오톤

Ottone

오톤, 게르마니아("독일 왕 오토", HWV 15)는 안토니오 로티의 오페라 테오페네를 위해 스테파노 베네데토 팔라비치노가 리브레토에서 니콜라 프란체스코 헤이엠이 각색한 이탈리아어 리브레토에 이르는 오페라다.[1]이 오페라는 왕립음악원 (1719)의 네 번째 시즌을 위해 작곡된 최초의 새로운 오페라였으며, 1723년 1월 12일 런던 헤이마켓 킹스 시어터에서 첫 공연을 가졌다.헨델은 이번 시즌을 위해 슈퍼스타들의 출연진을 모았고 오페라는 엄청난 성공을 거두었다.

오페라의 이야기는 이탈리아의 아달베르트, 투스카니의 어머니 윌라(오페라에서는 "기스몬다"라 불리며), 오토 2세, 비잔틴 공주 테오파누의 생애에서 일부 사건을 허구화시킨 것으로, 비잔틴과 신성 로마 제국 사이의 동맹을 맺기 위해 의도된 국혼에서 오토 2세의 아내가 되었다.

배경

오톤이 첫 공연을 한 런던의 킹스 시어터

독일 태생의 헨델은 초기 오페라 작곡과 다른 작품들을 이탈리아에서 쓴 후, 1711년에 처음으로 그의 오페라 리날도와 함께 이탈리아 오페라를 가져온 런던에 정착했다.엄청난 성공을 거둔 리날도는 런던에서 이탈리아 오페라 세리아에 대한 열풍을 일으켰다. 이탈리아 오페라 세리아는 스타 거장 가수들의 솔로 아리아에 압도적으로 초점을 맞췄다.1719년 헨델은 런던에서 이탈리아 오페라를 제작하기 위해 왕실 헌장을 받은 회사인 로열 아카데미 오브 뮤직(현재의 런던 음악원과는 무관)이라는 기구의 음악 감독으로 임명되었다.헨델은 이 회사를 위해 오페라를 작곡할 뿐만 아니라 스타 가수들을 고용하고 오케스트라와 음악가들을 감독하며, 런던 공연을 위해 이탈리아에서 온 오페라를 각색할 예정이었다.[2][3]

그의 첫 오페라가 오톤이었던 1723년 4번째 시즌을 위해 헨델은 국제적으로 유명한 카스트라토 세네시노를 포함한 스타 가수들의 출연진을 모아 런던을 위한 그의 오페라에서 17명의 주연역을 만드는 것을 포함한 길고 때로는 폭풍우 치는 협회를 시작했다.[4]런던에서의 그의 이전 오페라뿐만 아니라 이탈리아에서 헨델의 초기 작품에서도 많은 노래를 불렀던 스타 소프라노 마르게리타 듀라스탄티도, 헨델이 오톤에서 부르라고 써준 음악의 많은 부분에 대해 불만이었던 영국의 소프라노 아나스타시아 로빈슨도 그가 원했던 대로, 경멸과 분노로 묘사할 수 없다고 느끼면서 출연진에 합류했다.그리고 왕립 아카데미의 후원자 중 한 명에게 보내는 편지에서 그녀의 능력에 맞게 좀 더 우아한 음악을 작곡하기 위해 헨델에게 개입할 것을 호소했다.[5]또한 그가 헨델 오페라에서 창조한 세 가지 역할 중 첫 번째 역할에는 또 다른 국제적으로 유명한 카스트라토인 가에타노 베렌슈타트가 출연했다.[6]

세네시노 외에도 오톤을 위해 런던에 새로 온 이 영화는 이탈리아 소프라노 프란체스카 쿠조니에게 축하를 받았다.[7]그녀는 헨델이 그녀를 고용하기 전에 오페라를 위해 많은 곡을 썼다는 것을 알고 있었고, 작곡가와의 첫 리허설에서 그녀가 특별히 그녀를 위해 새로운 입구 아리아를 쓰고, 그녀의 독특한 재능을 보여주고 런던 대중들과 좋은 첫인상을 만들기를 원한다는 뜻을 나타냈다.그의 첫 전기 작가인 존 메인워링에 따르면, 헨델은 파사 상상의 아리아를 새로운 아리아로 교체해 달라는 요청을 받자 격분했다.

언젠가 CUZZ와 함께 몇 마디 하는 것.ONI on her refusing to sing Falsa imagine in OTTONE; Oh! Madame, (said he), je sçais bien que Vous êtes une véritable Diablesse: mais je Vous ferai sçavoir, moi, que je suis Beelzebub le Chéf des Diables (I know that you are a very devil: but I must tell you, I am Beelzebub the Chief of the Devils).; 이것으로 그는 그녀의 허리를 잡고, 그녀가 더 이상 말을 하면 창밖으로 내던져 버리겠다고 맹세했다.[4]

쿠조니는 한델이 작곡한 아리아를 양보하고 불렀는데, 이 아리아를 연주회나 연주회 활동 내내 그 곡을 포함하여 엄청난 성공을 거두었다.[4]

Handel had seen Antonio Lotti's opera Teofane, to the same libretto as Ottone, in Dresden in 1719, and with three of the same singers in the same roles, though with newly written music by Handel, they had played in the Lotti work - Senesino, Giuseppe Maria Boschi and Margherita Durastanti repeated their roles from the Lotti opera in Ottone.[5]

역할

테오판 역을 만든 프란체스카 쿠조니
역할, 음성 유형 및 초연 캐스트
역할[4] 음성 유형 1723년 1월 12일 초연 캐스트
테오판과 사랑에 빠진 독일의 왕 오톤 알토 카스트라토 세네시노 (프란스코 베르나르디)
비잔틴 황제의 딸 테오판 소프라노 프란체스카 쿠조니
해적 에미레노, 본명 바실리오, 테오판 저음의 주세페 마리아 보스치
이탈리아의 통치자 베렝가리오의 미망인 기스몬다 소프라노 마르게리타 두라스탄티
아델베르토, 그녀의 아들 알토 카스트라토 가에타노 베렌슈타트
오톤의 사촌 마틸다는 아델베르토와 약혼했다. 콘트랄토 아나스타샤 로빈슨

시놉시스

장소: 로마와 주변 지역
시간: AD 970년경

이 오페라는 이탈리아의 아달베르트오토 2세의 삶에 따른 사건들에 바탕을 두고 있다.오페라에 대한 "주장"은 오페라에 앞서 일어나는 사건들의 맥락을 제공한다.[8]오톤이 동방 황제 로마노의 딸인 테오판과 결혼하는 것이 주선되어 있었다.테오판의 동생 바실리오가 유배자에 의해 유배지로 몰렸었다.그러나 바실리오는 망명 중에 해적이 되어 에미레노라는 이름을 갖게 되었다.

오톤 역할을 만든 세네시노

1막

동상으로 장식된 갤러리

기스몬다의 꿈은 아들 아델베르토를 이탈리아의 왕좌에 앉히는 것이다.(아리모소:Purchi regni il figlio amato).아델베르토가 그녀에게 오면, 그녀는 이것을 통과시키기 위한 그녀의 계획을 그에게 알려준다.그녀의 죽은 남편은 이탈리아가 독일 오톤 왕의 소유였기 때문에 불법적으로 통치했었다. 그는 현재 영토를 되찾고 비잔틴 황제의 딸 테오판과 결혼하기 위해 길을 가고 있다. 그는 이미 로마에 와 있고 예비 신랑의 초상화를 보냈기 때문에 그녀는 그녀의 결혼을 기대하게 되었다.기쁨이 있다그러나 오톤은 해적들의 배 호송에 대한 공격으로 로마로의 여행이 지연되어 해상에서의 전투가 필요하게 되었다.기스몬다는 아들에게 테오판에게 신랑으로 출두하라고 지시하고 나서 오톤인 척하며 결혼한다.아델베르토는 이것이 매우 기발한 계획이라고 생각하고 기스몬다는 아들의 성공을 즐겁게 기대하고 있다.(아리아: 지운틴포르토).

테오판느는 믿고 있는 대로 남편 오톤을 만나러 오는데, 아델베르토가 오톤인 척하며 인사를 할 때, 왜 그가 그녀가 로켓에 보내어 들고 다녔던 미니어처 초상화에서 상상했던 그 잘생기고 고귀한 청년과는 전혀 닮지 않았는지 이해할 수 없다.홀로 남겨진 채 그녀는 잔인하게 자신을 오도하는 초상화를 비난한다(아리아:파냐 상상).

배를 정박시킨 채 바닷가의 텐트

진정한 오톤은 자신의 정당한 왕국과 신부를 주장하기 위해 도착했고, 쇠사슬로 자신의 앞에 끌려온 해적 에미레노를 물리쳤다.에미레노는 자신이 정말 강한 사람이라는 것을 암시하지만 자신의 정체를 밝히기를 거부하고 끌려간다. (아리아: 델미나치아 델벤토)오톤은 이제 분노한 사촌동생 마틸다 공주의 영접을 받고 있는데, 마틸다 공주는 아델베르토와 정식으로 약혼을 했고, 이제 테오판과 대신 결혼하자고 제의한 것에 격분하고 있다.그녀는 Ottone에게 Gismonda와 Adelberto가 그에게 대항하여 음모를 꾸미고 있다고 알려준다.오톤은 이런 와중에도 불구하고 테오판이 여전히 그의 것이 될 수 있기를 바라고 있다(아리아:리토르나, 돌체 아모레).마틸다는 혼자 아델베르토가 자신을 질책한 것에 대한 복수를 갈망한다(아리아:Dresti poi così).

기스몬다 궁전의 왕실

아들 아델베르토가 현재 오톤으로 포즈를 취하고 있기 때문에 기스몬다는 테오판과의 만남에서 오톤의 어머니 아델라이데로 포즈를 취하고 있다.'아델라이드'는 테오파네에게 자신의 손(아리아:펜사 ad amare)뿐만 아니라 자신의 마음을 아들에게 주라고 오만하게 지시하고 떠난다.아델베르토는 테오페인을 그들의 결혼식에 인도하러 오지만, 오톤이 군대를 이끌고 침략한다는 소식에 어머니가 다시 나타나 아들 손에 칼을 들이대고 전투에 내보낸다.홀로 남겨진 테오파는 이제 아델베르토가 오톤인 척만 하고 있다는 것을 깨닫고, 자신이 자신을 발견하는 포지션(아리아: 아판니펜시어)을 한탄한다.

전쟁터

신포니아는 무대 위에서 펼쳐지는 전투로 아델베르토의 군대의 패배와 오톤군에 의한 그의 포획을 보여준다.아델베르토는 끌려가고, 반항적이지만 쇠사슬에 묶여 있다(아리아:Tu puoi straziarmi).오톤은 혼자서도 여전히 테오판과 왕국을 이기고 평화롭게 통치하면서 모두에게 정의를 확장시킬 수 있을 것이라는 희망을 갖고 있다(아리아: 델론다 아이 피에리 모티).

2장.

기스몬다 역을 창조한 마르게리타 두라스탄티의 캐리커처

짧은 관현악단이 그 행위를 소개한다.

궁전의 복도

감옥으로 가는 길에 아델베르토는 마틸다와 마주치게 되는데, 마틸다는 그가 진정으로 테오페인을 사랑했다면 그녀와 약혼하는 것을 결코 받아들이지 말았어야 했다고 말한다.그들은 기스몬다와 합류하는데, 기스몬다는 오톤에게 전투에서 패배한 아들을 질책한다.아델베르토는 마틸다의 본보기로 충절을 배우기를 바라며, 끌려간다(아리아: 라시아, 수오비소).마틸다와 기스몬다는 둘 다 아델베르토의 패배와 투옥에 심란해 있다.마틸다는 그들이 오톤에게 자비를 구해야 한다고 생각하지만, 기스몬다는 그렇게 자신을 비하하기보다는 자신과 아들 둘 다 사형에 처해지는 것을 더 선호한다.마틸다는 그런 일이 일어나는 것을 용납하지 않을 것이라고 말하는데, 아델베르토는 석방되어야 한다(아리아:아! Tu non sai).혼자 있을 때, 기스몬다는 그녀 역시 자신의 아들에게 연민을 느낀다는 것을 스스로 인정하고 그의 괴로움 속에서 그를 위로해 주기를 갈망한다(아리아: 비에니, 오피글리오, e mi consora).

테오판과 오톤은 둘 다 이것을 고대하며 처음 대면하려고 하는데, 마틸다가 갑자기 나타나 아델베르토를 위해 자비를 구걸하며 오톤의 발에 몸을 던진다.테오판은 오톤이 아델베르토를 사면하는 것을 거절하지만 그녀를 위로하기 위해 마틸다를 포옹하는 것을 지켜보고 있다.테오판은 이 동작을 오톤이 마틸다를 사랑하고 있다는 표시로 오해한다.어쨌든, 그 포옹은 마틸다를 식히는 데 아무런 도움이 되지 않는다; 그녀는 오톤이 아델베르토에게 관대함을 보여주기를 거절한 것에 대해 격렬히 맞서면서 괴물들과 퓨리들을 쫓아다닐 것을 요구한다. (아리아: All'orrror d'un duolo eterno)마침내 테오판과 오톤이 만났을 때, 그녀는 그가 다른 사람과 사랑에 빠지지 않은 척 했다고 그를 비난한다(아리아: 알라 파마, 딤미 베로). 그리고, 오톤은 스스로 이 폭풍이 가라앉기를 기도한다(아리아: 도포 로레).

샘과 동굴이 있는 티베르 강가의 쾌적한 정원, 그리고 돌로 닫힌 지하 통로.

테오판느는 완전히 고독함을 느끼며 낙담하게 정원을 걷는다(아리아:시오 디르 포테시).에미레노와 아델베르토가 터널에서 돌을 밀어내며 나온다.그들은 마틸다가 보낸 지도의 도움으로 감옥에서 탈출했다.에미레노는 자유를 기대하고 자신에게 잘못을 저지른 적들을 물리치기를 고대한다(아리아: Le profond vie del'onde).에미레노는 마틸다가 알려준 보트를 찾으러 가고, 마틸다 자신은 오톤이 도착하고, 마틸다는 터널을 찾고, 오톤은 테오페인을 찾으러 간다.아델베르토와 테오파네는 마틸다가 오톤을 안내하면서 밤에 혼자 돌아다니는 것은 안전하지 않다고 말하면서 자신을 숨긴다.오톤은 자신보다 테오판(아리아: 데! 논 디르)을 더 걱정한다.에미레노가 배를 발견하여 돌아왔고, 아델베르토는 에미레노와 그들의 부하 몇 명과 함께 그녀를 배에 태우고 노를 저어 가면서 몸을 휘두르는 테오파네를 붙잡는다.기스몬다는 마틸다와 함께 정원에 있다; 그들은 아델베르토를 석방하려는 계획의 성공을 본 밤을 축하한다.

3막

마틸다 역을 만든 아나스타샤 로빈슨

궁전의 방

테오판이 사라진 오톤은 황량하다(아리아: 도브세이, 돌체미아 비타).기스몬다가 그에게 와서 아들이 도망쳤다고 비웃는다.트레마, 티란노).오톤은 모든 사람에게 배신감과 버림을 느낀다(아리아:탠티 아판니).

티베르강이 보이는 나무

잠시 관현악 신포니아를 연주한 후 아델베르토, 에미레노, 테오파네가 호위병들과 함께 출연한다.그들의 탈출은 갑자기 일어난 돌풍으로 인해 교착 상태에 빠져 있다.아델베르토는 더 좋은 날씨와 테오파네의 사랑을 둘 다 바라고 있다(아리아: D'innlzarer I flutti al ciel).그는 그들이 폭풍우를 피할 수 있는 집을 찾기 위해 떠난다.에미레노와 단둘이 있는 테오파네는 비잔티움 왕 로마노의 딸로서 존경을 요구한다.이때 에미레노는 그녀를 끌어안으려 하고, 테오파네는 물론 이 일이 일어나자마자 돌아오는 아델베르토는 그 행동을 유혹의 시도로 오해한다.아델베르토는 에미레노를 공격하지만 경비원들이 그를 붙잡는다.테오판은 정신이 혼미해져서 경비원들에게 그녀를 죽여달라고 부탁한다. 죽음은 해방이 될 것이다(아리아: 벤제미시아 조잡함).에미레노는 그녀에게 두려워할 이유가 없다고 말한다.테오판은 마틸다의 품에 안겨 오톤을 상상하지만, 그렇더라도 언제나 오톤을 사랑할 것이라고 맹세한다(아리아: 고데랄마 위로가타).

궁전의 방

마틸다는 오톤에게 아델베르토가 테오판을 납치했다고 말한다.기스몬다는 아들의 행동에 의기양양하지만 마틸다는 아들의 머리가 어깨에서 잘려나가는 것을 보고 곡조를 바꾸겠다고 말한다.기스몬다는 오톤에게 아델베르토가 가까스로 탈출한 것은 마틸다 때문이라고 밝히며 반박한다.마틸다는 이것이 사실이라는 것을 인정하지만 아델베르토를 도운 것에 대해 미안하고 이제 아델베르토를 직접 죽이고 싶다(아리아: 넬 수오 상구).에미레노는 아델베르토를 쇠사슬로 묶고 들어온다.오톤은 아델베르토를 처형하라고 명령하지만 마틸다는 아델베르토를 직접 조종할 권리를 요구한다.그러나 그녀는 여전히 그를 사랑한다는 것을 깨닫고 그것을 할 수 없었다.기스몬다는 마틸다에게서 칼을 받아 자살을 하려는데, 테오판이 달려들어 그녀와 오톤은 즐겁게 재회한다(Duet: A' Teneri appetti).테오파네는 이제 에미레노가 진짜 오빠라는 것을 알게 되었다고 설명한다;기스몬다와 아델베르토는 오톤에게 용서를 구하여 충성을 맹세하고, 마틸다는 아델베르토의 결혼 제의를 받아들인다.모두 행운의 차례를 축하한다(Corus:파시아 리토르노 란티카 페이스).[4]

음악적 특징

오톤에 있는 아리아들은 헨델의 이전 오페라에 비해 브라부라와 현란한 기교를 덜 중시하며 표현적인 아름다움으로 유명하다.음악사학자 찰스 버니에 따르면, 이 곡에서 나온 많은 아리아와 악기 동작들이 음악회의 애호가들이 되었다고 한다.[9]오페라는 프랑스 서곡으로 시작되며, 이어서 춤 동작이 펼쳐진다.버니에 따르면 이 서곡의 마지막 부분은 영국 전역에서 매우 유명해졌고 "상상할 수 있는 모든 악기"[10]로 연주되었다.오톤, 리토르나, 돌체 아모레 역을 맡은 세네시노의 아리아는 12/8회 만에 음악학자 폴 헨리 랭에게 "확실히 변했어...그의 가장 매혹적인 멜로디 중 하나"[10]라고 말했다.여성 가수들을 위한 세 개의 스타 배역은 헨델이 완전히 다른 음악으로 특징지어진다.테오파네의 음악은 순수하고 녹고 있다; 그녀의 입구는 핸드엘의 가장 위대한 아리아 중 하나인 랑에 따르면, 그녀의 첼로 오블리가토와 함께, 그녀 역시 아리아 아파니 펜시에를 부를 "비키팅"[10] 시실리아나가 주어진다.마틸다를 위한 음악은 증오와 고뇌와 사랑 사이에서 작용하는 과정에서 감정이 마구 요동치면서 테오파네를 위한 '신사적이고 처녀적인' 음악과는 성격이 완전히 다르다.[10]계략을 꾸미고 있는 어머니 기스몬다는 아리아 지운틴 포르토에서처럼 거만하고 무자비하게 야망을 품은 본성의 양면을 끄집어내면서 동시에 아들에 대한 엄청난 모성애와 헌신(예: 아름다운 비에니, 오피그리오)을 느끼면서 그녀를 위한 아리아에서의 헨델의 음악에도 특징지어진다.[10][11]

이 오페라는 리코더, 오보 2개, 현악기 2개, 현악기, 연속기(첼로, 루트, 하프시코드)로 채점되어 있다.

접수 및 실적 이력

아델베르토의 역할을 만든 가에타노 베렌슈타트의 캐리커처

헨델은 1722년 8월 10일 오톤 초판을 완성하였지만, 첫 공연 전에 오페라를 수정하였다.[12]이 오페라는 헨델의 생전에 대성공을 거두었고, 1723년, 1726년, 1727년, 1733년 12월에 리바이벌(revival)을 받았는데, 경우에 따라서는 부가적인 음악으로 리바이벌(revival)을 받기도 했다.초기의 첫 공연 이후 티켓에 대한 수요가 너무 많아 티켓팅의 초기 사례로 액면가보다 훨씬 많이 팔렸다.[4]

오페라의 부유하고 귀족적인 후원자들만이 이 공연에 열광할 뿐만 아니라 가수들 또한 그들의 하인들이 이 공연에 무료로 입장할 수 있도록 허락되었고 172년 1월 26일 데일리 쿠랑에 인쇄된 바와 같이 런던 언론에 공지가 삽입된 것은 오페라 기간 동안의 그들의 열정이었다.3:[13]

영국 왕립뮤직 아카데미에 '장애'가 최근 풋맨 갤러리에서 공연 중단에 대해 제기되었다.다음 번에 어떤 장애라도 생기면 갤러리는 문을 닫게 된다는 것을 알리기 위해서입니다.

18세기 음악학자 찰스 버니는 "이 오페라의 국가적인 호평이 된 곡의 수는 아마도 영국에서 공연된 그 어떤 곡보다 더 많을 것"이라며 "포사(Prsana)가 상상하는 느린 공기, (처음에는 쿠조니가 공연을 원하지 않았던 것)"라고 말했다. "이 나라에서 쿠조니가 처음으로 노래한 곡은 그녀의 명성을 확고히 했다.표현력이 없고 애처로운 가수는 없다."[14]게이(John Gay)는 친구 조나단 스위프트(Jonathan Swift)에게 보낸 편지에서 런던에 있는 어느 누구도 다른 형태의 예술이나 문학에 관심이 없다는 오톤이 만들어낸 이탈리아 오페라의 열풍이라고 불평했다.

마을의 흥겨운 놀이에 대해서는, 전적으로 음악이다...내시나 이탈리아 여자 말고는 아무도 "나는 노래한다"고 말할 수 없다.모든 사람들은 이제 당신의 시 시대만큼 위대한 음악 심판자, 그리고 한 곡조와 다른 곡조를 구분하지 못한 사람들이 매일 헨델[그리고 다른 작곡가들]의 다른 스타일에 대해 논쟁한다.사람들은 이제 호머, 버질, 카이사르, 혹은 적어도 그들은 계급이 떨어진 것을 잊었다. 왜냐하면 런던과 웨스트민스터에서, 모든 정중한 대화에서, 세네시노는 매일 가장 위대한 사람으로 투표되고 있기 때문이다.[9]

오톤은 1734년 12월 아델베르토 역에 파리넬리가 출연한 유일한 헨델 오페라로도 유명하다.[8]독일에서는 1720년대 브룬스윅(브라운슈바이크)과 함부르크에서 오톤이 무대에 올랐다.독일의 다음 작품은 1921년 7월 5일 괴팅겐에서, 20세기 헨델 오페라의 첫 번째 부활이었다.영국에서 1734년 이후의 다음 작품은 1971년 10월 19일 새들러 웰스 극장에서 헨델 오페라 협회에 의해 주어졌다.[8]1960년대 이후 바로크 음악에 대한 관심이 되살아나고 역사적으로 알려진 음악 공연으로, 오톤은 모든 헨델 오페라와 마찬가지로 오늘날 축제와 오페라 하우스에서 공연을 받는다.[15]다른 작품들 중, 오톤은 2010년 극장 안데르 빈에서 킹스 컨비던스에 의해 공연되었다.[16]잉글리시 투어링 오페라단은 2014년 가을 런던에서 오페라를 선보이고 영국 일부 지역을 순회했으며 2017년 페스티벌 뷰네에서 작품을 공연했다.[17][18][19][20]

녹음

로드리고의 음반 목록
연도 캐스트:
오톤
테오판,
기스몬다,
아델베르토,
에미레노,
마틸다
지휘자
오케스트라
라벨
1993 제임스 보우먼,
클라론 맥패든
제니퍼 스미스,
도미니크 비세
마이클 조지
캐서린 덴리
로버트 킹,
왕비
CD:하이페리온,
고양이: CDS44511/3
1993 드류 민터,
리사 사퍼
줄리아나 곤데크
랄프 팝켄,
마이클 딘
패트리샤 스펜스
니콜라스 맥게건
프라이버거 바로코체스터
CD: 하모니아 먼디,
고양이: HMU907073.75
2017 맥스 이매뉴얼 첸시크
로렌 스너퍼
앤 할렌버그,
사비에르 사바타
파벨 쿠디노프
안나 스타루시케비치
조지 페트루
일포모도로
CD: 데카 클래식,
고양이: 483 1814

참조

메모들

  1. ^ 맥라우클런, 피오나, "로티의 테오판(1719)과 헨델의 오톤(1723): 텍스트와 뮤지컬 연구"(1997년 8월).Music & Letters, 78(3): 페이지 349-390.
  2. ^ 딘, W. & J.M. Knapp(1995) 헨델의 오페라 1704-1726, 페이지 298.
  3. ^ Strohm, Reinhard (1985-06-20). Essays on Handel and Italian opera by Reinhard Strohm. ISBN 9780521264280. Retrieved 2013-02-02.
  4. ^ a b c d e f "Ottone". handelhendrix.org. Retrieved 28 December 2016.
  5. ^ a b Burrows, Donald (1998). The Cambridge Companion to Handel. Cambridge Companions to Music. Cambridge University Press. p. 143. ISBN 978-0521456135.
  6. ^ Macy, Laura (2008). The Grove book of Opera Singers. Oxford University Press. ISBN 978-0195337655.
  7. ^ Rogers, Francis (1943). "Handel and Five Prima Donnas". The Musical Quarterly. XXIX (2): 214–224. doi:10.1093/mq/XXIX.2.214.
  8. ^ a b c 딘, 윈튼 "핸들스 오톤(1971년 10월)뮤지컬 타임즈, 112 (1544): 955-958페이지.
  9. ^ a b Burrows, Donald (2012). Handel (Master Musicians). Oxford University Press. ISBN 978-0199737369.
  10. ^ a b c d e Lang, Paul Henry (1966). George Frederick Handel (2011 ed.). Dover. pp. 179–180. ISBN 978-0486292274.
  11. ^ Chris, Woodstra (2005). All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music. Backbeat Books. p. 548. ISBN 0879308656.
  12. ^ 딘, 윈튼, 헨델과 그의 가수 리뷰: 왕립 아카데미 오페라의 창작, C에 의한 1720-1728.스티븐 라루(1996년 5월).Music & Letters, 77(2): 페이지 272-275.
  13. ^ "Handel Reference Database". Ichriss.ccarh.org. Retrieved 23 October 2014.
  14. ^ Burney, Charles (1957). A General History of Music, from the Earliest Ages to the Present Period. Dover. ISBN 978-0486222820.
  15. ^ "Handel:A Biographical Introduction". GF Handel.org. Retrieved 28 December 2016.
  16. ^ "Handel 'Ottone' in Vienna, November 2010". The King's Consort. Retrieved 13 June 2014.
  17. ^ Barry Millington, "Ottone/English Touring Opera, Hackney Empire - 오페라 리뷰", 이브닝 스탠더드(런던), 2014년 10월 20일
  18. ^ 마이클 처치, "Life on the Moon and Ottone, English Touring Opera, Hackney Empire - 리뷰", The Independent (London), 2014년 10월 20일
  19. ^ 2014년 10월 20일 에드워드 베샤니아, "Otone", "The Stage"(런던),
  20. ^ "Ottone de Haendel au Festival de Beaune - Autant en emporte le chant - Compte-rendu". Concertclassic (in French). 13 July 2017.

원천

  • Dean, Winton; Knapp, J. Merrill (1987). Handel's Operas, 1704-1726. Clarendon Press. ISBN 0-19-315219-3. 헨델의 오페라에 대한 두 권 중 첫 번째 책

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