아그리피나 (오페라)

Agrippina (opera)
원본 인쇄본의 제목 페이지

아그리피나(HWV 6)는 조지 프리데릭 헨델의 3막 오페라 세리아로 빈센조 그리마니 추기경이 리브레토를 맡았다.1709-10년 베니스 카르네발레 시즌을 위해 작곡된 이 오페라는 네로의 어머니인 아그리피나가 로마 황제 클라우디우스의 몰락과 그녀의 아들을 황제 자리에 앉히는 과정을 그린다.헨델이 세운 최고의 작품 중 하나로 꼽히는 그리마니의 리브레토는 시사적인 정치적 암시들로 가득 찬 '반영웅적 풍자 코미디'[1]다.일부 분석가들은 그리마니가 교황 클레멘스 11세에 대한 정치적, 외교적 경쟁심을 반영한다고 믿고 있다.

헨델은 3년간의 이탈리아 체류 끝에 아그리피나를 작곡했다.1709년 12월 26일 테아트로 산 조반니 그리소스토모에서 베니스에서 초연되었다.그것은 즉각적인 성공을 증명했고 27회 연속 공연이라는 전례 없는 시리즈가 이어졌다.관찰자들은 음악의 질을 높이 평가했는데, 그 중 상당수는 현대의 관습에 따라 다른 작곡가의 작품을 포함하여 다른 작품에서 차용되고 각색되었다.그 일에 대한 대중의 분명한 열성에도 불구하고 헨델은 더 이상의 스태거들을 홍보하지 않았다.초연 후 몇 년 동안 가끔 연출이 있었지만, 아그리피나를 포함한 헨델의 오페라는 18세기 중반에 유행이 지났다.

20세기에 아그리피나는 독일에서 부활하여 영국과 미국에서 초연되었다.2007년 뉴욕시립오페라단, 런던콜리세움, 2020년 메트로폴리탄오페라단 등에서 혁신적인 스태거들이 공연되는 등 작품의 연주가 어느 때보다 보편화됐다.현대의 비판적인 견해는 아그리피나가 헨델의 첫 오페라 걸작으로, 현재 진행 중인 헨델 부흥의 가장 인기 있는 오페라 중 하나가 된 신선함과 음악적 발명으로 가득 차 있다는 것이다.[2]

배경

함부르크의 요한 매튜슨, 헨델의 오페라의 초기 영향

헨델의 초기 오페라 작곡은 독일식으로, 함부르크 시절 1704-06년부터 요한 매튜슨의 영향을 받아 작곡되었다.[3]1706년 그는 3년간 머물던 이탈리아로 여행을 떠나 작곡 실력을 키웠다.그는 처음에 플로렌스에 정착하여 알레산드로와 도메니코 스카를라티에게 소개되었다.함부르크와 매튜슨의 영향을 여전히 반영하고 있지만 그가 이탈리아에서 작곡한 첫 오페라는 로드리고(1707년, 원제 빈서 세 스테소 에 라 마그지오르 비토리아)이며, 그곳에서 상연되었다.[3][4]특별히 성공적이지는 않았지만, 이탈리아식으로 오페라를 작곡하고 이탈리아어를 음악에 맞추는 것을 배우는 헨델의 과정의 일부였다.[4]

그 후 헨델은 교황령으로 오페라 공연이 금지된 로마와 [5]나폴리에서 시간을 보냈다.그는 칸타타와 오라토리오의 작곡에 자신을 적용했다. 당시는 세코 리커션과 아리아 다 카포의 교대로 칸타타, 오라토리오, 오페라 사이에 거의 차이가 없었다.[6]이 시기의 작품으로는 Dixit Dominus와 나폴리에서 쓰여진 극적인 칸타타 Aci, Galatea e Polifemo가 있다.로마에 있는 동안, 아마도 알레산드로 스카를라티를 통해 헨델은 여가에 리브레티를 쓴 저명한 외교관인 [7]그리마니 추기경과 알게 되었고, 이탈리아 왕실 궁정의 비공식 연극 대리인으로 활동했다.[8][9]그는 분명히 헨델에게 감명을 받았고 그의 새로운 리브레토인 아그리피나를 설정해 달라고 부탁했다.[10]그리마니는 1709-10년 카르네발레 시즌의 일환으로 가족 소유의 베니스 극장인 테트로 산 조반니 그리소스토모에서 이 오페라를 선보일 계획이었다.[2]

기록 작성

리브레토

그리마니의 리브레토는 몬테베르디의 1642년 오페라 린코로나지오네 디 포페아의 소재와 동일한 이야기를 바탕으로 하고 있다.그리마니의 리브레토는 몬테베르디의 어두운 버전에는 등장하지 않는 캐릭터인 아그리피나를 중심으로 한다.[8]그리마니는 메타스타시오와 제노와 같은 인정받는 거장들이 쓴 후기 오페라 세리아 리브레티의 '도덕화' 어조를 피한다.[11]비평가 도널드 제이 그라우트에 따르면, "철저하고, 속임수와 음모가 잘 정의된 캐릭터들의 유머러스한 도피 행각을 부추겼다"[3]고 한다.클라우디우스의 하인 레스부스를 제외한 모든 주인공들은 역사적이며, 리브레토의 넓은 윤곽은 타키투스의 실록과 수에토니우스의 클라우디우스의 삶에 무겁게 그려져 있다.[11]클라우디우스 황제의 코믹하고 아미틱한 성격은 그리마니가 정치적으로 반대했던 교황 클레멘스 12세의 캐리커처라는 주장이 제기됐다.[12]이 갈등의 어떤 측면도 음모에 반영된다: 그리마니가 합스부르크 왕조를 지지하고 교황 클레멘스 12세 프랑스와 스페인을 지지했던 스페인 왕위 계승 전쟁에 대한 네로와 오토 거울의 대결 양상이다.[8]

구성

헨델의 첫 전기 작가인 존 메인워링에 따르면 아그리피나는 1709년 11월 헨델이 베네치아에 도착한 후 3주 동안 작곡된 것으로, 사인 원고의 베네치아 논문이 뒷받침하는 이론이다.[13]오페라 작곡에서 헨델은 그의 초기 오라토리오와 칸타타스, 그리고 라인하르트 카이저, 아르칸젤로 코렐리, 장 바티스트 룰리 등 다른 작곡가들로부터 광범위하게 차용되었다.[14]이러한 적응과 차용에 대한 관행은 그 당시에는 흔했지만 헨델의 다른 거의 모든 주요 극작들보다 아그리피나에서 더 길게 전해진다.[14]'죽음' 알레그로를 가진 프랑스식 2부작이자,[15] 성악가 5명을 제외한 모든 작품인 서곡은 비록 많은 경우 상당한 적응과 재작업의 주제가 되었지만, 이전의 작품들을 바탕으로 하고 있다.[11]

1709년에서 1712년 사이에 제작된 원조 아그리피나 마르게리타 두라스탄티의 캐리커처

재활용 재료로는 라 레스프레지온느(1708년)의 루시퍼 아리아를 원작으로 한 팔라스의 '콜라 래그지오 플라시도', 라인하르트 키저의 1705년 오페라 옥타비아를 개작한 '오 보이 델 에레보' 등이 있다.Agrippina's aria "Non ho cor che per amarti" was taken, almost entirely unchanged, from "Se la morte non vorrà" in Handel's earlier dramatic cantata Qual ti reveggio, oh Dio (1707); Narcissus's "Spererò" is an adaptation of "Sai perchè" from another 1707 cantata, Clori, Tirsi e Fileno; and parts of Nero's aria in act 3, "Come nube che fugge dal vento"는 한델의 오라토리오 일 트리오포 델 템포(1707부터 모두)를 차용한 것이다.[16]이후 아그리피나의 음악 중 일부는 헨델이 런던 오페라 리날도(1711년)와 1732년판 아시스(Acis)와 갈라테아(Galatea)에서 사용한 것으로, 각각의 경우에 거의 변화가 없거나 전혀 없었다.[17]런던에서 헨델이 처음으로 선보인 음악은 1710년 12월 6일 런던에서 공연된 알레산드로 스카를라티의 오페라 피로 에 디미트리오로 옮겨진 아그리피나의 "Non ho cor che"일 것이다.[18]아그리피나 서곡과 오페라의 다른 아리아들은 1710년에서 1714년 사이에 런던에서 연주된 파스티치오스에서 등장했고, 다른 작곡가들이 추가로 제공한 음악도 있었다.[19]'티보스 기우스타'(아그리피나를 위해 특별히 작곡된 몇 안 되는 아리아 중 하나)의 메아리는 헨델의 메시아(1742년)로부터 '그는 멸시당했다'는 공중에서 찾아볼 수 있다.[20]

남자 주인공인 네로와 나르치스는 이탈리아 오페라의 "그들 시대의 슈퍼스타"인 카스트라티를 위해 쓰여졌다.[2]그 오페라는 공연 전이나 도중에 대폭 수정되었다.[21]첫 공연 전 2개의 솔로 아리아로 교체된 3막 '아니오, 아니, 치오 논 아프레초'의 오토와 포페이아 듀엣이 대표적이다.[22]또 다른 것은 팝페아의 아리아 "인간나타"가 극도의 기교인 "Pur punir chi m'ha ingannata"로 대체되어, 오페라의 이 시점에서 새로 발견한 결심을 강조하거나, 혹은 더 가능성이 있다고 생각되는 바와 같이, 스카라벨리에게 보컬 능력을 뽐낼 수 있는 추가적인 기회를 줌으로써 스카라벨리에게 아리아를 아첨하는 것이다.[21]

헨델의 점수에 대한 계기는 그의 모든 초기 오페라 중 두 개의 레코더, 두 개의 오보, 두 개의 트럼펫, 세 개의 바이올린, 두 개의 첼로, 비올라, 팀파니, 콘트라바순, 하프시코드 중에서 매우 유사하다.[23]헨델의 후기 런던 오페라의 기준에 따르면 이 점수는 가볍지만 그럼에도 불구하고 딘과 크냅이 말하는 "핸델이 완전한 협주곡 그로소 치료를 적용할 때 화려함의 순간"[24]이 있다.헨델의 두 번째 이탈리아 오페라인 아그리피나는 아마도 이탈리아에서 그의 마지막 작품이었을 것이다.[11]

역할

첫 번째 제작 당시 광고된 바와 같이 아그리피나를 위한 오리지널 캐스팅
역할, 음성 유형 및 초연 캐스트
역할 음성 유형 1709년 12월 26일 초연 출연진
컨덕터:조지 프리드리히 헨델
아그리피나 소프라노 마르게리타 두라스탄티[25]
네로
(이탈리아어:네론)		 소프라노 카스트라토 발레리아노 펠레그리니
팔라스
(팔란테)		 저음의 주세페 마리아 보스치[26]
나르시스
(나르시소)		 알토 카스트라토 줄리아노 알베르티니
레즈버스
(레즈보)		 저음의 니콜라 파시니[27]
오토
(오토네)		 콘트랄토 프란체스카바니니보스키
포페아
(포페아)		 소프라노 디아만테 마리아 스카라벨리
클라우디우스
(클라우디오)		 저음의 안토니오 프란체스코 칼리[28]
주노
(기우노네)		 콘트랄토 프란체스카바니니보스키

시놉시스

1막

아그리피나는 남편 클라우디우스 황제가 바다에서 폭풍우 속에서 죽었다는 소식을 듣고 전혼의 아들 네로를 위해 왕위를 확보하려고 음모를 꾸민다.네로는 이 프로젝트에 열성적이지는 않지만, 어머니의 바람("Con(Con sagio tuo consiglio)")에 동의한다.아그리피나는 원로원 이전에 네로를 새로운 황제로 맞이하는 두 명의 자유민 팔라스와 나르시스의 지지를 얻는다.

클라우디우스 황제의 표현

원로원의 찬성으로 아그리피나와 네로가 왕위에 오르기 시작하지만 클라우디우스의 하인 레스부스의 입성에 의해 의식은 중단된다.그는 그의 주인이 살아있다고 발표한다.클라우디오 지운게!"), 군단장 오토에 의해 죽음으로부터 구했다.오토 자신도 이를 확인하고 클라우디우스가 감사의 표시로 왕좌를 약속했음을 밝힌다.아그리피나는 오토가 왕위를 바라는 것보다 아름다운 포페아를 더 사랑한다고 은밀히 털어놓을 때까지 좌절한다.클라우디우스도 포페아를 사랑한다는 것을 알고 있는 아그리피나는 네로에 대한 야망을 더 키울 새로운 기회를 보게 된다.그녀는 포페아에 가서 오토가 클라우디우스와 거래를 맺었다고 거짓으로 말한다. 오토는 클라우디우스와 왕위를 얻지만 클라우디우스에게 포페아를 넘겨준다.아그리피나는 포페아에게 오토가 클라우디우스의 관심을 거절할 것을 명했다고 황제에게 전함으로써 오토에 대한 입장을 바꾸라고 충고한다.아그리피나는 이로써 클라우디우스가 왕위 오토와의 약속을 취소하게 될 것이라고 믿고 있다.

포페아는 아그리피나를 믿는다.클라우디우스가 포페아의 집에 도착했을 때 그녀는 오토의 배반이라고 믿는 것을 비난한다.클라우디우스는 격분하여 출발하고, 아그리피나는 그들의 우정이 결코 기만 때문에 깨지지 않을 것이라고 선언함으로써 포페아를 냉소적으로 위로한다.

2장.

팔라스와 나르쉬는 아그리피나가 네로를 지원하도록 속인 것을 깨닫고 더 이상 그녀와 관계가 없다고 결심한다.오토는 다가오는 대관식("코로나토 일 크린 달로로")에 긴장한 채 도착하고, 이어서 클라우디우스를 맞이하기 위해 온 아그리피나, 네로, 포페아 등이 도착한다.클라우디우스가 입장할 때 모두 승리 합창곡("Di timpani e trombe")으로 결합한다.각자가 차례차례 황제를 추모하지만, 클라우디우스가 자신을 반역자라고 비난하자 오토는 냉정하게 퇴짜를 맞는다.오토는 망연자실해 아그리피나, 포페아, 네로에게 지지를 호소하지만 모두 그를 거부해 당황과 절망에 빠졌다("오톤, 적격 포르텐토소 풀민"에 이어 "보이 체 우디테 일 미오 한탄").

하지만, 포페아는 전 애인의 슬픔에 감동하고, 그가 유죄가 아닌지에 대해 궁금해 한다.그녀는 계획을 구상하고 오토가 다가오면 아까 아그리피나가 자신에게 한 말을 되뇌며 잠꼬대를 하는 시늉을 한다.오토는 그녀의 의도대로 그녀를 엿듣고 자신의 결백을 격렬히 항의한다.그는 포페아에게 아그리피나가 자신을 속였다고 설득한다.포페아는 복수를 맹세하지만("Ingannata una solta", 대체 아리아 "Pur punir chi m'ha ingannata") 네로가 나서서 그녀에 대한 사랑을 선언할 때 주의가 산만해진다.한편 팔라스와 나르치스의 지지를 잃은 아그리피나는 오토가 여전히 왕위를 차지하기 위해 음모를 꾸미고 있다는 사실을 클라우디우스에게 간신히 납득시켰다.그녀는 클라우디우스에게 네로를 위해 퇴위함으로써 오토의 야망을 끝내야 한다고 충고한다.클라우디우스는 이렇게 하면 포페아를 이길 수 있을 것이라고 믿으며 동의한다.

3막

포페아는 이제 클라우디우스의 분노를 그녀가 화해한 오토로부터 다른 곳으로 돌리기 위해 그녀 자신의 속임수를 계획하고 있다.그녀는 잘 들으라는 지시와 함께 오토를 침실에 숨긴다.곧 네로는 그녀에게 사랑을 강요하기 위해 도착하지만 그녀는 그를 속여서 숨게 하기도 한다.그런 다음 클라우디우스가 입장한다. 포페아는 그가 일찍이 그녀를 오해했다고 그에게 말한다: 그녀에게 클라우디우스를 거부하라고 명령한 것은 오토가 아니라 네로였다.자신의 주장을 증명하기 위해 그녀는 클라우디우스에게 떠나는 척 해달라고 부탁하고, 그리고 나서 그녀는 클라우디우스가 떠났다고 생각하고 포페아에 대한 그의 열정적인 구애에 다시 시작하는 네로를 소환한다.클라우디우스는 갑자기 다시 나타나서 화가 나서 볏이 떨어진 네로를 무시한다.클라우디우스가 떠난 후 포페아는 오토를 은신처에서 이끌어내고 둘은 별개의 아리아로 영원한 사랑을 표현한다.[29]

궁전에서 네로는 아그리피나에게 자신의 고민을 털어놓으며 정치적 야망에 대한 사랑을 포기하기로 결심한다("Come nube che pugge dal vento"그러나 팔라스와 나르치스는 지금까지 클라우디우스에게 아그리피나의 원래 음모를 밝혀왔기 때문에 아그리피나가 황제에게 네로에게 왕위를 양보하라고 종용할 때 그는 그녀를 배반죄로 고발한다.그러자 그녀는 네로를 위해 왕좌를 확보하려는 그녀의 노력이 클라우디우스의 왕좌를 지키기 위한 계략이었다고 주장한다.클라우디우스는 그녀를 믿는다. 그럼에도 불구하고 포패아, 오토, 네로가 도착하면 클라우디우스는 네로와 포패아가 결혼할 것이며, 오토가 왕위를 차지할 것이라고 발표한다.그들의 욕망이 모두 달라졌으므로 아무도 이 배치에 만족하지 못하기 때문에 화해의 정신으로 클라우디우스는 판단을 번복하여 포페아를 오토에게, 왕위는 네로에게 주었다.[30]그리고 나서 그는 일반적인 축복을 선포하기 위해 내려가는 주노 여신을 소환한다.

실적이력

시사회

한때 어느 정도 불확실성이 있었던 아그리피나의 첫 공연 날짜는 1709년 12월 26일로 원고지에 의해 확정되었다.[13]배스 주연의 안토니오 칼리, 헨델의 라 레스프레지온에서 최근 막달라 마리아 역을 부른 마르게리타 듀라스탄티, 1697년 파스티시오 페르서 볼로냐에서 큰 성공을 거둔 디아만테 스카라벨리 등 당대 북이탈리아의 대표적인 가수들로 구성되었다.'[31][32]라 미니에라 델 디아만테'라는 제목의 율법적인 구절

아그리피나는 엄청난 인기를 증명했고 헨델의 국제적 명성을 확립했다.[32]당시 27회 공연의 원작은 비범했다.[31]헨델의 전기 작가 존 메인워링은 첫 번째 공연에 대해 다음과 같이 썼다: "거의 모든 멈춤에 있는 극장은 비바 일 카로 사손의 함성으로 가득 찼다! ('사랑하는 색슨 만세!')그들은 그때까지 조화와 변조의 모든 힘을 그렇게 촘촘히 배열하고 강제적으로 결합한 것을 전혀 알지 못했기 때문에 그의 문체의 웅장함과 승화에 벼락같이 놀랐다."[33]그 외 많은 사람들이 그 작품에 대해 압도적으로 긍정적인 반응을 보였다.[15]

후기 공연

1713년과 1724년 사이에 나폴리, 함부르크, 비엔나에서 아그리피나의 제작이 있었지만, 헨델 자신은 초연 후 오페라를 부활시키지 못했다.[34]나폴리 작품에는 프란체스코 만치니의 추가 음악이 포함되었다.[35]18세기 후반, 그리고 19세기에 걸쳐 헨델의 오페라는 무명에 빠졌고, 1754년에서 1920년 사이에는 공연되지 않았다.[36]그러나, 20세기에 헨델의 오페라에 대한 관심이 깨어졌을 때, 아그리피나는 할레 오페라 하우스에서 지휘자 리처드 크라우스의 지휘 아래 헨델의 출생지인 할레에서 1943년 작품부터 시작하여 여러 번의 리바이벌을 받았다.윈튼 딘에 따르면 이번 공연에서 여성을 위해 작곡된 오토 역은 "점수의 섬세한 균형과 질감에 불운한 효과와 함께 영국식 뿔을 동반한 베이스로 바뀌었다.[37]라디오 오디지오니 이탈리아어는 1953년 10월 25일 오페라의 무대 이외의 첫 발표회인 라이브 라디오 방송을 제작했다.출연진들은 타이틀 롤에 마그다 라슬로, 클라우디우스 역에는 마리오 페트리가 포함되었으며, 공연은 안토니오 페드로티가 맡았다.[38]

1958년 라이프치히에서의 공연과 독일에서의 몇몇 더 많은 스태거들이 1963년 옥스퍼드셔의 아빙돈에서 열린 오페라의 영국 프리미어보다 앞서 있었다.[2][39]이것은 1982년 영국에서 최초로 전문적으로 제작된 것에 이은 것이다.켄트 오페라가 지휘자 이반 피셔와 함께 공연하여 회사와 바로크 악기로 연주하는 오케스트라와 함께 데뷔하였다.펠리시티 파머가 타이틀을 맡았다.1983년 이 오페라는 테트로 말리브란에서 크리스토퍼 호그우드 휘하의 공연을 위해 베니스로 돌아왔다.[39]미국에서는 1972년 2월 16일 필라델피아 음악 아카데미에서 콘서트 공연이 열렸으나,[40] 이 오페라의 첫 번째 완전무대의 미국 공연은 1985년 텍사스 주 포트워스에서 열렸다.[41]같은 해 앨리스 툴리 홀에서 열린 콘서트 공연으로 뉴욕에 도착했는데, 그곳에서 오페라는 "진짜 희귀한 것"[42]으로 묘사되었다.포트워스 공연은 아이오와 시와 보스턴에서 더 많은 미국 스태거들이 뒤따랐다.[39]역사적으로 알려진 공연 운동은 1985년과 1991년에 각각 두 개의 시대 악기 제작에 영감을 주었다.둘 다 독일에 있었고, 첫 번째는 슈뢰슈테이터 슈웨칭겐에 있었고, 다른 하나는 괴팅겐 국제핸들 축제에 있었다.[8]

21세기 부활

21세기에는 수많은 작품들이 있었다.2001년 뉴욕 쿠퍼스타운에 있는 글림머글라스 오페라에서 해리 비켓이 지휘하고 릴리안 그루그가 지휘하는 본격적인 공연이 있었다.[43]이 작품은 2002년 뉴욕시립오페라페라로 옮겨 2007년 부활한 뒤 뉴욕타임스 평론가에 의해 음악적 연주는 대체로 찬사를 받았으나 "넓은 풍자, 히틀러판 I, 클라우디우스를 위한 봄철"로 표현됐다.[44]영국에서는 2007년 2월 영국 국립오페라단(ENO)이 데이비드 맥비카 감독이 연출한 영어판을 무대에 올려 평론가 피오나 마독스가 작품을 축소시킨 작품 특징들을 확인했지만 "음악은 너무 재치 있고 창의적이며 인간적인 것이 더 이상 필요 없다"[45]는 평을 내렸다.그 후기 리바이벌 중 일부는 카스트라티를 위해 쓰여진 역할에 카운터테너를 사용했다.[44]조이스 디도나토는 2019년[46] 런던 로얄오페라에서, 2020년 메트로폴리탄오페라 뉴욕 공연장에서 주연을 맡았다.[47]

음악

아그리피나는 헨델의 첫 오페라 걸작으로 여겨지고 있다. 윈튼 딘에 따르면 헨델은 "음악적 발명의 신선함" 때문에 경쟁자가 거의 없다고 한다.[1][20]그리마니의 리브레토도 다음과 같은 찬사를 받았다.뉴펭귄 오페라 가이드는 역대 최고의 헨델 중 하나로 묘사하고 있으며, 등장인물들이 생생하게 묘사된 '빛 터치'를 칭찬하고 있다.[1]학자인 존 E가 보기에 아그리피나는 전체적으로 그렇다.소여는 "작곡가의 모든 극적인 작품 중에서 가장 설득력 있는 작품"이라고 말했다.[14]

스타일

스타일리시하게 아그리피나는 리커멘탈과 다 카포 아리아스를 번갈아 가며 시대의 표준 패턴을 따른다.18세기 오페라 관례에 따라 이 줄거리는 주로 리커멘트로 진행되며, 반면에 캐릭터에 대한 음악적 흥미와 탐구는 아리아에서 이루어진다. 하지만 때때로 헨델은 행동을 진전시키기 위해 아리아를 사용함으로써 이 틀을 깨뜨리기도 한다.[48]한 가지 예외를 제외하고, 리커멘션 섹션은 secco("건조")이며, 여기서 단순한 음색 라인은 계속만을 수반한다.[49]이 변칙은 오토의 "오튼, 포텐토소 풀민"으로, 그는 자신이 왕좌를 빼앗기고 사랑하는 포페아에 의해 버려진 것을 발견하게 된다. 여기 이 레콘토소는 이 드라마를 강조하기 위한 수단으로 오케스트라와 함께 한다.딘과 크냅은 이것을, 그리고 오토가 뒤따르는 아리아를 「오페라의 정점」[50]이라고 표현한다.19세기 음악 이론가인 Ebenezer Prout은 아그리피나의 "Non ho cor che per amarti"를 특별한 찬사로 선정했다.그는 특수효과에 사용되는 악기의 범위를 지적하며, "이 공기의 점수에 대한 검사는 아마도 헨델의 오케스트레이션이 다양하다고 생각하는 사람들을 놀라게 할 것이다"[51]라고 쓰고 있다.

헨델은 당시 아리아에서 관현악 반주에 대해 평상시보다 더 많이 사용했지만, 다른 측면에서는 아그리피나는 대체로 더 오래된 오페라 전통의 전형이다.대부분의 아리아들은 짧지만 두 개의 짧은 앙상블이 있을 뿐이고, 4중주단과 3중주단에서는 그 목소리가 함께 들리지 않는다.[48][52]그러나 헨델의 스타일은 앞으로 30년 동안 거의 변하지 않을 것이며,[36] 이는 1985년 아그리피나의 툴리 홀 공연에 대한 리뷰에 반영된 것으로, "어느 것이든 그의 성숙한 런던 시절의 작품으로 오인될 수 있다"[42]는 것이다.

헨델이 음악가들의 수호성인인 세인트 세실리아로부터 영예의 왕관을 받는 모습을 묘사했다.

캐릭터

주인공 중에서 오토만이 도덕적으로 경멸할 수 있는 것은 아니다.아그리피나는 비양심적인 계략가다; 네로는 아직 자신이 될 괴물은 아니지만 자비롭고 위선적이다; 클라우디우스는 거만하고, 안일하고, 뭔가 완충한 데가 있는 반면, 헨델의 성고양이 중 첫 번째인 포페아 역시 거짓말쟁이고 바람둥이다.[53]자유민인 팔라스와 나르치스는 이기적이고 건방지다.[54]그러나 모든 것은 어느 정도 만회할 수 있는 특징을 가지고 있으며, 모두 진실한 감정을 표현하는 아리아를 가지고 있다.다 폰테 오페라에 나오는 모차르트처럼, 그들이 스스로 코믹하다고 느끼는 상황들은 때때로 웃기지만 결코 익살스럽지는 않다.[54]

아그리피나에서 다 카포 아리아는 오페라의 맥락에서 캐릭터를 설명하기 위해 사용되는 음악 형식이다.[55]이 작품의 첫 네 아리아는 다음과 같은 예시를 보여주고 있다.네로의 "Con raggio"는 작은 키에 "il troono accenderò" ("내가 왕위에 오르겠다")라는 핵심 구절에 내림된 형상을 띠고 있는 것으로, 그를 약하고 결단력이 없는 사람으로 묘사하고 있다.[55]팔라스의 첫 아리아 '라미아 소르테 포르투나타(La mia sorte fortunata)'는 "전폭적인 멜로디 표현"으로 그를 대담하고 영웅적인 인물로 소개하며, 바로 이어지는 섬세한 아리아 '볼로 프론토(Volo fronto)'에 내성적인 성격이 드러나는 라이벌 나르치스와 대비된다.[55]아그리피나의 입문 아리아 '랄마미아'는 외형적인 힘을 반영한 모의-군사적인 형태를 띠고 있으며, 미묘한 음악적 표현은 그녀의 진정한 감정 상태를 확립한다.[55]포페아의 아리아들은 한결같이 가볍고 리드미컬한 반면, 클라우디우스의 짧은 사랑 노래 '비엔니 오 카라'는 그의 속마음을 엿볼 수 있어 점수의 보석 중 하나로 꼽힌다.[56]

아이러니

그리마니의 리브레토는 헨델이 음악에서 반영하는 아이러니로 가득 차 있다.그의 설정은 때때로 등장인물들이 서로를 속이려 함에 따라 표면적인 의미와 숨겨진 진실 모두를 보여준다.예를 들어, 1막의 "아마티당 논호코르체"에서, 아그리피나는 포페아에게 기만으로는 그들의 새로운 우정을 결코 망치지 않을 것이라고 약속하면서, 그녀를 속여서 오토의 왕위 찬스를 망치게 한다.헨델의 음악은 그녀의 속임수를 멜로디와 단조로운 모달 키로 조명하는 반면, 단순하고 강조된 리듬 반주는 명료함과 개방성을 암시한다.[57]3막에서 열정은 끝났고 더 이상 거기에 얽매이지 않겠다는 네로의 발표('Come nube che pugge dal vento'에서)는 씁쓸하고 달달한 음악에 맞춰져 있어 자신을 속이고 있음을 짐작케 한다.[58]오토의 '코로나토 일 크린'에서 음악의 동요하는 성질은 리브레토의 '유포리틱' 음색이 암시하는 것과는 정반대다.[48]리브레토의 힘과 실제 음악의 감정적 색채 사이의 대비는 헨델의 후기 런던 오페라의 지속적인 특징으로 발전될 것이다.[48]

아리아와 뮤지컬 넘버

블리산더 판의 지수(아래 참조)에는 secco recitative를 제외한 다음과 같은 숫자가 기재되어 있다.libretto의 변형들도 또한 주목할 만하다.

녹음

아그리피나의 음반 목록
연도 캐스트
클라우디우스와 아그리피나와
네로, 포패아, 오토		 지휘자 및 오케스트라 라벨
1992 니콜라스 이셔우드,
샐리 브래드쇼
웬디 힐,
리사 사퍼
드루 민터		 니콜라스 맥게건
사바리아 카펠라		 3장의 CD: 하모니아 먼디,
고양이. 907063/5호[60]
1997 알라스테어 마일스
델라 존스,
데릭 리 래긴
도나 브라운,
마이클 찬스		 존 엘리엇 가디너
잉글랜드 바로크 솔로파		 3장의 CD: 필립스,
고양이. 제438 009-2호
1991년 공연[60]
2000 귄터 폰 칸넨 [데]
마르가리타 짐머만
마르틴 뒤푸이 [fr],
카르멘 발트로프
베르나데트 만카 디 니사		 크리스토퍼 호그우드,
오케스트라 조바닐 델 베네토 "페드롤로" 디 비첸차		 3장의 CD: 몬도뮤지컬아,
고양이. No. MFOH 10810
1983년 공연[60]
2004 나이젤 스미스,
베로니크 겐스
필리프 자루스키
잉그리드 페루슈
티에리 그레고레		 장클로드 말고이어
라 그랑데 에퀴리 외 라 샹브르 뒤 로이		 3장의 CD: 다이나믹,
고양이. CDS431호
DVD 2개: 다이내믹,
고양이. 제33431호[60]
2006 피오트르 미킨스키
안네마리 크레머,
마이클 하트 데이비스
렌트 아일즈,
퀴린 데 랑		 얀 윌렌 드 빈즈
암스테르담 궁녀 콤바티멘토		 DVD 2개: 챌린지 레코드(1994)
고양이. CCDVD 72143호
2004년 실적[61]
2011 마르코스 핑크
알렉산드리나 펜다찬스카
제니퍼 리베라
임선해 씨.
베준 메타		 레네 제이콥스
아카데미에 퓌르 알테 무식 베를린		 3장의 CD: 하모니아 먼디,
고양이. No. HMC952088/90[62]
2015 주앙 페르난데스,
울리케 슈나이더
제이크 아디티
아이다 포크 윈랜드
크리스토퍼 아인슬리		 로렌스 커밍스
페스트스피엘로체스터 괴팅겐		 3장의 CD: Accent Records,
고양이. NO. ACC26404[63]
2018 미카 카레스,
패트리샤 바든
제이크 아디티
대니얼 드 니제
필리포 마인키아		 토마스 헨젤브로크
발타사르 노이만 앙상블		 2개의 DVD: 낙소스 레코드,
고양이. 2110579-80번[64] 고양이
2020 루카 피사로니
조이스 디도나토
프랑코 파기올리,
엘사 베누이트
야쿠프 요제프 오를리우스키		 막심 에밀리야니체프
일포모도로		 3장의 CD:에라토 레코드,
고양이. 9029533658번[65]

에디션

헨델의 사인 점수는 신포니아와 1차 리커피가 누락되는 등 살아 남지만, 1차 공연을 위한 변화로 리브레토와는 상당한 차이를 보인다.[66][67]헨델의 연주 점수가 떨어졌다.아마도 1710년부터의 것으로 추정되는 초기의 원고지 세 권은 비엔나에서 열리고 있다. 이 중 한 권은 그리마니가 미래의 황제 찰스 6세에게 준 선물이었을 것이다.[66]이 복사본들은, 아마도 잃어버린 공연 점수를 바탕으로, 사인으로부터 더 많은 변화를 보여준다.1740년대의 "꽃 점수"로 알려진 원고는 딘에 의해 "무질서한 질서에서의 오판"으로 묘사된다.[66]

1795년경 영국 작곡가 사무엘 아놀드는 초기 판본을 바탕으로 한 판을 제작했다. 이 판은 오류와 부정확성을 포함하고 있지만, "아마도 초기 공연의 합리적인 반영"[67]이라고 불려왔다.1874년판 블리산더판은 "아놀드가 옳을 때는 옆으로, 틀릴 때는 따라다닌다"[66]는 경향이 있다.음악학자 앤서니 힉스는 "아놀드와 워드북을 조화시키려는 불행한 시도"라고 말하는데, 그 결과는 무권위 복합 버전이었다.[67]

1950년 바렌레이터는 헬무트 크리스티안 울프의 판을 출판하여 1943년 할레 부흥을 준비하여 오토와 나르치스를 위해 베이스의 캐스팅을 반영하여 마지막 합창에서 알토 파트가 될 것을 노래할 때에도 이를 반영하였다.[68]그것은 독일어로 각색된 리커피와 다 카포 아리아를 위한 장식과 수많은 컷을 보여준다.B-flat pugue G 37은 다른 기악곡과 함께 2막 서곡으로 등장한다.[69]

John E Sawyer의 판은 2013년에 Hancelausgabe의 시리즈 2권 3으로 등장했다.1709년판을 원작으로, 로드리고에서 빌려온 발레음악을 원작으로 하고 있으며, 서명에서 삭제된 버전뿐만 아니라 추가 및 재구성된 음악이 있는 부록 2개가 수록되어 있다.[70]

참조

메모들

  1. ^ a b c 브라운, 페이지 357–358
  2. ^ a b c d 아논. (2006)
  3. ^ a b c Grout & Weigel, 페이지 184–185
  4. ^ a b 보이든 외, 56페이지
  5. ^ 딘(1980), 페이지 86
  6. ^ 딘(1997), 페이지 1 c.2
  7. ^ 랭, 페이지 91
  8. ^ a b c d 니프 196~197쪽
  9. ^ 비앙코니와 파스텔리, 페이지 12-13
  10. ^ 딘과 크냅, 82페이지
  11. ^ a b c d 딘(1997), 페이지 2 c.1
  12. ^ 딘 페이지 2 c.2
  13. ^ a b 딘 & 크냅, 페이지 128
  14. ^ a b c 소여, 페이지 531
  15. ^ a b 보이든 외, 페이지 57-58
  16. ^ 소여, 페이지 533-541
  17. ^ 딘(1997), 페이지 5 c.2
  18. ^ 워랙, 페이지 336
  19. ^ 힉스(1982)
  20. ^ a b 딘(1997), 페이지 5 c.1
  21. ^ a b 딘(1997), 페이지 3 c.2
  22. ^ 소여, 554페이지
  23. ^ Dean & Knapp, 부록 B
  24. ^ 딘 & 크냅, 페이지 127
  25. ^ 그로브에서 글을 쓴 힉스에 따르면, 어떤 공연에서는 두라스탄티가 이전에 스카를라티를 위해 노래를 불렀던 소프라노 엘레나 크로스로 대체되었고, 나중에 헨델을 위해 부른 것은 아니지만 런던에서 노래를 불렀다는 증거가 될 것이라고 한다.힉스, 앤서니, 2009년 3월 8일 Grove Music Online Retried의 "Agrippina".
  26. ^ 현대적인 표현으로 볼 때 보쉬의 목소리는 바리톤 목소리였다.호그우드, 96페이지
  27. ^ 딘(1997년)에 따르면 파시니는 사제였다.
  28. ^ 칼리는 분명히 예외적으로 넓은 범위를 활용할 수 있었다; 그 부분은 계단 아래 C까지 내려간다.딘(1997), 페이지 4 c.1
  29. ^ "Pur ch'io ti stringa"의 오토와 "Bel piaceere"의 포페이아; 이 아리아들의 마지막 버전은 "No, no, ch'io non apprezo"와 "Ss chil mio delletto"이다.
  30. ^ 인쇄된 논쟁에서 그리마니는 그의 청중들에게 훗날 포파아의 애정 변화를 상기시킨다.
  31. ^ a b 딘(1997) 페이지 1 c.1
  32. ^ a b 힉스(Grove Music Online)
  33. ^ 메인워링, 존 (1760), 고 조지 프레데릭 헨델 런던 삶의 회고록.브라운에서 인용, 418페이지
  34. ^ 딘(1997년) 페이지 5
  35. ^ 130 페이지 딘 & 크냅
  36. ^ a b 딘(1980), 페이지 110
  37. ^ 딘, Handel Tercential Collection, 페이지 9
  38. ^ 카사글리아, 게라르도(2005) "아그리피나, 1953년 10월 25일"라마나코 디 게라르도 카사글리아(이탈리아어)
  39. ^ a b c Dean & Knapp, 부록 F
  40. ^ 카사글리아, 게라르도(2005) "아그리피나, 1972년 2월 16일"라마나코 디 게라르도 카사글리아(이탈리아어)
  41. ^ 브라운, 페이지 418
  42. ^ a b Menahan, Donal (12 February 1985). "The Opera: Agrippina presented at Tully Hall". The New York Times. Retrieved 5 March 2009.
  43. ^ 토마시니
  44. ^ a b Kozinn, Allan (16 October 2007). "Pushy Mother Plots to Win Her Son the Top Spot". The New York Times. Retrieved 17 April 2016.
  45. ^ 매독스, 피오나: 헨델의 열정과 음모의 다크코미디.런던 이브닝 스탠더드, 2007년 2월 6일.2015년 10월 4일 검색됨
  46. ^ Ashley, Tim (24 September 2019). "Agrippina review – DiDonato formidable as power-hungry empress". The Guardian. Retrieved 6 February 2020.
  47. ^ "Agrippina – The Metropolitan Opera (2020)". opera-online.com. Retrieved 6 February 2020.
  48. ^ a b c d 딘, 페이지 4 c.2
  49. ^ "Recocative" , Britannica, Vol. 9, p. 978: "동반자[secco recription에], 보통 연속자(cello와 harpsichord)에 의해, 단순하고 화음이 있다."
  50. ^ 딘 & 크냅, 페이지 123
  51. ^ 프라우트, 페이지 70
  52. ^ 브라운, 페이지 419
  53. ^ Dean & Knapp, 페이지 118–119, 124
  54. ^ a b 딘 & 크냅, 페이지 119
  55. ^ a b c d 라루, 112-113페이지
  56. ^ Dean & Knapp, 페이지 122-125
  57. ^ 소여, 532-534 페이지
  58. ^ 소여, 페이지 534
  59. ^ a b c d e f "George Frideric Handel: Agrippina – libretto di Vincenzo Grimani" (PDF). Haendel.it. Archived (PDF) from the original on 18 March 2009. Retrieved 11 March 2009.
  60. ^ a b c d "George Frideric Handel: Opera Discography" (PDF). Gfhandel.org. Archived from the original (PDF) on 18 March 2009. Retrieved 14 March 2009.
  61. ^ "Agrippina by George Frideric Handel performed in Italian". Operadis. Retrieved 4 October 2015.
  62. ^ "Handel: Agrippina". Prestoclassical.co.uk. Retrieved 4 October 2014.
  63. ^ "Handel: Agrippina – Accent: ACC26404". www.prestomusic.com.
  64. ^ "Handel: Agrippina – Naxos: 2110579-80". www.prestomusic.com. Retrieved 4 November 2018.
  65. ^ "Handel: Agrippina". Presto Classical. Retrieved 15 January 2020.
  66. ^ a b c d 딘 & 크냅, 135-139페이지
  67. ^ a b c 힉스, 앤서니, 2009년 3월 8일 Grove Music Online Retried의 "Agrippina"
  68. ^ 볼프, 바렌레이터 판 3막
  69. ^ 볼프, 바렌레이터판, 2막
  70. ^ Handelausgabe 2016년 4월 18일 회수된 웨이백 머신에 2016-04-21 보관

원천

추가 읽기

외부 링크