플로리단테

Floridante

플로리단테(HWV 14)는 조지 프리드리히 헨델의 3막 오페라 세리아다.이탈리아어로 된 리브레토는 1696년 트리오포에서 마르코 안토니오 지아니 드람마를 위한 프란체스코 실바니의 리브레토 이후 파올로 안토니오 롤리에 의해 만들어졌다.

이 오페라는 1721년 12월 9일 런던의 킹스 극장에서 처음 공연되었으며, 이후 몇 시즌 동안 헨델에 의해 부활되어 관객들에게 큰 성공을 거두었다.이 줄거리는 허구화된 고대 페르시아에서 왕조의 투쟁과 사랑이 뒤엉켜 유난히 아름다운 듀엣 "아, 미아 카라"로 유명하다.

배경

플로리단테가 첫 공연을 한 런던의 킹스 시어터

독일 태생의 헨델은 초기 오페라 작곡과 다른 작품들을 이탈리아에서 쓴 후, 1711년에 처음으로 그의 오페라 리날도와 함께 이탈리아 오페라를 가져온 런던에 정착했다.엄청난 성공을 거둔 리날도는 런던에서 이탈리아 오페라 세리아에 대한 열풍을 일으켰다. 이탈리아 오페라 세리아는 스타 거장 가수들의 솔로 아리아에 압도적으로 초점을 맞췄다.1719년 헨델은 런던에서 이탈리아 오페라를 제작하기 위해 왕실 헌장을 받은 회사인 로열 아카데미 오브 뮤직(현재의 런던 음악원과는 무관)이라는 기구의 음악 감독으로 임명되었다.헨델은 이 회사를 위해 오페라를 작곡할 뿐만 아니라 스타 가수들을 고용하고 오케스트라와 음악가들을 감독하며, 런던 공연을 위해 이탈리아에서 온 오페라를 각색할 예정이었다.[1][2]

역할

플로리단테 역할을 만든 세네시노의 캐리커처
로드리고의 음반 목록
역할 음성 유형 1721년 12월 9일 초연 캐스트
플로리단테, 왕자의 왕자 알토 카스트라토 세네시노로 불리는 프란체스코 베르나르디
페르시아의 왕 오론테 저음의 주세페 마리아 보스치
티만테, 타이어의 왕자 소프라노 카스트라토 베네데토 발다사리
오론테의 딸 로사인 소프라노 마리아 마달레나 살바이
엘미라 콘트랄토 아나스타샤 로빈슨
코랄보, 페르시아 사트라프 저음의

시놉시스

장면: 페르시아, 고대에.

행동이 시작되기 몇 년 전 페르시아 장군 오론테는 쿠데타를 일으켜 왕을 살해하고 직접 왕위를 빼앗은 뒤 살해된 왕의 아기 딸 엘리사를 입양하여 친딸 로사네의 곁에서 엘미라라는 이름으로 자신의 친딸로 키웠다.이제 그 소녀들은 결혼 적령기가 되었고, 엘미라는 오론테의 군대의 지도자 플로리단테 왕자와 약혼을 했고, 로사네는 근처 왕국의 왕자인 티만테 왕자와 결혼하게 되었다.그러나 오론테는 양녀와 직접 사랑에 빠져 플로리단테의 결혼을 더 이상 바라지 않게 되었고, 티레와 페르시아는 전쟁에 나갔기 때문에 로잔이 티만테(만난 적이 없는 사람, 외교상의 이유로 결혼이 주선되어 온 것)와의 결혼도 여의치 않아 보인다.

1막

엘미라 역을 만든 아나스타샤 로빈슨

플로리단테는 티레에게 막 영광스러운 승리를 거둔 전투로부터 돌아와 (그들이 믿는 대로) 엘미라와 로사네 왕족 자매들의 영접을 받는다.티만테와의 결혼이 취소되어 화가 난 로사네는 지금 페르시아와 전쟁을 벌이고 있는 플로리단테로부터 티리안 포로를 데리고, 실은 다름아닌 변장한 티만테의 이름으로 출정한다.오론테 왕이 보낸 편지가 플로리단테에게 전달되는데, 이 편지는 모인 모든 사람들이 경악하는 가운데 즉시 이 나라를 떠나라고 명령한다.

로잔은 아버지 오론테에게 플로리단테를 추방하지 말라고 호소한다.오론테는 최소한 플로리단테를 만나는 것에 동의하지만, 현재 국가의 중요한 고려사항들이 엘미라와의 결혼을 불가능하게 만들고 있다고 말한다.로손은 티만테가 무사히 전투에서 탈출해 영원히 사랑하겠다고 선언했다고 전해주는 '길코어'와도 토론을 벌인다.

플로리단테는 플로리단테의 간청이나 엘미라의 눈물 어린 호소에도 불구하고 추방 처분을 취소하지 않을 왕 앞에 모셔진다.엘미라와 플로리다테는 서로 슬픈 이별을 한다.

2장.

'길코어'는 로손에게 약혼한 티만테가 살아있음을 보장하고 로손에게 그의 초상화를 선물한다.그녀는 이 그림을 "길코어"의 그림으로 인식하게 되어 매우 기쁘다.

플로리단테는 무어로 변장해 '길코어'와 로사네를 데리고 엘미라와 함께 탈출할 계획이지만, 그렇게 하기 전에 오론테는 엘미라와 맞서 직접 결혼하고 싶다고 말해 자신이 진짜 그녀의 아버지가 아니라고 설명한다.그럼에도 불구하고 그녀는 그의 제안에 충격을 받고 소름이 끼치며 그를 괴물이라고 비난한다.

연인들은 오론테가 그들을 잡으면 도망갈 준비를 하고 플로리단테를 지하감옥으로 보내고 엘미라에게 그와 결혼하거나 사형에 처할 수 있는 선택권을 주고 있다.

3막

티만테 역할을 만든 베네데토 발다사리

로세인은 엘미라에게 비록 그들이 믿었던 것처럼 그들이 실제로 자매가 아니라는 것을 이제 알게 되었지만, 그녀는 언제나 그녀에 대한 자매 같은 사랑을 느낄 것이라고 말한다.오론테는 엘미라에게 "무오르" (플로리다테)가 죽었고, 거기서 그녀는 기절했다.그녀가 의식이 없는 동안, 오론테는 플로리단테를 쇠사슬로 묶어서 그에게 데리고 와서 엘미라가 그와 결혼하거나 죽어야 한다고 말한다.오론테는 플로리단테가 자신과 결혼하도록 조언함으로써 자신의 생명을 구하자고 제안한다.플로리단테는 엘미라가 부활할 때 그렇게 하려고 하지만 그녀는 그의 곁에서 죽는 것을 선호한다고 주장한다.

로사나와 티만테는 엘미라에게 지하감옥의 플로리단테에게 독이 든 음료를 가져오라고 명령한 잔인한 오론테를 타도하기로 결정했다.그녀는 그렇게 하지만, 오론테가 들어가서 그녀의 손에서 그것을 닦을 때, 그에게 주기는커녕 직접 마시려고 한다.티만테와 로사네가 달려들어 오론테를 붙잡아 엘미라가 페르시아의 정당한 여왕임을 알린다.

마지막 장면은 엘미라의 대관식 축하공연에서 펼쳐지는데, 지금은 엘리사 여왕으로 본명으로, 사랑하는 남편 플로리단테를 곁에 두고 있다.그들은 서로에게 충실할 것을 맹세하고 그들의 제국을 정당하게 다스린다.로사네는 엘리사에게 아버지 오론테를 용서해 달라고 호소하는데, 그녀는 그렇게 한다.로사네와 티만테도 결혼하여 타이레를 지배할 것이다.[3][4]

음악적 특징

왕립 음악 아카데미를 위해 오페라를 작곡한 또 다른 작곡가인 조반니 보논치니는 전 시즌에 그의 오페라로 큰 성공을 거두었고 플로리단테 핸델은 다른 c와 경쟁하기 위해 라다미스토와 같은 그의 이전 아카데미 오페라의 스타일을 더 가볍고 솔직한 멜로디 접근법을 채택하도록 수정했다는 것은 분명하다.옥포저의 [4]인기플로리단테에서 특히 눈에 띄는 것은 두 개의 아름다운 듀엣으로, 하나는 엘미라와 플로리단테가 1막의 마지막에 헤어져야 할 때, 다른 한 쌍의 연인인 로잔과 티만테 사이에서 다른 한 쌍의 빛과 애교를 맺게 되면서, 2막에서 매우 비극적인 것이다.[5][6]

이 오페라는 녹음기 2대, 오부 2대, 바소 2대, 트럼펫 2대, 뿔 2개, 현악기, 연속기(첼로, 루트, 하프시코드)로 채점되어 있다.

접수 및 실적 이력

헨델은 수많은 다른 작품에 출연했던 소프라노 마르게리타 듀라스탄티를 위해 엘미라 역을 썼으나, 이탈리아에서 휴가 중 병에 걸려 초연을 위해 런던으로 돌아갈 수 없었다.따라서 아카데미의 감독들은 그녀를 듀라스탄티와 음역이 다른 아나스타샤 로빈슨으로 교체했고 헨델은 이미 작곡한 음악 일부를 수정해야 했다.[7]그 오페라는 그 시즌에 15개의 공연을 받았는데, 이것은 당시 성공의 표시였다.1715년부터 헨델의 모든 음악, 엘리자베스 레그(Elizabeth Legh)의 악보를 수집하기 위해 노력한 한 음악 아마추어는 악트 원 듀엣 음악 위에 "불멸"을 작곡했다.[8]헨델은 1722년 12월 4일 개정으로 플로리다테를 부활시켰다.1723년 함부르크에서 공연되었고, 1727년과 1733년에 추가 개정과 함께 런던에서 부활하였다.다음 무대와 최초의 현대 공연은 1962년 5월 10일 아빙돈 유니콘 극장에서 열렸다.[9]모든 바로크 오페라 세리아와 마찬가지로 이 작품은 수년 동안 공연되지 않았으나 1960년대 이후 바로크 음악에 대한 관심이 되살아나고 역사적으로 알린 음악 공연으로 플로리단테는 모든 헨델 오페라와 마찬가지로 오늘날 축제와 오페라 하우스에서 공연을 받는다.[10]다른 공연 중 플로리단테는 1989년[11] 케임브리지 헨델 오페라에서, 2009년 할레 헨델 페스티벌에서 제작되었다.[12]

이 오페라의 마지막 합창 원고는 1930년대에 발견되었고, 대영 박물관의 왕실 소장품에서 사인 원고를 작성했다.[13]

녹음

플로리단테의 음반 목록
연도 캐스트
플로리단테
엘미라
로사인
오론테,
티만테
지휘자
오케스트라
라벨
1990 드류 민터,
아네트 마커트,
카탈린 파카스
이스반 가티
마리아 자돌이
니콜라스 맥게건
사바리아 카펠라
Hungaroton «Antiqua » HCD 31304-06
1991 캐서린 로빈,
린다 맥과이어
낸시 아르젠타
멜 브라운,
잉그리드 아트로트
앨런 커티스,
타펠무식
CBC 기록 SMCD 5110
2005 마르자나 미야노비치
조이스 디도나토
샤론 로스토르프 자미르
비토 프리안테,
로베르타 인베르니지
앨런 커티스
일콤프레소 바로코
Archiv 프로덕션 477 6566[14]

참조

메모들

  1. ^ 딘, W. & J.M. Knapp(1995) 헨델의 오페라 1704-1726, 페이지 298.
  2. ^ Strohm, Reinhard (20 June 1985). Essays on Handel and Italian opera by Reinhard Strohm. ISBN 9780521264280. Retrieved 2 February 2013.
  3. ^ "Synopsis of Floridante". Naxos Records. Retrieved 6 June 2014.
  4. ^ a b Leon, Donna. "Floridante". Handel House Museum. Archived from the original on 6 June 2014. Retrieved 5 June 2014.
  5. ^ Keates, Jonathan (2009). Handel: The Man & His Music. Random House. p. 118. ISBN 978-1845951153.
  6. ^ Vickers, David (2009). The Cambridge Handel Encyclopedia. Cambridge University Press. p. 239. ISBN 978-0521881920.
  7. ^ "G. F. Handel's Compositions". GF Handel.org. Handel Institute. Retrieved 28 December 2016.
  8. ^ Monson, Craig A. (2013). Music in Print and Beyond. BOYE6. p. 105. ISBN 978-1580464161.
  9. ^ 딘, 윈튼 "런던의 음악: 아빙돈 – 헨델의 플로리단테" (1962년 7월)The Musical Times, 103 (1433): 페이지 476–481.
  10. ^ "Handel:A Biographical Introduction". GF Handel.org. Retrieved 28 December 2016.
  11. ^ "Reviews of Handel Opera". Cambridge Handel Opera. Archived from the original on 30 May 2014. Retrieved 13 June 2014.
  12. ^ Clausen, Hans Dieter. "Happy End for Floridante?". (t)akte. Retrieved 13 June 2014.
  13. ^ 스미스, 윌리엄 C, "최근 발견된 헨델 원고" (1937년 4월)The Musical Times, 78 (1130): 페이지 312–315.
  14. ^ "Recordings of Floridante". Operadis.

원천

  • Dean, Winton; Knapp, J. Merrill (1987), Handel's Operas, 1704–1726, Clarendon Press, ISBN 0193152193 헨델의 오페라에 대한 두 권 중 첫 번째 책
  • The New Grove Dictionary of Opera'의 힉스, 앤서니(1998), "플로리다테" 에드.스탠리 새디 런던: 맥밀런.ISBN 0-333-73432-7

외부 링크