살았지만 로잘리아는 이 지역에 얽매이지 않았고 결국 갈리시아에 가족을 정착시켰다.결혼 생활은 행복하지 않았고 부부는 여섯 아이를 키우며 경제적 어려움을 겪었다.그녀는 1885년 이리아 플라비아에서 암으로 사망했고, 그녀의 유해는 갈리시아의 애인에게 적합한 장소인 산티아고 데 콤포스텔라에 묻혔다.

드 카스트로는 산문을 많이 하지는 않았지만, 철학적이고 풍자적인 성향을 지닌 엘 카발레로 데 라스 보타스 아줄레스(파란 부트의 기수)로 악명을 떨쳤다.그녀는 스페인 문학에 대한 시적 공헌으로 대부분 인정받고 있다.그녀의 첫 번째 책인 La flor (The Flower, 1857)와 A mi madre (To My Mother, 1863)는 에스프론세데아의 시구와 함께 낭만적인 특징을 가지고 있다.그녀의 가장 기억에 남는 세 작품은 다음과 같습니다.

• 칸타레스 갈레고:이 작품은 로잘리아가 카스티야에 머무는 동안 그녀가 그녀의 조국인 갈리시아를 그리워하는 동안 개발되었습니다.카스티야에서 그녀는 망명자처럼 느껴졌다. 그녀에 따르면 갈리시아에 대한 존경심이 거의 없었기 때문이다.칸타레스 갈레고스는 대중적인 주제와 리듬을 가진 단순한 시들의 작품이었다.그녀는 고국에 대한 향수를 느꼈고 돌아오기를 원했다.

에어리뇨, 에어리뇨 아이레스

에어리노스 다 미냐 테라

에어리뇨, 에어리뇨아이레스

에어리뇨, 엘라 레베임.

그녀는 또한 카스티야를 향해 분통을 터뜨렸다. 카스티야는 가난한 노동자인 갈리아인들을 착취하는 사람으로 여겼다.

프리미타 디오스, 카스텔라노스

카스텔라노스 퀘 아보레즈코

쿠안테스 os 갈레고스 모란

페디르보스 서스텐토를 끊습니다

• 엽록(신엽):이 작품의 서문에서 로잘리아는 그녀의 책이 고통과 실망의 산물이라고 설명한다.그녀는 이 시들에서 육체적인 갈리시아에 대해 노래하지 않고, 오히려 그녀 자신의 고통과 갈리시아 사람들의 고통에 대해 노래한다.그녀는 또한 행복과 과거의 환상을 빼앗긴 것에 대한 후회와 분노를 표현하는 buic sunt를 다룬다.

아쿠엘라스 리사스 신 핀

아쿠엘 브린카 신 둔덕

아쿠엘라 루카 알레그리아

por qué acabou?

• En las orillas del Sar: 많은 비평가들은 이 작품이 로잘리아 시의 정점이라고 생각한다.그것은 카스티안 스페인어로 쓰여진 세 개의 주요 소설 중 유일한 것이다.당시 갈리시아 영토 밖에서는 낮은 평가를 받았지만 98세대가 다시 각광을 받게 됐다.라스 오리야스 델 사르에서 그녀는 사생활, 사랑과 고통, 인간의 불의, 믿음, 죽음, 영원 등에 대해 고백한다.

안티로맨틱 시인들

낭만주의 운동의 쇠퇴와 그에 대한 그들의 반대 입장을 고려할 때, 이들 시인들은 또한 현실주의의 신봉자로 여겨질 수 있다.

라몬 데 캄포아모르

(나비아, 아스투리아스, 1817–마드리드, 1901) 이념적 온건파인 주지사이자 국회의원이었다.그의 책 '포에티카'에서 그는 "아이디어의 예술"에 도달하려는 의도를 밝혔다.이런 식으로 시는 명확한 논거를 가지고 있을 것이다.그는 또한 후마다, 돌로라스, 그리고 페케뇨스의 시에서 그러한 생각을 실현하려고 노력했다.유머러스(witticism)는 그의 친구들의 앨범과 팬들을 위해 쓰여진 짧은 시이다.그 중 하나는 다음과 같습니다.

에스테 문도삼매상

nada es verdad ni mentira;

색칠을 하다

del cristal con que se mira.

이 위험한 세상에서

진실도 거짓도 아니다.

모든 것은 색깔에 달려 있다

어떤 결정체를 통해서도 볼 수 있죠.

돌로라들은 Quién supiera escribir! (누가 글을 쓸 줄 알았는지)와 El gaitero de Gijon (Gijon의 피리 부는 사람)에서와 같이 철학적인 야망을 가지고 있었다.페케뇨스 시 (단편시)에서 캄포모르는 엘 트렌 익스프레소 (급행열차)에서와 같이 여성의 영혼의 사소한 것들을 묘사한다.모더니즘 사상은 캄포모르를 반시의 상징으로 간주하는데, 이와 같이 거칠고 진부한 사고 때문이다.

가스파르 누네즈 데 아르체

(발라돌리드, 1834-마드리드 1903)그는 주지사, 국회의원, 그리고 장관도 지냈다.그는 스페인의 필립 2세의 아들인 돈 카를로스의 의문의 죽음을 다룬 연극 엘 하즈 데 레냐를 썼다.그의 가장 주목할 만한 시집은 세계의 비극, 우월하고 전능한 존재의 존재, 정치 등에 관한 긴 독백인 La Ultima sonetacion de Byron(바이런 경의 마지막 한탄)과 Nceje Martin(마틴 수도사의 비전)이다.ck, 그의 뒤를 이은 나라들.

「 」를 참조해 주세요.

• 스페인 낭만주의 작가: 낭만주의 작가 목록.
• 낭만주의:이동의 개요.
• 스페인어 문헌:스페인 문학의 진화.

레퍼런스

• 이 문서는 2006년 6월 25일 버전에서 접근한 스페인어 위키피디아에 있는 해당 문서를 많이 인용하고 있습니다.

참고 문헌

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외부 링크

• (스페인어)비블리오테카 리터리아 델 시글로 19세
• (스페인어)El Romantismo en don Quijote.org
• (스페인어)소시에다드 데 리라투라 에스파욜라 델 시글로 19세
• (스페인어)낭만주의 프랑테 아 클라시스코 앙 엘 아티스트
• (스페인어)라핀투라 티트랄 에스파놀라 엔 엘 시글로 19X