플라비오

Flavio
이 기사는 오페라에 관한 것이다.플라비오의 다른 용도는 플라비오(동음이의)를 참조하십시오.
조지 프리드리히 헨델

플라비오, 르' 롱고바르디("롬바르드의 왕 플라비오", HWV 16)는 조지 프리드리히 헨델의 3막 오페라 세리아이다.이탈리아어 리브레토는 마테오 노리스의 플라비오 쿠니베르토의 뒤를 이어 니콜라 프란체스코 헤이름이 맡았다.이 오페라는 헨델의 네 번째 왕립 음악 아카데미의 정규 오페라였다.헨델은 원래 오페라에서 에밀리아라는 인물을 본떠서 오페라를 명명했다.[1]

플라비오는 이 시기의 헨델의 오페라치고는 유달리 간결하다.또한 본문과 음악에서 비극과 희극의 교묘한 혼합으로, 그리고 소프라노, 콘트라토, 카스트라토, 테너, 베이스 등 그의 시대의 모든 주요 성악 부문에서 주역을 맡은 헨델의 몇 안 되는 오페라 중 하나라는 점에서도 주목할 만하다.[2]

실적이력

헨델은 1723년 5월 14일 헤이마켓의 킹스 극장에서 초연 7일 전에 이 악보를 완성했다.초연에는 8개의 공연이 있었다.[3]이 작품은 1732년 4월 18일 작곡가의 지휘 아래 4회 공연으로 부활하였다.

1967년 7월 2일 괴팅겐에서 재발견되어 공연되기 전까지는 더 이상의 리바이벌은 없었다.헨델의 시대 이후 최초의 영국 공연은 1969년 8월 26일 영국 아빙돈온테임스의 유니콘 극장에서 열렸다.[1]모든 바로크 오페라 세리아와 마찬가지로 플라비오는 여러 해 동안 공연되지 않았으나 바로크 음악에 대한 관심이 되살아나고 1960년대 이후 역사적으로 알려진 음악 공연으로 플라비오는 오늘날 모든 헨델 오페라와 마찬가지로 축제와 오페라 하우스에서 공연을 받는다.[4]플라비오는 2007년[5] 뉴욕시립오페라페라에서, 2009년 잉글리시 투어링오페라에서 공연되었다.[6]

역할

귀도 역을 만든 세네시노의 캐리커처
역할, 음성 유형 및 초연 캐스트
역할 음성 유형 1723년 5월 14일 초연 출연진
플라비오 알토 카스트라토 가에타노 베렌슈타트
귀도 알토 카스트라토 세네시노로 불리는 프란체스코 베르나르디
에밀리아 소프라노 프란체스카 쿠조니
비티게 소프라노 마르게리타 두라스탄티
티오다타 콘트랄토 아나스타샤 로빈슨
로타리오 저음의 주세페 마리아 보스치
우고네 테너 알렉산더 고든

시놉시스

장면:롬바르디, 전설의 시대.

롬바르디의 왕 플라비오는 영국의 왕이기도 하다.그는 로타리오와 우고네라는 신뢰할 수 있는 나이든 두 명의 상담자가 있다.로타리오의 딸 에밀리아는 우고네의 아들 과도와 약혼했다.우고네에게는 또 다른 딸 테오다타가 있는데, 그는 젊고 훌륭한 미모로 유명하다.테오다타에게는 왕의 궁정 비티게라는 비밀스런 남자친구가 있다.

1막

비티게는 동이 트자 애인 테오다타의 침실을 슬그머니 빠져 나간다.두 사람은 서로 부드러운 작별을 고한다.

귀도와 에밀리아는 직계 가족이 참석한 가운데 결혼식을 올린다.신혼부부는 자신의 행복을 노래하며 그날 저녁 결혼식 파티를 고대한다.

우고네는 딸 테오다타를 왕에게 바친다.플라비오는 그녀의 미모에 크게 감동하여 (오페라에는 출연하지 않는) 여왕의 시녀가 되자고 제안한다.플라비오 왕은 영국의 주지사가 병으로 인해 무력화되었으며 교체될 필요가 있다는 소식을 받는다.왕은 그 자리를 로타리오 카운슬러에게 주지만, 마음을 바꿔 대신 우고네에게 일을 제안한다. 우고네는 그녀의 아버지를 따돌리고 사랑하는 딸 테오다타를 더 쉽게 유혹할 수 있을 것이라고 생각한다.로타리오 전 대통령은 왕이 자신에게 주어진 가장 좋은 지위를 후퇴시킨 것에 대해 격분하고 있다.

플라비오는 테오다타의 아름다움을 그의 궁정 비티게에게 칭찬하는데, 왕은 테오다타의 비밀 애인이라는 것을 깨닫지 못한다.비티지는 왕에게 그녀가 보기에 전혀 즐겁지 않다고 말하면서 그녀의 매력을 낮추려고 노력한다.그러나 이것은 왕의 용기에 아무런 영향을 주지 않는다.

우고네는 아들 과이도에게 자신의 뺨을 때린 로타리오에게 심각한 모욕을 당했다고 말한다.그의 명예는 결투할 것을 요구하지만, 그는 지금 너무 늙었고, 그의 대신 그의 아들이 그렇게 할 것을 요구한다.귀도는 자신의 의무가 새 신부의 아버지를 죽일 것을 요구한다는 것에 동의해야 한다.에밀리아가 귀도와 만났을 때, 그는 너무 부끄러워 그녀의 눈을 똑바로 쳐다보지 못한다.그녀는 무엇이 잘못되었는지 이해하지 못하지만, 무슨 일이 있어도 항상 그를 사랑할 것이라고 선언한다.

2장.

테오다타 역을 만든 아나스타샤 로빈슨

플라비오는 사랑스런 테오다타에게 자신에게 오라는 명령을 내리고 아버지가 방으로 불쑥 들어오자 그를 유혹하는 작업을 하고 있으며, 그의 명예 상실에 대해 항의하고 있다.왕은 우고네를 자신의 딸과 함께 떠나는데, 우고네는 비티게와의 은밀한 관계를 발견한 것이 틀림없다고 착각하고 모든 것을 고백한다.이것은 우고네가 가족의 명예를 더욱 잃게 만들 뿐이다.

로타리오가 딸 에밀리아에게 귀도와의 결혼은 무효라고 말하고 그를 버리라고 요구한다.그녀는 아버지가 부탁하는 일을 귀도에게 말하지만 귀도를 사랑하는 일은 결코 멈추지 않을 것이라고 말한다.귀도는 그녀에 대한 사랑과 아버지에 대한 모욕을 갚아야 할 의무에 마음이 찢겨진다.

왕은 그의 궁정 비티게에게 테오다타에 가서 왕이 그녀를 사랑한다고 말하고 그에게 데려오라고 명령한다.비티게와 테오다타는 이 어려운 상황에서 최선의 전략은 왕을 배척하는 것이 아니라 그와 함께 하는 것이라고 결정한다.

귀도는 로타리오에게 결투에 도전한다.나이 든 남자는 자신의 더 큰 경험이 쉬운 승리를 가능하게 해주겠지만 치명상을 입게 될 것이라고 느끼면서 경멸적으로 받아들인다.공포에 질린 에밀리아는 죽어가는 아버지를 자신의 핏덩어리에서 발견한다.그는 그녀에게 귀도에게 책임이 있다고 말하고, 만료된다.에밀리아는 복수를 맹세한다.

3막

에밀리아와 우고네는 둘 다 왕에게 가서 아버지의 죽음에 대한 정의를 요구했고, 에밀리아와 우고네는 아들의 행동을 정당화했다.플라비오는 이 문제를 고려할 것이라고 말했다; 정말로 그는 테오다타를 유혹하는 것에 더 관심이 있다.

비티지는 테오다타를 왕에게 데려와 플라비오가 자신의 진짜 여왕이 될 것이라고 선언하는 것을 들어야 하는데, 이것은 그를 질투심에 격분하게 만든다.

에밀리아는 구이도에게 칼을 건네주며 그를 헤쳐나가라고 말하는 구이도에게 맞서게 된다.그녀는 칼을 가져갔지만 그를 죽일 수 없어서 떠난다.

비티게와 테오다타는 플라비오가 듣지 않는 말을 듣는 동안 왕을 대하는 것에 대해 말다툼을 벌인다.그녀는 비티지가 플라비오와 함께 뛰라고 말했다고 지적하지만, 비티지는 그녀가 그렇게까지 해야 한다는 뜻은 아니었다고 지적한다.플라비오는 은신처에서 나와 그들 둘 다 그를 속였고 그들은 벌을 받을 것이라고 선언한다.

플라비오는 이제 자신이 훌륭한 왕처럼 현명한 판단을 보여야 할 것임을 깨달았다.그는 에밀리아를 보내며, 그녀에게 그가 그녀의 욕망을 따랐다고 말한다. 그는 귀도에게 그녀의 아버지를 죽인 죄로 목이 잘렸고, 사실 그녀는 절단된 머리를 바로 볼 수 있다.에밀리아는 훌쩍 떠나버렸고 그녀가 의식이 없는 동안 왕이 귀도에게 그녀의 곁으로 오게 하여 그녀가 회복할 때 그들은 즐겁게 재회하게 된다.

그는 비티게를 보내 그의 벌은 그가 보기에 좋지 않다고 생각하는 그 소녀, 테오다타와 결혼해서 그에게 그녀를 선물해야 할 것이라고 말한다.

그래서 두 쌍의 연인 모두 결혼을 하고, 우고네는 주지사 자리를 차지하기 위해 영국에 갈 것이며, 플라비오는 아내에게 충실할 것이다.[7][8]

컨텍스트 및 분석

플라비오가 첫 공연을 한 런던의 킹스 시어터

독일 태생의 헨델은 초기 오페라 작곡과 다른 작품들을 이탈리아에서 쓴 후, 1711년에 처음으로 그의 오페라 리날도와 함께 이탈리아 오페라를 가져온 런던에 정착했다.엄청난 성공을 거둔 리날도는 런던에서 이탈리아 오페라 세리아에 대한 열풍을 일으켰다. 이탈리아 오페라 세리아는 스타 거장 가수들의 솔로 아리아에 압도적으로 초점을 맞췄다.1719년 헨델은 런던에서 이탈리아 오페라를 제작하기 위해 왕실 헌장을 받은 회사인 로열 아카데미 오브 뮤직(현재의 런던 음악원과는 무관)이라는 기구의 음악 감독으로 임명되었다.헨델은 이 회사를 위해 오페라를 작곡할 뿐만 아니라 스타 가수들을 고용하고 오케스트라와 음악가들을 감독하며, 런던 공연을 위해 이탈리아에서 온 오페라를 각색할 예정이었다.[9][10]

1723년 1월 헨델이 아카데미를 위해 선보인 오페라 오톤은 런던 관객들이 오페라에서 함께 공연하는 오페라 스타 카스트라토 세네시노와 소프라노 프란체스카 쿠조니를 처음 본 것으로, 티켓 수요가 공급을[2][11] 크게 앞지르는 등 대성황을 이루었다.

플라비오는 같은 해 오톤에 이어 같은 선두 가수들과 함께, 후속 시즌 헨델에 의해 부활할 만큼 관객들과 함께 충분히 성공했지만, 오톤이 가졌던 그런 돌풍을 일으키지는 못했다.그 이유 중 하나는 아카데미가 플레이빌에서 발표한 플라비오의 비교 간결함 때문일 것이다.

킹스 시어터에서...이번 주 화요일...새로운 오페라 콜드, 플라비우스...오페라의 짧은 시간 때문에, 정확히 8시 정각에 시작한다.[2]

플라비오는 또한 높은 비극을 호색적인 음모와 희극적인 개입으로 섞는데, 이것은 이탈리아 오페라에서 진지한 드라마의 일관된 음지에서 영웅적인 드라마에 익숙해진 런던 관객들이 예상한 것은 아닐지도 모른다.[7]

이 작품은 주로 현악기와 연속 악기에 대해서만 가볍게 채점되며 목관악기는 적게 사용된다.[7]헨델의 음악,은데 더 심각한 대목들도 작곡가로부터 강렬한 극적인 음악을 생산한 영웅풍을 모방한 아이러니와는 줄거리의 합병증을 다룬다[7]18세기 음악학 연구가 찰스 버니, 에밀에"극도로 한심한"과 아리아로 아리아"아모르, nelmio penar"으로 귀도, 사랑과 의무 사이에서로 갈라진 세네 지노를 위해 쓰여진 것을 칭찬했다.ia, "Amante stravagante"는 "See, see, see, my charmer fly me"[7]라는 영어 단어와 함께 별도의 곡으로 인기를 끌었다.

플라비오 리허설 동안 테너 알렉산더 고든은 하프시코드에서 나오는 헨델의 음악 방향에 좌절했고 악기에 뛰어오르겠다고 위협했고 헨델은 "오! 언제 그렇게 할 건지 알려줘 그리고 내가 광고할게.네가 노래하는 소리보다 뛰는 것을 보러 오는 사람이 더 많을 것이라고 나는 확신하거든."[7]

플라비오의 한 장면의 판화

세네시노, 쿠조니, 베렌슈타트, 아마 플라비오의 한 장면에 있을 것이다.

비록 캐리커처지만, 왼쪽에는 세네시노, 오른쪽에는 프란체스카 쿠조니, 오른쪽에는 카스트라토 가에타노 베렌슈타트가 그려져 있어 헨델 오페라의 독창적인 공연의 시각적 측면에 대한 귀중한 정보를 제공한다.그 삽화는 아마 플라비오의 한 장면일 것이다.호레이스 월폴이 "짧고 쪼그려 앉는다"고 묘사한 쿠조니 상공의 카스트라티 탑의 길쭉한 몸.세트장은 특정 로케일이 아닌 건축적이고 일반적이며 남성들을 위한 의상도 일반적이며 고대 로마의 군복, 가슴장갑, 다리장갑에서 영감을 받아 머리장식에 깃털이 결합되어 있다.그런 의상은 그 배경이 고대 로마인지 고딕 유럽인지 헨델 오페라의 주역들이 입었던 것이다.이와는 대조적으로 쿠조니는 법정에서 발표하기에 적합했을 수도 있는 현대식 가운을 입고, 난쟁이는 그녀의 기차 여행자 역할을 한다.[12]

녹음

플라비오 음반 목록
연도 캐스트:
플라비오, 귀도,
에밀리아와 테오다타와
비티게, 우고네,
로타리오		 지휘자,
오케스트라		 라벨
1989 제프리 갈
데릭 리 래긴
레나 로텐스
버나다 핑크
크리스티나 헉만
잔파올로 파고토
울리히 메슈탈러		 레네 제이콥스
앙상블 415		 CD: 하모니아 먼디,
고양이: 2901312/13
2010 팀 미드,
이센틴 데이비스
로즈마리 조슈아,
힐러리 서머스,
레나타 포쿠피치
토마스 워커,
앤드루 포스터윌리엄스		 크리스티안 커닌
얼리 오페라 그룹		 CD: 챈도스,
고양이: CHAN0773(2)

참조

메모들

  1. ^ a b 딘, 윈튼, "A Handel Strimomedy" (1969년 8월)The Musical Times, 110 (1518): 페이지 819–822.
  2. ^ a b c "Flavio". handelhendrix.org. Retrieved 28 December 2016.
  3. ^ 킹, 리처드 G, J. 메릴 크냅스의 플라비오 판 리뷰, 레 드 랭고바르디 (HWV 16) (1994년 12월)참고(2번째 Ser.), 51(2): 페이지 746–748.
  4. ^ "Handel:A Biographical Introduction". GF Handel.org. Retrieved 28 December 2016.
  5. ^ Midgette, Anne (6 April 2007). "In a Handel Romp, Whimsy Collides With Tragedy". New York Times. Retrieved 12 June 2014.
  6. ^ Hugill, Robert. "An Enthralling Performance". Music and Vision. Retrieved 12 June 2014.
  7. ^ a b c d e f Vickers, David. "Flavio" (PDF). Chandos. Archived from the original (PDF) on 14 July 2014. Retrieved 11 June 2014.
  8. ^ "Flavio". English Touring Opera. Archived from the original on 8 November 2014. Retrieved 11 June 2014.
  9. ^ 딘, W. & J. M. 크냅(1995) 헨델의 오페라 1704–1726, 페이지 298.
  10. ^ Strohm, Reinhard (20 June 1985). Essays on Handel and Italian opera by Reinhard Strohm. ISBN 9780521264280. Retrieved 2013-02-02 – via Google Books.
  11. ^ Burney, Charles (1957). A General History of Music, from the Earliest Ages to the Present Period. Dover. ISBN 978-0486222820.
  12. ^ Kelly, Thomas Forrest (2006). First Nights at the Opera. Yale University Press. p. 43. ISBN 978-0300115260.

원천

외부 링크