스페인의 리얼리스트 문학

Spanish Realist literature
스페인의 문학
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• 남북전쟁 이후의 문헌

스페인 리얼리스트 문학은 유럽을 선점한 리얼리스트 운동에 뒤이어 19세기 후반 스페인에서 쓰여진 문학이다.

19세기 중반에 낭만주의 운동은 쇠퇴하였고 유럽에서는 새로운 문학 운동이 일어났다. 리얼리즘. 이 새로운 접근법은 낭만주의의 선택적 측면에 대한 1850년 프랑스의 반응에서 비롯되었는데, 주로 코텀브리스모가 그것이다. 예술 양식이 '예술을 위한 예술'에 반기를 들고 문학적 상상력이 공상적이고 화려한 묘사에 싫증이 나면서 예술가와 작가는 사람과 행동, 사회에 보다 객관적으로 집중하기 시작했다. 주된 전제는 《휴먼 코미디》와 같은 작품으로 소설에 도덕적, 사회적 목표를 부여한 호노레 드 발작(1799–1850)이었다. 당시 작가들의 거의 배타적인 관심사가 된 이러한 취지는 곧 자연주의로 이어졌다.

현실주의자라는 용어는 1850년 그림을 지칭하며 처음 사용되었으나, 후에 문학에 의해 채택되었는데, 이 용어는 주로 소설에 적용되었다. 소설이 크게 성공한 이유 중 하나는 신문의 분책으로 출판된 것이었는데, 이는 매일 신문을 사도록 대중을 독려하기 위한 전술로 생각되었다. 현실적인 작가의 태도는 분석적이고 비판적이며, 대개 객관적으로 남아 있다. 19세기의 중요한 소설들은 사회성에 초점을 맞추어서 작가들이 스스로를 "현재의 역사학자"라고 생각하도록 이끌었다.

역사적 맥락

19세기 동안 스페인은 역사상 가장 소란스러운 시기 중 하나를 경험했다. 세기는 프랑스에 대한 독립 전쟁과 함께 시작되었고, 스페인-미국 전쟁과 "98년의 재난"으로 막을 내렸다. 즉, 미국과 푸에르토리코에서 쿠바와 푸에르토리코를 잃고 아시아에서 필리핀을 잃은 것이다. 보르본(부르본) 왕조는 페르난도 7세(1814–1833)와 이사벨 2세(1833–1868)의 통치 후 1868년 혁명으로 타도되었다. 세라노(1869–1870)의 통치와 아마데오 데 사보야의 짧은 통치(1871–1873)가 그 뒤를 이었다. 이후 제1공화국의 짧은 시대(1873–1874)가 시작되었고, 마르티네스 캄포스의 봉기 이후 이사벨 2세의 아들인 알폰소 12세 (1874–1885) 휘하의 보르본 왕조가 복원되었다. 알폰소 12세가 사망한 후 그의 두 번째 부인 마리아 크리스티나는 알폰소의 아들 알폰소 13세가 군림하기 시작한 1902년까지 섭정을 맡았다.

자연주의

주요기사 : 자연주의(문학)
에두아르 마네가 그린 에밀 졸라(1868년)의 초상화

이 문학 운동은 프랑스에서 시작되었고 그 창시자는 에밀 졸라(1840–1902)였다. 이 양식은 아우구스티 콤테(1798–1857)의 실증주의적 철학, 생리학자 클로드 베르나르(1813–1878)의 방법, 그리고 현대 정신의 많은 독특한 업적, 즉 민주주의, 실험 방법(클로드 버나드), 유전 이론(Charles Darwin)에서 내려온다. 사회주의자인 졸라는 사회의 사회적 문제, 그리고 생물학적 유전에서 개인의 문제에 대한 원인을 찾는다. 그러므로 자연주의는 사람들의 행동과 그들이 발견되는 상황에 대해 도덕적으로 책임지지 않는 것으로서 유물론적이고 결정론적인 개념을 채택한다. 왜냐하면 이것들은 환경과 유전에 의해 결정되기 때문이다. 현실주의 작가는 무슨 일이 일어나는지 의식하는 반면 자연주의자는 그 원인과 결과를 조사한다. 졸라의 작품에는 알코올 중독자, 정신이상자, 사이코패스가 만연해 있는데, 그 배경은 환경이 사회의 많은 병폐의 근원이라는 그의 믿음에서 비롯되었다.

졸라는 <실험소설>(1880)에서 자연주의 이론을 소개했다. 문학 비평에 관한 이 에세이에서 그는 소설가가 관찰자, 실험자임을 주장한다. 관찰자의 입장에서 보면 작가는 본 대로 사실들을 제시하고, 등장인물들이 살고 있는 환경과 사실들이 전개되는 환경을 구축한다. 실험자의 관점에서 보면, 소설가는 특정한 이야기를 통해 등장인물들을 움직이면서 결정론의 요구에 따라 사건의 연속이 일어날 것이라는 것을 보여준다.

스페인에서는 자연주의 이론과 종교적 신념의 모순이 자연주의의 발현을 줄였다. 일부 비평가들은 심지어 가장 엄격한 의미의 자연주의가 스페인에서 일어났는지 궁금해하기도 했다. 흔히 자연주의자로 여겨지는 에밀리아 파르도 바잔은 1883년 자신의 기사인 라 쿠에스티온 팔피탄테(The Burning Question Palpitante)에서 스페인에서 자연주의의 환영을 연설한다. 게다가 베니토 페레스 갈도스와 같은 작가들의 문학 구절은 자연주의적인 것으로 여겨져 왔지만, 그것은 대다수의 문학 평론가에 의해 명백하게 거부되었다. 스페인 자연주의와 사실주의 사이의 경계는 스페인 예술가들 사이에서 노골적인 이론의 채택이 드물기 때문에 구별하기 어렵다.

리얼리즘의 특성

현실주의 화가 호노레 다우니에의 삼등마차(1864년)

스페인에서 19세기 후반의 최고의 문학적 결실은 소설이었는데, 이 장르가 연속적인 혁명(1789년, 1820년, 1830년, 1848년)을 통해 얻은 중산층의 부상하는 정치력의 표현으로서 국제적으로 꽃을 피운 결과였다. 중산층의 가치관과 시문은 개인주의, 물질주의, 사회적 등상에 대한 욕망, 일상적이고 불변적인 것에 대한 존중 등 현실주의 문학의 거울에 비쳐진다.

문학 리얼리즘의 근본 테마는 전통적 농업 가치와 현대적 도시 가치의 대비, 현장에서 도시로의 이탈과 내재된 사회적·도덕적 대비, 사회적 상승과 도덕적·경제적 성공을 위한 싸움, 집 밖에서 일하는 것에 대한 제약에 대한 여성들의 불만, 그리고 mi이다.하층 독립과 개인주의 간통, 엽록체, 감상적 판타지라는 주제가 그 시대의 가차없는 리얼리즘에서 벗어날 수 있는 방안으로 등장한다. 리얼리즘에는 진보와 보수라는 두 가지 주요 경향이 있다.

이 시대의 현실주의 소설은 다음과 같은 특징이 있다.

  • 관습이나 심리학적 인물에 대한 직접 관찰을 통한 객관적 현실 비전, 주관적인 면과 환상적인 사건 제거. 갈도스와 클라린에 따르면 '소설은 삶의 이미지'는 물론 '현실을 예술적으로 모방한 것'이라고 한다.
  • 논문의 옹호: 서술자들은 도덕적 개념을 통해 현실에 초점을 맞춘 그들의 작품을 전지전능한 서술자를 사용하여 쓴다. 논문의 변명은 대개 소설의 객관성을 훼손한다.
  • 부부 갈등, 부정, 이상 방어 등 독자와 관련된 주제.
  • 본문에 비친 환경에서 캐릭터를 확고하게 배치하기 때문에 큰 중요성을 갖는 구어체 및 대중 언어.

스페인의 현실주의와 자연주의

스페인에서 리얼리즘은 피카레스크 소설의 선례가 이미 존재했기 때문에 극도의 설비를 갖추었다. 게다가, 스페인어와 세계 문학의 초석인 미겔 드 세르반테스의 돈키호테에는 관련 주제들이 존재했다. 19세기 후반에 발작 학교에서 제작한 것만큼 엄격한 캐논을 세운 적은 없지만 후안 발레라, 호세 마리아 데 페레다, 베니토 페레스 갈도스 등의 작가들로 리얼리즘은 최대의 화려함에 도달했다.

  • 갈도스의 작품에서는, 그리고 나중에 클라린, 파르도 바잔, 블라스코 이바녜스의 작품에서는, 분명한 자연주의적 영향이 존재하지만, 에밀 졸라가 그의 리얼리스트 작품에 각인시키려 했던 과학적이고 실험적인 기초가 없다. 그들은 보수적인 이념에 직면하여 전복과 투쟁의 정신을 공유한다.
  • 현실주의 소설은 일반적으로 지역적 배경을 반영한다. 예를 들어, 페레다의 소설은 칸타브리아에서, 후안 발레라는 안달루시아에서, 클라린은 아스투리아스에서 열린다. 베니토 페레스 갈도스가 도시 환경인 마드리드에서 자신의 이야기를 설정하려는 경향은 주목할 만한 예외다.

프랑스와 마찬가지로 스페인의 자연주의에도 폄훼가 있어 때로는 큰 논란을 불러일으키기도 했다. 자연주의자인 페드로 안토니오 데 알라르콘은 호세 마리아 데 페레다와 치열한 경쟁을 벌였는데, 그는 열변을 토하며 한때 리얼리즘을 비도덕적이라고 표현하기도 했다. 이 운동의 가장 격앙되고 열렬한 옹호자들은 베니토 페레스 갈도스와 에밀리아 파르도 바잔으로 1883년 출간된 라 쿠에스티온 팔피탄테("The Rumming Question Palpitante")와 가장 격앙된 갈등을 일으켰다.

소설: 주요 작가

후안 발레라

주요기사 : 후안 발레라
후안 발레라

후안 발레라 이 알칼라갈리아노(Cabra, Cordoba, 1824년 10월 – 마드리드, 1905년 4월)는 귀족 가문에 속했다. 그는 여러 나라에서 공관을 수행하고 중요한 정치적 지위를 가졌다. 소설가로서의 그의 경력은 그가 50세 전후에 시작되었다. 그의 말년에 그는 진행성 실명의 희생자가 되었다.

발레라는 처음부터 낭만주의에 반대했는데, 그 극단주의 때문에, 리얼리즘에 대한 것만큼이나, 그것이 그의 비전을 완전히 실현하지 못하게 했기 때문이다. 그는 자연주의자와 일부 현실주의자들의 신조에 반하는 현실의 덜 매력적인 측면은 거부했지만, 실제적인 설정(토박이 안달루시아처럼)과 실제와 같은 캐릭터를 선택할 때만 현실주의적인 입장을 채택했다.

그의 중요성은 그의 소설들 때문이다; 그 중 첫 번째는 대부분 서간 형식으로 쓰여진 페피타 히메네스(1874)이다. 이 작품에서는 과부의 이야기가 전해진다. 과부는 아들이 성읍에서 멀리 떨어져 있게 하고 성직자에게 소망을 좇게 하기 위해 아들을 데리고 가야 한다는 아버지의 말에 동의한다. 다른 중요한 작품으로는 도냐 루즈(종교적 천직의 문제를 다룬 작품)와 후아니타 라 라르가 등이 있다. 이 세 번째 소설은 정직한 결혼을 통해 자신을 되찾고자 하는 주인공과 함께 50대 남성 돈 파코의 빈말을 조명한다.

후안 발레라는 진보적인 정치인이었고 종교적 회의론자였다. 그는 비록 비언어적이지는 않지만 단순한 문학적 언어를 사용했다. 그가 죽었을 때, 98세대의 작가들은 그를 깊이 존경했다. 오늘날 그는 갈도스의 창조적 우월성을 인정하면서도 19세기 최고의 스페인 산문작가로 많은 비평가들로부터 평가받고 있다.[citation needed]

호세 마리아 데 페레다

주요 기사: 호세 마리아 데 페레다
호세 마리아 데 페레다

호세 마리아 데 페레다는 1833년 폴란코(산탄데르 지방, 현재 칸타브리아)에서 태어났다. 그는 히달고 가문에 속했고, 해외를 널리 여행했으며, 카리스트 부관이었지만, 나중에는 자신의 땅을 경작하고 문학에 전념했다. 그는 갈도스의 반대되는 정치적 이념에도 불구하고, 갈도스와 우정을 유지했다. 그는 1906년에 고향에서 죽었다.

그는 인상주의적인 측면으로 현실주의에 치우친 코스튬브리스타로 문학작품을 시작했다. 그는 에스케나스 몬타뇨스("산악경")를 출간했다. 나중에, 그는 그의 이상적인 소설 공식을 찾았을 것이다. 그는 풍경과 산사람들에 대한 그의 사랑을 그들의 열정과 그들의 특징적인 언어로 전달하는 비전을 가지고 그 비용지상주의를 주입했다. 그는 이런 유형의 첫 소설("아이딜릭 소설")에서 현대 생활의 정치적 기만(Don Gonzalo de la Gonzalera and De talalo talo ostilla)에 맞서고 있는 촌스러운 사람들의 평화스러움과 무지를 묘사했다. 그는 오늘날에는 거의 받아들여지지 않는 논문을 옹호했다: 아버지처럼, 아들처럼. 이 소설은 페레다가 어떤 논쟁의 노골적인 변론을 포기하기로 결정하면서 끝이 난다. 소틸레자(칸타브리아 어부들의 에픽)나 라 푸체라와 같은 이야기는 이 제2기에 속한다. 그의 걸작으로 꼽히는 것은 페냐스 아리바(1895년)인데, 그의 묘사적인 부콜릭 스타일과 카스타시즘은 오늘날 구식처럼 보인다. 그럼에도 불구하고 호세 마리아 데 페레다는 뛰어난 서술력과 서사시적 능력을 가진 위대한 화자로 여겨진다.

페드로 안토니오 데 알라르콘

주요 기사: 페드로 안토니오 데 알라르콘
페드로 안토니오 데 알라르콘

페드로 안토니오 데 알라르콘은 1833년 과딕스(그라나다)에서 태어났다. 그는 당시 낭만적인 산문에 대한 현실주의의 지배를 주로 담당한 작가 중 한 명이었다. 그는 작가뿐만 아니라 정치가였고, 그의 이데올로기는 진보적인 입장에서 보다 전통적인 입장으로 발전했다.

그는 스페인-모로칸 전쟁에 자원봉사로 참여했고, 그는 자신의 아프리카 전쟁 목격자였던 디아리오 데 운 고티고 데 라 게라 데 아프리카(아프리카 전쟁 목격자)에서의 경험을 문서로 남겼다. 한동안 그는 여행 작가였는데, 그의 여행 중 몇 가지를 기사에 실었다. 그의 종교소설은 1875년에 쓰여진 엘 에스칸달로(The Scruse)가 가장 인기 있는 그의 다른 작품들 중에서 두드러졌다. 그는 이 소설에서 예수회를 옹호했는데, 그것은 매우 논란이 많았다. 그의 가장 인기 있는 작품과 그가 기억되는 작품은 1874년에 출판된 El sombrero de tres picos로, 같은 이름의 그의 유명한 발레 작품을 쓰도록 Manuel de Falla에게 영감을 줄 것이다.

베니토 페레스 갈도스

주요 기사: 베니토 페레스 갈도스
호아킨 소롤라의 베니토 페레스 갈도스 초상화

갈도스는 이 운동의 가장 대표적인 작가로 꼽힌다. 그는 1843년 라스팔마스 데 그란 카나리아에서 태어났다. 그는 마드리드에서 법학을 공부했다. 그는 후에 파리에서 살았는데, 그곳에서 후기 작품에 강한 영향을 미친 호노레 드 발작의 소설에 흥미를 느꼈다. 그는 진보적이고 호전적이라고 선언했지만, 이것이 그가 반대 이념의 메넨데스 이 펠라요와 호세 마리아 데 페레다와 친밀한 관계를 맺는 것을 막지는 못했다. 비록 스스로를 공화주의자라고 규정했지만, 그의 급진주의는 조금씩 누그러졌고, 알폰소 13세와 개인적인 친분을 유지했다. 1910년에 그는 시력을 잃기 시작했고, 그의 수많은 파라메타의 비용 때문에 그는 거의 시력을 잃었다. 스페인 정부는 그를 위해 노벨상을 노렸지만, 실제 학계와 가톨릭 교회의 지도부를 포함한 스페인 민중들의 상당 부분이 반대했다. 그는 1920년에 장님으로 죽었다.

내셔널 에피소드

갈도스의 다작 작품으로는 5개의 뚜렷한 시리즈로 46권의 책이 난무하고 있는 에피소디오스 나시오날레스(National Diagments)가 있다. 이 작품들은 독립전쟁과 그의 이야기의 배경이 되는 '복원전쟁' 사이의 스페인 현대사를 폭넓게 묘사하고 있다.

1873년에서 1875년 사이에 쓰여진 첫 번째 시리즈는 트라팔가, 바일렌, 사라고사, 제로나의 에피소드를 포함하고 있다. 그 거의 모든 것에서 주인공은 독립전쟁의 절정기에 살고 있는 청년 가브리엘 아라셀리(Gabriel Araceli)이다. Later series include volumes such as Equipaje del Rey José (The Luggage of King José); Los cien mil hijos de San Luis (The One Hundred Thousand Children of San Luis); Zumalacárregui, about the First Carlist War; and Prim (The One of the Sad Destinies), a book about Isabel II. 마지막 시리즈는 갈도스 자신이 경험한 사건을 그렸으나, 작품은 미완성이어서 좀처럼 공부나 토론의 주제가 되지 않는다.

소설

갈도스는 첫 번째 시대(1867–1878)에서 편협함과 위선에 대해 힘차게 글을 썼다. 그의 소설에는 지방 도시의 적대적인 분위기에 맞서는 젊은 남자 주인공들이 등장한다. 아이러니컬하게도, 이 시기에 그의 글은 반대되는 이념적 관점에서 그가 비난하는 것과 같은 편협함을 보여준다. (도냐 퍼펙타, 글로리아, 라 파밀리아 데 레온 로치) 마리안엘라는 그가 쓴 1세기 소설 중 하나로서 시각장애인과 무지하고 못생긴 소녀 사이의 비극적인 관계에 대한 이야기다. 그 소녀는 사랑하는 사람이 시력을 되찾으면, 그에게 얼굴을 내밀기를 두려워하며, 다른 여자와 결혼하면, 상심하여 죽는다.

이후 1881년부터 1915년 사이에 24편의 소설을 출판하였는데, 이것은 마드리드 일상의 '휴먼 코미디'를 대표한다. 그들은 진보적이지만 덜 자극적인 주제를 유지했다. 이 책들은 정확하고 우울하게 묘사된 스페인 중산층에 초점을 맞추고 있다. Significant works of this group include La de Bringas (The Bringas Woman), about social climbing; Fortunata y Jacinta, his most important work; Miau, a dramatic vision of the bureaucracy of the time; Torquemada en la Hoguera (Torquemada in the Inferno), a study of greed and avarice; Misericordia (Compassion), with people of less-refined upbringing.

플레이스

말년에 페레스 갈도스는 극작가로서의 경력을 쌓기 시작했다. 그의 가장 주목할 만한 희곡으로는 1998년 호세 루이스 가르시아가 각색한 라 로카 드 라 카사(가정의 미친 여인), 히자 데 산 퀸틴(산 퀸틴의 딸), 엘렉트라(개봉으로 폭동이 일어났다), 엘 아부엘로(할아버지) 등이 있다. 갈도스의 연극 작품은 진정성과 부적합성이 특징인데, 당시 작품들은 현대적이긴 했지만, 그의 연극 작품들 중 일부는 현재 표준으로 만들어진 것으로 들린다.

갈도스의 중요성

국민 에피소드와 그의 많은 소설과 연극의 영향이 컸다. 종교, 사회 정책, 정치에 대한 그의 노골적인 견해는 정치와 종교 권위자들의 강한 반발을 불러일으켰지만, 당대의 비평가와 작가들은 그를 천재라고 여겼다. 98년 세대는 그의 '차바카네리아'에 반기를 들거나 천박함을 인지했음에도 불구하고 그의 글에 강한 영향을 받았다. 예를 들어 라몬 델 발레-인클란은 그에게 '돈 베니토 엘 가르반세로' 또는 병아리콩의 남자라는 별명을 붙여주었다. 그러나 그가 묘사한 생활에서 유일한 천박함이 발견되었다고 주장할 수 있다.

에밀리아 파르도 바잔

주요기사 : 에밀리아 파르도 바잔

에밀리아 파르도 바잔은 1851년 A 코루냐에서 태어났다. 파르도 바잔 백작과 백작 부인의 외동딸로, 그녀는 17살에 결혼하여 마드리드에 정착했다. 그녀는 훌륭한 문화를 가진 여성이었고, 그녀는 많은 해외여행을 갔으며, 마드리드 대학교 문학과의 기부를 받은 의자가 그녀를 위해 만들어졌다. 그녀는 1921년 마드리드에서 죽었다.

일

현대 문학에 관한 그녀의 연구 중 라 쿠에스티온 팔피탄테(불타는 질문)가 눈에 띄며, 비록 이 작품에서는 자연주의를 받아들이지 않지만, 그녀는 현실주의적 관점을 옹호하고 문학에서 악의 유일한 목적은 그것을 물리치는 것이라고 주장하는 사람들과 맞서고 있다.

그녀의 스타일은 활력이 넘쳤고 어려운 사회 문제를 심도 있게 탐구했다. 그녀의 가장 중요한 작품들은 성숙한 남자와 젊고 교양 없지만 부유한 여자의 결혼 이야기를 다룬 운비아 드 노비오스와 같은 소설이거나, 담배 공장에서의 힘든 프롤레타리아 생활을 묘사한 그녀의 소설 중 가장 자연주의자인 트리뷴과 같은 소설이었다. 그녀의 명성에 가장 중요한 것은 로스 파조스 드 울로아(The House of Uloa)와 그 후속작인 라 마드레 나랄레자(Mother Natureza)이다. 갈리시아의 등장인물들과 풍경들, 그리고 빠르고 때로는 폭력적인 줄거리를 가지고 있다.

루이스 콜로마

주요 기사: 루이스 콜로마

루이스 콜로마(Jeres de la Frontera, 1851년 1월 - 마드리드, 1914년)는 유명한 의사의 아들이었다. 열두 살 때 산 페르난도(1863년) 해군 예비 사관학교에 들어갔으나, 나중에 떠나 세비야 대학에서 법학 석사 학위를 받았다. 1908년 리얼 학파의 회원이 되었고, 1914년 사망하였다.

그는 문학을 장려했고 대중적인 추종자가 있었다. 그는 두 개의 중요한 소설을 썼다: 페케뇨스와 소년. 첫 번째에서 그는 부르본 복원 이전 해의 높은 마드리드 사회에 대한 비판을 타도된 이사벨 2세의 아들 알폰소 12세의 모습으로 한다. 후에 그는 제롬과 같은 역사적 성격의 글을 오스트리아 돈 후안 드 오스트리아에 발표했을 뿐이다.

레오폴도 알라스 (클라린)

주요 기사: 레오폴도 알라스
레오폴도 알라스 "클라린"

레오폴도 알라스는 항상 깊은 애스투리안을 느꼈지만 1852년 자모라에서 태어났다. 그는 오비에도에서 법학을 마쳤다. 그 후 그는 마드리드에서 박사학위를 취득했고, 그곳에서 그는 신에 대한 믿음을 잃었다. 그때부터 그는 그의 작품에서 분명히 드러나는 영구적인 영적 갈등 속에서 살 것이다. 스물세 살에 그는 작품에 클라린이라는 가명을 쓰기 시작했다. 1883년 오비에도 대학의 교수로서 공화주의 사상을 옹호했지만 곧 정치에 싫증을 냈다. 1892년 양심의 위기가 가톨릭 정통의 극단을 고수하지는 않겠지만 신에 대한 신앙을 새롭게 했다. 그는 1901년 오비에도에서 죽었다.

일

클라린은 문학평론가로서 대단한 위신을 가지고 있었다. 그의 글은 그의 위대한 지식과 건전한 판단력을 보여준다. 스페인 문학 파노라마에서 그를 두려운 권위자로 만든 그의 글은 솔로스 드 클라린, 팰리크 등의 저서로 편찬되었다.

그는 또한 단편 소설과 중편도 썼다; 그는 70편 이상의 단편 작품을 출판했다. 그가 작곡한 첫 단편 중 오비에도 출신 피카레스크 인물의 불행을 그린 피파(1879)가 눈에 띈다. 또 주목할 만한 것은 아디오스, 코르데라, 고전 극본이다.

그러나 소설가로서의 그의 명성은 라 레젠타와 수우니코 하이조 두 권의 소설로 대표된다. 전자는 더 중요하다. 플로베르트가 보바리 부인으로부터 분명한 영향을 받은 이 작품은 (그의 고향인 오비에도를 모델로 한) 베투스타를 전통에 물든 스페인의 원형 도시로 물리적으로 도덕적으로 묘사하고 있다. 알라스는 자연주의적인 기술을 사용했지만, 그는 디즈졸라처럼 더러운 환경들을 그리지는 않았다; 대신에, 부드러움과 아이러니의 손길에 의해 담금질된 비관적인 느낌이다. La Regenta에서 개인들은 그들 자신의 양심과 충돌하고 있음을 발견한다(특히 주인공인 Ana Ozores, 그녀의 성격은 Emma Bovary와 유사하지만, 그녀가 더 동정적이고 덜 공모적인 것으로 이해된다는 점을 제외한다). 등장인물들은 의무와 욕망에 의해 상충되는 자신을 발견한다. 클라린의 도시 묘사는 많은 사람들에게 모욕적인 것으로 여겨졌다. 시간이 흐르면서 클라린과 오비에도 주교는 굳은 우정을 쌓았지만 이 소설은 교회로부터 금방 비난받았다. 오늘날 La Regenta는 갈도스의 Fortunata y Jacinta와 같은 등급의 스페인 리얼리즘의 전형으로 여겨진다.

아르만도 팔라시오 발데스

주요 기사: 아르만도 팔라시오 발데스

아르만도 팔라시오 발데스(Entralgo, Asturias, 1853년 – 마드리드, 1938년)는 아빌레스에서 교육을 받고 오비에도에서 바칼로레아를 마쳤으며, 마드리드에서 변호사로 경력을 쌓았다. 그는 Revista Europea의 편집자였는데, 그는 곧 Semblanzas 리터리아 (1871년)에서 편집한 기사를 발표했다. 1885년 그는 바다낚시하는 사람들의 풍습과 예절을 사실적으로 그린 소설 조제를 출판했다. 1905년 호세 마리아 데 페레다가 사망한 후 팔라시오 발데스는 페레다의 레알아카데미 에스파뇰라(Real Academy Espaignola) 지위에 올랐다.

팔라시오 발데스는 클라린의 좋은 친구였다. 그는 몇 권의 중요한 소설을 썼는데, 그 중 마르타 이 마리아가 이 소설을 썼는데, 이 소설에서는 두 성서 자매는 현대적 환경으로 옮겨져 당시의 거짓 신비주의에 맞서 싸운다. 그의 작품 중 가장 인기 있는 작품은 라 몽자 데 산 설피치오(산 설피치오에서 온 수녀)로, 갈리아인 의사의 결혼에 앞선 모험을 주인공과 함께, 서약을 갱신하지 않는 직업 없는 수녀와 내레이션을 한다. 광산으로 폐허가 된 마을의 극적인 역사인 엘푸에블로 퍼디도(The Lost Village)도 눈에 띈다.

비센테 블라스코 이바녜스

주요 기사: 비센테 블라스코 이바녜스
비센테 블라스코 이바녜스

비센테 블라스코 이바녜스는 1867년 발렌시아에서 태어났다. 그는 급진적인 공화주의 사상을 품고 있었는데, 그 사상은 반복적으로 체포되어 결국 유배되었다. 그는 7번의 국회 회기 동안 부관이었다. 1909년 그는 행운을 찾아 아르헨티나로 떠났지만 그의 시도는 실패했다. 그는 제1차 세계 대전(1914–1918) 동안 연합군을 지지했고, 전쟁을 배경으로 로스 콰트로 지네테스 델 아포칼립시스(The Four Horns of the Afcocalips)를 썼는데, 이 소설은 세계적으로 큰 성공을 거두었다. 그는 세계적인 백만장자의 삶을 영위했고 그의 많은 이야기들은 할리우드에 각색되었다. 그는 1928년 프랑스 C dte D'Azur의 멘톤에서 사망했다. 그의 유해는 1933년 발렌시아로 옮겨졌고, 그곳에서 의기양양하게 받았다.

블라스코는 엄청난 수의 소설을 만들었다. 작가에게 큰 사랑을 받는 발렌시아를 배경으로 한 작품들이 눈에 띈다. 이 중에는 아로즈 이타르타나(쌀과 마차), 라바라카(농가), 엔트레 나란조스(아메랑 오렌지 나무 중), 카냐스 이바로(캔과 클레이) 등이 있다. 그는 비록 그의 명성은 대전 동안 가족 드라마를 다루는 Los cuatro jinetes del apocalipsis에 크게 기인하지만, 그의 정치, 사회, 반종교 사상을 La cedral(성당) 또는 La bodega(창고)에 반영했다.

비평가들은 블라스코의 발렌시아 작품을 선호한다.[citation needed] 그는 프랑스 소설가 에밀 졸라와 비교되어왔다. 왜냐하면 그는 파괴적인 태도, 더러운 환경들에 대한 선입견, 그리고 생물학적 유산에 대한 선입견을 가지고 있기 때문이다. 그는 강렬한 글을 쓰고 그의 문체는 비록 순결한 이미지가 부족하지는 않지만 거칠다고 묘사될 수 있다. 98년대의 동시대인이지만, 그의 세속적인 정신은 그 작가들의 금욕주의나 문화와는 다르다.

시

19세기 후반에 이르러 소설이 <현실주의>를 향해 빠르게 진화한 것은 사실이지만, 시와 드라마에는 이런 일이 일어나지 않았고, 그의 변신은 덜 폭력적이었으며, 세기가 끝날 때까지도 여전히 낭만주의에 물들어 있었다.

이 늦은 낭만주의는 현실보다 더 명백하다; 때때로 그것은 깊이가 부족하고 진정한 낭만주의자가 자신을 버린 서정적인 격찬이 부족하다. 이는 부르주아 계급이 1875년의 복원을 공고히 할 시기인 현재의 사회 현실 때문이다. 자본주의의 기초를 닦고 나라에서 산업화의 첫걸음을 내딛고 있던 이 사회는 예술을 위해 예술을 동경하는 사람들에게 여지를 남기지 않았다.

낭만주의는 구스타보 아돌포 베커와 로잘리아 드 카스트로의 고전 작품에서 증명된 바와 같이 아직도 마지막 진통을 겪고 있었기 때문에 가장 대표적인 작가로는 가스파르 누녜스 데 아르체와 때때로 낭만주의의 반대자로 여겨지는 라몬 드 캄푸아모르가 있다.

캄푸아모르 라몬 드 캄푸아모르

주요기사 : 라몬 드 캄푸아모르

라몬 드 캄푸아모르는 1817년 아스투리아스 나비아에서 태어나 1901년 세상을 떠났다. 그는 온건당 소속으로, 재무부의 직원, 스페인 3개 주의 주지사, 의회의 대리였다. 철학적 주제(엘 압솔루토), 극극, 서사시·철학적 가식(콜론·엘 드라마 유니버설·엘 리첸시아도 토랄바)에 대한 논문을 썼다.

그럼에도 불구하고 그의 가장 개인적인 창작물은 후마다, 돌로라스, 작은 시와 같은 그의 작은 시들이다. 그들과 함께 그는 낭만주의와 결별하려고 노력했고, 그 순간에 따라 시 한 편을 만들려고 했다. 즉, 보통 사소한 도덕을 가지고, 비현실적이고, 단순하고, 회의적이며, 경우에 따라서는 아이러니컬한 시를 만들어내기도 했다. 오늘날 그것은 학자들에 의해 단순하다고 여겨진다.[citation needed] 캄푸아모르는 포에티카에서 자신의 혁신적인 생각을 설명했는데, 여기서 그는 다음과 같이 말한다.

시는 이미지로 사상을 율동적으로 표현한 것이며, 산문으로 말할 수 있는 언어로 표현되어 더 자연스러움이나 더 적은 단어로도 표현되지 않는다. 오직 리듬만이 운문의 언어와 산문의 전형적인 언어를 분리해야 한다... 예술을 위한 예술에 대한 반감과 고전주의라는 특수한 언어에 대한 나의 반감을 고려해 볼 때, 예술에 착안하여 이를 공통어로 표현하여 시의 기본과 외관에 혁명을 일으키려는 것이 나의 한결같은 노력이었다.

[필요하다]

가스파르 누녜스 데 아르세

주요 기사: 가스파르 누녜스 데 아르체

가스파르 누녜스 데 아르체(1834~1903)는 발라도리드에서 태어났다. 그는 로그로뇨 주지사, 의회 의원, 코르테스 상원의원, 외무부 장관이었다.

그는 실러가 이미 다룬 주제인 필립 2세의 아들 돈 카를로스 왕자의 주제를 다룬 <엘하즈 드 레냐>(장작의 보따리)와 같은 드라마를 썼다. 그는 다작의 작가였던 시 분야에서 뛰어났다.[citation needed]

누녜스 드 아르세는 신중한 시인이었지만 그의 시는 철학적 묵상(La duda, English: Dusda, English: Dust)의 고상한 연설에 정치적 책략(그리토스 델 코베이트(Combat Crys, 그가 시민적이고 애국적인 시를 만들기 위해 노력한 곳)이 풍부하다. 그는 또한 종종 너무 쉬운 수사법을 사용했다는 비난을 받는다. 운 이딜리오(An Idyll), 라페스카(Fishing), 엘 베르티고(Vertigo)와 같은 이야기나 전설도 운 이딜리오(An Idyll), 라페스카(Fishing), 엘 베르티고(Vertigo)와 같은 시로 썼다.

다른 시인

비록 중요성은 떨어지지만, 그 중에서도 리얼리즘을 따르는 다른 시인도 있었다.

  • 벤투라 루이즈 아길레라(1820–1881): 살라만카에서 태어나 에코스 나시오날레스(네셔널 에코), 애국 전설, 엘레르기아스(Elegies)의 저자.
  • Vicente Waceslao Querol(1836–1889): 발렌시아 출신, 리마스(Rhymes)의 저자.
  • Federico Balart (1831–1905): 돌로레스는 아내의 죽음에 대해 쓴 선충들의 모음집이라고 썼다.
  • 에밀리오 페라리 (1850–1907) : 발라돌리드 출신, 누녜즈 드 아르체를 모방했다.
  • 호세 벨라르드(1849–1892) : 에밀리오 페라리로서 누녜스 데 아르체의 뒤를 따랐다.
  • 마누엘 레이나 (1856–1905): 그의 시들에 그의 고향 안달루시아의 색채를 불어넣었다.
  • 호아킨 바르트리나(1850–1880): 바르셀로나에서 태어난 그는 라몬 드 캄푸아모르의 유머와 평범함을 극단으로 받아들였는데, 그 유머는 그의 작품 알고(Something)에서 물질주의적 비관론을 더했다.

극장

스페인 리얼리스트 극장은 가장 보수적이고 비판적이지 않은 위치부터 가장 진보적이고 산성적인 위치까지, 아델라르도 로페즈 데 아얄라와 벤투라 데 라 베가의 하이 코미디에서부터, 윤리적으로 과대 포장된 베니토 페레스 갈도스의 극장과 엔리케 가스파르의 날카로운 비평에 이르기까지 다양한 작품들을 담고 있다. 이러한 작가들과는 별개로, 코텀브리스모에 대한 관심은 부르주아 대중들의 가장 보수적인 모음을 반영했다. 코텀브리스모는 자르주엘라나 제네로 치코, 시네테나 "시급극자"와 같은 장르를 통해 새로운 시작을 했다. 부르주아 계급에게 양심의 위기가 조성되는 것을 피하면서 근본적으로 사회문제의 중산층 탈피극장이었다. 이와 함께 로맨틱 사극의 부활을 위한 이니셔티브를 통해 낡은 보수적 명예의 가치를 되살리려 했다. 이것들은 마누엘 타마요 이 바우스의 작품과 수학자 호세 에체가레이의 신로맨틱리즘에 의해 예시된다.

호세 에체가라이

주요 기사: 호세 에체가라이

호세 에체가라이(1832~1916)는 마드리드에서 태어나 높은 정치적 지위를 차지했다. 그는 토목 공학 학교 이사일 뿐만 아니라 토목 공학 기술자였다. 그는 수학과 과학 문제들에 대한 연구를 번갈아 했다. (이 연구에 대해 그는 두 권의 책을 출판했다. 라자로 카레터에 따르면 "시적 본능보다 시적 노력을 더 보여주는 어떤 체계적 무뚝뚝함을 그에게 부여한다"고 한다. 1904년 프로방스의 프레데릭 미스트랄과 함께 노벨상이 그에게 수여되었다.

에체가레이는 두 가지 양립할 수 없는 요소, 즉 과장된 낭만주의와 그의 시대의 잠재된 실증주의와 현실주의를 결합시키려 했다. 비평가들에 따르면, 그는 비극적이고 한심한 상황을 너무 많이 이용하는 낭만주의적인 방법을 사용하는 현대 풍습의 극장이 된다. 그의 작품에서는 양심의 위기와 이념적 문제가 주제로서 우세하다. 로스 데비어(Conflict of Interest)를 포함하기 위한 갈등은 이러한 테마를 예시한다. 그의 가장 뛰어난 작품으로는 엘 로코 디오스(미친 신), 라 만차 큐 림피아(청결하는 얼룩), 엘 그란 갈레토(대갈레토), 오로쿠라 오 산티다드(미친 또는 신성함) 등이 있다.

마누엘 타마요 이 바우스

주요 기사: 마누엘 타마요 이 바우스

마누엘 타마요 이 바우스 (1829–1898)는 마드리드에서 태어났다. 그는 배우들의 아들이었고 유명한 배우 이시도로 마이스의 딸과 결혼했다. 그는 극장과 영구적으로 접촉했고 그의 작품에서 매우 다양한 주제를 다루었다. He wrote classic tragedies (Virginia), romantic dramas (La locura del amor, in English The Madness of Love, about Juana la Loca), Costumbrista theater (La bola de nieve, in English The Snowball and Lo positivo, in English The Positive) and social theater (Incidentes de honor, in English Incidents of Honor and Los hombres buenos, in English The Good men. 그의 가장 중요한 작품은 배우들의 삶의 현실을 본의 아니게 반영하는 드라마를 대변하는 셰익스피어의 극단을 선보이는 운 드라마 누에보(신작 드라마)이다. 요릭은 질투심 많은 동료 배우 월튼을 통해 이 작품에서 불성실한 아내 역을 맡은 앨리샤가 현실에서도 자신에게 불성실하다는 사실을 알게 된다. 월튼은 복수를 모색하면서 요릭에게 알리샤가 에드문도를 사랑한다는 것을 알리고, 적절한 때에 필요한 증거를 얻으면 에드문도의 편지를 알리샤에게 보내는 편지를 대신하여 공연 중에 요릭에게 선물하기로 작정한다. 이때 요릭은 자신이 연출하고 있는 연극과 자신의 발견이라는 드라마에 모두 빠져 관객들 앞에서 에드문도를 죽인다. 마지막으로 셰익스피어는 관객들에게 무슨 일이 일어났는지 설명한다. 요릭이 그의 무대 배역에 너무 관여해서 그의 경쟁자를 죽였기 때문에 연극은 계속될 수 없다. 셰익스피어는 또한 자신을 연루시키지 않고, 월튼 역시 길거리에서 칼에 찔린 채 발견되어 죽었다고 폭로한다.

다른 극작가들

언급된 것 외에도 다음과 같은 점이 눈에 띈다.

  • 아델라르도 로페스 데 아얄라(1828–1865): 그는 고위 정치직(장관 겸 의회 의장)을 차지했다. 그는 도덕적인 주제를 탐구한 엘탄토 포르 시엔토(백분율), 엘 테자도 데 비드리오(유리 타일 지붕), 콘솔라시온(콘솔레이션), 엘누에보 돈 후안(뉴돈 후안) 등의 작품으로 하이 코미디를 개발했다.
  • Eugenio Sellés (1844–1926): 그가 결혼의 문제점을 보여준 <고르디안 매듭>을 썼다.
  • Enrique Gaspar(1842–1902): 라 레비타(The Frock Coat), 라스 페르소나스 디센트(Decent People), 라스 서큘스스탄시아스(The Conditions)와 같은 코미디의 저자로, 당대의 부르주아적 분위기를 반영하고 있다.
  • 호세 펠리우 이 코디나 (1845–1897): 시골 드라마 라 돌로레스 (Dolores)와 지역 관습의 극장을 썼다.
  • 레오폴도 카노(1844–1934): 그의 가장 뛰어난 작품은 라 파시타리아(The Passionaria)와 라 마리포사(The Butterfly)이다.

자르주엘라스의 성리학자 중에는 마르코스 사파타, 리카르도 데 라 베가, 호세 로페스 실바, 미겔 라모스 카리온 등이 눈에 띄며, 사이네테스의 작가 중에는 토마스 루체뇨와 비탈 아자가 눈에 띈다.

비판: 메넨데스 이 펠라요

주요 기사: 마르셀리노 메넨데스 이 펠라요
메넨데스 이 펠라요

메넨데즈 이 펠라요는 아마도 19세기 스페인 문화의 뛰어난 인물이었을 것이며, 사상, 역사, 그리고 현대 비평의 역사에 정통했다. 그는 1856년 산탄데르에서 태어났고 여러 나라에서 공부했다. 그가 22살이었을 때 그는 마드리드 대학에서 수여된 의장을 받았다. 스물다섯 살 때 그는 리얼아카데미아 에스파뇰라 회원으로 임명되었고, 조금 후에 리얼아카데미아 회원으로 임명되었다. 그는 또한 Biblioteca Nacional을 감독했다. 1912년 그가 죽었을 때 그는 산탄데르에게 유산으로 남겼다.

메넨데즈 이 펠라요의 작업은 매우 광범위하며 데이터 합성 능력이 뛰어나다. 그의 저서에서 스페인에 대한 그의 사랑과 열정적인 천주교가 증거다. 그는 스페인의 모든 역사적 과거를 재구성하려고 노력했는데, 수정주의적인 목적으로 여러 차례 그를 주요 논쟁의 중심에 두었다(예를 들어, 그의 저서 La ciencia espaignola(스페인 과학)에서 유래한 것). 많은 비평가들에게 그는 스페인 사상의 경계를 히스토리아 드 로스 헤테로독소 에스파뇰과 히스토리아 드 라 에스테티카 에스파뇰라 같은 작품에서 정의했다. 문학사와 관련하여 그는 라스 오리게네스 드 라 소설라(소설의 기원), 안톨로냐 드 로스 시인의 리카스(중세 말기에 끝나는 서정시인의 이야기), 오브라스 드 로페 드 베가의 프롤로그(로페 드 베가의 작품) 등의 작품을 썼다.

페미니스트 운동과 아레날

주요 기사: 콘셉시온 아레날

Concepcion Arenal은 스페인의 페미니스트 작가 겸 활동가였다. 그녀는 스페인에서 페미니스트 운동의 선구자이자 창시자였다. 1859년 페르난도가 사망할 때까지 콘시온 아레날과 그녀의 남편은 자유주의 신문 이베리아에 긴밀하게 협력했다. 무일푼인 그녀는 아르마뇨에 있는 모든 재산을 팔도록 강요당했고 칸타브리아 포테스에 있는 바이올리니스트 겸 작곡가 제수스 드 카나스티오의 집으로 이사했으며, 1859년 가난한 사람들을 돕기 위해 성 빈센트 드 폴의 페미니스트 그룹 총회를 설립했다. 2년 후, 도덕 정치 아카데미는 그녀의 작품에 대해 상을 수여했다. "혜택, 자선, 자선" 아카데미가 여성에게 상을 준 것은 처음이었다. 그녀는 또한 정치와 문학 토론회에 참석했는데, 그 당시에는 여성으로서는 처음이었다.

만년에 그녀는 "체납자에게 보내는 편지" (1865), "노예에 반대하는 송가" (1866), "죄수와 백성과 사형 집행자" (1867년)와 같은 시책과 수필을 출판했다. 1868년 그녀는 여성 교정원 감사관으로 임명되었고 1871년 마드리드에 본사를 둔 잡지 《The Voice of Charity》와 14년간의 협업을 시작했다.

1872년 그녀는 노동자들을 위한 값싼 집을 짓는 데 헌신하는 사회인 건설 수혜자를 설립했다. 그녀는 또한 적십자사와 함께 카르리스트 전쟁의 부상자들을 도우며 미란다 드 에브로에서 병원에서 일했고, 이후 1871년에서 1872년 사이에 적십자 사무총장으로 임명되었다. 1877년에 그녀는 교도소 연구를 출판했다. 아레날의 업적은 대부분 전통적인 스페인에서 비범한 것으로, 사회에서 소외된 사람들에게 그녀의 작업을 집중시켰다. 그녀는 남성과 여성 모두를 위한 감옥의 상태뿐만 아니라 라 무에르 델 포레브레(1869), 여성의 교육, 스페인의 여성의 현주소, 여성의 일, 집의 여성(1883), 가정 서비스 등의 작품에서 여성의 역할에 대해서도 폭넓게 썼다. 그녀가 스페인에서 페미니스트 운동의 창시자로 알려지게 한 작품이다.

참고 항목

참조

  • 까마귀, 존 A. 스페인: 뿌리와 꽃. 버클리: 2005년 캘리포니아 대학교 출판부
  • 로페스 히메네스, 루이스 El Naturalismo y Espaigna: 발레라는 졸라를 열광시킨다. 마드리드: Pearson Alhambra, 1977. ISBN84-205-0355-X
  • 미랄레스 가르시아, 엔리케 La novela espaignola de la Destaracion (1875년-1885년): sus formas y enunchados narrativos. 바르셀로나: 푸빌, 1979. ISBN 84-85202-12-0
  • 미란다 가르시아, 솔리다드 Relligion y clero en la gran novela espaignola del siglo XIX. 마드리드: 페가수스, 1982년 ISBN 84-85244-09-5
  • 올레자, 조안. La novela del siglo XIX: del parto a la crision de una imologia. 발렌시아: 벨로, 1976년 ISBN 84-212-0039-9
  • 패티슨, 월터 T. El naturalismo espanol:역사적 외동적 외동적 문학가. 마드리드: 그레도스, 1969년. ISBN 84-249-0279-3
  • 빌라누에바 프리토, 프란시스코 다리오 테오리아스 델 리얼리즘 문학가리오 포주엘로 데 알라르콘: 에스파사-칼페, 1992. ISBN 84-239-1771-1
  • 많은 작가들. 폴레미카 소브레 엘 사실주의. 부에노스 아이레스: 1972년 딤포 동시대통령.