스페인 바로크 문학

Spanish Baroque literature
스페인의 문학
• 중세 문학
• 르네상스
• 미겔 데 세르반테스
• 바로크 양식
• 계몽
• 낭만주의
• 리얼리즘
• 모더니즘
• 98년 세대
• 11월호
• '27년 세대
• 남북전쟁 이후의 문학

스페인 바로크 문학은 17세기에 [citation needed]일어난 바로크 시대의 스페인에서 쓰여진 문학이다.스페인 바로크 문학은 대략 1580년대 곤고라와 로페 드 베가의 첫 작품에서 시작하여 [1]17세기 후반까지 이어지는 집필 기간이다.

바로크 양식의 특징

바로크[where?] [citation needed]양식의 특징은 다음과 같습니다.

  • 비관론:르네상스는 인본주의자들이 시도했던 것처럼 전 세계에 조화와 완벽을 강요하는 데 성공하지 못했고, 어느 쪽도 인간을 행복하게 하지 못했다; 전쟁과 사회적 불평등이 지속되었다; 불행과 재난은 유럽 전역에서 흔했다.지적 비관론은 점점 더 두드러졌고, 근심 없는 인물(그 시대의 희극과 악동 내레이션 - 피카레스크 소설의 기초가 되는)이 증언을 한다.
죽음의 춤마드리드의 칼데론 기념비.
  • 실망: 르네상스의 이상이 실패하고, 스페인의 경우, 정치적 힘이 계속 쇠퇴하면서, 실망은 커졌고, 많은 경우에서 2세기 전의 것을 떠올리게 하는 문학에 나타났다. 예를 들어 죽음의 춤이나 만리케의 아버지의 죽음에 관한 시처럼.케베도에 따르면, 삶은 "고인의 계승"에 의해 형성된다: 기저귀에서 장막까지 새로 태어난 아이들이 그들이 된다.결론적으로, 시간적인 것은 중요하지 않다. 오직 영원한 구원을 얻기 위해서만 필요하다.
  • 시간의 흐름에 대한 집착.
  • 르네상스의 이상에 대한 자신감 상실

바로크 시대의 위기를 고려하여, 스페인 작가들은 여러 가지 방식으로 반응했다.

  • 이스케이프:과거의 위업과 영광을 노래하거나 문제가 해결되고 질서가 지배되는 이상적인 세계를 제시함으로써 현실을 회피하는 것, 이것이 로페 드 베가와 그의 추종자들의 극장의 경우이다.한편 루이스 드 곤고라의 경우처럼 예술과 신화의 세계로 피신했다.
  • 풍자: 케베도, 곤고라, 피카레스크 소설과 같은 또 다른 작가 그룹은 현실을 조롱하는 것을 선택했습니다.
  • 스토이즘:세상의 허영심, 아름다움, 삶, 명성의 덧없음에 대한 불평.이것의 가장 큰 주창자는 오토 새크라멘탈의 칼데론 데 라 바르카였다.
  • 도덕화: 결함과 악행을 비판하고 그라시안과 사베드라 파하르도의 서사와 교리적인 산문으로 대표되는 당대의 정치와 종교 이념에 따른 행동 모델을 제안한다.

산문

미겔 데 세르반테스

주요 기사:미겔 데 세르반테스
미겔 데 세르반테스

17세기의 이야기는 10년 만에 스페인으로 돌아온 미겔 데 세르반테스의 모습으로 시작된다.

그의 첫 번째 인쇄된 작품은 갈라테아였다.몬테마요르의 다이애나의 모델에 따르면, 그것은 6권의 운문과 산문으로 이루어진 목가 소설이다. 하지만 양치기 살해나 특정 대화의 민첩성과 같은 현실적인 요소를 도입할 때 전통과 어긋난다.

1605년에 그는 "라 만차의 기발한 신사 돈키호테"를 출판하여 즉각적인 성공을 거두었다.

1613년에 모범적인 소설이 등장했다.그들은 이상을 찾는 12개의 단편 소설 모음집이지만, 이것이 항상 명확한 것은 아니다.

1615년에 세르반테스는 돈키호테의 두 번째 부분을 출판했다.

세르반테스가 죽은 지 1년 뒤인 1617년 페르실레스와 시지스문다의 작품이 등장했다.그것은 헬리오도로스와 그의 The Ethiopian Story of Theagenes and Chariclea와 같은 비잔틴과 그리스 소설가들에 바탕을 두고 있다.이 책은 네 권으로 구성되어 있는데, 페리안드로와 오리스텔라가 어떻게 기독교의 결혼을 받기 위해 노르웨이나 핀란드 북부 영토에서 로마로 여행하는지 다루고 있다.이 하위 장르가 전형적으로 그렇듯이, 그들은 여행 내내 다양한 시도, 사고, 지연을 경험한다: 야만인에 의한 감금, 경쟁자의 질투와 속임수.이 작품은 퍼즐, 혼란, 위장 등 모범 소설의 자원을 활용한다.

프란시스코 데 케베도

주요 기사:프란시스코 데 케베도
프란시스코 데 케베도 이 빌레가스

프란시스코 드 케베도는 1604년에 그의 첫 산문 소설을 썼다: 돈 파블로스라는 제목의 피카레스크 소설, 방랑자의 예와 악당의 거울.

케베도는 또한 바로크 사회의 원형에 대한 비판, 인간의 삶에 끊임없는 죽음의 존재, 그리고 정치가 스스로 행해져야 하는 기독교의 열정과 같은 주제들이 있는 극기적 도덕성이 지배적인 풍자, 정치, 도덕적인 산문 작품들을 썼다.

그의 첫 번째 꿈은 1605년에 시작되었다.심판의 꿈은 죽은 자의 부활을 이야기하는데, 죽은 자는 그들의 삶의 방식에 따라 책임을 져야 한다.그것은 직업이나 직업에 대한 사회적 풍자: 법학자, 의사, 정육점...

1619년에 그는 예수 그리스도를 행동의 모델로 삼아야 하는 정의로운 왕을 위해 좋은 정부, 즉 '왕자의 거울'의 교리를 설명하는 정치 논문인 신의 정치, 그리스도의 정치와 사탄의 폭정을 썼다.그것은 스페인의 반마키아벨리즘에 부합하는 논문으로 음모와 악감정이 없는 정치를 제안하고 있다.

1636년 퀘베도는 그의 마지막 위대한 풍자적 산문을 마무리했다.1650년까지 출판되지 않은 모든 사람과 행운의 시간.이 그림에서 주피터는 운세에게 한 시간 동안 각 개인이 진정으로 받을 자격이 있는 것을 달라고 요청한다.이것은 겉모습의 거짓과 위선의 베일에 가려진 숨겨진 진실을 드러낸다.반대편인 '케베도'는 사실 사형 집행자, 부자들은 가난하지만 도둑질하는 의사들, 그리고 사회 유형, 사무실, 국가의 모든 갤러리가 집요하게 풍자되고 있는 의사들을 보여준다.

마르쿠스 브루투스(1644)는 플루타르크가 평행선 생활에서 이 라틴계 정치인에 대해 쓴 전기 용어 또는 주석에서 유래했다.

발타사르 그라시안

주요 기사: Baltasar Graciann
발타사르 그라시안

이 세기 후반의 가장 중요한 작품은 아라곤 예수회 발타사르 그라시안 (1601–1658)의 비평가 (사티리콘을 모델로 한)이다.이를 통해 스페인 소설은 개념이나 추상적인 개념으로 해결된다.그 생각은 구체적인 수치보다 우세하다.그것은 인간의 삶을 우화적으로 쓴 철학 소설이다.

그라시안은 <영웅> (1637), <정치인 돈 페르난도> (1640) 또는 <천주교 신봉자> (1646)와 같은 도덕적 의도와 실천적 목적을 가진 논문들에서 교훈적인 산문을 배양했다.그 속에서 그는 모범적이고 신중하며 현명한 사람과 그를 장식해야 할 자질과 미덕을 보여주는 완전한 시리즈를 창조한다.

매뉴얼 신탁과 신중의 예술은 17세기의 복잡한 위기 속에서 독자가 승리할 수 있도록 하기 위해 만들어진 300개의 격언이다. (이 고밀도 논문의 영어판은 경영진을 위한 자기계발 매뉴얼로 판매되어 최근 출판 성공을 거두었다.

그는 또한 바로크 문학의 수사학을 썼는데, 그것은 고전적 모델들과 관련이 없었기 때문에 그 시대의 언어 형태를 재정의하기 위한 텍스트에서 출발했다.그것은 개념에 관한 조약으로, 그는 이것을 "물체 사이에 발견되는 대응관계를 표현하는 이해의 행위"라고 정의한다.즉, 개념이란 아이디어와 사물 사이의 모든 연관성을 말합니다.그들의 분류와 해부를 위해 그라시안은 그의 재능의 예술을 바쳤고, 위트주의에 대한 논문 (1642년)은 후기의 위트주의와 재능의 예술 (1648년)에서 확장되고 검토되었다.

Graciann의 스타일은 조밀하고 다의적이다.그것은 간단한 문장, 풍부한 말장난, 그리고 기발한 개념의 결합으로 구성되어 있다.

그라시안 씨의 삶에 대한 태도는 스페인 사회의 부패에 바탕을 둔 환멸의 하나이다.세상은 미덕과 진실을 이기는 기만과 환상으로 가득 찬 적대적인 공간으로 보여진다. 여기서 인간은 이기적이고 악의적인 존재이다.그의 많은 책들은 독자가 동료들의 악의에도 불구하고 우아하게 성공할 수 있도록 해주는 행동 지침서이다.이를 위해 그는 신중하고 현명해야 하며, "상황에 맞게" 행동하고 "모방을 하는" 시점까지 인생과 다른 사람의 동기에 대한 지식을 가져야 한다.

그라시안은 실존주의의 선구자로 인정받으며, 라 로체포쿨드 같은 프랑스 도덕주의자와 19세기 쇼펜하우어의 철학에도 영향을 미쳤다.

다른 산문 작가들

페드로 페레테의 마테오 알레만
  • 로페 드 베가는 마르시아 레오나르도에게 잘 알려진 소설들을 골라낼 수 있다.그것들은 시문과 산문이 뒤섞인 애정 어린 주제와 복잡한 기법을 담은 잡화 소설, 짧은 작품들의 모음집이다.박학다식하고, 자주 지루하게 이야기를 꺼내는 그들은 이국적인 분위기를 배경으로 하고 있으며, 다채로운 인물들로 가득 차 있다.그러나 로페 드 베가는 스페인 극작가 중 가장 위대한 작가 중 한 명으로 주로 알려져 있으며 그의 희곡은 운문으로 쓰여 있다.
  • 마테오 알레만 (세빌, 1547년 - 멕시코, 1615년)은 1599년에 출판된 피카레스크 소설 구즈만 드 알파라체의 작가였다.이 작품은 그 장르의 규범을 확립했다.그것은 스페인과 유럽에서 엄청난 성공을 거두었고, "알레만의 악당"으로 잘 알려져 있다.1604년 리스본에서 구즈만 드 알파라체의 두 번째 부분이 출판되었다.이 작품의 유럽에서의 성공은 대단했다: 그것은 1606년 베니스 신문에서 이탈리아어로 거의 즉시 번역되었다; 1615년 뮌헨에서 독일어로 출판되었다; J.채플랭은 소설의 두 부분을 프랑스인들에게 번역하여 1620년 파리에서 출판했다. 2년 후 제임스 마베는 런던에서 영어판을 인쇄했는데, 마베는 비상한 서문에서 구스만이라는 악당들에 대해 "해안을 향해 항해하는 배와 비슷하며, 항구 점령을 끝내지 못했다"고 말한다.
  • 토르데시야스 출신인 알론소 데 카스틸로 솔로자노 (1584–1648)는 매우 인기 있는 소설가로, 테레사 데 만자나레스 (1632), 트라파자 독신자의 모험 (1637), 세비야의 마르텐과 가방의 고리 (1642년)의 작가이다.로페 드 베가에서 보듯 소설과 시, 일부 엔트렘이 뒤섞인 피카레스크 작품들이다.
  • 마드릴렌의 마리아 데 자야스 이 소토마요르(1590–1661)가 세기의 중요한 소설가로 여겨지는 것은 이유가 없다.1637년 그녀의 사랑스럽고 모범적인 소설들이 등장하는데, 에로틱한 주제가 모순되고 놀라운 상황을 만들어 내는 10개의 이야기 모음집이다.
  • 루이스 벨레스 데 게바라(1579-1644)는 프란시스코 데 케베도의 추종자이자 우화적인 인물들을 동반한 사회 풍자 "악마의 코쥬엘로"(1641)의 저자이다.
  • 안토니오 데 솔리스 이 리바데네이라 (1610–1686)는 알칼라 데 헤나레스에서 태어난 극작가이자 살라만카 대학의 법학과 학생이었다.그의 연극은 그에게 명성을 가져다 주었고, 이로 인해 오로페사 백작의 비서직을 맡게 되었고, 후에 필립 4세와 찰스 2세의 궁정에서 일했다.결국 인도 제도의 공식적인 연대기 작가로 임명된 그의 작품 Historia de la Concista de Mexico (1684)는 골든 에이지 산문의 마지막 위대한 작품 중 하나로 여겨지며 계몽주의 시대까지 아메리카 대륙에 대한 유럽의 표준 자료로 남아있었다.
  • 후안 루이스 데 알라콘(Juan Ruiz de Alarcon, 1581년 - 1639년 8월 4일)은 황금기 스페인 뉴 스페인 태생의 작가로 다양한 종류의 극작품을 개발했다.곤고라, 로페 드 베가와의 문학적 불화로 유명하죠

이 반세기의 마지막은 유머러스인 에스테바닐로 곤살레스의 삶과 사실들이다.그것은 많은 주인의 하인으로서, 그리고 여러 가지 이유로 군인으로써의 그의 삶을 서술한다.그것은 피카레스크 장르의 많은 특징적인 주제들을 보여준다: 사기, 싸움, 사기, 음주, 강도 그리고 매춘.

종교적 산문은 원래 테루엘 출신이지만 로마에 정착한 미겔 데 몰리노스 (1628–1696)와 함께 빛난다.그의 조용한 교리는 행동을 경멸하는 사색적 신비주의의 설명서인 영적 지침서 (1675)에서 읽을 수 있다.

시

루이스 드 곤고라와 프란시스코 드 케베도는 가장 중요한 시인이었다.그들은 적이었고 서로를 공격하는 많은 쓴 (그리고 재미있는) 풍자적인 곡들을 작곡했다.

루이스 데 곤고라

디에고 벨라스케스의 루이스 드 곤고라.

곤고라의 서정 모음집은 수많은 소네트, 오드, 발라드, 기타용 노래, 그리고 컬테라니모 두 개의 랜드마크인 솔레다데스와 폴리페모와 같은 더 큰 시들로 구성되어 있다.

곤고라는 대중시와 좀 더 교양 있는 시를 번갈아 쓴다.그렇게 해서 그는 신화에 더하여 고대 로마인과 그리스 시인들의 스타일을 모방하려고 한다.라틴어에서 직접 유래한 단어들의 사용과 그것의 복잡한 구문 때문에 그는 이해하기 어려운 작가로 만든다.[2]

프란시스코 데 케베도

케베도의 시는 페드로 데 에스피노사의 선집에 처음 등장했다.케베도는 컬터니스모에 반대하는 운동인 개념주의의 대가였다.

극장

이 시기의 연극 공연은 코메디의 산실인 탁 트인 장소, 광장 또는 고정된 산호초에서 이루어졌다.오후 2시쯤부터 시작해 해질녘까지 계속됐다.일반적으로 그들은 좌석이 없었고 관객들은 공연 내내 서 있었다.사대부들은 광장을 둘러싸고 있거나 코랄로 통하는 집들의 발코니와 창문을 차지했고, 숙녀들은 마스크로 얼굴을 가리거나 격자창 뒤에 가려진 채 광경을 관람했다.그 기능은 인기곡의 기타 연주로 시작되었고, 즉시 다양한 악기와 함께 노래를 불렀다.이 작품의 장점에 대한 설명과 그 주장의 종합에 대한 다양한 종류의 찬사가 곧 나왔다.그리고 나서 주요 희극이나 작품이 시작되었고, 그 사이에 춤이 실행되거나 엔트렘이 등장했습니다.

무대는 단순한 플랫폼이었고 장식은 커튼이었다.장면의 변화는 한 배우에 의해 발표되었다.

그 시인은 감독이 지불한 희극을 썼는데, 그 희극은 대표작이든 인쇄물이든 간에 원문을 수정할 수 있는 모든 권리를 그에게 넘겨주었다.그 작품들은 광고판에서 3, 4일 동안 계속되었고, 성공적인 코미디의 경우는 (예외로) 15일 동안 계속되었다.

16세기 후반, 후안 데 라 쿠에바는 이 예술 작품의 붐을 위해 매우 중요한 두 가지 요소를 도입했다: 민족 역사 인물의 희극에 기원을 둔 대중 윤리와 대중 취향을 고려한 연극 작곡의 자유.로페 드 베가와 티르소 드 몰리나는 이러한 특징들을 가장 멀리까지 받아들였다.

로페 드 베가

주요 기사:로페 드 베가
펠릭스 로페 드 베가 카르피오

16세기 말에 로페 드 베가는 새로운 코미디를 창조했다: 낭만적인 성격의 테마에 역사적이든 전설적이든, 모리스코, 포로, 또는 종교에 대한 또 다른 주제가 추가된다.해피엔딩으로 끝납니다.3일 동안 만들어진 레돈딜라 또는 데시마는 대화, 내레이션의 로맨스, 독백의 소네트, 심각한 상황의 테르켓에 사용된다.

1609년에 쓰여진 코미디를 만드는 새로운 예술은 그의 극장에 대한 유머러스한 방어이다.그는 르네상스 시대의 이론가들이 대부분 이탈리아인이었던 아리스토텔레스식 연극 사상에 대해 했던 경직된 해석에 대해 경멸을 나타내며, 그는 가치관으로서, 책략에 반하는 자연스러움, 단합에 반하는 다양성, 그리고 대중의 취향을 고려한다.

그의 다작 드라마 작품 중 몇 가지를 꼽을 수 있다.

페리바녜스와 오카냐의 사령관 (1604–12)은 1406년에 톨레도를 배경으로 한 비극적인 작품이다.페리바녜스는 오카냐의 사령관이 자신의 여자를 괴롭히는 영예로 압도했다는 걸 알고 있다그를 죽인 후에 그는 왕의 사면을 받는다.

1614년경 로페는 그의 더 나은 희곡 중 하나를 작곡했다.푸엔토베주나Francisco de Rades[es]의 3대 기사(Toledo, 1572)에 이어, Fenteovejuna와 새로 결혼한 로렌시아의 지휘관 Fernann Göma에 의한 학대를 보여준다.마을에 의한 지휘관 살해와 증거에 비추어 가톨릭 군주들에 의한 사면으로써 그 행동은 끝이 난다.권력 남용에 의해 촉발된 민중 반란이 나타나지만, 특정한 불공정만을 다루고 왕에 대한 복종을 강조한다.

셀레스티나에 뿌리를 둔 비극인 올메도 기사 (약 1620-25)는 유명한 칸타르에 바탕을 두고 있다.돈 알론소는 도냐 이네스를 잃은 것을 질투하며 돈 로드리고의 손에 죽는다.

최고의 시장인 왕은 농부의 존엄성에 관한 것입니다.도도한 귀족 돈 텔로가 농부 산초와 약혼한 엘비라를 학대하고 있습니다.알폰소 7세는 그녀가 명성을 회복할 수 있도록 허락하고 돈 텔로와 결혼하게 한 후 돈 텔로를 처형하여 지금은 귀족인 과부가 산초와 결혼하게 한다.

칼데론 데 라 바르카

주요 기사: 페드로 칼데론 데 라 바르카
페드로 칼데론 데 라 바르카

17세기의 또 다른 위대한 극작가는 페드로 칼데론 데 라 바르카였다.그의 가장 유명한 작품은 삶은 꿈이다(1635년). 폴란드 왕의 아들인 세기스문도가 자신의 아버지를 죽일 것이라는 왕실 점성가들의 운명적인 예언 때문에 탑에 묶여 있는 철학 드라마이다.한편, 로자우라는 법정에서 그녀의 명예가 아스톨포 공작에 의해 침해당했다고 선언한다.아스톨포 공작은 왕이 되기 위해 에스트렐라를 궁정한다.세기스문도의 공격성은 그가 자유의 경험을 꿈꿨다고 믿으며 사슬에 묶인 채 그의 탑에서 풀려나자 폭발한다.폭동이 그를 다시 구했을 때, 그의 의지는 그의 폭력적인 본성을 극복하고 로자우라와 아스톨포를 결혼시키고 에스트렐라의 손을 받아들인다.

El alcalde de Zalamea는 1636년 또는 37년에 처음 무대에 올랐을 것이다.그것은 1651년에 인쇄되었다.영어로 번역된 "The Garrotte Better Given"은 1683년부터 "The Market of Zalamea"로 더 정확하게 표현되었다.그것은 페드로 크레스포의 딸 이사벨이 알바로 데 아타데 선장에 의해 강간당한 이야기를 보여준다.페드로 크레스포가 시장으로 임명되면서 데 아타데를 죽였어요왕은 그의 변호에 귀를 기울이고 크레스포는 그의 이유를 제시한다.그리고 그는 왕에 의해 사면된다.이 관습적인 명예극은 농부라는 로페의 비슷한 주제를 다루고 있다.

참고 문헌

  • 소개: E. Orozco, ed.호세 라라 가리도, 유니버시다드 드 그라나다, 2권, 1988.
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  • El teatro en Espana (1490-1700), 멜비나 맥켄드릭, ed.1994년 바르셀로나 오로 비에요
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  • 바로크:일반적으로 이동하고 있다.
  • 스페인의 문학:스페인 문학의 역사다.
  • 스페인에서 스페인 황금:.

레퍼런스

  1. ^ 1681년, 칼데론의 죽음의 날짜, 자주 그 시대의 마지막을 기념하기 위해 간주된다.
  2. ^ Cultura Andaluza, 프란시스코 알레호 페르난데스, 후안 디에고 카바예로 올리버, 호세 루이스 곤살레스 Rapela,Esteban 모레노 에르난데스, 호세 루이스 모레노 Navarro/ Página 258[1].