다모르피아

다모르피아
Krzystof Penderecki의 현악 관현악단 음악
2008년 작곡가
구성됨	1961 (1961)
헌신	헤르만 모크
수행했다	1962년 4월 16일 (1962-04-16)
점수 매기기	현악 관현악단

폴리모피아(Multi form)는 1961년 폴란드 작곡가 Krzystof Pendérecki가 작곡한 현악기 48개(바이올린 24개, 비올라, 첼로, 베이스 각각 8개)의 작곡이다. 이 작품은 북독일 라디오 함부르크에 의해 의뢰되었다. 1962년 4월 16일 라디오 오케스트라에 의해 초연되었고, 안드르제즈 마르코프스키가 지휘하였다. 폴리모르피아는 서양에서 펜데레키의 편집자 중 첫 번째인 헤르만 모크에게 헌신하고 있다.

1950년대 말과 1960년대 초, 펜데레키의 포스트 학생 시절에 그는 독특한 발음과 사운드 피치의 독특한 대우라는 파격적인 수단을 통해 특히 현악기를 위한 새로운 소닉과 기술적 가능성을 모색했다.^[1][2] 그렇게 하면서 펜데렉시는 전통적인 표기법을 버리고 자신만의 그래픽 표기법을 발명했는데, 이 표기법은 전기로부터 영감을 받은 것이다. 그의 초기 작문인 히로시마의 희생자들에게의 트렌노디(1960년)는 이런 유형의 작품의 첫 성공을 거두었다. 폴리모르피아는 그러한 실험적인 혁신을 계속한 결과로 곧 작곡되었다.

그리스어에서 폴리(poly)는 "다수"를 의미하고 형태는 "모양" 또는 "형식"(그리스 형태소에서)을 의미하므로 폴리모피아(polymorphia)는 "다양한 모양이나 형태"로 이해할 수 있다. 다모르피아는 문자 그대로 "다양한 형태로 같은 의미"를 의미한다. 여기서 "형식"은 음악적 형식이 아니라 음향 효과를 가리킨다. 펜데레키의 전기 작가 울프람 슈윙거는 "대략 배치된 음계"와 "폴리모피아"라는 제목을 연관시켰다.소리와 소음의 교환과 동시 침투, 부드럽고 단단한 소리의 대비와 교차 흐름."^[3] 히로시마의 희생자들과 마찬가지로, 펜데레키도 소리 이벤트에 의해 이 작품을 만들었다. '멜로디' 대신 울창한 군집, 마이크로톤, 글리산디 등이 들려온다. 이 불협화음은 C장조 3중주로 끝난다.

펜데레키의 음색계

펜데레슈티의 폴리모피아(Polymorphia)가 작곡된 작곡 산출 기간은 그의 소노리스틱 기간으로 알려져 있으며, 이 기간 동안 음뇌 조직을 바탕으로 작곡하는 방법을 사용했다. 이 음색 조직은 음향파를 발생시키는 과정이 단순히 "두 가지 물리적 신체의 충돌, 하나는 음원이 되고, 다른 하나는 음원을 진동시키는 신체가 된다"^[4]는 단순한 설명에 바탕을 두고 있었다. 펜데렉시는 1958년 펜데렉시가 최근 공부를 마치고 조교로 채용된 학교의 강사직을 취득한 폴란드 음향학자 겸 오르간학자 미에츠슬라프 드로브너의 가르침에서 그의 음색 조직을 파생했을 가능성이 크다.^[4] 1960년에 드로브너의 저서 《악기노즈나우스트우 i Akustyka》가 출판되었는데, 이 책에서 그는 음원을 진동자라고 불렀고, 이후 출판에서는 진동자를 자극하는 몸을 선동자라고 불렀다. 이 책은 뇌조직의 방법과 매개변수를 논한 최초의 책 중 하나였기 때문에 중요했다. 이러한 것들이 새로운 생각은 아니었지만, 펜데렉시는 드로브너로부터 얻은 이 정보를 자신의 음색 시스템을 개발하기 위해 이용했을 가능성이 높다.

펜데렉시는 음색을 주로 재료의 함수로 이해했기 때문에 그의 소노리즘에서 추의 범주는 금속, 나무, 가죽, 펠트, 털 등 전통적인 교향악단의 악기와 악세사리의 조합에 사용되는 가장 일반적인 재료에 기초하고 있다.^[4] 이 물질들 중 어떤 것이든 진동자와 인시스터의 역할을 할 수 있지만, 진동할 때 소리가 들리지 않기 때문에 펠트와 모발은 가장 효과적이지 않다. 즉, 두 개의 소리 발생 기관 중 적어도 하나는 일차 재료로 언급되는 금속, 목재 또는 가죽으로 만들어져야 함을 의미한다.^[4] 펜데레키의 음색계에서는 세 가지 주요 소재가 서로 상호작용을 할 수 있는 반면, 펠트와 털은 그 자체가 아니라 하나의 주요 소재와만 상호작용을 할 수 있다.

드로브너에서 영감을 얻었지만 펜데레키의 음색계는 한 걸음 더 나아가 "금속, 목재, 가죽이 진동기로 표현되든, 인코이터로 표현되든, 두 가지 충돌체는 모두 일차적인 물질과 동일한 무게로 표현된다"^[4]는 것이다. 즉, 주어진 신체가 음원이 될 수 있는 경우, 즉 이 기능을 수행할 수 있는 세 가지 물질(m, w, l) 중 하나로 만들어진 경우, 치든, 문지르든, 잡아당기든 상관없이 음원이 되는 것이다.^[4]

펜데레카키의 음색체계는 전통적인 교향악단에서 발견되는 재료 범주를 사용했지만, 그는 원하는 효과를 내기 위해 과감한 변화를 사용해야 했다. 금속이 전형적인 오케스트라(금속 현악기, 금속 타악기 등)를 지배하기 때문에 펜데레카키는 나무와 가죽의 표현을 확대하는 방법을 찾을 필요가 있었다. 다른 작품들의 경우는 그랬지만 폴리모르피아는 금속과 나무의 반대편에 바탕을 두고 있다. 이 작품은 현악기만을 위해 쓰여졌기 때문에, 펜데레카키는 금속과 나무의 반대되는 부분을 만들기 위해 다양한 방법을 사용했다.^[4]

형태

이 작업은 전통적인 ABA의 공식 프레임워크를 따르는데, 각 섹션은 대략 3분씩이다. Penderecki는 대조적인 시간 체계를 통해 각 부분을 묘사한다. 이 작품의 A 섹션은 리허설 1부터 리허설 32까지이며 지속적(아코)과 종종 미세 톤의 투구 클러스터가 특징적이다. 또한 이러한 측정은 금속의 재료 범주에 기초한다. B 섹션은 32번 리허설에서 시작하여 44번 리허설로 간다. 이 섹션은 A 섹션의 아르코 기법과 대비된다. 여기에는 battuto col legno, taps con dita(손가락으로 현을 때리기), taps con dita(손가락으로 찧기), pizzicato 및 pizzicato con(손가락 두 개로 plucked). 또한 측정치 38-43에서 목재의 재료 범주로의 이동이 발생한다. 이 절의 기법으로는 손바닥으로 치는 현, 손끝으로 소리판을 두드리는 소리, 너트로 활이나 의자로 스탠드를 치는 것(당시 스탠드와 의자는 나무로 만들었다) 등이 있다. 조치 42–45는 목재와 금속을 기반으로 하며 위에서 설명한 기법이 혼합되어 있다. 이 절은 금속과 목재의 현저한 반대를 "중요"한다. A' 섹션은 전형적인 아르코 스타일로 되돌아오지만, 브릿지와 테일피스 사이에서 절하고 브릿지와 테일피스 사이에서 절하는 것을 포함한다. 폴리모르피아의 전체적인 추골은 금속 목재로 되어 있으며, ABA 형식 구조를 강화하는데 도움이 된다.^[4] 마침내, 이 작품은 오케스트라 전체에 배포된 C장조 3중창으로 막을 내린다. 이것은 구성의 미세톤과 낯선 추간 효과에 의해 생기는 긴장감의 일종의 방출일 뿐만 아니라 코다 역할도 한다.^[5] 1977년 작곡가 매거진과의 인터뷰에서 펜데렉시는 C장조 화음이 전체 작곡이 성장한 씨앗이라고 주장했다.^[5] Adrian Thomas는 펜데레키의 주장을 "이론적으로 논쟁의 여지가 있고 실제로 특정 피치 클래스와 오픈 클러스터에서의 선행 엠마제"라고 해석하여 그러한 결론을 촉진하는 것으로 소급해서 볼 수 있다. C장조 3중대의 가치는 전통적인 과정을 확인하는 어떤 투입적 조화 결과적 결과가 아니라 펜데레치가 그의 규범으로서 확립한 것에 대한 급진적 도전 속에 있다."^[6]

시간 표기법

음색계의 특성상 펜데레카키는 자신의 의도를 제대로 전달하기 위해 표기법을 고안해야 했다. 전통적인 표기법의 많은 측면은 전통적인 방법의 사용과 같이 재구성된다. 대신 점수는 섹션으로 나뉘는데, 각 섹션에는 길이가 초 단위로 주어진다. 섹션의 길이는 2초에서 25초까지 다양하며, 각 섹션마다 리허설 번호가 부여된다.^[7] 작품의 일부 부분에서는 소노리스틱 시스템 내의 시간적 과정이 복잡해지고, 여러 기악 부분에 여러 개의 입구가 있다. 그의 의도를 명확히 하기 위해, 이 부분들은 초 단위로 나뉘는데, 매 초마다 점수의 수직선이 표시된다. 폴리모피아에서는 11–24, 33–37, 57–59 리허설에서 이러한 현상이 일어난다.^[1]

피치 표기법

펜데레키(Pendérecki)는 음조에 대한 참조점이 필요한 장소에서 음소거 점수의 표기법에 스태프를 사용한다. 일반적으로 음조의 정밀도는 그의 음운주의 작품에서 이차적으로 중요하다. 예를 들어, 그가 쿼터톤을 사용하는 것은 그의 작품에 쿼터톤 스케일이 존재하기 때문만은 아니지만, 그것들은 "클러스터의 내부 구조, 즉 원하는 밀도를 주기 위해 정확히 규제하기 위해 고용된 것"^[1]이다. 이 기법은 지속적인 피치 클러스터가 지배하는 작업의 A 부분 모두에서 광범위하게 사용된다. 덧붙여 리허설 11번부터 24번 리허설 후 2분 30초까지, 전통적인 표기법보다는 시구, 그리고 나서 공연할 재료의 테시투라를 대표하는 선을 사용하는 스탭을 이용한다.^[7] 이 기법은 폴리모피아에 있는 이 고도로 복잡한 군집 통과에 대한 세부사항의 적절한 의사소통을 가능하게 한다.

그래픽 기호

펜데렉시는 전통적인 서양 음악 표기법보다 훨씬 더 많은 화보를 통해 그의 많은 뇌 효과를 전달한다. 이러한 효과와 그들의 표기법 체계는 이 첫 번째 구성 기간 동안 그의 문체의 주요 요소를 나타낸다. 본질적으로 히로시마의 희생자를 위한 트렌노디에서 사용된 시스템의 보다 발전된 버전이며, 1962년 작품인 플루오레시스(Fluorescries)에서 더욱 발전되었다. 점수에는 그가 내내 사용하는 21개의 약어와 기호를 설명하는 페이지가 포함되어 있다. 검은 삼각형은 "가장 높은 음의 악기(무정 투구)"를 연주해야 함을 나타낸다.^[7] 이러한 효과는 작업 전반에 걸쳐 발생하며 위에서 언급한 쿼터 톤 효과와 마찬가지로 음의 정확한 음조는 구성에 중요하지 않다. 따라서 펜데레카키는 스태프 없이 그것을 공증함으로써 그의 공증적 시스템을 가능한 한 시각적으로 효율적으로 만들 수 있도록 돕는다.^[1] 또 다른 효과는 연주자에게 "활이 달린 책상이나 발뒤꿈치로 의자를 두드려라"^[7]고 지시한다. 여기서 펜데레키는 전통적으로 비뮤지컬적인 아이템을 작품에 포함된 악기로 바꾼다. 이 기법은 주로 Percusive 효과가 식감을 지배하는 B 섹션에서 사용된다. 여기서 음색계의 요구는 작곡에 새로운 건전한 생산수단을 도입할 것을 요구한다.

스코어 전반에 걸쳐 펜데렉시는 다른 형태의 그래픽 표기법을 포함한다. 굵고 검은 선은 리허설 6의 베이스에서와 같이 톤 군집을 나타낸다. 여기서는 각 개인에게 연주할 음표가 주어지므로 음계의 모든 음이 동시에 울린다. 8개의 베이스를 리허설할 때, 펜데레키는 글리산도 통로를 나타내기 위해 긴 띠의 교차 음파를 닮은 기호를 사용한다. 여기에 선수별로 출발 노트가 표시되지만 글리산도의 속도는 '선택에 있다'^[7]는 것이다. 펜데레키의 혁신적인 표기법 체계는 소노리스틱 체계의 효과적인 커뮤니케이션을 가능하게 한다.

구성 과정

그 점수의 원고 스케치는 그의 작문 절차에 대한 통찰력을 보여준다. 폴리모피아에 대한 스케치는 33페이지 분량으로 주문되어 역순으로 번호가 매겨진다. 점수의 전체 초안이 먼저 등장하고, 이어서 "진행적으로 더 단편적이고 그래픽적으로 추상적으로 성장한다"는 스케치가 이어진다.^[5] 초기 스케치는 펜데레키의 청각적 개념으로 만들어진 추상적인 그래픽 드로잉이다. 이로부터 그는 피치 재료와 형식 구조를 공식화했다. 마침내 완전한 음악으로 번역될 수 있는 속기 표기가 적용되었다. 이 점수는 음수주의 양식의 다른 점수는 컷아웃 형식으로 표기되어 있다. 또한, 스케치는 빨간색, 녹색, 파란색, 검은색 볼펜 잉크를 사용하여 시각적으로 인상적이다. 57번부터 60번까지의 리허설에서 두 번째 A절의 펜데레키의 뇌파 투구 표기법도 주목할 만하다.^[7] 여기서, 그는 뇌파를 나타내는 실제 전기 파형에 기초한다. 이들은 크라쿠프 메디컬 센터에서 환자들이 히로시마의 희생자들을 위한 그의 트레노디의 녹음을 들을 때 녹음되었다. 음악적 효과는 깨지지 않는 슬라이딩 투구의 소리 질량이다.^[5]

대중문화에서

록 뮤지션 조니 그린우드는 2012년 3월 13일 발매된 폴리모피아(Polymorphia)가 피처링한 앨범에 펜데레키(Penderrecki)와 협연했으며 그린우드가 작곡한 48개의 폴리모피아(Polymorphia)라는 곡을 포함시켰다.

폴리모피아(Polymorphia)는 윌리엄 프리드킨 감독의 영화 엑소시스트(1973)와 스탠리 큐브릭 감독의 영화 샤이닝(1980)의 사운드트랙에 사용된다.

참고 문헌 목록

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• 클로피카, 레지나 "크지스토프 펜데레키 작품의 문체론적 문구." 펜데레키 1호(1998년) 연구: 51-64
• Chlopicka, Regina "Krzystof Penderrecki의 초기 작품들에 대한 추가 음악적 영감" 펜데레키 2(2003)의 연구: 257–271
• 미르카, 다누타. Krzystof Pendérecki의 소노리스틱 구조주의. 카토비체: 1997년 카토비체 음악 아카데미미르카, 다누타. "고디안 매듭을 자르려면: 펜데렉시의 크르지스트의 팀브레 시스템." Journal of Music Theory 45, No. 2 (Outumn, 2001년 가을): 435–456.
• 모나스트라, 페기 "Krzysztof Penderreci's Polymorphia and Fluorescries" 1차 소스의 음악 역사: 몰덴하우어 기록 보관소 안내서, 에드 존 뉴섬과 알프레드 만입니다 워싱턴: 2000년 의회 도서관
• 펜데레키, 크르지스토프 폴리모피아, 1962년 셀레, 헤르만 모크, 베라크, 1963년
• 펜데레키, 크르지스토프 다모르피아. Henryk Czyz가 지휘하는 Filharmonia Krakowska. [폴란드]: 무자: PNCD 017, 1989. 컴팩트 디스크.
• 로빈슨, 레이 "펜데레키의 음악적 순례" 펜데레키 1호(1998년) 연구: 33-50
• 로빈슨, 레이 "펜데레키의 관현악단이 트레노디에서 플루오레스크로 진화" 펜데레키 2(2003)의 연구: 249–256
• 슈윙거, 울프램 "40년 후의 변화: 크르지슈토프 펜데레레키의 문체론적 경로." 펜데레키 1호(1998년) 연구: 65-82
• 슈윙거, 울프램 "크지슈토프 펜데레츠키: 그의 삶과 일들." 윌리엄 만이 번역했다. 런던: 쇼트, 1989년 ISBN0-946535-11-6
• 토마스, 애드리안 스지마노프스키 이후 폴란드 음악. 뉴욕: 케임브리지 대학 출판부, 2005: 179
• 토마스체프스키, 미에츠슬라브. "Penderrecki's Dialogue and Games with Time and Place with Time and Place on Earth." 펜데레키 1호(1998년) 연구: 13-32

음반 목록

• 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘하는 베를린 필하모닉. 협주곡 브란덴부르크헤세 n. 4 / 요한 세바스티안 바흐 신포니아 n. 3 : 에로이카 / 루트비히 반 베토벤 48 스트루멘티 ad arco / Krzysztof Penderecki 당 폴리모피아. [밀란]: 포이어 1-CF 2038, 1990. 컴팩트 디스크.
• 헨리크 치즈가 지휘하는 크라코프 필하모니아. Irae, Polymorphia, De Natura sonoris. 죽는다. [홀랜드]: 필립스 839 701 LY, 1967. LP 33½rpm.
• Orkiestra Symfoniczna Panstwoej Filharmonii 와 Andrzej Markowski가 지휘하는 Krakowie. Warsawska jesien – 1963 Automne de Varsovie. 크로니카 지위코와 Nr. 4. [와르사우]: 무자 W-87—W-876, 1963. LP 331⁄3 rpm.
• 다양한 앙상블과 연주자. 엑소시스트. [Burbank, CA]: 워너 홈 비디오 16177-00-CD, 1998. 컴팩트 디스크.
• 다양한 앙상블과 연주자. 두려움 없음: 오리지널 사운드트랙의 음악. [뉴욕]: 엘렉트라 노네수치 79334-2, 1993. 컴팩트 디스크.
• 다양한 공연자들. 영원한 펜데레키. [홍콩]: 낙소스 8.572134, 2008. 컴팩트 디스크.
• 다양한 공연자들. 성 루크의 열정; Threnody; Polymorphy; 현악 사중주; David의 시편; 시간과 침묵의 차원. [폴란드]: 폴스키에 나그라니아 무자 PNCD017, 1989. 2 콤팩트 디스크.
• 다양한 솔리스트와 앙상블. Die Neue Musik und ihre neuesten Entwicklungen. [Köln]:

Opus Musicum OM 116—118, 1975. 디스크 3개, 331⁄3 rpm 스테레오.

• 안토니 위트가 지휘하는 바르샤바 국립 필하모닉 오케스트라 테둠. [홍콩]: 낙소스 8.557980, 2007. 컴팩트 디스크.
• 악소 관현악단. 펜데레키: 히로시마의 희생자들을 위한 Threnody; Polymorphia / Greenwood: 팝콘 슈퍼헤트 리시버; 48 응답. [뉴욕]:Noneschuch B00722ZH5W, 2012. 컴팩트 디스크.

참고 항목

• 확장 기법을 사용한 음악 작품 목록

참조

외부 링크

• 크리스츠토프 펜데레츠키 브루스 더피 인터뷰(2000년 3월)