오레스트

Oreste
이탈리아 남성적 이름 지정은 Oreste(주어진 이름)를 참조하십시오.
조지 프리드리히 헨델

오레스트("Orestes", HWV A11, HG 48/102)는 조지 프리드리히 헨델의 3막 오페라다.리브레토는 지앙구알베르토 바를로치의 로레스테(1723, 로마)로부터 익명으로 각색되었고, 이 로레스트는 결국 타우리스에 있는 유로피데스의 이피게네이아로부터 각색되었다.[1]

오페라는 파스티치오(파스티치)로, 아리아들의 음악은 주로 다른 오페라나 칸타타 역시 헨델에 의해 초기 작품에서 모였다는 것을 의미한다.이 작품을 위해 특별히 작곡된 부분은 리커션과 춤의 일부분뿐이다.[1]헨델은 이전에도 비슷한 작품들을 모아, 새로운 단어에 미리 존재하는 아리아들의 음악을 맞추었지만, 완전히 자신의 음악을 이용하여 이런 식으로 오페라를 만든 것은 이번이 처음이었다.그는 1709년의 아그리피나에서 1732년의 소사르메에 이르는 전년도부터 아리아를 모아 새로 쓴 레시피와 함께 전존하는 음악을 매끄럽게 묶어 새로운 뮤지컬 드라마를 만들었다.[2]

이 오페라는 영국에서 작사, 공연되었지만 이탈리아어로 되어 있다.주인공 역은 카스트라토 지오반니 카레스티니를 위해 쓰여졌다.지금은 카운터테너나 소프라노에 의해 공연되고 있다.[1]

실적이력

이 오페라는 1734년 12월 18일 코벤트 가든 극장에서 처음 공연되었다.런던 신문의 한 통지는 다음과 같이 말했다.

어젯밤 그들의 마제스트들은 코벤트가든의 로얄 극장에서 큰 박수로 공연된 오레스테스의 오페라를 관람했다.(London Bee, 1734년 12월 19일)[3]

이 작품은 헨델의 생전에 세 번 공연되었고 1988년에 처음 부활되었다.[1]오레스트는 2000년 런던 로얄오페라하우스 린베리 스튜디오 극장에서 잉글리시 바흐 페스티벌의 무대를 받았고 2003년 줄리아드 스쿨에서 미국 최초로 무대에 올랐다.[4][5]이 작품은 2016년[6] 런던 로열오페라단이 윌튼의 뮤직홀에서, 2018년 헨델페스티벌 할레가 무대에 올렸다.[7]

역할

오레스트의 역할을 만든 조반니 카레스티니
역할, 음성 유형 및 초연 캐스트
역할[2] 음성 유형 1734년 12월 18일 초연 캐스트
오레스트 메조오싱 카스트라토 조반니 카레스티니
이피게니아, 다이애나의 사제지간 소프라노 세실리아 영
오레스트의 아내 에르미온느 소프라노 안나 마리아 스트라다 델 파
오레스트의 충실한 벗이자 동반자인 빌라데 테너 존 비어드
투안테 왕의 호위대장 필로테 콘트랄토 마리아 카테리나 네그리
타우리의 왕 토안테 저음의 구스타부스 왈츠

시놉시스

에페소스의 아르테미스 (다이아나) 스타투에트

오페라의 행동 몇 년 전, 젊은 공주 이피게니아는 아버지 아가멤논의 손에 희생되어 간신히 죽음을 면했다.마지막 순간 희생을 해야 할 여신 다이애나가 끼어들어 제단 위의 이피게니아를 사슴으로 대체하여 소녀를 구하고 타우리스로 쓸어갔다.그녀는 그 후 타우리스에 있는 다이애나의 신전에서 신부가 되었는데, 그녀는 토안테 왕의 해안에 상륙한 외국인들을 합리적으로 희생시키는 끔찍한 임무를 맡고 있다.이피게니아가 자신의 강요된 종교적 노예를 싫어하고 동생 오레스트에 대한 예언적인 꿈을 꾸어왔고 그가 죽었다고 믿고 있다.한편 오레스트는 친구 필라데의 도움으로 아버지 아가멤논의 원수를 갚기 위해 어머니 클라이템네스트라를 죽였다.그는 범죄를 저질러 후미에 시달리게 되고 주기적으로 광기를 겪게 된다.

타우리스에 있는 유로피데스의 이피게니아로부터 각색된 이 신화적 소재에 오레스테는 오레스테의 아내 헤르미온느의 캐릭터를 추가해, 마음의 회복과 영혼의 평화를 향한 탐색에서 그를 돕기 위해 그를 찾고 있으며, 또한 유로피데스 연극에는 존재하지 않는 필로테라는 또 다른 캐릭터를 추가한다.

1막

여신상이 있는 다이애나의 신성한 그로브 - 오레스트는 어머니를 죽인 것에 대한 개인적인 후회와 후리들에 의해 고통 받고 있다.안절부절못하는 구원을 찾아 세상을 떠돌던 그는 타우리스 해안에서 난파당했다.그는 평화와 용서를 위해 여신에게 기도한다(아리아:펜시에리, voi mi tornate).만약 이키게니아가 신부들의 레티뉴를 가지고 들어가서 그 낯선 사람을 어린 시절부터 보지 못했던 그녀의 오빠로 인식하지 않고 그녀는 죽었다고 믿는다(아리아:벨라 칼마).다이애너에게 왕국에 나타나는 이방인을 희생시키는 것이 이피게니아의 의무지만, 그녀는 이를 원치 않고 낯선 사람이 다이애나의 신전으로 피신할 것을 충고한다(아리아:Agitato da fiere tempeste).이피게니아와 그녀와 함께 사랑에 빠진 투안테 왕의 호위대장 필로테가 도착하여 이피게니아는 이피게니아에게 고맙게 생각하고 있는 젊은 이방인을 죽음에서 구해내려고 노력할 것을 돕겠다고 약속한다(아리아: 더티 보레이).홀로 남겨진 필로테테는 이피게니아가 자신을 도와준다고 믿고 그의 보상으로 그녀의 사랑을 기대하는 것에 기뻐한다(아리아:오르골리오셋토 va'augelletto).

배가 정박해 있는 항구 - 에르미온느가 남편 오레스트를 찾아 타우리스에 도착했다(아리아:Io spherai di veder Il tuo volto).그녀는 오레스트의 충실한 친구 필라데와 만나게 되지만 둘 다 필로테에게 외국인으로 체포된다.토안테 왕은 법에 따라 에르미오네와 필라데 둘 다 다이애나 여신에 대한 인간적인 희생으로 사형에 처해져야 한다고 규정하고, 그의 마음을 바꾸며, 필라데만 살해할 것을 명령한다.에르미온느와 단둘이 남겨진 그는 그녀에게 자신이 그녀와 사랑에 빠졌고 그녀가 그의 것이 된다면 그녀를 살릴 것이라고 말한다.그녀는 이 제안을 거절하고, 그에 따라 그는 그녀에게 그의 분노를 조심하라고 경고한다(아리아:펜사치오소노).홀로 남겨진 에르미오네는 자신의 운명을 한탄한다.그 행위는 그리스 선원들을 위한 일련의 춤으로 끝을 맺는다.

2장.

패시텔레스 학파에 귀속된 오레스테스와 필라데스

다이애나의 신전의 앞마당 - 그 행동은 소개된 신포니아로 시작한다.오레스테는 친구 필라데가 쇠사슬에 묶인 채 여신에게 제물로 바칠 준비를 하고 있는 것을 보고 이피게니아의 충고에 피신해 온 신전에 있다.오레스트는 사랑하는 친구를 구하기 위해 싸울 것이라고 맹세한다(아리아:엠피오, 세미다이비타).그러나 이피게니아가 개입하여 필로테의 그녀에 대한 사랑을 이용하면서 오레스테가 자유롭게 신전을 떠날 수 있도록 그를 설득한다(아리아:셀카로 피글리오.오레스트는 필라데를 위험에 빠뜨리는 것을 꺼리고 있지만, 필라데는 오레스트가 자신을 구한다고 주장한다(아리아:카로 아미코(Caro amico, morte io vo), 그리고 나서 끌려간다.오레스트는 동행한 암송과 아리아에서 신들의 잔인함을 비난한다(아리아:un interroto appetto).

바다로 통하는 문이 있는 왕실 정원 - 이피게니아가 오레스테에게 바다로 가는 길을 알려주고 도망을 재촉한다(아리아:센토 넬랄마).홀로, 오레스트는 자신을 구해냈지만 친구 필라데를 죽음의 위험에 빠뜨린 것에 대해 죄책감을 느끼는 '고귀한 처녀'를 보내준 신들에게 감사를 표한다(아리아:도포 로로레).에르미온느는 오레스트의 발자국을 추적했고 그녀의 남편을 찾은 것에 매우 기뻐했다(아리아:볼라 루젤로).토안테 왕은 그들이 포옹하는 것을 보기 위해 들어가서 둘 다 처형할 것을 명령한다.오레스트와 에르미온느는 서로 사랑하는 이별을 한다(듀엣:아, mia cara).한 세트의 춤이 그 연기를 끝맺는다.

3막

1766년 벤자민 웨스트 이전에 희생자로 끌려온 필라데스와 오레스테스

왕의 방 - 토란테는 에르미온느에게 그녀가 그의 방이 된다면 그녀와 오레스트를 모두 석방하겠다고 제안한다.Tu di pieta mi spogli.)그녀는 사슬과 죽음을 선호하면서 이 제의를 경멸하고, 홀로 남겨진 채 자신의 잔인한 운명을 한탄한다.

제단과 동상이 있는 다이애나의 신전 - 이성적으로 희생자들을 희생시키는 것이 의무인 이피게니아는 다이애나가 대신 죽기를 바란다(아리아:미라그네르, 타켄도).오레스트는 제물로 끌려가고 이피게니아는 이제 오레스테를 오빠로 인정한다.에르미온느와 왕이 도착하여, 오레스트의 대신 죽기를 바치는 빌라도, 그에게 자비를 구걸한다.토안테는 이피게니아가 오레스테가 그녀의 오빠라는 사실을 밝힐 때에도 이러한 탄원을 거절한다.왕은 그녀에게 오레스테와 빌라도를 모두 죽이라고 명령하지만, 이피게니아는 대신 그를 죽이겠다고 협박한다.그녀는 필로테의 지원을 받고 있다.전투가 끝나고 왕이 죽는다.인간의 희생은 이제 끝날 것이고, 남매, 남편과 아내는 재결합할 수 있다.오레스트는 기쁨을 표현한다(아리아: mille dolci modi).한 무리의 춤이 그 뒤를 잇고, 그 다음엔 모든 것이 행사의 행운의 결과를 축하하는 마무리 합창이 이어진다.[2]

컨텍스트 및 분석

오레스트가 처음 공연된 코벤트 가든의 극장 사진

독일 태생의 헨델은 초기 오페라 작곡과 다른 작품들을 이탈리아에서 쓴 후, 1711년에 처음으로 그의 오페라 리날도와 함께 이탈리아 오페라를 가져온 런던에 정착했다.엄청난 성공을 거둔 리날도는 런던에서 이탈리아 오페라 세리아에 대한 열풍을 일으켰다. 이탈리아 오페라 세리아는 스타 거장 가수들의 솔로 아리아에 압도적으로 초점을 맞췄다.1719년 헨델은 런던에서 이탈리아 오페라를 제작하기 위해 왕실 헌장을 받은 회사인 로열 아카데미 오브 뮤직(현재의 런던 음악원과는 무관)이라는 기구의 음악 감독으로 임명되었다.헨델은 이 회사를 위해 오페라를 작곡할 뿐만 아니라 스타 가수들을 고용하고 오케스트라와 음악가들을 감독하며, 런던 공연을 위해 이탈리아에서 온 오페라를 각색할 예정이었다.[8][9]

왕립 음악 아카데미는 스타 가수들에게 지불된 엄청난 수수료 때문에 1728 - 29 시즌 말에 붕괴되었다.헨델은 오페라가 전시된 헤이마켓에서 킹스 극장의 임대 계약을 맺고 새로운 프리마돈나 안나 스트라다와 함께 새로운 오페라단을 창단한 연극인 존 제임스 하이데거와 파트너십을 맺었다.

1733년, 두 번째 오페라 회사인 "The Opera of the Nobel"이 유명한 카스트라토 세네시노를 포함한 헨델의 전 스타 가수들을 고용하여 경쟁사인 Handel's에 설립되었다.헤이 마켓의 킹스 극장에 대한 헨델의 임대 계약은 1733 - 34 시즌이 끝나면서 만료되었고, 귀족의 오페라는 몇 년 동안 헨델의 예술적 본거지였던 곳으로 옮겨갔다.경쟁 오페라단은 세네시노 외에도 센세이션을 일으킨 유명한 카스트라토 파리넬리를 고용하기도 했다.이는 1734년 프랑스 작가 앙투안 프랑수아 프레보스트가 쓴 글처럼 헨델에게는 심각한 좌절로 여겨졌다.

그는 그렇게 큰 손실을 입었고, 완전한 실패로 판명된 멋진 오페라를 너무 많이 썼기 때문에 런던을 떠나 고국으로 돌아갈 수밖에 없을 것이다.

그러나, 제한 없이, 헨델은 런던에 공급된 이탈리아의 오페라를 패러디한 "거지의 오페라"의 수익으로 존 리치에 의해 지어진 새로운 극장, "로얄 코벤트 가든"으로 이사했다.[2]리치는 그의 새로운 극장에 무대 기계에 최신 기술을 장착하고 무용단도 고용했는데, 헤이마켓의 킹스 극장은 그렇지 않았다.헨델은 코벤트 가든에서 국제적으로 유명한 프랑스 무용수 마리 살레가 등장하는 완전히 새로운 프롤로그인 테르시초레와 함께 그의 이전 일 목사인 피도의 재작업으로 첫 시즌을 열었다.이어진 파스티치오 오레스테에는 헨델이 이전에 런던을 위해 작곡했던 오페라와는 달리 춤도 선보인다.[2]헨델의 이전 오페라의 스타들 중 홀로 라이벌 오페라단으로 망명하지 않았던 안나 스트라다는 1729년부터 1737년까지 헨델의 대규모 성악 작품에 모두 출연했기 때문에 오레스트에 출연했다.그녀는 유명한 카스트라토 카레스티니와 함께 참여했는데, 그 중 18세기 음악학자 찰스 버니는 다음과 같이 썼다.

"그의 목소리는 처음에는 강력하고 또렷한 소프라노였는데, 그 후로는 아마 들어본 적이 없는 가장 훌륭하고 깊은 카운터테너로 바뀌었다...카레스티니의 사람은 키가 크고, 아름답고, 장엄했다.그는 매우 활달하고 총명한 배우였으며, 그의 작문에 상당한 열정을 가지고 있고, 생동감 있고 창의적인 상상력을 가지고, 그는 그가 부르는 모든 것을 좋은 취향과 에너지, 그리고 현명한 장식으로 흥미롭게 했다.그는 가슴에서 어려운 구획을 가장 뚜렷하고 감탄할 만한 방법으로 실행하는 데 있어서 대단한 민첩성을 보였다.카레스티니를 듣지 못한 사람은 누구라도 가장 완벽한 노래 스타일에 익숙하지 않다는 것이 하세는 물론 다른 저명한 교수들의 의견이었다."[10]

존 비어드

또한 오레스트의 배역에 합류한 17세의 테너 존 비어드도 이 시즌에 작곡가의 생애 끝까지 지속되는 헨델과 협업을 시작함으로써 그의 작품에서 많은 역할을 만들어냈다.헨델의 한 지인은 이때 친구에게 다음과 같이 썼다.

(지난 부활절 차펠을 떠난) 게이츠씨의 학자 수염은 코벤트 가든 오페라에서 빛나고 헨델씨는 겨울이 끝나기 전에 공연으로 마을을 놀라게 하겠다고 말할 정도로 찬사를 아끼지 않는다.[3]: 246

이 오페라는 두 개의 오보, 두 개의 뿔, 현, 루트, 그리고 연속 (첼로, 루트, 하프시코드)으로 채점된다.

녹음

메리-엘렌 네시(오레스트), 마리아 미조풀루(에르미오네), 마타 카츠리(이피게니아), 안토니우스 코로노스(필레이드), 페트로스 마굴라스(토안테), 니콜라스 스파노스(필로테).카메라타 슈투트가르트, 조지 페트루 지휘자.CD:MDG Cat:LC 6768 2003년 기록.[11]

참조

메모들

  1. ^ a b c d 힉스.
  2. ^ a b c d e "Handel House - Handel's Operas: Terpsicore and Oreste". Handel and Hendrix. Handel House. Retrieved 28 April 2020.
  3. ^ a b c 할레 헨델판 편집위원회:헨델의 안내서: 제4권.독일 음악출판사 라이프치히 1985, ISBN 3-7618-0717-1, 페이지 248
  4. ^ "Oreste and Oresteia". The Guardian. 18 January 2000. Retrieved 24 July 2014.
  5. ^ Midgette, Anne (13 November 2003). "A Heavily Mortgaged Montage by Handel". The New York Times. Retrieved 24 July 2014.
  6. ^ Ashley, Tim. "Oreste Review". The Guardian. Retrieved 25 December 2017.
  7. ^ Bowdler, Sandra. "Handel's pasticcio Oreste in Bernburg at Halle Handel Festival". bachtrack.com. Retrieved 11 December 2019.
  8. ^ 딘, W. & J.M. Knapp(1995) 헨델의 오페라 1704-1726, 페이지 298.
  9. ^ Strohm, Reinhard (20 June 1985). Essays on Handel and Italian opera by Reinhard Strohm. ISBN 9780521264280. Retrieved 2013-02-02 – via Google Books.
  10. ^ Burney, Charles (1957). A General History of Music, from the Earliest Ages to the Present Period. Dover. ISBN 978-0486222820.
  11. ^ "Recordings of Oreste". Operadis.co.uk. Retrieved 25 July 2014.

원천