조지 프리드리히 헨델

조지 프리드리히 헨델
발타사르 데너가 쓴 헨델의 초상화 (c.1726–1728)
태어난	게오르크 프리데리히 한델 3월 5일 [O.S. 23 2월] 1685년 브란덴부르크프루시아 마그데부르크의 두치 주
죽은	1759년 4월 14일 (1759-04-14) (74세) 영국 런던
매장장소	웨스트민스터 사원
교육	할레 대학교
작동하다	작문 목록
서명

George Frideric (or Frederick) Handel (/ˈhændəl/;^[a] baptised Georg Friederich Händel,^[b] German: [ˈɡeːɔʁk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛndl̩] (listen); 23 February 1685 – 14 April 1759^[2][c]) was a German-British Baroque composer well known for his operas, oratorios, anthems, concerti grossi, and organ concertos.헨델은 할레에서 훈련을 받고 함부르크와 이탈리아에서 작곡가로 활동하다가 1712년 런던에 정착하여 경력의 대부분을 보내고 1727년 영국의 귀화과목이 되었다.^[4]그는 중독의 다성 합창 전통과 이탈리아 바로크 작곡가의 영향을 많이 받았다.이에 헨델의 음악은 '하이 바로크' 스타일의 정점 중 하나를 형성하여 이탈리아 오페라를 최고 발전으로 끌어올려 영어 오라토리오와 오르간 협주곡의 장르를 창조하고, 영국 교회 음악에 새로운 스타일을 도입한다.그는 그 시대의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 꾸준히 인정받고 있다.^[5][6]

헨델은 영국 귀족들에게 이탈리아 오페라를 공급하기 위해 세 개의 상업 오페라 회사를 설립했다.1737년 신체적으로 쇠약해져 창의적으로 방향을 바꾸고, 중산층에게 연설하며 영어 합창 작품으로 이행하였다.메시아(1742년)로 성공한 뒤 다시는 이탈리아 오페라를 작곡하지 않았다.그의 관현악인 왕실 불꽃놀이용 수상음악과 음악은 변함없이 인기가 있다.^[7]그의 네 번의 대관식 중 하나인 사제 사독은 1727년부터 영국 대관식 때마다 공연되었다.거의 장님에 가까운 그는 1759년 존경받고 부유한 남자로 세상을 떠났고, 웨스트민스터 사원에서 국장을 받았다.

헨델은 30년 이상의 기간에 걸쳐 40명 이상의 오페라 세리어를 작곡했다.1960년대 후반부터 헨델의 음악에 대한 관심이 커졌다.음악학자 윈튼 딘은 "핸델은 위대한 작곡가일 뿐만 아니라 첫 주문의 극적인 천재였다"^[8]고 썼다.그의 음악은 고전 시대의 작곡가들, 특히 모차르트와 베토벤에 의해 찬사를 받았다.

초년

가족

헨델은 1685년(당시 마그데부르크의 두치(당시 브란덴부르크-프루시아의 일부) 할레에서 요한 세바스티안 바흐, 도메니코 스카를라티와 같은 해)에 태어났다.그의 부모는 63세의 게오르크 헨델과 도로테아 타우스트였다.^[9]그의 아버지는 작센-와이센펠스 궁정과 브란덴부르크의 마르그라비테를 섬긴 저명한 이발사였다.^[10][d]

할레는 소금 채굴 산업의 본거지였고 무역의 중심지(그리고 한자동맹의 일원)인 비교적 번창한 도시였다.^[12]브란덴부르크의 마르그라베는 그들이 개종할 때 마그데부르크를 포함한 마인츠의 대영지 행정관이 되었고, 17세기 초에는 유명한 음악가들을 끌어들인 그의 궁정을 할레에서 열었다.^[e]작은 교회들조차 모두 '유능한 오르가니스트와 공정한 합창단'^[f]이 있었고, 인문학과 글자가 번창했다(셰익스피어는 17세기 초 극장에서 공연되었다).^[14]30년 전쟁은 할레에게 광범위한 파괴를 가져왔고, 1680년대에 이르러서는 피폐해졌다.^[11]그러나 전쟁 중반 이후 도시는 작센 공작의 관리하에 있었고, 전쟁이 끝난 직후 드레스덴에서 훈련받은 음악가들을 와이센펠스의 그의 궁정으로 데려오곤 했다.^[15]

그러나 예술과 음악은 (할레뿐만 아니라 독일 전역에 걸쳐)^[16] 상위 계층들 사이에서만 번창했는데, 그 중 헨델의 가족은 회원이 아니었다.게오르크 헨델(선배)은 전쟁 초기에 태어났으며, 아버지가 사망한 후 14세에 할레의 이발사에게 견습생으로 보내졌다.^[g]스무 살 때 할레 교외의 관청 이발사의 미망인과 결혼하여 관례를 이어받았다.이것으로 게오르그는 단호히 자수성가하는 과정을 시작했다; "보수적이고, 꾸준하며, 검소하고, 모험적이지 않은" 생활방식을 바꿈으로써,^[17] 그는 성년에 이른 안나와의 5명의 아이들을 (정부 관리와 결혼한 그의 막내딸을 제외)^[18] 의료계로 인도했다.안나는 1682년에 죽었다.1년 만에 게오르그는 다시 결혼했고,^[19] 이번에는 루터교 목사였던 기비첸슈타인의 성 바르톨로뮤 교회의 게오르크 타우스트 목사의 딸에게 그 자신은 루터교 목사들의 긴 줄에서 나왔다.^[17]헨델은 이 결혼의 둘째 아이였다. 첫째 아들은 사산했다.^[20]1687년 10월 6일에 태어난 도르트헤아 소피아와 1690년 1월 10일에 태어난 요한나 크리스치아나의 두 여동생이 조지 프리데릭의 출생 후에 태어났다.^[21]

조기교육

헨델은 일찍이 할레의 체육관에 다녔다고 전해지는데,^[22] 그곳에서 교장인 요한 프레이토리오스[de]는 열렬한 음악가로 정평이 나 있었다.^[23]헨델이 그곳에 머물렀는지, 그리고 만약 그가 얼마나 오래 머물렀는지는 알려지지 않았지만, 많은 전기 작가들은 헨델의 첫 전기 작가인 존 메인워링에 의한 그의 특성화에 근거하여 그가 그의 아버지에 의해 학교를 그만두었다고 제안한다.메인워링은 헨델의 어린 시절의 거의 모든 정보(있는 그대로의 작은 정보)의 원천이며, 그 정보의 대부분은 J.C.에서 나왔다.스미스 주니어, 헨델의 측근이자 카피스트.^[24]그것이 스미스에게서 왔든 다른 곳에서 왔든 간에, 메인워링은 종종 잘못된 정보와 관련이 있다.^[h]그 초상화가 헨델의 아버지의 초상화라는 것은 어떤 음악 교육과도 명백히 반대되는 것이다.메인워링은 게오르크 헨델이 헨델의 아주 초기 음악 성향에 대해 "경각심을 가졌다"^[i]고 쓰고 있는데, 여기에는 헨델이 집안에서 어떤 악기도 가지 못하게 하고 그들이 발견될 수 있는 어떤 집에도 가지 못하게 하는 등 "반대할 모든 수단을 강구했다"는 것이다.^[26]이것은 젊은 헨델의 성향을 꺾는 데 아무런 도움이 되지 않았다. 사실, 그것은 그 반대였다.메인워링은 헨델의 비밀 다락방 스피넷에 대한 이야기를 들려준다.헨델은 "발견된 것은 클라비코드를 집 꼭대기에 있는 방으로 개인적으로 운반하는 것을 의미한다"고 말했다.이 방에서 그는 가족들이 잠든 틈을 타서 끊임없이 도둑질을 했다.^[27]존 호킨스와 찰스 버니 둘 다 이 이야기를 높이 평가했지만, 쇼엘처는 이 이야기가 거의 "실수 없는" 것과 "시적 상상력"^[28]의 위업을 발견했고 랭은 이 이야기를 헨델의 어린 시절을 둘러싼 증명되지 않은 "로맨틱한 이야기" 중 하나로 여겼다.^[29]그러나 헨델은 공식적인 음악 훈련을 받는 결과를 초래한 Weissenfels에서 인상을 주기 위해서는 키보드 사용 경험이 있어야만 했다.^[30]

음악교육

7세에서 9세 사이의 어느 때, 헨델은 그의 아버지를 따라 와이센펠스에 갔고, 그 후 헨델은 평생 동안 항상 그의 후원자 ^[31]요한 아돌프 1세라고 여겼다.^[j]웬일인지 헨델은 성 삼위일체 궁전 예배당에 있는 궁정 오르간으로 나아갔고, 거기서 그는 연주로 모두를 놀라게 했다.^[34]이 연주를 엿듣고 연주자의 젊음을 주목한 것은, 그 제안을 무시하지 말아야 할 공작이 게오르크 헨델에게 헨델에게 음악적 가르침을 줄 것을 권하게 했다.^[35]헨델의 아버지는 할레 교구 교회에서 오르간 연주자인 젊은 프리드리히 빌헬름 자코우(Friedrich Wilhelm Zachow)를 고용하여 헨델에게 가르쳤다.자초는 헨델이 가졌던 유일한 선생님일 것이다.^[29]교회직업 때문에 자초는 "옛 학교의" 오르간 연주자였고, 푸그와 통조림, 대위법을 즐겼다.^[31]그러나 그는 또한 유럽 전역의 음악 발전과 그의 작곡에 익숙했다. "새로운 협연되고 극적인 스타일을 구현했다."^[k]자코우는 헨델의 재능을 발견했을 때 "그가 소유하고 있는 독일과 이탈리아 음악의 방대한 모음집, 신성하고 불경스러운 음악, 각기 다른 학교와 다른 스타일, 그리고 모든 마스터의 성악과 기악 작곡을 그에게 소개했다.^[31]"핸들리언"이라고 여겨지는 많은 특징들은 자코우의 음악으로 거슬러 올라갈 수 있다.^[37]동시에 헨델은 하프시코드에서 연습을 계속하고 바이올린과 오르간을 배웠지만, 버니에 따르면 그의 특별한 애정은 하우트보이스(오보에)에 대한 것이었다.^[38]쇼엘처는 악기에 대한 젊은 시절의 헌신이 오보에를 위해 작곡한 많은 곡들을 설명한다고 추측한다.^[39]

작곡에 대한 가르침과 관련하여, 헨델이 전통적인 푸가와 칸투스 프러듀스 작업에 자신을 적용하도록 한 것 외에도, 자초우는 헨델의 조숙한 재능을 인정하면서, 헨델이 그의 넓은 도서관에 포함된 다양한 스타일과 명작을 체계적으로 소개했다.그는 헨델에게 선택된 점수를 복사하도록 요구함으로써 이렇게 했다.헨델은 훨씬 후에 "그 시절에는 악마처럼 썼었다"고 회상했다.^[40]이 복사물의 상당 부분은 헨델이 평생 유지한 수첩에 입력되었다.비록 그 후 사라졌지만, 그 수첩은 자코우가 헨델이 공부하기를 바랐던 작품들을 이해할 수 있을 만큼 충분히 설명되어 있었다.최고 작곡가들 이 연습장에 나타내는 중 요한 직경 약 21km., 푸가에 있는"거장"과 저명한 오르간 작곡가, 요한 카스파 Kerll,"남부 스타일"의 그의 선생님 프레스코 발딘 후 대표적이고 나중에 Handel,[나는]요한 야콥 프로베르거,"국제주의자"또한 밀접하게 북스테후데, B에 의해 연구되어에 의해 모방되었다교류그리고 프랑스와 이탈리아 스타일의 혼합과 그의 음악적 형식 합성이 헨델에 영향을 끼친 게오르크 머팟.^[42]

매인워링은 이 기간 동안 자코우가 헨델에게 그의 교회 의무의 일부를 맡기기 시작했다고 쓰고 있다.메인워링의 주장인 자초우는 "흔히" 결석했고, "동료에 대한 사랑에서" "그리고 명랑한 술잔"으로 헨델은 자주 오르간에서 공연을 했다.^[43]더욱이, 메인워링에 따르면, 헨델은 9살 때 음성과 악기를 위한 교회 예배를 작곡하기 시작했으며, 그 때부터 3년 연속 매주 예배를 작곡했다.^[44]메인워링은 3, 4년이면 헨델이 자코우를 능가할 수 있었고 헨델은 "다른 상황의 환자"가 되었다; "베를린이 합의된 장소였다"^[45]는 결론으로 헨델의 삶의 이 장을 끝낸다.날짜나 순서에 대한 부주의(그리고 아마도 메인워링에 의한 상상력 있는 해석)는 이 시기를 혼란스럽게 만든다.^[m]

헨델의 아버지가 죽은 후

헨델의 아버지는 1697년 2월 11일에 사망했다.^[46]게오르그와 같은 상당한 버거의 장례식을 친구와 가족들이 작곡하는 것이 독일의 관습이었고,^[47] 어린 헨델은 2월 18일자 시로 의무를 다하고 자신의 이름과 (아버지의 소원을 존중하여) "문리학에 바쳐졌다"^[48]고 서명했다.당시 헨델은 할리스 루터 체육관이나 라틴 학교에서 공부하고 있었다.^[47]

메인워링은 헨델이 다음해인 1698년에 베를린으로 여행하게 된다.^[45]그러나 이 날짜의 권위자로서 마인드와어링의 문제는 헨델이 체류하는 동안 헨델의 아버지가 어떻게 '왕'^[n]과 의사소통했는지를 말해준다는 것이다. 헨델을 이탈리아로^[50] 유급시키겠다는 법원의 제안을 거절하고 그의 아버지가 베를린에서 돌아온 후 죽었다는 것이다.^[51]그러나 게오르크 헨델이 1697년에 사망했기 때문에, 여행 날짜나 헨델의 아버지에 대한 마인드와어링의 진술은 틀림없이 오류가 있을 것이다.초기 전기 작가들은 여행의 해를 1696년으로 하고 나서, 11살에는 헨델의 보호자가 필요하므로 헨델의 아버지나 가족의 친구가 그와 동행하도록 하는 한편, 헨델이 변호사가 되기를 바랬던 헨델 장로가 왜 그 돈을 써서 아들을 더 먼 곳으로 끌고 가는지 고민하면서 문제를 해결했다.직업으로서의 음악의 ^[52]유혹예를 들어, 쇼엘처는 11시에 베를린으로 여행을 가서 보논시니와 아틸리오 아리오스티를 만난 후 아버지의 지시에 따라 돌아온다.^[53]그러나 아리오스티는 헨델의 아버지가 돌아가시기 전에는 베를린에 있지 않았고,^[54] 헨델은 1702년 전에는 베를린에서 보논시니를 만날 수 없었을 것이다.^[55]현대의 전기 작가들은 대부분의 믿을 수 있는 나이든 당국들이 동의하기 때문에 그 해를 1698년으로 받아들이고,^[o] 여행 중에 일어난 일에 대해 메인워링이 하는 말을 할인하거나, 그가 나중에 헨델의 베니스 여행에서 했던 것처럼 두 번 이상의 베를린 방문을 혼란스럽게 했다고 가정한다.^[56]

대학교

아마도 1702년 2월 10일 할레대학에 입학한 헨델은 아버지와의 약속을 이행하기 위해서인지 아니면 단순히 자신을 "문리학에 전념한 사람"으로 보았기 때문일 것이다.^[57]그 대학은 최근에야 설립되었다.1694년 브란덴부르크 프레데릭 3세(나머지 프러시아 왕 프레데릭 1세)의 일렉트로르가 이 학교를 창설하였는데, 주로 그의 자유주의적 견해로 라이프치히에서 쫓겨난 법학자 크리스티안 토마스리우스를 위한 강연회를 제공하였다.^[14]헨델은 거의 확실히 강의를 들었음에도 불구하고 법학부에 등록하지 않았다.^[58]토마스리우스는 독일인 최초로 독일어로 강의를 한 지적, 학술적 십자군이었으며 마녀재판도 비난했다.랭은 토마스리우스가 헨델에 "인간 정신의 존엄과 자유, 그리고 법의 엄숙한 위엄에 대한 존중"을 심어주었다고 믿고 있는데, 이는 그를 반세기 동안 영국에 머물게 했을 것이다.^[59]헨델은 또한 동양 언어의 신학자이자 교수인 어거스트 헤르만 프랑케를 만났는데, 그는 특히 어린이, 특히 고아들을 애독했다.그가 설립한 고아원은 독일의 모델이 되었고, 헨델이 메시아의 권리를 런던의 Foundling병원에 맡겼을 때 의심할 여지 없이 헨델의 자선의 충동에 영향을 주었다.^[60]

대학교육을 시작한 직후인 1702년 3월 13일 헨델(루터교도지만^[p])은 J.C.를 대신하여 돔키르체 할레에 있는 칼뱅이 성당의 오르간 연주자 자리를 수락하였다.그가 조수로 활동했던 르포린.^[62]1년 수습임용이었던 그 자리는 그가 자코우로부터 받은 재단을 보여주었는데, 교회 오르간 연주자였고 칸토어는 매우 권위 있는 사무실이었다.그것으로부터 그는 일년에 5번 세일을 받았고, 낡아빠진 모리츠부르크 성에 하숙을 했다.^[63]

이 무렵 헨델은 텔레만과 친분을 맺었다.헨델의 4년 선배인 텔레만은 라이프치히에서 법학을 공부하고 있었고 칸토어 요한 쿠나우(바흐의 전임자인 토마스키르슈)를 보좌하고 있었다.텔레만은 마태손의 그룬들레이지 자서전에서 40년 후 "훌륭한 요한 쿠노의 글은 푸가와 대위점에서 나에게 모범이 되었지만, 멜로디 동작을 만들어 내고 그것들을 살피는 데 있어서 헨델과 나는 끊임없이 몰두했고, 편지를 쓰기도 자주 서로를 방문하기도 했다."^[64]고 회상했다.

할레 작곡

비록 메인워링은 헨델이 자코우의 조수일 때 매주 썼고 돔키르체에서 수습 오르간 연주자로서 그의 임무 중 일부는 적절한 음악을 제공하는 것이었지만,^[q] 그의 할레 시대의 성스러운 작곡은 이제 확인할 수 없다.^[66]그러나 매튜슨은 할레에 쓰여진 헨델의 교회 칸타타에 대한 그의 의견을 요약했다: "그 시절 헨델은 매우 긴 아리아와 순전히 끝없는 칸타타들을 설정했다. 이 칸타타는 적절한 요령이나 올바른 취향을 가지고 있지는 않지만, 조화에 관한 한 완벽했다."^[67]

초기 챔버 작업은 존재하지만, Handel의 Halle에 있는 시간과의 연대는 어렵다.최근까지 많은 역사가들이 흐리산더를 따랐고 1696년(한델이 11살 때)에 쓴 것으로 추정되는 그의 첫 번째 작문으로 오보 2개와 바소 연속체를 위한 6개의 3인조 소나타를 지정했다.^[68]랭은 카피 (1700)의 손으로 쓴 날짜와 스타일리쉬한 고려를 바탕으로 데이트를 의심하고 있다.랭은 이 작품들이 "코렐리 학교의 증류 소나타 스타일에 대한 철저한 지각을 보여준다"고 쓰고 있으며, "공식적인 보안과 식감의 청결함"으로 유명하다.^[69]호그우드는 오보에 3인조 소나타를 모두 허위로 간주하고 일부 부분은 오보에에서 수행될 수 없다고 제안하기도 한다.^[70]그 진짜 원고 출처는 존재하지 않으며 헨델이 이 작품들에서 어떤 자료도 재활용하지 않았다는 것은 그 진위를 의심하게 만든다.^[71]다른 초기 실내 작품들은 1724년 암스테르담에서 오푸스 1로 인쇄되었지만, 그의 단골 연습인 헨델에 의해 나중에 다시 작업하기보다는 어떤 초기 작품들이 원래의 형태로 인쇄되었는지 알 수 없다.^[69]

함부르크에서 이탈리아로

헨델은 1703년 3월 돔키르슈에 대한 수습 임명이 만료되었다.7월까지^[r] 헨델은 함부르크에 있었다.그가 그 움직임에^[s] 대해 아무런 설명도 남기지 않았기 때문에, 전기 작가들은 그들 자신의 추측을 내놓았다.버로우스는 메인워링의 베를린 여행에 대한 혼란스러운 연대기를 풀어서 답을 찾을 수 있다고 믿는다.버로우스는 이 여행의 날짜를 1702년 또는 1703년(아버지가 죽은 후)으로 잡고, (베를린 법정에서 "친구와 관계"를 통해) 이탈리아에서 음악 교육을 보조해주겠다는 프레데릭의 제의를 거절했기 때문에(그가 돌아오면 궁정 음악가가 될 것이라는 암묵적인 이해로), 헨델은 더 이상 기대할 수 없게 되었다고 결론지었다.Brandenburg-Prussia 내의 선호도(음악가로서, 변호사로서 또는 그 밖의 다른 사람으로서)그리고 세속적이고 극적인 음악에 매력을 느꼈기 때문에(이탈리아인 보논시니와 아틸리오 아리오스티를 만나고, 텔레만의 영향을 통해) 기존의 오페라단이 있는 자유도시 함부르크가 논리적인 선택이었다.^[75]그러나 이탈리아가 오페라의 중심지였다는 점에서 헨델은 왜 왕의 제의를 거절했는가에 대해서는 의문이 남는다.랭은 토마스리우스의 가르침에 영향을 받은 헨델의 성격은 누구에게도, 심지어 왕에게도 복종할 수 없는 그런 성격이었다고 암시한다.랭은 헨델이 자신을 사회적 열등감으로 간주하도록 요구하는 계급 차별을 받아들일 수 없는 사람으로 보고 있다."한델이 갈망했던 것은 지방 환경으로부터 문화의 삶으로 자신을 끌어올릴 수 있는 개인적인 자유였다."^[76]버로우스는 헨델이 자신의 아버지와 마찬가지로 왕실(그리고 귀족)의 호의를 스스로 궁중 하인으로 여기지 않고도 받아들일 수 있었다고 지적한다.^[77]그래서 어머니의 난처한 재정 상태를 고려해 헨델은 자신을 부양하면서 경험을 쌓기 위해 함부르크로 출발했다.^[51]

1703년 함부르크 오퍼레이터 갠세마르크트의 오케스트라에서 바이올린 연주자 겸 하프시코드 연주자 자리를 수락하였다.^[78]그곳에서 그는 작곡가 요한 매튜슨, 크리스토프 그루프너, 라인하르트 카이저를 만났다.그의 첫 두 오페라인 알미라와 네로는 1705년에 제작되었다.^[79]그는 1708년에 다프네와 플로린도라는 두 개의 다른 오페라를 제작했다.헨델이 이러한 공연을 연출했는지는 확실하지 않다.

마인드와어링에 따르면 1706년 한델은 페르디난도 데 메디치의 초청으로 이탈리아를 여행했다. (다른 소식통에 따르면 한델은 함부르크에서 1703–1704년에 만난 지안 가스톤 데 메디치가 초대했다고 한다.)^[80]오페라에 관심이 많았던 페르디난도는 당대의 주역들을 끌어들여 플로렌스 이탈리아의 음악 수도를 만들려고 애쓰고 있었다.이탈리아에서 헨델은 후에 그가 협력했던 성리학자 안토니오 살비를 만났다.헨델은 로마로 떠났고, 오페라가 교황 국가에서 금지되었기 때문에, 로마 성직자들을 위해 신성한 음악을 작곡했다.그의 유명한 딕싯 도미너스(1707)는 이 시대 사람이다.그는 나폴리 왕국의 가장 영향력 있는 후원자 중 ^[81]한 명인 오로라 산세베리노 공작부인과 피에트로 오토보니, 베네데토 팸필리, 카를로 콜로나 추기경의 궁전에서 음악 모임을 위해 목가적인 스타일로 칸타타를 작곡하기도 했다.두 오라토리오스인 라 레스프레지온느와 일 트리오포 델 템포는 각각 1709년과 1710년에 러스폴리와 오토보니를 위한 사적인 설정으로 제작되었다.그의 첫 번째 전 이탈리아 오페라인 로드리고는 1707년 플로렌스의 코코메로 극장에서 제작되었다.^[82]아그리피나는 1709년 그리마니스가 소유한 베네치아 테아트로 산 조반니 그리소스토모에서 처음 제작되었다.빈첸초 그리마니 추기경의 리브레토를 단 이 오페라는 27일 밤 연속 공연되었다.^[83]그의 문체의 웅장함과 웅장함에 우레와 같은 충격을 받은 청중들은 일카로 사손("친애하는 색슨" - 헨델의 독일 태생을 가리킴)을 칭찬했다.^[84]

런던에

도착

1710년 6월 헨델은 하노버의 엘렉터인 독일 왕자 조지에게 카펠마이스터가 되었으나 연말에 떠났다.^[85]찰스 몬타구 전 베네치아 대사로부터도 영국 방문을 초청받았을 것으로 보인다.그는 런던으로 가는 길에 뒤셀도르프에 있는 안나 마리아 루이사 데 메디치와 그녀의 남편을 방문했다.이탈리아 시인 토르콰토 타소(Torquato Tasso)의 라 게로메 리베라타(La Gerememe Liberata)를 원작으로 한 그의 오페라 리날도로 헨델은 비록 그의 오래된 이탈리아 작품들로부터 많은 차용과 함께 빠르게 작곡되었지만 큰 성공을 누렸다.^[86]이 작품에는 헨델이 가장 좋아하는 아리아 중 하나인 카라 스포사, 아만테 카라, 그리고 유명한 라시아 치오 피앙가 등이 수록되어 있다.

헨델은 여동생의 결혼식과 딸의 세례식에 참석하기 위해 할레로 두 번 돌아갔으나 1712년 영국에 영구 정착하기로 결정했다.1713년 여름, 그는 Surrey의 Barn Elms에 있는 Mathew Andrews씨의 사유지에서 살았다.^[87][88]그는 1713년에 처음 공연된 위트레히트 테 드움과 쥬빌레를 위해 작곡한 후 앤 여왕으로부터 연간 200파운드의 수입을 받았다.^[89][90]

그의 가장 중요한 후원자 중 한 명은 제3대 벌링턴 백작과 제4대 코르크 백작이었는데, 젊고 극히 부유한 영국계 아이리쉬 귀족 가문의 일원이었다.^[91]벌링턴 경의 저택에 사는 동안 헨델은 앙투안 후다르 드 라 모테의 비극을 바탕으로 곤경에 처한 담젤에 관한 '마법' 오페라 아마디기 디골라를 썼다.

오페라를 일관성 있는 구조로 구상하는 것은 헨델의 상상력을^[92] 사로잡는데 더디었고 그는 5년 동안 오페라를 작곡하지 않았다.1717년 7월, 헨델의 워터 뮤직은 조지 1세와 그의 손님들을 위해 템즈강에서 세 번 이상 공연되었다.이 작곡은 한델과 왕 사이의 화해를 촉진시켰다고 하는데, 아마도 이 작곡가가 하노버의 직책을 포기한 것에 짜증이 났을 것이다.^[93]

대포에서(1717–19)

1717년 헨델은 미들섹스의 카논에서 하우스 작곡가가 되었고, 그곳에서 챈도스 안템스에서 미래의 합창 작곡을 위한 초석을 놓았다.^[94]로맹 롤랑드는 이 안테스(또는 시편)가 헨델의 오라토리오와 연관되어 있다고 썼는데, 이는 이탈리아 칸타타스가 그의 오페라에 서 있었던 것과 거의 같은 방식으로, "더 기념비적인 작품의 단편적인 스케치"^[95]라고 썼다.그가 <제1대 찬도스 공작>을 위해 쓴 또 다른 작품은 <대포>의 주인인 <아시스>와 <갈라테아>인데, 헨델의 생애 동안 그가 가장 많이 공연한 작품이었다.윈튼 딘은 "음악은 숨을 죽이고 기억을 방해한다"^[96]고 썼다.

1719년, 챈도스 공작은 작곡가의 중요한 후원자 중 한 사람이 되었고 그의 새로운 오페라 회사인 로열 아카데미 오브 뮤직의 주요 구독자가 되었지만, 챈도스가 1720년 역사상 가장 큰 금융 대박 중 하나로 터진 남해 거품에서 돈을 잃은 후 그의 후원자는 줄어들었다.헨델 자신도 1716년 남해 주식에 투자하여 가격이 낮았던^[97] 때에 1720년 이전에 팔렸다.^[98]1720년에 헨델은 영국의 주요 노예 거래 회사인 로열아프리카 회사에 투자했다: 그것은 다시 찬도스 공작에 의해 운영되었다.노예 무역은 아프리카인들을 아메리카 대륙으로 밀매한 다음, 영국으로 돌려보내기 위해 쌀, 담배, 설탕 그리고 다른 사치품들을 재배하도록 강요함으로써, 운송 활동, 무역, 제조를 통해 국내 경제를 활성화시켰다.^{[99][100][101]}

로열 음악원 (1719–34)

1719년 5월, 제1대 뉴캐슬 공작 체임벌린 경은 헨델에게 새로운 가수를 찾아보라고 명령했다.^[102]헨델은 새로 지어진 오페라에 참석하기 위해 드레스덴으로 갔다.그는 안토니오 로티의 테오페인을 보았고, 귀족 그룹이 바로크 오페라나 오페라 세리아의 지속적인 공급을 보장하기 위해 설립한 왕립 음악 아카데미의 출연진들을 고용했다.헨델은 할레에 있는 그의 동료 학생인 존 스미스와 그의 아들 요한 크리스토프 슈미트를 그의 비서와 아마누엔시스에 초대했을지도 모른다.^[103]1723년까지 그는 25번 브룩 가에 있는 그루지야인의 집으로 이사했다. 그는 평생 동안 이 집을 빌렸다.^[104]그가 리허설하고, 음악을 베끼고, 티켓을 팔았던 이 집은 이제 헨델 하우스 박물관이 되었다.^[t]1724년에서 1725년 사이에 12개월 동안 헨델은 줄리오 체사레, 타멜라노, 로델린다라는 세 편의 성공적인 오페라를 썼다.헨델의 오페라는 스베글리아테비 넬코어와 같은 다 카포 아리아로 가득 차 있다.실레테 벤티를 작곡한 후 그는 오페라를 집중적으로 다루었고 칸타타스 작문을 중단했다.영국 그르나디에 근위대의 연대 느린 행진이 파생된 스키피오는 파우스티나 보르도니의 도착을 기다리며 미봉책으로 공연되었다.^[105]

1727년, 헨델은 조지 2세의 대관식을 위해 4개의 안테를 쓰도록 위임받았다.이 중 하나인 사제 자독은 이후 영국의 대관식 때마다 연주되었다.^[106]제사장 사독에게 하는 말은 킹 제임스 성경에서 따온 것이다.^[107]1728년 런던에서 헨델이 대중화한 이탈리아 오페라의 유형을 조롱한 존 게이의 <거지의 오페라>가 링컨의 인 필즈 극장에서 초연되어 62회 연속 공연으로 그 때까지 극장 역사상 가장 오랫동안 공연되었다.^[108]9년 후 왕립 음악 아카데미는 활동을 중단했지만 헨델은 곧 새로운 회사를 설립했다.

건축가 겸 극작가 존 반브루가 1705년 설립한 헤이마켓(현재의 영국 여왕 극장)의 여왕 극장은 순식간에 오페라 하우스가 되었다.^[109]1711년과 1739년 사이에, 25개 이상의 헨델의 오페라가 그곳에서 초연되었다.^[110]1729년 헨델은 존 제임스 하이데거와 함께 극장의 공동 매니저가 되었다.

헨델은 새로운 가수들을 참여시키기 위해 이탈리아로 여행을 떠났고 또한 7개의 오페라를 더 작곡했는데, 그 중 코믹 명작 파르테노페와 "마법" 오페라 올랜도를 작곡했다.^[111]상업적으로 두 번의 성공적인 영국 오라토리오 에스더와 데보라 이후, 그는 남해 회사에 다시 투자할 수 있었다.헨델은 그의 Acis와 Galatea를 다시 작업했고 이것은 그의 가장 성공적인 작품이 되었다.헨델은 요한 아돌프 하세, 니콜로 포르포르라, 유명한 카스트라토 파리넬리 등의 음악가를 섭외한 귀족 오페라에 출전하지 못했다.프린스 오브 웨일스의 프레드릭의 강력한 지지가 왕실에 갈등을 일으켰다.1734년 3월에 헨델은 결혼 국가를 작곡했다. 이 날은 주님이 만드신 날이며, 세레나타 파르나소는 앤 공주를 위해 페스타에서 세레나타 파르나소(Parnasso)를 작곡했다.^[112]

당시 귀족오페라가 그에게 야기했던 문제에도 불구하고, 1734년 4월 12일 브룩 스트리트에서 헨델의 이웃인 메리 들라니는 헨델을 그녀의 집으로 초대하는 파티에 대해 다음과 같이 보고했다.

리치 부인과 딸 캐스가 있었어Hanmer와 그녀의 남편 Mr. and Mrs. Mrs. and Mrs.퍼시벌, 존 스탠리 경과 내 동생 도넬란 부인, 스트라다[핸들 오페라의 스타 소프라노] 그리고 쿠오트 씨.샤프트스베리 경은 퍼시발 씨에게 그를 데려오라고 간청했고, 헨델 씨의 직업인 친구가 되는 것은 인정되었다. 나는 오페라에서 이렇게 좋은 대접을 받은 적이 없었다!헨델 씨는 세상에서 가장 유머러스한 사람이었고, 7시부터 11시까지 노래하는 스트라다와 모든 아가씨들을 따라다니며 레슨을 했다.나는 그들에게 차와 커피를 주었고, 9시 30분쯤 지나자 초콜릿과 숭어 백포도주, 비스킷으로 된 샐러드가 들어왔다.모든 사람들은 쉬웠고 기뻐하는 것 같았다.^[113]

코벤트 가든 오페라(1734–41)

1733년, 에식스 백작은 다음과 같은 문장이 적힌 편지를 받았다. "핸델은 너무 제멋대로 왕자가 되었고, 그래서 마을은 중얼거린다."최고 투자자들의 이사회는 헨델의 계약이 끝나면서 그의 은퇴를 기대했지만 헨델은 즉시 다른 극장을 찾았다.John Rich와 협력하여 Covent Garden Theatre에서 세 번째 회사를 시작했다.리치는 화려한 연출로 유명했다.그는 헨델이 자신의 작은 후렴구를 사용하고, 그를 위해 테르피코어를 작곡한 마리 살레의 춤을 소개할 것을 제안했다.1735년 그는 오르간 협주곡을 연주 사이에 도입하였다.헨델은 처음으로 자신의 파트를 배울 겨를이 없는 조아치노 콘티에게 아리아를 대신하도록 허락했다.^[114]재정적으로 아리오단테는 각 연극이 끝날 때마다 발레 슈트를 선보였지만 실패작이었다.^[115]마법의 내용을 담은 그의 마지막 오페라인 알시나와 존 드라이든의 '알렉산더스의 축제'를 원작으로 한 '알렉산더스의 축제' 또는 '음악의 힘'이 안나 마리아 스트라다 델 파와 존 비어드가 주연을 맡았다.

1737년 초 그는 아르미니오와 기우스티노를 제작하고 베레니케를 완성하고 파르테노페를 부활시켰으며 페스타에서 일 파르나소, 알렉산더의 잔치, 그리고 3월 23일에 초연된 개정 시간과 진리의 승리 등을 이어갔다.^[116]4월에 헨델은 가벼운 뇌졸중, 즉 류마티스성 마비를 일으켜 오른손과 팔에 일시적인 마비를 일으켰다.회복의 짧은 징후를 보인 후, 그는 5월에 정신 능력 저하를 동반하며 재발했다.그는 존 프레데릭 램프와 치열한 경쟁을 벌였다.원들리의 드래곤은 1737년 5월 16일 런던 헤이마켓의 작은 극장에서 처음 공연되었다.이탈리아 오페라 세리아를 패러디한 것이었다.

1737년 가을, 지친 헨델은 마지못해 의사들의 충고를 따랐고 9월에 로열 툰브리지 웰스의 온천 마을인 Aix-la-Chapelle (Burtscheid)로 치료제를 받으러 갔다.^[117]그의 "장애"의 모든 증상은 11월까지 사라졌다.크리스마스 이브에 한델은 파라몬도의 악보를 끝냈지만, 캐롤라인 여왕의 장례 애국가 악보에 의해 작곡이 중단되었다.복싱 데이에 그는 헨델이 엘리자베스 듀파크와 함께 작사하고 작업한 유일한 코믹 오페라 세르세의 작곡을 시작했다.

하프와 오르간 협주곡(HWV 294)과 알렉산더의 잔치는 1738년 존 월시에 의해 출판되었다.그는 찰스 클레이가 만든 파이프 오르간으로 음악 시계의 음악을 작곡했다. 이 시계는 게리트 브라캠프가 사들였고 2016년 위트레흐트에 있는 슈펠클로크 박물관이 인수했다.^[118][119]그의 마지막 오페라인 디다미아는 홀더니스 백작과 공동제작으로 1741년에 세 차례 공연되었다.^[120]헨델은 오페라 사업을 포기하고 영어 오라토리오로 더 많은 성공을 누렸다.^[121]

오라토리오

우화인 일트리오 델 템포 e 델 디싱간노^[122](Il triionfo del desinganno)가 1707년 이탈리아에서 작곡되었고, 이어 1708년 성경의 소재를 사용한 라 레스프레지온느가 작곡되었다.에스더와 그 첫 공연인 1718년의 상황은 분명하지 않다.^[123]해적행위로 에스더가 다시 한 번 에스더를 떠맡게 된 것은 또 12년이 지난 뒤였다.^[124]앞선 세 번의 공연이 이러한 관심을 불러일으켰고, 자연스럽게 더 큰 대중에게 그것을 소개하려는 생각을 불러일으켰다.다음은 대관식 안테름스에^[125] 의해 강렬한 색채를 띤 데보라와 그의 첫 영어 오라토리오인 아달랴가 나왔다.^[126]이 세 개의 오라토리오 헨델은 그의 후기 오라토리오를 표시하는 후렴구의 전통적인 사용에 대한 기초를 닦았다.^[127]헨델은 자신을 확신하게 되었고, 발표의 폭이 넓어졌으며, 그의 작문은 더욱 다양해졌다.^[128]

그가 아르칸젤로 코렐리로부터 악기를 위한 글쓰기에 대해 얼마나 많이 배웠는지, 그리고 알레산드로 스카를라티로부터 솔로 음성을 위한 글쓰기에 대해 얼마나 배웠는지는 분명하지만, 그에게 후렴구를 위한 글쓰기를 가르쳐 준 작곡가는 단 한 명도 없다.^[129]헨델은 점점 더 이탈리아 독주자들을 영국 독주자로 대체하는 경향이 있었다.이러한 변화의 가장 중요한 이유는 그의 오페라의 재정적인 수익 감소였다.^[130]그래서 그들의 미래의 공연을 지배하는 오라토리오를 위한 전통이 만들어졌다.공연은 의상과 액션 없이 진행되었고, 가수들은 그들만의 옷을 입고 나타났다.^[131]

1736년 헨델은 알렉산더스의 축제를 제작했다.존 비어드는 헨델의 주요 가수 중 한 명으로 처음으로 등장했고 헨델의 남은 생애 동안 헨델의 영원한 테너 솔리스트가 되었다.^[132]이 작품은 큰 성공을 거두었고 그것은 헨델이 이탈리아 오페라를 쓰는 것에서 영국의 합창 작품으로 바꾸도록 격려했다.사울에서 헨델은 샤를 제넨스와 협력하고, 확실히 "...가장 시끄러울 것"이라고 확신하기 위해 카리용과 초대형 케틀드럼 3개를 실험하고 있었다.^[133]1739년부터 이집트에 있는 사울과 이스라엘은 모두 위대하고 성숙한 오라토리오의 우두머리로서, 다 카포 아리아는 예외로 규정되지 않았다.^[134]이집트의 이스라엘은 캐롤라인 여왕을 위한 장례식에서 빌려 온 합창단 외에는 거의 없다.다음 작품에서 헨델은 방향을 바꾸었다.이 작품들에서 그는 오케스트라와 솔리스트들의 효과에 더 많은 스트레스를 주었다; 합창은 뒷전으로 물러났다.^[135]L'Allegro, Il Penseroso ed Il Moderato는 다소 다른 성격을 가지고 있다; 그 작품은 가볍고 신선하다.

1741년 여름, 제3대 데본샤이어 공작은 헨델을 아일랜드 왕국의 수도 더블린으로 초대하여 지역 병원들의 이익을 위한 콘서트를 열었다.^[136]그의 메시아는 1742년 4월 13일 피샘블 스트리트의 뉴 뮤직 홀에서 처음 공연되었는데, 성 패트릭과 그리스도 교회 성당의 연합 합창단에서 26명의 소년과 5명의 남자가 참여하였다.^[137]헨델은 절대 뛰어넘지 못한 솔로와 후렴구의 균형을 확보했다.

1747년 헨델은 그의 오라토리오 알렉산더 발루스를 썼다.이 작품은 1748년 3월 23일 런던의 코벤트 가든 극장에서 제작되었으며 아리아 하크! 하크! 하크! 그는 황금빛의 가락을 치고, 헨델은 만돌린, 하프, 바이올린, 비올라, 비올론첼로의 반주를 썼다.^[138]그의 또 다른 영어 오라토리오인 솔로몬은 1749년 3월 17일 코벤트 가든 극장에서 처음 공연되었다.^[139]솔로몬은 "세바 여왕의 도착"으로 알려진 3막에서 두 오보와 현을 위한 짧고 생동감 있는 악기 구절을 담고 있다.^[140]

삼손의 첫 공연에서는 영어 독주자의 활용이 극에 달했다.그 작품은 대단히 연극적이다.후기 오라토리오에서 후렴구의 역할이 점점 중요해졌다.제프타는 1752년 2월 26일에 처음 공연되었다. 비록 그것이 그의 마지막 오라토리오였지만, 그것은 그의 이전 작품들 못지 않은 걸작이었다.^[141]

만년

1749년에 헨델은 왕실 불꽃놀이를 위한 음악을 작곡했다; 첫 공연에는 12,000명의 사람들이 참석했다.^[142]1750년, 런던의 어린이 집인 Foundling 병원에 혜택을 주기 위해 메시아의 공연을 주선했다.이 공연은 대성공이라고 여겨졌고, 그의 일생 동안 계속되는 연례 콘서트가 이어졌다.그의 후원을 인정받아 헨델은 첫 콘서트 다음 날 병원 지사로 임명되었다.그는 죽자마자 메시아의 사본을 그 기관에 유증했다.^[143]그가 파들링 병원에 참여한 것은 오늘 제럴드 코카콜라 헨델 컬렉션도 소장하고 있는 런던의 파들링 박물관에서 열리는 상설 전시회로 기념된다.헨델은 헌틀링 병원 외에도 가난한 음악가들과 그들의 가족들을 돕는 자선단체에 기부했다.

1750년 8월, 독일에서 런던으로 돌아오는 여행 중, 헨델은 네덜란드 헤이그와 하알렘 사이의 마차 사고로 중상을 입었다.^[144]1751년, 한쪽 눈이 고장나기 시작했다.그 원인은 큰 사기꾼 체발리에 테일러가 수술한 백내장이었다.이것은 그의 시력을 향상시키지는 못했지만 아마도 그것을 더 나쁘게 만들었을 것이다.^[121]그는 1752년에 완전히 장님이 되었다.그는 1759년 브룩 가의 집에서 74세의 나이로 사망했다.그가 마지막으로 참석한 공연은 메시아의 공연이었다.헨델은 웨스트민스터 사원에 묻혔다.^[145]그의 장례식에는 3천명 이상의 조문객들이 참석했으며, 장례식은 국가적인 영예를 안았다.

헨델은 결혼하지 않았고 사생활도 비밀로 했다.그의 초창기에는 그의 재산의 대부분을 그의 조카 요한나에게 물려줄 것이지만, 4개의 코디코일은 그의 재산의 대부분을 다른 관계, 하인, 친구, 자선단체에 분배했다.^[146]

헨델은 1760년에 사후에 경매에 부쳐진 미술품 수집품을 소유하고 있었다.^[147]경매 카탈로그에는 약 70점의 그림과 10점의 판화가 실려 있었다.^[147]

작동하다

개요

헨델의 작곡은 오페라 42곡, 오라토리오 25곡, 칸타타 120곡 이상, 트리오와 듀엣, 수많은 아리아, 오데스와 세레나타, 솔로와 트리오 소나타, 협주곡 18곡, 오르간 협주곡 12곡 등이다.그의 가장 유명한 작품인 '할렐루야' 후렴구가 있는 오라토리오 메시아는 합창 음악에서 가장 인기 있는 작품 중 하나로 크리스마스 시즌의 중심축이 되었다.프라하의 로브코비츠 궁전에는 손으로 쓴 주석을 완성한 모차르트의 메시아 카피가 있다.그의 생전에 출판되고 대중화된 오퍼스 숫자를 가진 작품들 중에는 오퍼스 3과 오퍼스 6 협주곡과 함께 오르간 협주곡 Op. 4와 Op. 7이 있다. 후자는 오르간의 상부 레지스터에서 새송이 모방되는 초기 오르간 협주곡 The Cookie와 나이팅게일을 통합한다.또한 주목할 만한 것은 그의 16개의 키보드 스위트, 특히 The Coomatic Cradery이다.

카탈로그

헨델의 첫 번째 작품 목록은 메인워링의 회고록 부록으로 등장했다.^[148]1787년과 1797년 사이에 사무엘 아놀드는 한델의 작품을 180권으로 엮었다. 그러나 그것은 완성과는 거리가 멀었다.^[149]또한 1843년에서 1858년 사이에 영국한델학회(George Macfarren 경에 의해 설립됨)가 제작한 수집품도 불완전했다.^[150]

105권짜리 헨델-게셀샤프트("Handel Society")판은 1858년부터 1902년 사이에 출판되었는데, 주로 프리드리히 크리산더의 노력 덕분이었다.현대 공연에서, 바소 연속체의 실현은 19세기의 관행을 반영한다.이 판에서 뽑은 성악 점수는 런던에서 Novello에 의해 출판되었지만, 성악 점수와 삼손에 대한 성악 점수와 같은 일부 점수는 불완전하다.

계속되는 할리스체 헨델-아우스가베 판은 1955년 동독 작센-안할트의 할레 지역에서 처음 시작되었다.비평판으로 시작한 것은 아니지만, 비판적인 기구 없이 판본을 공연하고 있던 제1권에 대한 심한 비판(예를 들어, 오페라 세르세는 전전의 독일 관행을 반영하여 제목 캐릭터를 테너로 재출판한 후, 비평판으로 위치를 바꾸었다.냉전의 현실에서 부분적으로 영향을 받은, 편집 작업은 일관성이 없었다: 오식은 풍부하게 발견되고 편집자들은 중요한 출처를 찾지 못했다.1985년에는 판본에 대한 더 나은 기준을 마련하기 위한 위원회가 구성되었다.1990년 독일의 통일은 통신 문제를 제거했고, 그 이후 발행된 분량은 상당한 수준의 향상을 보여주었다.^[121]

1978년과 1986년 사이에 독일의 학자인 베른드 바젤트는 헨델-베르케-베르제히니스 출판사에서 헨델의 작품을 목록화했다.카탈로그는 광범위한 수용을 이루어 현대적인 번호 부여 시스템으로 사용되고 있으며, 헨델의 작품들은 각각 "HWV" 번호로 지정되어 있으며, 예를 들어 메시아는 "HWV 56"^{[citation needed]}으로 분류된다.

레거시

헨델의 작품은 쇼-헬리어 컬렉션의 핵이 되는 컨트리 스퀴어인 사무엘 헬리에 ^[151]경과 폐지론자인 그랜빌 샤프 두 사람이 수집하고 보존했다.^[152]작곡가 탄생 3백주년을 기념하는 국립 초상화 갤러리 전시회에 곁들여진 카탈로그는 18세기 후반의 두 남성으로 "열정에 탐닉한 수단에 대한 확실한 증거를 우리에게 남겼다"^[153]고 부른다.메시아와 솔로몬과 같은 영어 오라토리오와 대관식 안테름, 그리고 영국 불꽃놀이를 위한 물음악과 음악 등 다른 작품들로 헨델은 영국의 국가적인 아이콘이 되었고 BBC 시리즈 "The Birth of British Music: British Music: 헨델 – 정복 영웅.^[154]

그가 죽은 후, 헨델의 이탈리아 오페라는 세르세의 아리아, "옴브라마이후"와 같은 선곡을 제외하고는 무명에 빠졌다.오라토리오스는 계속 공연되었지만 헨델이 죽은 지 얼마 되지 않아 그들은 약간의 현대화가 필요하다고 생각되었고, 모차르트는 독일판 메시아와 다른 작품들을 조율했다.19세기 전반과 20세기 전반, 특히 앵글로폰 국가들에서 그의 명성은 주로 그의 영어 오라토리오에 달려 있었다. 그의 명성은 아마츄어 가수들의 합창에 의해 엄숙한 행사에서 관례적으로 행해졌다.1859년 그가 죽은 지 100주년 되는 해는 크리스탈 팰리스에서 약 1만 명의 관객들을 위해 연주한 2765명의 가수들과 460명의 기악가들이 참여한 메시아의 공연으로 축하되었다.^[155]

	사독 제사장 (1727) (6:02) 1727년 조지 2세의 대관식을 위해 작곡된 사독 신부는 이후 영국의 대관식 때마다 공연되었다.
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최근 수십 년 동안 그의 세속적인 칸타타들과 '세컨드 오라토리오' 혹은 '콘서트 오페라'라고 부를 만한 것들을 부활시켰다.전자의 Ode for St. 세실리아의 날(1739년)과 앤 여왕의 생일을 위한 오데(1713년)는 주목할 만하다.그의 세속적인 오라토리오를 위해 헨델은 주제를 위한 고전 신화에 의지하여 아시스·갈라테아(1719), 헤라클레스(1745), 세멜레(1744) 등의 작품을 제작하였다.이 작품들은 성스러운 오라토리오와 밀접한 관계를 가지고 있으며, 특히 영어 원문을 위한 성악문에서는 더욱 그러하다.그들은 또한 헨델의 이탈리아 오페라의 서정적이고 극적인 자질을 공유한다.이와 같이 오페라로서 때로는 완전무대가 되기도 한다.그의 연극 작품들이 재발견되면서 헨델은 기악가, 관현악가, 멜로디스트라는 명성에 더해 현재 오페라의 위대한 뮤지컬 극작가 중 한 명으로 인식되고 있다.

그의 이름의 원래 형태인 게오르크 프리드리히 헨델은 독일 등에서 일반적으로 사용되지만, 프랑스에서는 "헨델"로 알려져 있다.다른 작곡가, 제이콥 핸들 또는 헨들(1550–1591)은 보통 그의 출판물에 등장하는 라틴어 형식인 자코부스 갈루스(Jacobus Gallus)에 의해 알려져 있다.

리셉션

	할렐루야 합창단, 메시아(1741) (3:47) 솔로몬 (1748) (3:21)에서 스바 왕비의 도착
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헨델은 일반적으로 그의 시대와 그 이후 동료 작곡가들에 의해 높은 존경을 받았다.^[156]요한 세바스티안 바흐는 할레를 방문하던 중 헨델을 만나려 했으나 성공하지 못했다.^[157] (핸델은 바흐와 도메니코 스카를라티와 같은 해에 태어났다.)모차르트는 그에 대해 "핸델은 우리 중 누구보다도 영향을 잘 이해한다.고르면 벼락치듯 때리거든."^[158]베토벤에게 그는 "우리 모두의 달인...역사상 가장 위대한 작곡가나는 머리를 드러내고 그의 무덤 앞에 무릎을 꿇을 것이다."^[158]베토벤은 헨델의 음악이 가진 모든 단순함과 대중적인 매력을 강조했는데, 그가 "그처럼 간단한 방법으로 큰 효과를 얻는 방법을 배우러 그에게 가라"고 말했을 때, 베토벤은 그 무엇보다 강조하였다.

차입금

1831년, 윌리엄 가랑이 그의 음악에 관한 몇 가지 강의의 실체에서 문제를 제기했을 때부터, 학자들은 다른 작곡가들로부터 헨델의 음악을 빌리는 것에 대해 광범위하게 연구해 왔다.2005년 이 분야를 요약한 리처드 타러스킨은 헨델이 "그 자신의 작품과 다른 작곡가의 작품 모두를 타의 추종을 불허하는 숫자와 비할 데 없는 정확성으로 각색하면서 모든 패러디스트의 챔피언이 된 것"^[159]이라고 썼다.그 작곡가 중에서도 음악이 헨델의 알레산드로 스트라 델라, 고틀 리프 무파트, 알레산드로 스카를라티, 도메니코 Scarlatti[160]카리시미, 게오르크 필리프 텔레만, 카를 그라운, 레오나르도 다빈치, 야코브 한들, 프란체스코 안토니오 Urio, 라인하르트 카이저, 프란체스코 Gasparini, 조반니 보 논치니, 빌리다 사용 되었지 있는 것으로 나타났다.B입니다오이스, 헨리 로이스, 마이클 와이즈, 아고스티노 스테파니, 프란츠 요한 하버만, 그리고 수많은 다른 사람들.^[161]

1985년에 출판된 에세이에서, 존 H. 로버츠는 헨델의 차입이 동시대인들에 의해 비판받았을 정도로, 심지어 자신의 시대에도 유별나게 빈번하다는 것을 증명했다; 로버츠는 헨델의 연습에 대한 몇 가지 이유를 제시했는데, 그 중에는 특정 작품들을 좀 더 최신의 것으로 보이게 하려는 시도와 더 방사능으로 보이게 하려는 시도도 있었다.비록 로버츠는 이것이 "한델의 위상을 떨어뜨리는" 것이 아니라, 그의 방법으로는 그들을 고용한 동기가 아니라 단지 그가 달성한 효과에 의해서만 판단되어야 한다"^[162]고 주장했지만, 그의 "원초적인 아이디어 발명에 대한 기본적인 시설의 부족"은 주의를 기울였다.

호마게스

헨델이 죽은 후, 많은 작곡가들이 그의 음악에 기초하거나 영감을 받은 작품을 썼다.루이 스포르의 교향곡 6번 Op. 116, "바흐와 헨델의 시대"의 제1악장은 헨델의 메시아의 두 멜로디를 닮았다.1797년 루트비히 판 베토벤은 첼로와 피아노를 위해 헨델의 유다스 맥카바에우스의 "See the constoring hero come"에 관한 G장조 12곡을 발표하였다.1822년 베토벤은 헨델의 영향도 받는 서곡 <집성전>을 작곡하였다.기타의 거장 마우로 줄리아니는 Handel's Suite No.5 in E major, HWV 430을 바탕으로 Handel에 의한 테마별 변주곡, 기타에 대한 Op. 107을 작곡했다.

1861년, 요하네스 브람스는 헨델의 하프시코드 슈트 두 번째의 테마를 이용하여, 그의 가장 성공적인 작품 중 하나인 '핸델, Op. 24'에 의한 '테마의 변주곡과 푸가'를 썼다(리차드 바그너가 찬양함).프랑스 작곡가 펠릭스-알렉산드레 길망(Fellix-Alexandre Guilmant)의 여러 작품들이 헨델의 테마를 사용하고 있는데, 예를 들어 헨델의 테마에 대한 행진곡은 메시아의 테마를 사용한다.프랑스 작곡가 겸 플루티스트 필리프 고베르가 헨델의 트리오 소나타 4악장 Op. 5, 2번 HWV 397을 바탕으로 플루트와 피아노를 위한 쁘띠마르슈를 작곡했다. 아르헨티나 작곡가 루이스 지안네오는 피아노를 위한 헨델의 테마에 대한 변주곡을 작곡했다.1911년 오스트레일리아 태생의 작곡가 겸 피아니스트인 퍼시 그레인저는 E장조에서 헨델스 스위트 5번 마지막 동작(줄리아니와 마찬가지로)에 관한 그의 가장 유명한 작품 중 하나를 기초하였다.그는 처음에 이 주제에 대해 몇 가지 변주곡을 썼는데, 그는 이 변주곡을 헨델의 '화목한 대장부'에 '변주곡'이라는 제목을 붙였다.그리고 나서 그는 그의 변주곡의 처음 열여섯 바를 사용하여 스트랜드에 헨델을 만들었는데, 이 작품들 중 가장 사랑받는 작품 중 하나로서, 그는 몇 가지 버전을 만들었다(예를 들어 1930년부터 피아노 솔로 버전).아놀드 쇤베르크의 현악 4중주와 오케스트라를 위한 B플랫 장조(1933년)의 협주곡은 헨델의 협주곡 그로소(Op. 6/7) 이후 작곡되었다.^[163]

존경

헨델은 7월 28일 성공회의 법정 달력에서 요한 세바스티안 바흐와 헨리 푸르셀과 함께 잔치의 날로 영광을 안는다.루터교 성인 달력에서는 하인리히 슈츠와 그 날짜를 함께 쓰고 있으며, 한델과 바흐는 연합 감리교회의 사용을 위해 세인트루크 훈장이 준비한 성인의 달력에 기념된다.^[164]미국 장로회 공동예배서(Westminster John Knox Press, 2018)는 4월 20일 그를 기념한다.

허구적 묘사

1942년, 헨델은 노먼 워커가 감독하고 윌프리드 로슨이 주연한 영국의 전기영화 <위대한 미스터 헨델>의 주제가 되었다.그것은 랭크 오피지컬에 의해 덴햄 스튜디오에서 만들어졌고 테크니컬러에서 촬영되었다.그는 또한 텔레비전 영화 God Rot Tunbridge Wells! (1985년)와 헨델의 마지막 기회 (1996년) 그리고 연극 All the Angels (2015년)의 중심 인물이다.헨델은 Jeroen Krabbé에 의해 영화 Farinelli (1994년)에서 적대자로 묘사되었다.

참고 항목

• 핸드엘 참조 데이터베이스
• 조지 프리드리히 헨델의 편지와 글
• 프리드리히 크리산더 출판물
• 발렌타인 스노우
• 드렉셀 5856

참고, 참조 및 출처

메모들

참조

원천

추가 읽기

외부 링크

• 핸드엘 참조 데이터베이스
• "Discovering Handel". BBC Radio 3.
• 구텐베르크 프로젝트에서 조지 프리데릭 헨델의 작품
• 인터넷 아카이브의 George Frideric Handel에 대한 작업
• LibriVox의 George Frideric Handel의 작품 (공영 도메인 오디오북)
• 헨델 하우스:
  • 헨델의 출생지인 작센안할트 할레의 헨델하우스
  • 런던에 있는 헨델 하우스 박물관 헨델의 집

점수 및 기록

• 국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트(IMSLP)에서 George Frideric Handel의 무료 점수: Complete Works Edition(Ausgabe der Deutschen Hendelgesellschaft) 포함
• Choral Public Domain Library(ChoralWiki)에서 George Frideric Handel의 무료 점수
• 무토피아 프로젝트는 헨델의 일부 작품들을 위해 악보와 MIDI 파일을 무료로 다운받을 수 있게 해준다.
• 켄터키 대학 도서관 특별 컬렉션에 소장된 헨델의 작품이 수록된 옛 영어 노래의 디지털화된 이미지
• 캘리포니아 대학교 산타 바바라 라이브러리에 있는 UCSB 실린더 오디오 아카이브의 조지 프리드리히 헨델 실린더 녹음.
• Kunst der Fouge: George Frideric Handel – MIDI 파일