메시아 3부

Messiah Part III
메시아
(제3부)
George Frideric Handel
Worthy-is-the-lamb.jpg
헨델의 원고에서 "Walue is the Lamb"의 시작, 3부 끝
연도1741(1741)
기간바로크 양식의
장르.오라토리오
본문찰스 제넨스, 킹 제임스 성경과 일반 기도서 모음집
컴포지트1741년 8월 22일 (1741-08-22) ~ 1741년 9월 14일 (1741-09-14) : 런던
움직임4장면 중 9장
보컬SATB 합창과 독주
인스트루멘탈

1741년 조지 프리데릭 헨델이 작곡한 영어 오라토리오 메시아(HWV 56)는 세 부분으로 구성되어 있다.이 목록은 표에서 파트 III와 개별 동작에 대한 코멘트를 포함하며, 음악 설정과 텍스트의 관계를 반영합니다.제1부는 메시아의 예언과 그의 탄생으로 시작되어 루카 복음서의 한 장면으로 목동들에게 울림을 보여주며 메시아의 지구에서의 행적을 반영하고 있다.제2부는 열정, 죽음, 부활, 승천, 그리고 복음의 나중 전파에 대해 다룬다.3부는 죽은 자의 부활에 대한 바울의 가르침과 하늘에서 그리스도를 찬양하는 것에 초점을 맞추고 있다.

구세주 메시아

찰스 제넨의 대본을 전적으로 성경에서 따온 반면, 몇몇 시편은 일반적인 [1][2]기도서에서 따온 것이다.이 리브레티스트는 "...주제는 다른 모든 주제보다 우수하다"고 평했다.주제는 메시아입니다.[3]메시아는 이야기를 하지 않고 대신 기독교 메시아의 다른 측면에 대한 성찰을 제시함으로써 헨델의 다른 웅변가들과 다릅니다.Christopher Hogwood 코멘트:

메시아는 전형적인 헨델 오라토리오가 아니다; 헨델의 구약성서 이야기 배경에서 흔히 볼 수 있듯이, 아마도 신성모독 혐의를 피하기 위해 지명된 인물들은 없다.그것은 성격의 드라마라기보다는 명상이고, 방식적으로 서정적이다. 이야기의 내레이션은 함축적으로 진행되며, 대화는 없다.

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구조 및 개념

주요 기사:헨델의 메시아 구조

오라토리오의 구조는 전례적인 해를 따른다; 제 1 부에서는 예수의 생애에 대응하고, 제 2 부에서는 사순절, 부활절, 승천과 오순절, 제 3 부에서는 시간의 끝, 죽은 자의 부활과 천국에서 그리스도를 찬양하는 것을 다룬다.그 출처들은 대부분 구약 [2]성서에서 따왔다.심지어 예수의 탄생과 죽음도 성서의 가장 중요한 출처인 예언자 이사야의 말로 전해진다.오라토리오의 유일한 실제 장면은 목동들에게 [5]보내는 안내문인 누가복음에서 따온 것이다.양치기와 어린 양의 이미지는 아리아에서 "그는 양치기처럼 그의 양떼를 먹일 것이다"라는 메시아에 대해 이야기할 수 있는 유일한 확장곡인 "그는 양치기처럼 먹을 것이다"라는 제2부 "신의 어린 양을 잡아라"의 첫 부분, "우리는 양을 좋아한다"라는 합창과 작품의 마지막 후렴 부분에서 두드러지게 나타난다.때때로 다른 성경 출처의 구절들이 하나의 악장으로 결합되지만, 보다 자주 일관된 텍스트 섹션이 기독교 구원의 선언인 첫 번째 "장면"과 같은 다른 연속된 악장으로, 낭송, 아리아와 합창의 세 악장으로 설정됩니다.

음악

헨델이 런던에서 메시아를 작곡했을 때, 그는 이미 성공적이고 경험이 풍부한 이탈리아 오페라 작곡가였다.그는 1713년에 위트레흐트 테 데움과 주빌리테와 같은 영어 원문에 신성한 음악을 작곡하기 시작했다.그는 많은 웅변가를 영어 리브레티로 설정했다.메시아에서 그는 코러스와 솔로 가창에 기초한 구조라는 실질적으로 그 작품들과 같은 음악적 수단을 사용했다.듀엣이나 솔로와 코러스의 조합은 극소수입니다.솔로는 전형적으로 낭송과 아리아의 조합이다.아리아들은 에어 또는 송이라고 불리며, 그들 중 일부는 다 카포 형태를 가지고 있지만, 엄격한 의미에서, 때때로 대조적인 중간 부분 뒤에 첫 번째 부분을 반복하는 경우는 드물다.Handel은 텍스트를 전달하기 위해 형식을 자유롭게 사용할 수 있는 다양한 방법을 찾습니다."Recitative"(레코드)라고 표시된 동작은 "secco"(세코)이며, basso continuo만 수반됩니다.악보(Acompagnato)로 표시된 레시피트는 추가 현악기와 함께 제공됩니다.헨델은 솔로와 코러스, 소프라노(S), 알토(A), 테너(T), 베이스(B) 등 4개의 성악을 사용합니다.코러스가 상부 코러스와 하부 코러스로 나뉘는 경우는, 그 이외의 경우는 SATB입니다.오케스트라의 악보는 간단하다: 오보, 현악기, 바소 콘티뉴오, 비올론첼로, 비올론, 바순.두 개의 트럼펫과 팀파니는 파트 2의 할렐루야의 닫힘 동작과 같은 선택된 동작을 강조합니다.헨델은 특히 할렐루야 [6]합창곡의 "왕중왕"과 같이 신의 연설과 위엄을 설명하기 위해 길고 반복되는 음표에 칸투스 펌커스를 사용합니다.

일반적인 주의사항

다음 표는 이동 번호별로 구성되어 있습니다.메시아의 악장에 번호를 매기는 데는 1959년의 역사적인 노벨로 판(이전 판에 근거하고 53개의 악장을 포함한다)과 1965년의 베렌레이터 판(Hérenreiter 판)의 두 가지 주요 체계가 있다.일부 짧은 반복을 별도의 움직임으로 간주하지 않고, 따라서 47개의 움직임이 있습니다.아래 표에서는 Novello 번호(11월)가 먼저 제시되며, "이동" 섹션의 개별 이동에 대한 참고 색인이며, 그 다음 Bérenreiter 번호(Bér)이다.

오보에(ob)와 거의 사용되지 않는 트럼펫(tr)과 팀파니(ti)가 연주하는 움직임을 강조하기 위해, 아래 요약에서는 일반적인 바소 콘티뉴오와 악장의 현을 언급하지 않는다.키 개발, 악장 내 다른 템포 표시 시간에 대한 자세한 내용은 개별 악장에 대한 노트에 기재되어 있습니다.

파트 III

11월 베어 제목 / 첫줄 형태 템포 마킹 스코어링 시간을 열쇠
45 40 내 구세주가 살아있다는 걸 알아 에어, 소프라노 라르게토 3/4 마장조
46 41 인간에 의해 죽음이 찾아왔기 때문에
인간에 의해 부활도 찾아왔다		 합창단. 무덤
알레그로		 오보에 common time A단조
다장조
47 42 보라, 나는 너에게 미스터리를 말한다. 아콤파냐토, 베이스 common time 라장조
48 43 나팔이 울리다 에어, 베이스 퐁포소, 마 논 알레그로 트럼펫을 불다 3/4 라장조
49 그러면 실현될 것이다 레퍼런스, alto 알레그로 common time B플랫 장조
50 44 오, 죽음아, 너의 침은 어디에 있니? 듀엣, 알토 테너 안단테 common time E-Flat 장조
51 45 하지만 신께 감사한다. 합창단. 안단테 오보에 common time E-Flat 장조
52 46 신이 우리를 위해 있다면 에어, 소프라노 또는 알토 라르게토 3/4 G단조(소프라노) / C단조(알토)
53 47 어린 양은 가치가 있다.
권력을 얻다
축복과 명예
아멘.		 합창단. 라르고
안단테
라르게토
알레그로 모데라토		 트럼펫 팀파니 오보에 common time 라장조

파트 III 이동

장면 1

장면 1은 아리아와 부활의 코러스에서, 요한계시서(요셉 19:25–26)의 메시아적 예상과 고린도전서(고린도전서 15:20–22)에 나오는 바울의 가르침에 기초해 말한다.

45

내 구원자가 살아있다는 걸 알아
1953년: 헤르만 셔첸 런던 심포니 오케스트라와 런던 필하모닉 합창단 지휘자, 마가렛 리치, 콘트랄토, 윌리엄 허버트, 테너, 리처드 스탠든, 프레드릭 잭슨, 코러스 마스터토마스 매튜스, 바이올린, 조지 에스크데일, 트럼펫
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내 구세주가 살아있다는 걸 알아

소프라노 "나는 나의 구원자가 사는 것을 안다"의 아리아는 젭과 폴 둘 다에서 따왔다.이 말은 "구원에 대한 믿음의 표현"이며 그리스도의 [7]재림을 알린다.아리아는 음악학자 루돌프 스테글리치가 오라토리오의 [5]통일된 모티브로 관찰한 신호인 오름차순 네 번째 오름차순으로 시작하며, 이 단어들이 거의 다시 나타날 때마다 반복된다."지금은 그리스도 부활이다"는 옥타브 이상의 꾸준히 상승하는 멜로디로 그려진다.

음악은 이전 오페라의 아리아를 개작한 것으로 보인다.아시스와 갈라테아, 리카르도 프리모의 2막을 여는 아리아, 세메 콘트라리오 일 시엘로, 세페르 포트라테의 천국에 대항하는 아리아에서 나타나는 모티브는 유사하다.기타 여러 개.신작에 있어서의 이전의 아이디어의 창조적인 재캐스팅과 변환은, [8]헨델에 의해서 자주 채용되고 있는 프로세스입니다.

이 "매우 [9]사랑받는" 아리아의 의의는 웨스트민스터 사원에 기념으로 세워진 작곡가의 흉상에도 나타나는데, 이 흉상에는 "영감의 순간"[10]에 이 아리아를 위해 원고를 작업하는 작곡가의 모습이 새겨져 있다.아리아의 멜로디는 독립적 곡으로 많이 기록되고 있으며, 찬송가 곡조로 재작성되었으며, 아리아의 [11]시작 부분을 공유하는 찰스 웨슬리의 번역이나 존 챈들러의 7세기 또는 8세기 라틴어 원문의 번역으로 대부분 설정되었다.[12]

46

인간에 의해 죽음이 찾아왔기 때문에

인간에 의해 죽음이 찾아왔기 때문에

후렴구 "사람이 죽음을 찾아왔기 때문에"의 본문은 죽음과 부활을 두 번 병치하면서 바울의 생각을 이어간다.그 결과 헨델은 A단조의 그라베 아카펠라 세팅을 두 번 사용하고, C단조의 오케스트라와 가장 단순한 조화를 이루는 알레그로는 이 극단을 왔다 갔다 한다.

장면 2

장면 2는 코린트 신자들에게 보낸 그의 첫 편지에서 쓰여진 대로, 심판의 날에 육체의 부활에 대한 바울의 가르침을 다룬다.아콤파냐토와 에어는 3개의 구절을 공유하는데, 1 고린도전 15장 51절-53절이다.헨델은 2절 중간에 본문을 깨고 트럼펫이 울릴 것이라는 음악적 생각으로 아리아를 연다.엑소더스 19에서 처음 발견된 이 상은 [4]왕이 왕좌에 입성하려는 신호로 트럼펫을 불었던 우아한 전령관을 그리고 있다.고린도전서 15절의 구절도 요하네스 브람스가 아인 도이체 레퀴엠으로 정했지만 독일어로 번역하면 악기는 트롬본이다.

47

보라, 나는 너에게 미스터리를 말한다.

보라, 나는 너에게 미스터리를 말한다.

"봐라, 내가 너에게 미스터리를 말한다"는 D장조의 베이스 악센타냐토로서 표현된다.마지막에는 마지막 '마지막 트럼펫에서'가 나오기 전부터 트럼펫 신호와 같은 모티브가 현악기에 나타난다.

48

나팔이 울리다

나팔이 울리다

베이스용 에어 "트럼펫은 울릴 것이다"는 "폼포소, 마 논 알레그로"로 표시된 다 카포 아리아이다.이 작품의 유일한 기악 독주곡에서 트럼펫은 베이스가 집는 모티브를 제공한다."그리고 우리는 바뀔 것이다"에서 "변경될 것"이라는 단어는 최대 6가지 조치의 항상 변화하는 독창적인 멜리스마로 취급된다.중간 부분에는 '불멸'이라는 단어가 생동감 넘치는 멜리스마로 표현되어 있다.

장면 3

장면 3은 먼저 낭송, 이중, 후렴으로 제시된 장면 2(고린도전서 15:54–57)의 본문을 이어 로마인들에게 보낸 서한, 로마서 8:31,33–34에 쓰여진 바와 같이, 바울의 구원에 대한 확신에 관한 공기로 끝난다.

49

그러면 실현될 것이다

그러면 실현될 것이다

알토 암송곡은 "그러면 실현될 것이다"로 끝나며 "죽음은 승리로 삼켜진다"로 끝난다.

50

오, 죽음아, 너의 침은 어디에 있니?

오, 죽음아, 너의 침은 어디에 있니?

'죽음아, 네 침은 어디에 있니?'는 콘티뉴오의 워킹 베이스에서 알토와 테너의 E플랫 장조로 듀엣으로 현악 없이 부른다.이 악장은 소프라노와 알토 "세 투 논 라시" (HWV 193, 1722)[13]의 듀엣곡에 바탕을 두고 있다.이런 움직임은 런던 시청자들에게 줄리오 [14]체사레의 마지막 장면과 같이 오페라를 마무리하는 사랑의 듀엣을 떠올리게 할 것이다.

51

하지만 신께 감사한다.

하지만 신께 감사한다.

후렴구는 같은 키와 템포로 "하지만 감사합니다"라고 대답한다.

52

신이 우리를 위해 있다면 누가 우리를 반대할 수 있겠는가?

신이 우리를 위해 있다면 누가 우리를 반대할 수 있겠는가?

그 장면은 "신이 우리를 위해 있다면, 누가 우리에게 대항할 수 있을까"라는 확신으로 끝을 맺는다.오라토리오의 다음과 같은 합창의 결론과는 대조적으로, 그것은 소프라노에 의해 불려진다.맨 마지막에 헨델은 마틴 루터의 합창곡 Aus tiefer Not schrei ich zu dir를 여러 번 시작하는 특징적인 음정을 인용하여 마지막 합창으로 이어진다.

장면 4

장면 4는 연장된 아멘이 확언한 요한계시록의 예언적인 구절들로 작품을 마무리합니다. 천국에 있는 생물들은 찬양을 합니다.

53

가치있는 어린 양은" (1670년, 이드슈타인 주 유니언스키르체 천장)
살해당한 어린 양은 가치가 있다, 아멘.

죽은 어린 양은 가치가 있다.

트럼펫과 팀파니를 포함한 전체 오케스트라가 엄숙한 라르고로 "살해된 어린 양은 가치가 있다"고 선언하고, 안단테는 계속해서 "권력과 부와 지혜와 힘, 명예와 영광과 축복을 받는다"고 말한다.라르고와 안단테의 순서는 반복되지만 정확히 같은 음악은 아니다.푸가에는 "축복과 명예, 영광과 힘이 그에게 있기를"이라는 문구가 쓰여 있다.남자들의 목소리와 연속성이 함께 시작되며, 단순한 주제는 9번 반복된 음으로 올라갔다가 뒤로 떨어지며, 마치 "주님의 입이 말씀하셨기 때문"과 "왕중왕"의 반복된 음을 연상시킨다.몇 가지 반주제가 생명과 질감을 더하고 점차 더 많은 악기가 "영원히 그리고 영원히" 개발에 참여합니다.이 단어들은 짧은 하향 주행을 거쳐 할렐루야 합창과 같은 리듬으로 만들어지며, 마침내 아다지오로 확장된다."아멘"은 단순히 베이스와 콘티뉴오로 다시 시작된다.복잡한 멜로디는 4음 1옥타브로 올라간다.테너, 알토, 소프라노 등 다른 모든 성악가들도 이 주제를 한 번 부른다.오히려 의외로 독주 바이올린이 이 주제를 연주하는데, 처음에는 지원되지 않고, 그 후 이 주제를 계속적으로 입력함으로써 도움을 받고, 베이스에 주제를 넣은 합창 4부 설정으로 중단된다.두 개의 중요한 조치 후에, 4부로 구성된 설정은 점점 더 독립적인 목소리를 모방하고 대척점으로 발전하며, 완전한 조치의 나머지 부분에서 끝난다.마지막으로, 아멘은 두 번 더 반복된다, 아다지오.

현대적 분위기의 비평가 존 브라운는 오페라의 특징에 recitatives, 긴 ritornellos 같은 오라토리오에서 보컬 라인 ornamented을 반대했다를, 음악적 창의성과"대위 법적인 기술"[14]의 헨델의 디스플레이에:"그 푸가도 아멘에, 완전히 황당한 일이지만, 그리고 이유:대부분의에서, 아멘은 독실한 fiat, 없이 말했다. 그리고.따라서 A와 [3]그 이후의 인간에 대한 끝없는 분열로 인해, 이대로는 결코 흐트러져서는 안 된다.그러나 헨델의 첫 번째 전기 작가인 존 메인워링은 1760년에 이 결론은 작곡가가 "천재의 방대한 노력, 할렐루야 합창"[5]보다 "더 높은" 것을 드러냈다고 썼다.Christopher Hogwood는 "트럼펫의 진입은 천국의 마지막 폭풍을 나타낸다"[15]고 말한다.다니엘 1세 1997년에 요약된 블록: "이 작품에서 우리는 히브리 신학과 성경적 진실, 이탈리아 오페라 천재, 영어 수업, 그리고 독일 [4]경건함의 놀라운 결합을 볼 수 있습니다."

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레퍼런스

  1. ^ Vickers, David. "Messiah (HWV 56) "A Sacred Oratorio"". gfhandel.org. Archived from the original on 17 July 2011. Retrieved 14 July 2011.
  2. ^ a b Powell, David R. (2009). "The Bible and Handel's Messiah: Some Sources on Their Relation and Use". journal.atla.com. Theological Librarianship, An Online Journal of the American Theological Library Association. Archived from the original on 5 March 2012. Retrieved 8 July 2011.
  3. ^ a b Heighes, Simon (1997). "George Frideric Handel (1685–1759) / Messiah. Simon Heighes, for The Sixteen recording, Ach Herr, mich armen Sünder". hyperion-records.co.uk. Retrieved 11 July 2011.
  4. ^ a b c Block, Daniel I. (2001). "Handel's Messiah: Biblical and Theological Perspectives" (PDF). Didaskalia. 12 (2). Retrieved 19 July 2011.
  5. ^ a b c Luckett, Richard (1992). Handel's Messiah: A Celebration. London: Victor Gollancz. ISBN 978-0-575-05286-4.
  6. ^ Burrows, Donald (1991). Handel: Messiah. Cambridge (UK): Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-37620-4.
  7. ^ "Artistic notes: La Chapelle Sings Messiah". nac-cna.ca.
  8. ^ Roberts, John H. (1986). "Handel's Borrowings from Keiser". In Marx, Hans Joachim (ed.). Göttinger Händel-Beiträge, Band 2. Kassel u.a.: Bärenreiter. pp. 62–64. ISBN 3-7618-0779-1.
  9. ^ Trudinger, Paul (2006). "I Know That My Redeemer Liveth': A Note on Job 19:25 & 26". The Downside Review. 124 (436): 223–227. doi:10.1177/001258060612443606. S2CID 184459688.
  10. ^ "Behind Handel's Messiah". RNZ. 14 December 2017. You can see it in Westminster Abbey - Handel is frozen in a moment of inspiration, clutching a quill in one hand and looking to the heavens while he completes music from Messiah – ‘I know that my redeemer liveth’.
  11. ^ "I Know That My Redeemer Lives". Hymnary.org.
  12. ^ "O Christ, Our Hope, Our Heart's Desire". Hymnary.org.
  13. ^ "G. F. Handel's Compositions HWV 101–200". GFHandel.org. Archived from the original on 17 July 2011. Retrieved 19 July 2011.
  14. ^ a b Keates, Jonathan (2007). "Handel Messiah" (PDF). Barbican Centre. Archived from the original (PDF) on 5 October 2012. Retrieved 27 July 2011.
  15. ^ Hogwood, Christopher (1991). Handel: Messiah (CD). The Decca Recording Company Ltd. (음악에 관한 주의, Edition de L'Oiseau-Lyre 430 488–2)

외부 링크

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