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Va tacito e nascosto

Va tacito e nascosto
"Va tacito e nascosto"
George Frideric HandelGiulio Cesare에서 온 아리아
Senesino portrait edited.jpg
아리아 최초의 가수인 세네시노 C. 1720
영어조용하고 은밀하게
텍스트니콜라 프란체스코 하임
언어이탈리아의
수행했다1724년 2월 20일 (1724-02-20)

"Va tacito e nascosto"(이탈리아어; 번역, "은밀하게 그리고 은밀하게")는 1724년 니콜라 프란체스코 헤이름리브레토로 작곡한 조지 프리드리히 헨델오페라 줄리오 체사레의 1막에서 알토 카스트라토 음성을 위해 쓴 아리아다.줄리어스 시저라는 캐릭터가 부른 이 곡은 천연 뿔을 위한 광범위한 솔로를 특징으로 한다.

단어와 음악

초판(1724, 런던)의 "Va tacito e nascosto"

리브레토


Va tacito e nascosto,
콴다비도 에 디 프레다
라스트토 카시케이터

멀리 떨어져 있는 Echi é mal disposto,
비브라마체시베다
리간노 델 수오 [1]코르

프로사어 번역
조용하고 은밀하게
약삭빠른 사냥꾼이 사라지다.
그가 게임에 굶주려 있을 때

그리고 악을 사랑하는 사람은
보여주고 싶지 않다
그의 마음의 해악

노래 가능한 텍스트
얼마나 조용히, 얼마나 교활하게,
일단 냄새를 맡으면
사냥꾼이 사냥감을 추적하다

반역자는 약삭빠르고 교활하게
네이어는 먹잇감을 깨우치게 한다.
올무가 확실하지 [2]않으면

</기호>

본문의 제1절은 아리아(아리아)의 개·마지막 부분에 쓰이고, 제2절은 중간 부분에 쓴다.두 구절 모두 운율이 같다.시의 형태는 시적 스트레스의 배치 등 메타스타시오가 완성한 문체를 바탕으로 하고 있다.각 행에는 7개의 성음이 있다; 각 구절의 처음 두 행은 음절에 대한 스트레스와 함께 닫히고, 마지막 음절에 각각 스트레스가 있는 마지막 행(Verso tronco.[3]

음악

조지 프리데릭 헨델은 1724년 에히토(단순히 줄리오 체사레라고도 한다)에서 니콜라 프란체스코 헤이름의 리브레토에 자신의 오페라 줄리오 체사레를 작곡했다.[4]

'Va tacito e nascosto'는 오페라 제1막 9장에서 줄리어스 카이사르가 부른 다 카포 아리아로 설정돼 있으며, F장조에서 현악자연 경적(natural horn)으로 채점돼 있다.[1]보컬 부분은 알토 카스트라토 음성을 위해 쓰여졌고, 시사회 때 저명한 연주자 세네시노가 불렀다.[4]지금은 카운터테너 음성에 의해 현대 프로덕션에서 종종 불려지지만, 베이스부터 소프라노까지 남녀노소 모두의 프로듀싱과 녹음에서 불려왔다.[5]

초창기(막대 1~9번)의 혼 오블리가토 리토르넬로는 카이사르가 부르는 선율을 미리 구성한다.이어 뿔피리는 '캐시어터'(헌터)라는 말이 노래될 때마다 카이사르에게 메아리친다.[6]리처드 타러스킨에 의해 지적된 바와 같이, 경적과 같은 자연 악기의 사용은 조화에 대한 좁은 한계를 설정하며, 사실상 그것을 ...에 구속한다.강장, 우성, 아리아 부성,[7] 그리고 아리아의 조화와 조정에 반영되는 "음향" 화음개폐부는 F장조로 하고, 중앙 부분(경음기가 침묵하는 부분)은 D단조로 하며 A단조변조한다.[8][1]

이 음악은 특히 카이사르의 상황에 적합하며, "기이하고, 살금살금 효과를 내는 ... 정확히 그 단어에 대한 생각을 수행하는 것"[9]이다.헨델의 1막 원안은 다른 성격의 아리아를 준비했다; 약간 변형된 텍스트로, 클레오파트라의 사촌 베레니체에게 할당되었는데, 그는 클레오파트라가 그녀를 매혹시키기 위해 교활한 사냥꾼처럼 카이사르를 스토킹하도록 재촉했다.베레니스의 캐릭터는 이후 리브레토에서 삭제되었다.[10][11]

사냥이나 귀족이라는 극적인 주제를 중심으로 한 18세기 작품에서 두드러지게 특징지어질 이 뿔은 부유층과 특권층을 위한 오락물인 이곳에서 사냥을 상징한다.거장적인 경음기 라인(특히 현대 플레이어가 사용할 수 있는 밸브가 없었던 자연 경음기에서 특히 어려움)은 이러한 관점을 강조한다.[12][13]이 아리아는 오페라에서 뿔이 사용된 매우 초기 사례로 주장되어 왔다. 아리아는 줄리오 체사레의 초연 당시 관객들에 의해 독창적인 악기로서의 존재는 예상치 못했던 것이었다.[6][14][n 1]헨델은 1708 세레나타 아시, 갈라테아폴리페모에서 뿔피리를 피처링하기 시작했고, 이 뿔피리를 리날도(1711년)의 오페라 오케스트라의 일부로 처음 사용했다.[15]줄리오 체사레의 악보는 오케스트라에서 네 개의 뿔을 부르는데(이 아리아에서는 단 한 개만 쓰이지만), 이것은 한 세기 후 낭만주의 시대의 음악 관현악 악보의 표준적 특징이 될 '혼성 4중주곡'의 첫 음악으로 보인다.아리아에서 오블리가토 뿔을 사용한 헨델이 유일하게 유명한 것은 목회자 오데 라알레그로 일 펜세로스오 모데라토(1740년)에서인데 여기서 "Mirth, 인정해줘"라는 글자는 사냥도 언급한다.[16]

초기 버전의 아리아 주제 물질은 헨델의 아키스와 갈라테아(1718), 초기 3인조 소나타에서 추적할 수 있다.[8]1724년에서 1726년 사이에 쓰여진 헨델의 나인독일 아리아스(HWV 202–210) 중 다수는 그 시대의 오페라와 특징을 공유하고 있으며,[17] 특히 아리아 'Dieihr aus dunkeln Grüften'(HWV 208)은 리토르넬로와 페이스가 '바 타키토'에 매우 가깝다.[18]

시밀 아리아

아리아는 단어와 음악이 모두 등장인물의 상황을 은유적으로 반영하기 때문에 "단순한 아리아"의 예로 인용되었다.[19][20]알렉산드리아에 있는 톨로메오의 궁전에서 카이사르는 자신을 은밀한 사냥꾼에 비유한다. 이 사건의 먹잇감은 이집트의 왕 톨로메오인데, 그는 카이사르에게 냉정한 대접을 해주었고 카이사르가 의심스럽게 바라보는 사람이다.이 아리아는 톨로메오와 카이사르 둘 다 서로를 칭찬한 장면에 뒤따른다; 톨로메오는 그의 경호원들에게 로마 방문객을 주 아파트로 호송하라고 명령했다; 그러나, 그의 장군 쿠리오와는 별도로,[8][21] 카이사르는 톨로메오를 믿지 않으며 배신당할 것을 예상한다고 말한다.

해석

아리아는 1784년 웨스트민스터 사원에서 열린 헨델 기념 축제에서 공연되었다.청중에는 음악사학자 찰스 버니가 있었는데, 그는 "목소리에 거의 완벽한 메아리인 프렌치 호른 부분은 내가 기억하는 어느 에어에서나 그렇게 성취된 적이 없다"[16]고 썼다.

2005년 데이비드 맥비카 감독이 연출한 글린데본 페스티벌 오페라 줄리오 체사레 제작에서 아리아는 본문이 암시하는 외교적인 기교와 기교를 강조하는 "사악한 궁정춤"으로 안무되었다.[22]

녹음

아리아는 줄리오 체사레 음반에 등장하는 것 외에도 다음과 같은 여러 리사이틀 앨범에 수록되어 있다.

참고 및 참조

메모들

  1. ^ 오페라에 나오는 뿔의 다른 초기 예로는 미켈란젤로 로시의 오페라 에르미니오조르다나(1633), 프란체스코 카발리의 오페라 르노제 테티 펠레오(1639), 라인하르트 카이저의 오페라 옥타비아(1705), 알레산드로 스카를라티티그란(1715) 등이 있다.[15]

참조

  1. ^ a b c 헨델(1875), 페이지 40-44
  2. ^ Brian Trowell, 2002 Chandos CHAN 3078, 페이지 46
  3. ^ 갈로(2013), 페이지 45-46.
  4. ^ a b 힉스 (2002)
  5. ^ 예: "기록" 및 "외부 링크" 섹션의 예를 참조하십시오.
  6. ^ a b "Musical Highlight (Guide to Giulio Cesare)" (PDF). metopera.org. p. 3. Retrieved 25 July 2016.
  7. ^ 타러스킨(2010), 페이지 166.
  8. ^ a b c 버로우스(2010), 페이지 137
  9. ^ 크로우더(1921), 페이지 144.
  10. ^ 카터 (2015), 페이지 88.
  11. ^ Dean & Knapp (1987년), 페이지 487–488.
  12. ^ 델도나(2009년), 페이지 33.
  13. ^ 우드(1998), 페이지 9.
  14. ^ 모넬(2006년), 페이지 84.
  15. ^ a b "Horn history" 웹사이트는 이 모든 사례에 대해 상세한 인용문도 제공한다.2016년 11월 2일 회수됨.
  16. ^ a b Blandford(1939), 페이지 698
  17. ^ 비커스(2007년), 페이지 5.
  18. ^ 9 독일 아리아스, HWV 202–210: 국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트 7번, 페이지 25–28; 도로시 뢰슈만이 노래한 유튜브오디오.
  19. ^ 웨스트럽(2001)
  20. ^ 모넬(2006년), 페이지 76.
  21. ^ 카터 2015, 페이지 70.
  22. ^ 킴벨(2016), 321페이지.

원천

추가 읽기

외부 링크